传统根雕艺术与自然美学【课件文档】

20XX/XX/XX传统根雕艺术与自然美学汇报人:XXXCONTENTS目录01

根雕艺术的历史渊源与文化脉络02

根雕原材料的自然馈赠与选材智慧03

核心工艺技法与创作理念04

根雕艺术的自然意象表达CONTENTS目录05

地域流派与代表性传承人06

当代创新与生活应用07

传承保护与未来展望根雕艺术的历史渊源与文化脉络01战国"辟邪"：现存最早的根雕实物1982年湖北江陵马山一号楚墓出土的战国晚期根雕"辟邪"，距今约2300年，是目前发现最早的根雕作品。其造型为虎头龙身、四足怪兽，雕刻有蛇、雀、蛙、蝉等纹样，展现了早期根艺自然形态与人工雕琢的结合。早期根艺的功能与文化内涵战国根雕"辟邪"作为镇墓兽，体现了当时人们对自然力量的敬畏与原始宗教信仰。同期出土的"角形器"采用香樟木制作，表明早期根艺已兼具实用与精神寄托功能。雏形特征：自然利用与初步加工早期根艺注重利用树根天然形态，如"辟邪"的龙身曲线保留了根材原始扭转特征，仅通过局部雕琢强化形象。这种"因形就势"的创作理念，为后世"三分人工，七分天成"的根雕原则奠定了基础。起源：从战国"辟邪"看早期根艺雏形汉唐时期：实用与审美结合的发展汉代：根艺雏形与实用器具的兴起西汉时期，孔子后裔利用楷木自然弯曲形态制作拐杖，开根材实用化之先河。南北朝时期，杖头、笔筒、佛柄、抓背、烟斗等根制实用品和家具开始出现，体现了根雕从原始形态向生活应用的转变。唐代：皇室青睐与文人题咏唐代根雕艺术在宫廷与民间广泛流传。据《新唐书·李泌传》记载，邺官李泌曾取天然树根制作龙形“养和”献给皇帝，引发四方效仿。诗人韩愈在《题木居士》中描绘了被视作“神佛”的根雕人物形象，反映了当时根雕已融入文化生活。工艺特征：从粗放到精致的过渡汉唐时期根雕工艺逐步发展，从早期对根材天然形态的简单利用，向注重造型与实用结合演进。唐代根艺作品开始兼具实用功能与审美意趣，如阎立本《萧翼赚兰亭图》中描绘的根艺禅椅，展现了当时根雕在家具领域的应用。明清鼎盛：文人雅士的寄情之作技艺成熟与流派形成明清时期根雕技艺日趋精熟，形成以濮仲谦为代表的金陵派和以朱鹤为代表的嘉定派等流派，技法上强调“三分人工，七分天成”，作品兼具实用与审美价值。文人参与和雅玩风尚文人雅士将根雕视为寄情自然的载体，作品多融入诗画意境。明代画家仇英《金古图》《赚兰亭》等画作中可见根雕太师椅、拐杖等，苏州博物馆藏有清代黄杨花几、笔筒等根艺精品。宫廷与民间的双向互动根雕不仅成为文人雅玩，亦受皇室青睐。清代宫廷收藏有天然根雕太师椅等巧夺天工之作，同时民间涌现大量实用根艺，如《胤禛妃行乐图》中记载的天然树根床，形成自上而下的文化传播。近现代传承：从民间工艺到非遗保护

民国至建国初期的传承困境民国时期，因社会动荡、经济凋敝，根雕技艺濒临灭绝。新中国成立后，中国文联号召挖掘传承此项艺术，为根雕艺术的复苏奠定基础。

20世纪80年代的根雕复兴热潮20世纪80年代，全国范围内掀起“根雕热”，各地根艺团体相继成立，如苏州市根雕艺术研究会等，根艺创作水平大幅提升，进入蓬勃发展期。

非遗保护体系下的当代传承根雕艺术逐步纳入非物质文化遗产保护体系，如阳春根雕、象山竹根雕、兴平根雕等先后被列入省市级乃至国家级非遗名录，形成政府、协会、传承人协同保护格局。

