小学五年级下册美术《风筝设计与制作》教案

小学五年级下册美术《风筝设计与制作》教案

一、课程性质与理念定位

（一）学科核心素养导向

本课程以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于美术学科的四大核心素养——审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解，进行一体化设计与实施。课程超越单纯的手工制作范畴，定位为一项融合视觉艺术设计、传统文化探究、科学技术原理与协作实践能力的综合性、项目式艺术学习活动。对于小学五年级学生而言，此阶段正处于具体运算思维向形式运算思维过渡的关键期，课程设计需着重激发其空间想象、逻辑推理与创造性解决问题的能力。

（二）跨学科融合视角

本教案秉持“STEAM”教育理念，将美术（Art）置于科学（Science）、技术（Technology）、工程（Engineering）的交叉语境中：

1.科学与美术：探究风筝飞行的空气动力学基本原理（升力、阻力、平衡），理解其与造型、比例、对称性的内在关联。

2.技术与美术：学习传统风筝制作技艺（扎、糊、绘、放）与现代材料工具的安全使用，将技术操作服务于艺术表达。

3.工程与美术：经历“设计-制作-测试-优化”的完整工程流程，培养系统思维与精益求精的工匠精神。

4.数学与美术：运用轴对称、比例测量、几何形分割等数学知识，进行精准的骨架设计与图案布局。

二、学情深度分析

五年级学生具备以下学习基础与待发展空间：

已有基础：

1.技能层面：掌握了基本的绘画工具（水彩笔、马克笔、国画颜料等）使用技巧；具备一定的剪纸、粘贴等手工能力；对色彩搭配、简单图案设计有初步认知。

2.认知层面：对风筝有感性认识，多数有放飞经验；初步了解对称形式；具备小组合作学习的基本习惯。

3.情感层面：对动手制作和户外活动充满兴趣，有强烈的作品展示和成功体验欲望。

发展需求与挑战：

1.从“模仿”到“设计”：需引导其从照搬图样转向自主构思，进行有目的、有主题的创意设计。

2.从“制作”到“探究”：需深入理解形态、结构、材料与功能的关系，制作过程蕴含思考与调试。

3.从“个体”到“协同”：在复杂项目中学习有效分工、沟通与协作，共同解决问题。

4.从“技艺”到“文化”：需深化对风筝所承载的历史、民俗、地域文化内涵的理解，提升文化认同与审美品位。

三、学习目标体系

（一）审美感知目标

1.通过鉴赏古今中外经典风筝作品（如北京沙燕、南通板鹞、潍坊龙头蜈蚣、西方翼伞风筝等），感知其造型、色彩、纹样的形式美感和地域文化特色。

2.能在自然与生活中发现与风筝艺术相关的形态、色彩与韵律之美，并建立关联。

（二）艺术表现目标

1.能够独立或合作完成一份包含主题、造型图、色彩方案、结构说明的《风筝设计草图》。

2.掌握“扎骨架”（十字形、三角形、菱形等基本结构）、“裱糊蒙面”、“彩绘装饰”的核心技法，制作出一只结构稳固、装饰美观、体现个人或小组创意的风筝。

3.运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理进行画面装饰。

（三）创意实践目标

1.能围绕特定主题（如“海洋精灵”、“航天梦想”、“生肖奇缘”等）进行创新性造型设计，突破传统样式。

2.在制作过程中，能根据遇到的问题（如骨架不平衡、蒙面不平整、放飞不稳等）主动思考，尝试运用所学知识与技能进行调试与改进。

3.探索不同材料（如无纺布、杜邦纸、环保塑料袋等）在风筝制作中的应用可能性。

（四）文化理解目标

1.了解风筝起源于中国，知晓其从军事工具、测量仪器到娱乐玩具、文化载体的历史演变。

2.理解风筝在中国传统文化中的吉祥寓意（如福寿双全、连年有余等）及与节日民俗（尤其是清明节）的关联。

3.尊重并欣赏不同国家、民族风筝艺术的多样性，初步形成跨文化理解视野。

四、教学重点与难点

1.教学重点：

1.2.结构设计与稳定性关系：理解风筝骨架的对称性、轻量化与受风面设计是确保其平稳飞行的工程核心。

2.3.装饰设计与主题表达的统合：引导学生在符合结构要求的基础上，使彩绘纹样与风筝整体造型、文化主题有机融合，实现功能与审美的统一。

