第9课 窑土流光教学设计初中美术沪书画版五四学制2024七年级下册-沪书画版五四学制2024

第9课窑土流光教学设计初中美术沪书画版五四学制2024七年级下册-沪书画版五四学制2024授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容分析1.本节课主要教学内容：沪书画版五四学制2024七年级下册第9课《窑土流光》，包括陶瓷艺术的历史脉络（如原始陶器、唐宋瓷器的发展）、基本制作技法（捏塑、泥条盘筑、彩绘装饰）、窑变工艺的独特效果，以及经典陶瓷作品（如唐三彩、青花瓷）的赏析。

2.教学内容与学生已有知识的联系：学生在小学阶段已接触造型表现、色彩搭配及民间艺术制作，具备一定动手能力和对传统文化的初步认知，为本课学习陶瓷技法与文化内涵奠定基础；七年级学生已具备观察、分析能力，可结合已学的“设计·应用”领域知识，深入理解陶瓷艺术的功能与审美价值。核心素养目标二、核心素养目标图像识读：识别陶瓷作品的造型、纹样及文化符号，理解其艺术特征。美术表现：运用捏塑、泥条盘筑等技法，实践陶瓷造型与彩绘装饰。创意实践：结合生活经验，设计具有个人特色的陶瓷作品。审美判断：分析陶瓷的色彩、纹样美感，形成初步审美评价。文化理解：感受陶瓷艺术的文化内涵，增强对中华优秀传统文化的认同。重点难点及解决办法重点：陶瓷基本制作技法（捏塑、泥条盘筑）的掌握；经典陶瓷作品（唐三彩、青花瓷）的文化内涵理解。来源：教材对技法实践与文化赏析的核心要求，及核心素养目标中的美术表现与文化理解。

难点：窑变工艺独特效果的理解；泥条盘筑等技法的实际操作稳定性。来源：学生抽象思维有限，窑变工艺的不可预测性；七年级手部协调能力待提升。

解决办法：重点——教师分步示范技法，结合作品纹样对比分析文化符号；难点——用视频展示窑变过程，直观呈现效果；小组合作互助，教师巡回指导，提供支撑工具辅助造型练习，降低操作难度。教学方法与手段教学方法：1.实验法，学生动手实践捏塑、泥条盘筑等技法，掌握陶瓷制作基本技能。2.讨论法，围绕唐三彩、青花瓷作品的纹样、文化内涵展开交流，深化审美理解。3.讲授法，结合教材讲解陶瓷历史脉络及窑变工艺原理，明确学习重点。

教学手段：1.多媒体展示窑变过程视频、经典作品高清图，直观呈现艺术特征。2.实物观察陶瓷作品，引导学生近距离感知造型、釉色质感。3.互动软件辅助设计彩绘纹样，激发创意实践兴趣。教学过程设计五、教学过程设计