传承方式的多元化探索传承方式从传统师徒相传扩展至“非遗进校园”、培训班、公益讲座等，同时借助现代展览（如中国国际文化产业博览交易会）和学术交流，扩大根雕艺术影响力。根雕原材料的自然馈赠与选材智慧02珍稀根材：金丝楠与崖柏的独特魅力金丝楠根材：皇家御用的“国木”金丝楠以四川芦山小叶桢楠为上品，其木质细密坚韧，纹理丰富多变，如水滴纹、云彩纹、龙胆纹等，光照下呈现“移步换景”的金色光泽。自古有“水不能浸，蚁不能穴”的特性，是历代皇家御用木料，现存清代根雕珍品《玉玲珑麒麟》即采用此类材质。崖柏根材：悬崖峭壁的“根中之宝”崖柏生长于悬崖峭壁等恶劣环境，因生长缓慢、形态奇崛而成为根雕珍品。其木质坚硬，香气独特，具有“百年崖柏未成年，千年崖柏青壮年”的说法，收藏价值极高，被根雕界尊称为“根中之宝”，常被用于创作小型摆件与实用器具。天然纹理的艺术表达金丝楠的“虎皮纹”“凤尾纹”与崖柏的“瘤疤”“扭曲肌理”，均为根雕艺人重点利用的自然元素。如芦山金丝楠根雕《八仙过海》借水波纹表现仙境，崖柏作品《寿》则通过天然扭曲形态凸显苍劲古朴，实现“七分天成，三分人工”的创作理念。选材标准："稀、奇、古、怪"的自然形态

稀：材质稀有与生长环境的严苛根雕选材首重稀有性，多选用质地坚硬、木性稳定的名贵树种，如金丝楠、黄杨、檀木等。尤其推崇生长于悬崖峭壁、背阳石缝等恶劣环境中的根材，此类根材因光照不足、养分匮乏，木质坚韧，形态奇崛，是根艺创作的理想之材。

奇：天然造型的鬼斧神工“奇”指根材的天然形态具有独特的艺术表现力，如盘根错节的虬曲、孔洞疤节的巧构。例如，芦山金丝楠根材常带有水波纹、龙胆纹等天然纹理，在光照下呈现“移步换景”的奇幻效果，为作品赋予自然天趣。

古：岁月沉淀的沧桑质感“古”强调根材的年代感与历史厚重感，如深埋地下千百年的阴沉木（乌木），经地质变迁炭化而成，质地坚硬如石，色泽古朴典雅。这类根材不仅物理性能稳定，更承载着自然与时间的对话，是根雕中的珍品。

怪：形态畸变的艺术张力“怪”指根材因自然力量（如雷劈、火烧、蚁蚀、石压）形成的畸变形态。例如，合水根雕中扭曲迂回的根材，或兴平根雕中“残而不废”的疤节，皆能激发创作者的想象，化“怪”为“巧”，赋予作品独特的艺术张力。根材肌理：水波纹与龙鳞纹的视觉语言水波纹：光影流动的自然韵律

水波纹如春风拂过水面，层层涟漪荡漾扩散，动静相宜。在金丝楠等根材中，其纹理在光照下金光闪烁，呈现“移步换景”的效果，如芦山小叶桢楠水波纹，似“湿云堕地水波立”，灵动自然。龙鳞纹：层叠交错的力量象征

龙鳞纹因木材结构病变形成，纹理似龙鳞层叠交错，阳光照射下金光四溅，极具震撼力。如芦山小叶桢楠龙鳞纹，有“金龙抖甲”之气势，相传为乾隆皇帝喜爱的纹理，彰显皇家霸气与自然造物的神奇。肌理的艺术转化：从自然到意境

根雕艺人善用肌理表达主题，水波纹常营造静谧灵动氛围，龙鳞纹则传递威严力量。如屠亮《鹤舞白沙》借天然木纹表现鹤颈弧度，刘小平作品通过肌理对比凸显人物精神，实现“七分天成”的审美意境。核心工艺技法与创作理念03"三分人工，七分天成"的创作原则

01尊重自然：根材天然形态的核心价值根雕艺术以树根的自生形态及畸变形态为创作对象，强调最大限度保留根材的自然纹理、节疤、孔洞等天然特征，如阳春根雕利用树根的自然走势创作根书，芦山金丝楠根雕展现水波纹、虎皮纹等天然纹理。

