中外艺术歌曲关于“春天”的作品分析和演唱技巧研究-以《春你几时归》和《暮春》为例

中外艺术歌曲关于“春天”的作品分析和演唱技巧研究—以《春，你几时归》和《暮春》为例[摘要]中外艺术歌曲创作中，以春天为主题的经典作品美不胜收。本文选取中国艺术歌曲《春，你几时归》与外国艺术歌曲《暮春》作为研究对象，系统展开作品分析与演唱技巧的研究。通过对两首歌曲创作背景的挖掘和剖析其音乐风格、旋律走向、和声运用及歌词意境等方面的特点，揭示不同文化视角下的艺术处理手法及如何利用诗词诠释春天主题。同时，从呼吸控制、发声技巧、情感表达、语言处理等维度，探讨精准演绎这两首作品所需的演唱技巧，旨在为演唱者提供兼具学术性与实践性的演唱参考，最后进行比较不同国家的审美体系对同一自然意象的差异化诠释，助力其更好地诠释以“春天”为主题的中外艺术歌曲，展现这类作品独特的艺术魅力与文化价值。[关键词]朱践耳；《春，你几时归》；舒伯特；《暮春》

Abstract[Abstract]Inthecreationofartsongsbothathomeandabroad,classicworkswiththethemeofspringarenumerousandbeautiful.ThisarticleselectstheChineseartsong"Spring,WhenWillYouReturn?"andtheforeignartsong"LateSpring"astheresearchobjects,systematicallyconductingananalysisoftheworksandthestudyofsingingtechniques.Bydelvingintothecreationbackgroundofthetwosongsanddissectingtheirmusicalstyles,melodictrends,harmonicapplications,andtheartisticconceptionofthelyrics,itrevealstheartistictreatmentmethodsfromdifferentculturalperspectivesandhowtointerpretthethemeofspringthroughpoetry.Atthesametime,fromthedimensionsofbreathcontrol,vocaltechniques,emotionalexpression,andlanguageprocessing,itexploresthesingingtechniquesrequiredforanaccurateperformanceofthesetwoworks,aimingtoprovidesingerswithbothacademicandpracticalsingingreferences.Finally,itcomparesthedifferentinterpretationsofthesamenaturalimagebytheaestheticsystemsofdifferentcountries,helpingthembetterinterpretartsongsthemedaround"spring"fromChinaandabroad,andshowcasetheuniqueartisticcharmandculturalvalueofsuchworks.[KeyWords]ZhuJian'er;"Spring,WhenWillYouReturn";Schubert;"LateSpring"

目录TOC\o"1-3"\h\u20453绪论 11668（一）艺术歌曲的研究目的 绪论“春天”这一主题在艺术创作上往往象征着生命觉醒与对理想的憧憬，具有独特的审美价值，也已然成为了创作者群体默认的无意识表达。从印象主义绘画中朦胧且浪漫的春日景致，到象征主义诗歌里细腻隐喻的春之描绘，通过不同媒介演化出丰富的表达含意的典型范式。“春天”之所以总能深深触动创作者的心灵，往往是因为个人经历或者所处的年代的社会需要，春天一般暗含着新生、希望与美好，成为了一种呼吁与暗示。艺术歌曲在音乐领域作为一种高度凝练的声乐体裁，并不乏以春天为主题的经典之作。