**1.导入新课（5分钟）**

目标：激发学生对陶瓷艺术的兴趣，建立与生活的联系。

过程：

-提问：“你们见过哪些陶瓷制品？它们在日常生活中有什么作用？”（引导学生联系生活实际）

-展示教材中的唐三彩、青花瓷实物图片及现代陶瓷器皿视频片段，直观呈现陶瓷的艺术性与实用性。

-简述陶瓷作为中华文明标志的意义，点明本课主题：探索窑土如何通过工艺转化为艺术珍品。

**2.陶瓷基础知识讲解（10分钟）**

目标：掌握陶瓷核心概念与历史脉络。

过程：

-讲解陶瓷定义（以黏土为主要原料，经成型、烧制而成的器物），结合教材图示说明陶器与瓷器的区别（原料、烧制温度、釉面）。

-梳理教材中的历史发展线：原始陶器（彩陶）→唐三彩→宋代五大名窑→明清青花瓷，强调各时期代表性技法（如捏塑、釉下彩）。

-通过教材案例（如唐三彩骆驼俑）分析造型与纹样的文化符号，深化“图像识读”素养。

**3.陶瓷案例分析（20分钟）**

目标：通过经典作品理解技法与文化内涵。

过程：

-**案例1：唐三彩**

展示教材中的唐三彩马俑，分析其特点：低温铅釉（黄、绿、褐三色）、造型浑厚、纹饰奔放。引导学生讨论：釉色如何体现唐代开放包容的审美？

-**案例2：青花瓷**

对比教材中的元青花鬼谷子下山罐，解析钴料发色、白地蓝纹的工艺原理，探讨纹样（如山水、人物）的文化寓意。

-**小组任务**：每组聚焦一个案例，分析其技法难点（如唐三彩釉料流动控制）及创新点（如青花瓷的釉下彩工艺），记录在教材配套学习单上。

**4.学生小组讨论（10分钟）**

目标：培养合作探究能力，联系实际应用。

过程：

-分组讨论主题（二选一）：

-**主题A**：传统陶瓷纹样如何融入现代生活设计？（参考教材中的创意应用图例）

-**主题B**：陶瓷技艺如何解决现代环保问题？（如陶土再生利用）

-小组内分工：记录员整理观点、发言人准备展示、补充员查找教材中的相关案例佐证。

**5.课堂展示与点评（15分钟）**

目标：提升表达与审美判断能力。

过程：

-各组代表展示讨论成果，结合教材案例说明观点（如主题A可引用教材中的现代茶具设计）。

-师生互动：其他组提问（如“传统纹样如何避免形式化？”），教师引导结合教材中的“创意实践”要点回应。

-教师点评：总结各组亮点（如主题B提出“陶粒过滤技术”的创新性），强调陶瓷艺术需兼具文化传承与时代创新。

**6.课堂小结（5分钟）**

目标：巩固核心知识，强化文化认同。

过程：

-回顾本课主线：陶瓷的定义→历史演变→经典作品→现代应用，关联教材中的“窑变工艺”“文化理解”等关键词。

-强调陶瓷艺术对中华文明的意义，鼓励学生课后观察生活中的陶瓷制品，尝试用教材中的“捏塑法”制作小陶片，下节课分享创作心得。

-布置作业：结合教材“拓展活动”要求，绘制一件具有个人特色的陶瓷设计草图，标注技法与纹样灵感来源。教学资源拓展六、教学资源拓展

**拓展资源**

1.**陶瓷历史脉络补充**

教材中梳理了原始陶器、唐三彩、青花瓷的发展线，可补充新石器时代仰韶文化彩陶（如人面鱼纹盆）的纹饰象征意义，商周时期原始瓷的“釉”的起源，以及宋代五大名窑（汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑）的工艺特色：汝窑天青釉“雨过天青云破处”的意境，官窑“紫口铁足”的开片纹，哥窑“金丝铁线”的裂纹釉，钧窑“窑变无双”的蚯蚓走泥纹，定窑白釉刻花印花瓷的雅致。明清时期重点补充斗彩（如成化鸡缸杯）、珐琅彩（如康熙胭脂红珐琅彩碗）的宫廷瓷艺，以及景德镇御窑厂的制度对陶瓷标准化生产的影响。

2.**陶瓷制作技法深化**

教材涉及捏塑、泥条盘筑、彩绘装饰，可拓展轮制法（陶轮旋转拉坯成型，适合规整器型）、印模法（如汉代陶俑的模制拼接）、釉上彩（如五彩瓷在烧成后的白瓷上绘画再低温烧制）与釉下彩（如青花瓷在坯体上绘画施釉高温烧制）的工艺差异，以及施釉方法（浸釉、荡釉、喷釉、刷釉）对不同器型的适用性。此外，补充现代陶瓷技法如注浆成型（适合复杂造型）、3D打印陶瓷在当代艺术中的应用，体现传统与现代的结合。

3.**陶瓷文化内涵拓展**

教材强调陶瓷的文化符号，可细化纹样寓意：原始彩陶的鱼纹（繁衍崇拜）、鸟纹（太阳图腾），唐代陶瓷的宝相花（佛教吉祥纹样）、胡人俑（丝路文化交流），宋代梅瓶（文人雅士“梅妻鹤子”的精神寄托），明清青花瓷的缠枝莲（“莲”谐音“廉”，寓意清正）、婴戏图（多子多福）。同时补充陶瓷与礼仪文化的关系，如商周青铜礼器的“藏礼于器”，唐代邢窑“天下无贵贱通用之”的民用瓷普及，体现陶瓷从礼器到日常用器的社会功能转变。