02巧施人工：适度雕琢的艺术分寸在保留自然美的基础上进行局部修饰，通过构思立意与精细雕刻引导观者发现艺术意象。如刘小平的“扁雕”技法，在薄、空、扁的根材上进行比例压缩，化无用为妙用；金佛山根雕“取舍”工序围绕主题对根材进行合理剪裁。

03天人合一：自然与匠心的辩证统一创作过程是人与自然的深度对话，艺人需“因材施艺、借势塑形”，使人工雕琢隐藏于自然形态之中。如屠亮根雕遵循“不求刀周、不留创痕”的天成派风格，作品《鹤舞白沙》中鹤颈弧度完全贴合树根天然扭转形态，实现“似与不似”的艺术境界。传统工序：从选材到成品的八步流程

第一步：选材——自然鬼斧的发掘选材是根雕制作的基础，需选取材质坚硬、木质细腻、木性稳定的根材，如黄杨、檀木、榉木等，尤其青睐生长于悬崖峭壁、经雷劈火烧等恶劣环境形成的“稀、奇、古、怪”之根，以及阴沉木等炭化古根。第二步：脱脂处理与去皮清洗通过蒸煮法、硫磺熏烤法或自然干燥法进行脱脂，防止根材开裂；采用鲜剥法（新鲜根材）或湿剥法（干枯根材浸泡后）去除树皮，同时清除腐质与杂质，保留天然纹理。第三步：脱水干燥——稳定材质的关键根材需经自然阴干或人工烘干处理，避免阳光直射导致开裂。大型根材干燥周期可达数月甚至数年，确保水分蒸发均匀，为后续加工奠定基础。第四步：定型构思——天人合一的设计艺人需多角度观察根材天然形态，结合“三分人工，七分天成”原则，从盘根错节中发现潜藏意象，确定创作主题，如人物、动物或抽象造型，力求自然与创意融合。第五步：精加工——巧夺天工的雕琢运用锯、凿、刻刀等工具，对根材进行局部雕琢，保留天然肌理（如节疤、孔洞），去除冗余部分。技法包括圆雕、浮雕、镂空雕等，注重“似与不似”的艺术效果。第六步：打磨抛光——细腻质感的呈现使用不同目数砂纸（从粗到细）反复打磨作品表面，直至光滑细腻，凸显木材纹理。部分作品采用木贼草水磨或干磨，增强触感与视觉层次。第七步：着色上漆与打蜡——保护与美化根据根材特性选择处理方式：名贵木材多保留原色，仅打蜡增光；部分作品需着色上漆，如清漆、生漆，既防腐防蛀，又提升光泽度与艺术表现力。第八步：命名与配座——意境的升华结合作品形态与主题赋予贴切名称，如《鹤鸣》《游龙戏水》，并搭配木质底座，使整体构图更完整，凸显作品文化内涵与审美价值。创新技法：扁雕与漫雕的现代探索

扁雕：突破材料形态的空间压缩艺术由中国工艺美术大师刘小平开创，针对薄、空、扁等特殊根材，通过正面、斜面或侧面压缩，在保留立体形态的同时实现比例调整。代表作品《道法自然》高80cm，宽35cm，最大厚度仅4cm，化无用为妙用，拓展了根材利用边界。

漫雕：意象化表达的精神张力构建以漫画化、夸张变形为特征，注重揭示人物精神世界。刘小平《人间万象》系列通过极度夸张的面部表情与扭曲形态，呈现人性多面性，作品兼具喜剧张力与哲学深度，突破传统"以形写神"局限，形成独特视觉符号。