这些作品以音乐为画笔，以歌词为色彩，勾勒出一幅幅充满诗意与情感的春天画卷，丰富了音乐的表达形式，更是承载着多元文化审美体系下人们对春天的独特感悟。（一）艺术歌曲的研究目的艺术歌曲是一种具有高度艺术性的声乐体裁，采用人声和钢琴两个最具有普遍感染力相结合的方式展现，极具艺术价值且彰显现代审美性。这一体裁起源于欧洲德奥地区，在18世纪末至19世纪初的浪漫主义时期得到了蓬勃发展。当时的作曲家们将诗歌的意境与音乐的表现力完美融合，创作出了许多经典的艺术歌曲。如舒伯特的《野玫瑰》正是受到德国作家歌德同名诗集的影响，在歌德的诗中描绘出玫瑰与少年的对决，凸显了玫瑰的野性与少年不服输的形象特征，舒伯特瞬间被它的文字打动了，将乐曲谱写出来。一首闻名遐迩的歌曲诞生了。该作品不仅在音乐技巧上达到了很高的水准，更在情感表达和思想内涵上都和诗歌结合得非常妥贴，让其富有诗意和艺术性。艺术歌曲一般规范严谨，着重于对个人内心情感的刻画，虽然体量不大，但具有较强的欣赏性和表现力，也影响着中国艺术歌曲的发展。中国艺术歌曲萌芽于学堂乐歌时期，如中国近现代音乐史上最早一批留学生，沈心工、李叔同等人，代表作有《第一男儿志气高》、《春游》等，在创作上既受到西方作曲技法的影响，又与当时中国的历史文化背景密不可分，歌曲中蕴藏着中国独有的思想文化内涵，成为了中西音乐文化交流的重要成果。（二）中外艺术歌曲对比的研究意义通过对中外艺术歌曲的对比研究，有助于我们更全面的认识不同文化间的共性和个性差异，促进不同音乐文化的学习与交流并把握音乐作品的具体内涵，对不同音乐作品能够给予包容和尊重，为推动各国、各民族的音乐融合与发展创作了有利条件。笔者以“艺术歌曲比较”为搜索词，在“知网”查阅到相关文献、期刊与著作，发现共有170篇文献，主要分为三类，第一类为不同作曲家对同词异曲的音乐对比分析，第二类采用同一歌曲不同演唱版本的比较分析，第三类是不同国家作曲家的音乐风格比较，按照其相关特征笔者挑选了一些文献进行研读。例如陈超逸的《福雷与德彪西同词异曲<曼陀林>诗乐共融的音乐特征比较和演唱分析》,该篇文章对法国艺术歌曲的诗歌、歌曲、演唱三个角度考虑，从诗歌本体音乐性、诗乐意境、诗乐共融在音乐中的呈现、创作风格、歌词处理、旋律特点、节奏音型、表现手法等音乐特征对比这几个方面展开研究，并在此基础上分析比较两首作品的演唱处理，最后对诗乐共融表达审美诉求与个人感悟REF_Ref1662\h陈超逸.福雷与德彪西同词异曲《曼陀林》诗乐共融的音乐特征比较和演唱分析[D].南京师范大学，2021.；除此之外，胡晓的《中德艺术歌曲中同类题材作品分析与演唱探究》对笔者影响较深，文章先是介绍对中外艺术歌曲的历史发展和重要人物概述，然后挑选了中德艺术歌曲以爱国思乡、战争与爱国、热爱生活与大自然、爱情、人生感悟、赞美音乐等六个同类题材进行对比分析与演唱探究，在研究中德同艺术歌曲关于歌曲语言的准确性、饱满度与通畅性，歌唱语音的节奏，歌曲创作的历史背景与人文背景等方面的差异，最后进行总结与展望REF_Ref2188\h胡晓.中德艺术歌曲中同类题材作品分析与演唱探究[D].郑州大学，2016.；陈艺蕾《艺术歌曲<在春天>不同演唱版本的比较分析》，对迪斯考和弗莱明两位歌唱家演绎的《在春天》版本进行比较，分析不同歌唱家对《在春天》的艺术处理、个人演唱的特点等，最后阐述各方面所得到的启示和收获REF_Ref2325\h陈艺蕾.艺术歌曲《在春天》不同演唱版本的比较分析[D].集美大学，2022.；王琳琳的《<野玫瑰REF_Ref1662\h陈超逸.福雷与德彪西同词异曲《曼陀林》诗乐共融的音乐特征比较和演唱分析[D].南京师范大学，2021.REF_Ref2188\h胡晓.中德艺术歌曲中同类题材作品分析与演唱探究[D].郑州大学，2016.REF_Ref2325\h陈艺蕾.艺术歌曲《在春天》不同演唱版本的比较分析[D].集美大学，2022.REF_Ref2423\h王琳琳.《野玫瑰》与《玫瑰三愿》之两首不同风格的艺术歌曲演唱比较研究[D].沈阳师范大学，2023.通过从“知网”搜索的资料发现，并没有关于“春天”主题的同作品分析研究，因此本研究具有一定的填补空白的意义，文本通过对歌曲中关于“春天”主题的分析以及相关的音乐结构、演唱分析做出详细的诠释以丰富文献资料。