3.4.传统工艺的体验与传承：深度体验“扎、糊、绘”的传统工艺流程，感受其中蕴含的匠心智慧。

5.教学难点：

1.6.平衡点的精准定位与调试：学生掌握通过调节提线长度与角度来寻找并固定风筝最佳平衡点的技能。

2.7.从二维设计到三维成品的转化：将平面设计图准确转化为立体的、符合空气动力学要求的实体风筝，解决空间想象与实际操作的落差。

3.8.创造性转化传统文化元素：避免对传统纹样的生硬照搬，鼓励学生进行符合现代审美的再设计与再创造。

五、教学准备（全景式）

（一）教师准备

1.多媒体资源包：

1.2.PPT课件：涵盖风筝历史、分类、经典作品赏析、制作步骤分解、原理动画演示。

2.3.高清视频：传统风筝制作工艺纪录片、各类风筝放飞集锦、空气动力学简易实验视频。

3.4.音频：与春景、放飞心情相契合的背景音乐。

5.素材与范作库：

1.6.收集各地代表性风筝实物或高精度模型（至少3-5种）。

2.7.准备历代风筝纹样（如蝙纹、云纹、鱼纹、回纹等）线稿图集。

3.8.制作不同阶段教具：设计草图范本、未完成的骨架框架、装饰效果对比样品等。

9.工具与材料（按小组配置）：

1.10.制作工具：小锯子、美工刀、砂纸、酒精灯（用于烤竹弯曲，教师演示用）、剪刀、尺子、铅笔、画笔、调色盘、水桶。

2.11.主要材料：毛竹条（不同粗细）、宣纸或无纺布、棉线或尼龙线、乳胶或白胶、水粉或丙烯颜料。

3.12.辅助材料：流苏、飘带、钻孔器、电子秤（感受轻量化）、水平仪（检测平衡）。

13.环境创设：

1.14.教室布置为“风筝工坊”情境，分区设置“文化长廊”、“设计中心”、“制作工区”、“测试风洞”（可用风扇模拟）、“成果展台”。

2.15.墙面张贴大幅风筝结构解剖图、设计流程导图、安全操作规范。

（二）学生准备

1.预习风筝的相关历史文化知识，收集一件自己感兴趣的风筝图片或故事。

2.分组（4-5人/组），推选组长，初步讨论小组风筝创作主题。

3.携带个人常用美术工具，穿着适合手工劳动的服装。

六、教学过程实施（共4课时）

第一课时：溯源·赏韵——风筝的文化密码与形式美感

环节一：情境导入，悬疑启思(10分钟)

1.视觉冲击：播放一段宏大的风筝盛会视频（如潍坊国际风筝节），画面中造型各异、色彩斑斓的风筝翱翔天际。

2.关键提问：“同学们，看到这些飞舞的精灵，除了‘漂亮’、‘好玩’，你的脑海里产生了哪些疑问？”（引导学生提出如：风筝为什么能飞？最早的风筝什么样？最大的风筝有多大？上面的图案有什么意思？）

3.揭示课题：总结学生问题，引出本节课探索方向——“要制作一只属于自己的风筝，首先要破解它的文化密码，读懂它的形式语言。”

环节二：文化探源，深度解读(20分钟)

1.历史长廊：以时间轴形式，简述风筝从春秋木鸢、汉代纸鸢、唐宋普及、明清鼎盛到当代创新的发展脉络。重点讲述“墨子制木鸢”、“韩信量未央宫”等典故，强调其最初的科技与军事用途。

2.地域巡礼：聚焦中国三大风筝产地（北京、天津、潍坊），对比赏析其艺术风格。

1.3.北京沙燕：聚焦其拟人化造型（肥燕、瘦燕、雏燕），解读其“吉庆纹样”（牡丹、桃子、蝙蝠）的象征寓意，感受其浓郁的生活情趣和装饰美感。

2.4.南通板鹞：展示其巨大的板式造型和成排的哨口，聆听其独特的“空中交响乐”，理解其作为“活态文物”的民俗价值。

3.5.潍坊风筝：欣赏其精巧的串式（龙头蜈蚣）、立体筒式动态风筝，感受其造型的奇巧与放飞的气势。

6.寓意解码：开展“纹样猜谜”互动。出示风筝上常见的图案（鱼、蝉、莲花、八卦等），请学生联想其吉祥寓意（年年有余、一鸣惊人、清廉高洁、阴阳调和），建立美术符号与文化观念的连接。

环节三：形式分析，探究原理(15分钟)

1.“形”与“飞”的关系：展示硬翅、软翅、板子、串式等不同造型风筝图片。通过简单的流体动画，直观演示“受风面”、“泄风通道”与升力产生的关系。得出结论：风筝的造型首先是为了更好地“飞”。

2.“骨”的奥秘：出示一个十字骨架和一个不对称骨架的风筝模型，请学生猜测哪个能飞稳。引出对称性是传统风筝稳定的关键。进一步分析骨架的“主枃”与“辅条”结构，理解其支撑与减重的双重作用。