技法融合：传统根艺与现代审美的碰撞扁雕吸纳绘画透视原理，漫雕融入抽象艺术语言，二者均以"三分人工，七分天成"为原则。刘小平通过这些创新技法，使根雕从传统实用器物升华为当代艺术表达载体，作品《百味人生》等被中国工艺美术馆等机构收藏。工具演变：传统与现代工具的融合01传统工具：匠心传承的基础根雕传统工具包括木锯、凿子、斧头、刻刀、刮刀、砂纸等，用于选材、去皮、雕刻和打磨等基础工序，体现了手工技艺的精细与耐心。02现代工具：效率与精度的提升现代根雕引入电动工具如曲线锯、电链锯、电磨机、角磨机等，显著提高了裁削、雕刻和抛光效率，尤其适用于大型根材和精细加工。03融合应用：传统技法与现代科技的结合当代根雕艺人常将传统手工工具与现代电动工具结合使用，如用电动工具进行粗加工，再以手工刻刀进行细节雕琢，实现效率与艺术性的平衡。根雕艺术的自然意象表达04猛虎题材：力量与威严的自然化身根雕中的猛虎形象多利用树根扭曲遒劲的天然形态，通过局部雕琢强化虎目、獠牙等特征，如刘小平作品《雄风》借根材的疤节表现虎毛的蓬松，展现山林之王的气势。仙鹤题材：灵动与高洁的意境营造仙鹤题材常以细长根材表现脖颈曲线，保留根须模拟羽翼，如屠亮《鹤舞白沙》利用树根天然扭转弧度塑造仙鹤展翅姿态，结合木材纹理呈现羽毛层次感，传递清雅脱俗之韵。自然肌理与生命张力的融合创作者善用根材的瘤节、孔洞、纹理等自然元素，如金丝楠根雕《猛虎下山》以水波纹理象征山石云雾，《松鹤延年》借崖柏的苍劲肌理凸显仙鹤与古松的共生关系，实现“七分天成”的艺术效果。动物题材：猛虎与仙鹤的生命力呈现人物题材：弥勒造像的精神寄托

笑口常开的文化符号弥勒造像以袒胸露腹、笑口常开的形象，传递宽容豁达、乐观处世的人生态度，成为根雕艺术中极具代表性的人物题材，承载着民众对美好生活的向往与精神慰藉。

根材天然形态的巧借艺术家依据根材的天然弯曲、瘤节、纹理等特征，塑造弥勒的体态与神情。如利用树根的自然弧度表现弥勒的大肚，以疤节模拟衣纹褶皱，实现“三分人工，七分天成”的艺术效果。

布袋形象的象征意义弥勒造像中常见的布袋元素，象征“容天下难容之事”的胸襟。中国工艺美术大师刘小平以布袋为主线创作的《百态弥勒》系列，通过布袋的大小、形态变化，展现弥勒不同神态，赋予作品丰富的精神内涵。

从实用到艺术的升华早期弥勒根雕多为案头摆件，兼具实用与观赏价值。如今，弥勒造像已成为根雕艺术表达人文精神的重要载体，其形象从民间信仰符号升华为传递积极人生哲学的艺术作品，如根雕《皆大欢喜》通过夸张的笑容与饱满的形态，传递乐观向上的生活态度。根书艺术：汉字形态的天然演绎

根书艺术的核心特征根书以汉字行草字体为原型，采用根材自然走势进行取舍，讲究不拼不接、一根成字，保留根中的疤眼、疤痕、肌理、纹理，达到类似书法字体抑扬顿挫、运笔流畅的效果。

经典根书作品赏析阳春根雕中的根书作品《以石会友》《龙》《招财进宝》《惠风和畅》《寿》等，通过根材的天然形态，生动演绎了汉字的书法韵味与艺术美感。

根书艺术的文化内涵根书将汉字的文化精神与根材的自然特质相结合，是“天人合一”哲学思想的体现，既传承了书法艺术的精髓，又展现了根雕艺术“三分人工，七分天成”的独特魅力。山水意境：枯木中的自然诗学

根材纹理与山水意象的天然契合芦山金丝楠根雕的水波纹如春风拂水，涟漪荡漾；山峰纹则峰峦叠嶂，云遮雾绕，俨然一幅磅礴山水画卷，尽显自然鬼斧神工。

“三分人工”对自然意境的升华根雕艺人通过巧妙构思与局部雕琢，引导观者从盘根错节中发现“似与不似”的山水世界，如浪木根雕“鹤鸣”借天然“瘦、漏、透、皱”展现生命韵律。