一、舒伯特《暮春》的分析和演唱技巧（一）歌曲创作背景研究《暮春》是由“艺术歌曲之王”--弗朗兹·舒伯特于1820年创作的，歌词取自德国诗人约翰·路德维希·乌兰德的同名诗歌，也是其创作的《春天的歌》这一诗集的第二首。舒伯特一生创作了600多首艺术歌曲，他的艺术歌曲通常以歌德、缪勒等作家的诗歌为歌词，通过音乐将诗歌的情感和意境更加深动地展现出来；乌兰德是一位德国抒情诗人，也被称为“人民诗人”，其诗歌充满了浪漫主义情怀，作品常常描绘自然、人生的思考等主题，具有音韵优美、语言纯朴、生活气息浓厚等特点。创作背景在十九世纪初，由于法国大革命的思想余波尚未消散，拿破仑战争又席卷整个欧洲大陆，给各国带来了巨大冲击，纷纷反对霸权主义，奥地利不可避免地被卷入其中，与法国进行了多次激烈交锋，这时的人们不再陷入了深深的黑暗之中懈怠而是对未来带着必胜的决心。在这样的大环境下，乌兰德借大自然之美表达了对美好生活的炽热向往来为人民发声，如歌词中所表达的：“世界将变得一天比一天更美丽⋯世间天地万物都在发生变化”那样。舒伯特因此产生强烈共鸣，通过优美的旋律表达出对革命事业必胜的决心和对幸福生活的向往。（二）歌词词意的把握原文：Dielindenlüftesinderwacht,SiesäuselnundwehenTagundNacht,SieschaffenanallenEnden，anallenEnden.OfrischerDuft,oneuerKlang，oneuerKlang!NunarmesHerz,seinichtbang!Nun,mußsichalles,alleswenden，Nunmußsichalles,alleswenden.DieWeltwirdschönermitjedemTag,Manweißnicht,wasnochwerdenmag,DasBlühenwillnichtenden,eswillnichtenden.Esblühtdasfernste,tiefsteTal，EsblühtdastiefsteTal.NunarmesHerz,vergißderQual!Nunmußsichalles,alleswenden,Nunmußsichalles,alleswenden.”歌词大意：椴树的微风已然苏醒，它们日夜沙沙作响、交织舞动，在各处创造着，在各处创造着噢，清新的芬芳，新的声响，新的声响！此刻，可怜的心儿，莫要惊慌！一切都必将改变，一切都必将改变。世界日益变得更加美丽，人们难以预知未来还会发生什么繁花盛开永不停息最遥远、最深邃的山谷也绽放着花朵。此刻，可怜的心，忘却痛苦吧！一切都必将改变，一切都必将改变。”表SEQ表\*ARABIC1第一段诗词中“Dielinden...Enden”运用拟人的手法借物抒情，生动地描绘出春天到来时，春风轻柔拂动，整个大地都焕发出勃勃生机的景象，表达了一切都有希望，前途是光明的。“OfrischerDuft”和“OneuerKlang”中大自然带来清新的气息，让听众仿佛能感受到春天的活力与美好，意味着人们新思想的成长和发展。“Nun,armesherze，seinichtbang！”是诗人对人们内心的一种安抚，虽然我们经历着战乱，但是鼓励人们不要畏惧。“Nun,...wenden”暗示着困境不会永远持续，一切都在朝着新的方向发展，美好与和平终究会来到。(REF_Ref18976\h表1)第二段诗人直吐胸怀，“DieWelt...mag”表达了对未来世界的美好期许，充满乐观主义色彩，反映出作者对革命必胜的决心。“Das...tiefsteTal”通过“花儿永远开不尽”象征着美好事物的永恒，即便身处遥远的深谷，也阻挡不了花儿的绽放，寓意着无论环境多么艰难，美好的事物总会存在，给人以希望和力量。“NunarmesHerz,vergißderQual!”再次强调让人们放下烦恼和痛苦。“Nunmußsichalles，alleswenden”全曲中共重复了4遍，传达出人们要以积极的心态面对变化，因为变化往往带来新的机遇和希望。该歌曲表达了对美好生活的向往与追求，以一种豁达乐观的人生态度，呼吁人们忘记痛苦。