3.“色”的韵律：分析经典风筝作品的用色规律。如沙燕的对比色（黑、白、红、绿、黄）强烈、鲜艳，适合远观；南方一些风筝则多用同类色、渐变色，显得清新雅致。引导学生关注色彩分布与面积对比产生的视觉节奏。

环节四：任务发布，构思启动(5分钟)

1.发布本单元终极任务：以小组为单位，设计制作一只“有故事、能高飞、具美感”的主题风筝，并将在第4课时举行“班级春日风筝汇”。

2.下发《风筝设计研发手册》（学习单），要求课后小组讨论，确定本组风筝的主题故事、初步造型意向（参考哪种基本型）和主色调，并填写在手册第一页。

第二课时：匠心·巧构——从设计图到骨架成型

环节一：方案论证，优化设计(15分钟)

1.小组方案陈述：每组派代表，结合《手册》初稿，简要阐述设计构想。教师与其他小组从“主题是否明确”、“造型与飞行稳定性是否可能冲突”、“装饰构思是否充实”等方面提出建设性质疑。

2.设计图深化指导：

1.3.规范化：强调设计图需包含：正视图（装饰效果）、侧视图（结构厚度）、骨架分解图。介绍比例尺概念，要求图上标注主要尺寸。

2.4.可行性分析：教师巡回指导，针对各组草图，具体提问：“这里竹条太长，飞行中容易折断，如何加固？”“这个不对称造型，如何通过配重或提线调整实现平衡？”引导学生将艺术想象与工程现实结合，修改草图。

3.5.装饰纹样提炼：指导学生从主题出发，提炼核心图形元素，并思考如何适应风筝的外形进行适合纹样设计。

环节二：技艺传承，骨架扎制(25分钟)

1.工具安全与材料特性讲座（5分钟）：严肃讲解美工刀、锯子的安全操作规范（“推刀远离身，锯物需固定”）。介绍竹材的选取（竹节少、韧性好）、粗细搭配原则。

2.核心技艺分步演示（10分钟）：

1.3.削刮与矫直：演示如何用刀将竹节处刮平，用酒精灯微火烤制弯曲部位并快速矫直（强调安全，学生观察为主，尝试需教师一对一指导）。

2.4.捆绑技法：重点教学“十字交叉绑法”和“夹口对接绑法”。使用棉线，要求缠绕紧密整齐，打结牢固，最后涂胶固定。强调绑点位置精准，确保对称。

3.5.结构加固：演示在关键受力点（如十字交叉中心、长杆中间）添加“斜撑”或“横担”的方法。

6.小组实践与个性指导（10分钟）：各小组根据最终设计图，分工合作扎制骨架。教师巡回，重点关注：测量是否准确、绑扎是否牢固、对称性是否达标。鼓励学生使用水平仪辅助检验骨架平整度。

环节三：初步测试与调整(10分钟)

1.“重心”小实验：教师示范，用一根手指寻找骨架水平状态下的平衡支点，此点理论上应靠近风筝中心偏上位置。

2.小组自检与微调：各小组自行寻找骨架重心，感受其平衡状态。若明显头重或脚重，讨论如何通过轻微修整竹条粗细或长度进行调整，并记录调整过程于《手册》。

课后延伸：思考蒙面材料（宣纸、无纺布、绢）的特性差异，为下节课裱糊做准备。

第三课时：丹青·意蕴——蒙面裱糊与彩绘装饰

环节一：蒙面有术，平整为要(20分钟)

1.材料比对与选择：展示宣纸、无纺布、杜邦纸等材料样品，让学生触摸感受其质感、重量、透光性和韧性。小组根据风筝大小、造型复杂度及设计效果，确定最终蒙面材料。

2.裱糊技法精讲：

1.3.拓印轮廓：将骨架轻放于蒙面材料上，用铅笔轻轻勾勒外缘，留出约1-1.5cm的包边。

2.4.裁剪与刷胶：沿轮廓线裁剪。演示在骨架竹条上均匀刷涂乳胶（宜薄不宜厚）。

3.5.贴合与包边：将蒙面材料对准骨架，从中心向四周轻轻抚平贴合。重点教学边角处的处理：剪出牙口，折向背面粘贴，确保平整无皱。

4.6.干燥与绷紧：强调必须在平整桌面或板上静置晾干，不可暴晒或吹风，以防变形收缩不均。

7.小组实践：各组进行裱糊操作。教师强调团队协作，一人刷胶，一人抚平，一人处理边角。追求“面平如镜，边紧如鼓”。

环节二：彩绘赋魂，主题呈现(25分钟)