根雕作品中的文人山水情怀从《齐书》记载的竹根如意雅事，到明清文人寄情自然的根艺收藏，根雕艺术承载着“天人合一”的哲学思想，成为文人雅士与自然对话的媒介。

自然意象的当代转译现代根雕在保留山水意境的同时，融入实用功能，如阳春根雕的茶几、灯座，将自然诗学延伸至当代生活空间，满足人们回归自然的精神需求。地域流派与代表性传承人05历史渊源与传承脉络阳春根雕是流传于广东阳春地区的省级非物质文化遗产，传承发展已逾400年。其历史可追溯至明清时期，在老一辈艺术家的实践中逐步形成独特风格，是岭南传统工艺的重要代表。核心创作理念：七分天成，三分人工阳春根雕以“变废为宝、无法复制”为核心，强调最大限度保留根材天然形态。艺人从枯根朽木的盘根错节中发现潜藏意象，仅通过局部雕琢引导观者进入“似与不似”的审美境界，体现“天人合一”的哲学思想。三大品类与艺术表现实用根艺涵盖茶几、根椅、灯座等，兼具功能性与自然美感；造型根艺分具象（模拟人物、动物）与意象（表现哲理寓意）两类；根书以行草字体为原型，采用“不拼不接、一根成字”技法，保留根材疤眼肌理，再现书法抑扬顿挫之韵。传承保护与当代发展阳春市成立根艺雅石协会，现有会员近300人，省级非遗传承人3人，设立非遗传习所1个。通过举办根雕雅石展览、文化研讨会，推动作品登上中国国际文化产业博览交易会，逐步实现商品化、市场化转型，成为当地文化名片。阳春根雕：七分天成的岭南特色象山竹根雕：海洋文化的写意表达

历史渊源与传承脉络象山竹根雕历史悠久，可追溯至清代嘉庆年间，2021年被列入第五批国家级非物质文化遗产名录（编号Ⅶ-136）。其传承至今已历经六代，形成了以张德和、郑宝根、周秉益等国家级代表性传承人为核心的老中青人才梯队。

海洋文化主题的独特呈现作品题材广泛，尤其突出海洋渔文化特色，常见鱼、虾、渔舟、渔翁、蟹等意象。如代表性作品《黑旋风》《沙和尚》等，通过竹根的天然形态，生动再现了海洋生物的灵动与渔家生活的质朴。

“不雕之雕”的创作理念遵循“七分天成，三分人工”原则，吸收传统书画、雕塑精髓，采用写意施雕法。艺人根据竹根的自然形状、肌理，随形而雕，追求“不似之似”的艺术效果，使作品达到“返璞归真”的意境，如《茅屋•秋风》《点睛》等作品尽显自然天趣。

技法创新与工艺特色在传统圆雕基础上，创新运用镂空雕、浮雕、巧雕、薄意、线刻、阴雕等多种技法，尤其“乱刀法”的运用，看似无法实则有法，丰富了表现手段。制作需经过选材、构思、处理、雕刻、打磨、上蜡等十余道工序，竹龄以4-5年为宜。

传承保护与当代发展通过成立专业机构（如象山德和根艺美术馆）、“非遗进校园”、举办展览（如深圳文博会、义乌文旅博览会）等措施促进传承。同时探索文旅融合路径，开发摆件、笔筒、壁挂等兼具实用与审美价值的产品，推动传统工艺与现代生活需求结合。刘小平："百态弥勒"的创新实践创作背景与主题定位刘小平以弥勒为创作主题，考察市场后发现带布袋的弥勒作品较少，遂决定以布袋为主线，通过布袋与弥勒造型的对比，展现不同神态，形成"百态弥勒"系列。材料利用与造型设计根据不同根材的天然形态进行设计，作品大小不一，小至脸部仅拇指大小，大则高达一两米，充分利用根材的自然走势与肌理，实现"因材施艺"。创新技法的运用将其独创的"扁雕"、"漫雕"等技法融入创作，如扁雕突破薄、空、扁材料的制约，漫雕以夸张变形手法揭示人物精神世界，使弥勒形象兼具传统意蕴与现代审美。艺术特色与价值体现作品通过简洁的艺术手法凸显精髓，既保留根材天然之趣，又赋予弥勒丰富的神态与内涵，体现了自然美与人工美的和谐统一，具有较高的艺术与收藏价值。屠亮：天成派根艺的哲学追求01道法自然：无为无不为的创作原则屠亮将老子“无为无不为”思想作为根雕创作核心，主张“不求刀周、不留创痕、不加拼接”，仅通过审慎裁截与适度雕凿，实现天人合一的境界。其作品《鹤舞白沙》鹤颈弧度、《睡翠鸟》羽毛层次均源于根材天然形态，彰显对自然的谦卑尊重。02天趣为魂：神似与意境的艺术表达强调“只表意到、只谋神似、只追天趣”，突破具象模仿，注重神韵传递。《雄鹰》锐利眼神与展翅姿态，通过根材自然肌理与艺术想象共振，引导观者在似与不似间体悟生命韵律，体现东方写意精神的当代诠释。03多学科融合：科学思维与艺术灵性的碰撞测绘专业背景赋予其精准的空间解构能力，如《根雕笔筒》孔洞处理体现航空摄影测量般的计算；摄影艺术熏陶则使其作品如《春暖鸭先知》底座水波纹呈现光影流动感，实现理性与感性的交融。04文化传承与创新：从民间工艺到国家符号作为非遗创新人才，屠亮作品《仙鹤呈祥》《锦绣前程》《双鹤遐岭》先后被中国国家博物馆、人民大会堂、故宫博物院收藏，标志其“天成派”美学从民间工艺升华为国家文化符号，推动传统根艺在当代的生命力延续。当代创新与生活应用06实用根艺：茶桌与座椅的功能美学