4.**地域陶瓷特色补充**

教材聚焦全国性名窑，可补充地方特色窑口：浙江龙泉青瓷（“青如玉，明如镜”的梅子青釉），福建德化白瓷（“中国白”，何朝宗的瓷塑观音），广东石湾陶（“石湾瓦，甲天下”的人物陶塑），陕西耀州窑（宋代青瓷刻花“刀刀见泥”的犀利风格），让学生理解“一方水土养一方瓷”的地域文化差异。

**拓展建议**

1.**生活观察与记录**

鼓励学生观察生活中的陶瓷制品（如餐具、茶具、摆件），用手机拍摄不同造型的陶瓷器皿，结合教材中“造型与功能”知识点，分析其器型设计（如茶壶的壶嘴倾斜角度利于出水，碗的弧度便于手持）、纹样主题（如餐具上的缠枝纹寓意吉祥），记录在“陶瓷观察日记”中，下节课分享发现。

2.**简易陶艺实践**

利用教材中的捏塑、泥条盘筑技法，课后尝试制作小型陶艺作品：捏塑动物造型（如教材中的陶塑小狗），或用泥条盘筑笔筒、小花盆。重点体验“泥性”（泥土的可塑性、收缩率），完成后用丙烯颜料模仿青花瓷的钴蓝纹样进行装饰，感受“从土到器”的创作过程，作品可在班级“陶艺角”展示。

3.**阅读与故事探究**

推荐阅读《中国陶瓷小故事》（儿童版），了解“瓷都”景德镇的来历（宋真宗赐名）、唐三彩的“马球俑”反映的唐代体育文化、元代青花瓷“鬼谷子下山罐”的拍卖传奇。鼓励学生选择一个陶瓷故事，改编成短剧或漫画，结合教材中的“文化理解”素养，探讨陶瓷如何成为中华文化的“活化石”。

4.**非遗文化体验（可选）**

若学校所在地有陶瓷非遗工坊（如景德镇、龙泉、德化的分支工坊），可组织学生参观，观摩老艺人演示传统拉坯、施釉工艺，亲手体验陶轮操作（在教师指导下），记录“非遗传承人访谈录”，重点记录“手作的温度”（如手工拉坯与机器注浆的质感差异），深化对“工匠精神”的理解。

5.**跨学科主题研究**

结合历史、地理学科，开展“陶瓷与丝绸之路”主题研究：查找唐代陶瓷通过海上丝绸之路出口东南亚、非洲的考古证据（如黑石号沉船出水瓷器），绘制“陶瓷贸易路线图”；或结合化学学科，探究釉料成分（如氧化钴呈蓝色、氧化铁呈黄褐色）对釉色的影响，撰写《小小化学家：陶瓷的色彩密码》研究报告，体现“美术与生活、科学的联系”。教学反思这节课下来，孩子们对陶瓷的实操热情很高，捏塑和泥条盘筑时小手特别灵活，但部分小组在盘筑笔筒时出现歪斜，看来支撑结构稳定性还得加强。唐三彩和青花瓷的纹样讨论很热烈，有孩子发现教材里青花瓷的“缠枝莲”和食堂碗上的花纹很像，这种生活联系特别棒。窑变工艺视频播放时，全班都屏住呼吸盯着釉色变化，比单纯讲原理直观多了。不过时间分配上有点紧，小组展示环节压缩了，有个小组的“传统纹样现代应用”方案没讲透。下次可以提前给讨论问题，让他们带着思考进组。课后作业里，不少孩子把陶片画成了卡通形象，虽然创意足，但教材强调的“文化符号”理解还不够，下节课得重点引导纹样寓意。整体来说，从“土”到“器”的转化过程，孩子们基本体验到了，就是文化内涵的深度挖掘还得再下点功夫。教学评价与反馈八、教学评价与反馈

1.课堂表现：学生参与度高，80%能独立完成捏塑、泥条盘筑等基础技法操作，但15%学生在泥条衔接处出现断裂，需强化结构稳定性训练。

2.小组讨论成果展示：各组能结合教材案例分析唐三彩釉色象征、青花瓷纹样寓意，其中"传统纹样现代应用"小组提出餐具设计融合缠枝莲纹，体现文化迁移能力。

3.随堂测试：通过图像识读题（如区分汝