1.从草图到正稿：指导学生用铅笔将设计图上的纹样轻轻拷贝到已绷紧的蒙面上。提醒注意构图的主次、疏密。

2.用色策略指导：

1.3.远观效果：重申风筝是“空中绘画”，色彩需鲜明、对比强烈。主体色与背景色要有明确区分。

2.4.涂色技巧：针对不同材料教学。宣纸：宜用水彩或稀释的国画颜料，防止渗透起皱，可先染底色。无纺布/杜邦纸：宜用丙烯或水粉，覆盖力强，笔触可更豪放。

3.5.细节刻画：使用小号笔勾勒线条，点缀精微之处。介绍“沥粉”等传统技法（用白胶混合立德粉勾勒隆起线条），增加画面立体感（可选）。

6.个性创作与教师点拨：学生投入彩绘。教师鼓励大胆用色，细心描绘。针对不同小组主题进行个性化指导：如“海洋主题”可指导渐变色的晕染；“航天主题”可探讨金属色与星空的表现方法。

环节三：配件点睛，整体完善(5分钟)

1.讲解尾巴（飘带）的作用不仅是装饰，更是调节飞行姿态、保持稳定的“平衡器”。长度、重量需与风筝大小匹配。

2.指导小组制作并安装尾巴，可设计为串连的彩色纸环、流苏等，增加动态美感。

课后任务：完成所有彩绘与装饰，安装提线（三线式），为试飞做准备。在《手册》中记录装饰心得。

第四课时：放飞·悟道——调试放飞与综合评价

环节一：提线奥秘，精准调试(15分钟，室内)

1.原理讲解：利用教具模型，讲解三线提线系统中，上线与下线长度差如何影响风筝的“迎角”（攻角）。角度太小，升力不足；角度太大，阻力过大易失速。

2.调试法则：介绍“黄金调试法”：初始状态，将提线总拴结点（力点）设置在风筝重心附近偏上位置，保证两根下线等长。首次试飞后，根据飞行状态（扎头、摇摆、旋转）进行微调：扎头则放长上线；摇摆则检查对称性或微调下线不等长。

3.室内模拟：在“测试风洞”（风扇前）进行小组初次试悬，观察风筝姿态，进行第一次提线微调，并记录数据。

环节二：旷野试飞，实践检验(30分钟，户外安全场地)

1.安全总动员：重申户外放飞安全纪律（远离人群、电线、树木；逆风放飞；注意脚下；收放线有序）。

2.分组试飞与问题诊断：各小组在指定区域试飞。教师巡回观察，不直接告知解决方案，而是通过提问引导小组自主诊断：“风筝一直在转圈，可能是什么原因？”“飞不高且抖动厉害，可以检查哪里？”鼓励小组运用《手册》中的知识，尝试调整提线、增减肥尾巴重量。

3.“工程师”日志：在试飞间隙，要求学生在《手册》上以“工程师日志”形式记录问题、调整措施及效果。培养科学探究习惯。

环节三：成果汇展，多维评价(15分钟，返回教室或户外展区)

1.静态展示区：将所有风筝悬挂展示，附上小组的《设计研发手册》和创作心路历程简介。

2.动态展示区：播放试飞过程中拍摄的精彩视频和照片。

3.多元评价活动：

1.4.小组自评与互评：依据《风筝项目评价量表》（涵盖“设计创意、工艺质量、飞行性能、团队合作、文化表达”等多个维度），进行组内自评和组间互评，写下赞美与建议。

2.5.教师综合评价：教师结合过程性观察（《手册》记录、课堂参与、问题解决）和最终作品，进行总结性评价，重点褒奖在创意、坚持、协作、文化理解等方面表现突出的个人与小组。

3.6.颁发趣味奖项：设立“最佳创意设计奖”、“最精湛工艺奖”、“最稳定飞行奖”、“最美文化故事奖”、“最佳团队协作奖”等，让每个小组的努力都能被看见。

环节四：文化升华，情感共鸣(5分钟)

1.情感分享：邀请学生分享在整个项目中最难忘的瞬间、最大的挑战以及突破后的感悟。

2.文化定格：总结指出，今天我们不仅制作了一件玩具，更复现了一项千年技艺，演绎了一种文化符号，完成了一次从匠心到匠魂的初步体验。风筝线连接着传统与现代，也连接着我们的双手与天空的梦想。

3.延伸展望：鼓励有兴趣的同学探索更多风筝类型（如运动风筝、特技风筝），或利用现代技术（如LED灯、微型摄像头）进行创新，让古老艺术焕发新时代光彩。

七、教学评价设计

本课程采用过程性评价与终结性评价相结合、量化指标与质性描述相结合的方式。

1.《风筝设计研发手册》（占比40%）：作为核心过程性评价载体，记录从构思、