自然形态与实用功能的融合实用根艺茶桌与座椅，巧妙利用树根天然形态，如枝桠作桌腿、瘤节为扶手，在保留自然肌理的同时满足承重与使用需求，实现“天人合一”的造物理念。

材质选择与工艺处理多选用质地坚硬、木性稳定的黄杨、檀木、金丝楠等根材，经脱脂、干燥、打磨等工序处理，确保成品耐腐防蛀。如阳春根雕茶桌，利用根材天然孔洞设计储物空间，兼具美观与实用性。

传统样式与现代生活的结合传统实用根艺包括茶几、根椅、灯座等，现代创新中融入时尚元素，如简约线条的根雕沙发、带充电接口的根艺边桌，使古老工艺适应现代家居需求。文创产品：传统元素的现代转化

实用与艺术融合的创新设计根雕艺术突破传统摆件形式，开发出兼具功能性与审美价值的文创产品，如根书作品《以石会友》《惠风和畅》，将汉字书法与根材自然走势结合；实用根艺如茶几、根椅、灯座等，让传统技艺融入现代家居生活。

地域文化符号的现代表达各地根雕文创凸显地域特色，如阳春根雕推出时尚实用产品，融入当地生活美学；象山竹根雕结合海洋文化，创作鱼、虾、渔翁等题材的笔筒、壁挂，使地域文化通过文创产品得以传播。

非遗技艺的市场化与年轻化根雕文创通过展会、电商平台走向市场，如阳春根雕登上中国国际文化产业博览交易会，吸引年轻消费者。部分传承人探索将现代设计理念注入传统工艺，开发符合当代审美的小型摆件、饰品，推动非遗技艺在年轻群体中传承。跨界融合：根雕与空间设计的结合

根雕家具：实用与艺术的共生根雕艺术突破传统摆件形式，融入实用家具设计。如阳春根雕制作的精美沙发，利用树根天然形态打造座椅主体，既保留木材原始肌理，又满足坐卧功能，实现“七分天成”的自然美学与现代家居需求的结合。

公共空间的根雕装置艺术根雕作品以大型装置形式进入公共空间，如展览厅堂、文化场馆等。例如朱永清收藏的6.8米长《天工开物》天然古树根，以磅礴气势成为空间视觉焦点，传递自然与人文交融的氛围，提升场所文化品位。

根艺与现代设计元素的碰撞当代根雕在造型和功能上与现代设计理念融合，如将根书作品《惠风和畅》作为墙面装饰，与简约风格室内设计搭配；或开发根雕灯具、花架等文创产品，通过流线型设计与光影效果，让传统工艺适应现代审美需求。传承保护与未来展望07传统传承方式的坚守根雕技艺传承主要依靠师徒传承、家族传承等方式，如阳春根雕成立根艺雅石协会，现有省级非遗代表性传承人3人、市级9人、县级10人，设立省级非遗传习所1个、非遗见习场4个。当代创新传承路径各地积极探索“非遗进校园”、举办培训班和公益讲座等，如象山竹根雕通过成立专业机构、鼓励高校参与、举办展览交流活动，形成老中青兼具的人才梯队，推动技艺活态传承。产业化转型与经济价值根雕艺术逐步向商品化、市场化转型，如阳春根艺雅石相关从业人员近万人，形成造型根艺、实用根艺、根书等品类；上街木根雕市场占国内市场70%份额