(REF_Ref18976\h表1)（三）作品音乐结构的分析图SEQ图\*ARABIC1如REF_Ref18006\h图1所示：该作品是带有乐段反复的并列二部曲式，主调为♭A大调，调性单一，无转调，具有德奥民间风格，节拍采用2/4拍，共52小节，节奏多采用十六分音符和八分音符，速度为Andantesostenuto（持续稍慢的行板）呈现音响效果较为舒缓平静，伴随强烈的诉说感，伴奏织体采用分解和弦为主，旋律优美自然，整体音乐清新温暖，情感细腻，通过将诗歌与乐曲巧妙融合，作品传递出创作者对理想人生的深切渴望与不懈追寻，同时含蓄地彰显出对革命斗争必将取得最终胜利的坚定信念。谱例1.SEQ谱例1.\*ARABIC1前奏（1-5小节）：开头5小节引子部分，从♭A大调的主和弦分解式音型平稳进行，弹奏力度为pp瞬间将听者和演唱者带入音乐情绪中，并采用主持续低音稳定调性，在第3小节逐渐加入变化音，从Ⅰ-D/Ⅳ-Ⅳ-Dⅶ-Ⅴ-Ⅰ的和声进行，丰富了和声色彩，营造出一种清新和谐的气氛。（REF_Ref3150\h谱例1.1）谱例1.SEQ谱例1.\*ARABIC2A段（6-13小节）：A部是一个二句式乐段，4+4对比关系构成的方整性结构，伴奏织体依旧采用分解和弦进行，开头旋律从第5小节的最后一拍弱起进入，并伴随着极弱力度（pp），使歌曲开场给人一种舒适的感觉，增强了音乐的流动性和柔和感。a乐句（6-9小节）自身可分为2+2的两个乐节，整体旋律线条采用级进波浪式进行，第一个乐节的节奏以十六分音符为主，偶尔出现大附点音型，使音乐具有活力，避免单调。和声上，不断地主属和弦交替进行，如同春日画卷徐徐铺陈，充满生机与活力。第二个乐节是第一个乐节的变化重复，最后开放结束在♭A大调的属和弦，与前一乐节结束在主和弦上构成一呼一应的关系。b乐句（10-13小节）开头旋律采用平稳向上进行，与a乐句的旋律形成对比，丰富了乐曲的层次。钢琴伴奏的主旋律与人声高度重合，在倒数第二个小节运用大切分节奏配合六度跳进形成和声冲突，推动音乐发展，引导听众进入新的段落（B段），进而表达对未来的向往。（REF_Ref6138\h谱例1.2）谱例1.SEQ谱例1.\*ARABIC3B段（14-24小节）B部为并置型中句，4+2+5对比关系构成的非方整性结构，钢琴伴奏的左右手织体部分进行交换，左手来演奏主旋律，与A部形成对比。c乐句（14-17小节）开头旋律从第13小节的最后一拍弱起进入，随后向下四度跳进平稳转折式进行，与a乐句构成一起一落的关系。c乐句最后一句旋律裁截于前一句旋律的后半部分，为之后的发展做准备。d乐句（18-19小节）这短暂的两小节更像连接，反复的在属和弦的基础上进行离调，出现Dⅶ/Ⅴ-Ⅴ-DD²-Ⅴ进行，音响效果更加丰富。e乐句（20-24小节）直至20小节才回到♭A大调的主和弦上，e乐句的♭D音被强调并使用了同音反复的手法，第二个小节是前一小节的变化反复，同时情绪到达高潮，与歌词所要表达春天的蓬勃气息相呼应，与第一段的抒情委婉相比，此处情绪更为饱满。（22-24小节）再次强调前一句歌词，同时情绪和音色比前一句更为激烈饱满，为全曲的最高潮，第二十三小节的F音为全曲最高音，经过音级的变换，最后完全终止在主和弦上。（REF_Ref6285\h谱例1.3）谱例1.SEQ谱例1.\*ARABIC4间奏（25-28小节）按歌词旋律划分只有短短的四小节，其实在24小节的伴奏部分已经叠入了引子材料，整个间奏段完全重复了引子部分，起到巩固主题材料的听觉印象，依旧采用主持续低音稳定乐曲的调性，并在结尾处体现了从D到T的和声进行，具有强烈的收束感。（REF_Ref6379\h谱例1.4）谱例1.SEQ谱例1.\*ARABIC5A1段反复（29-36小节）在保留原基本结构与旋律轮廓的基础上，将a1乐句（29-32小节）的两个乐节中间加多了一音和b1乐句（33-36小节）开头旋律部分减了一音，使歌词与乐曲连接更为流畅连贯，演唱音域主要集中在中声区，起伏较小。（REF_Ref6510\h谱例1.5）谱例1.SEQ谱例1.\*ARABIC6B1段反复（37-47小节）其基本结构与旋律轮廓与B部几乎相同。c1乐句（37-40小节）用以歌词与乐曲结合需要，增添了两个音符；d1乐句（41-42小节）将个别音进行倚音变化处理，使听觉效果更加饱满、活泼。e乐句（43-47小节）为e乐句的完全重复，是全曲情感的最升华部分。（REF_Ref6592\h谱例1.6）谱例1.SEQ谱例1.\*ARABIC7尾奏（48-52小节）第三次重复了引子材料并在e乐句最后一小节的伴奏部分进行叠入，强调了乐曲主题，最终在♭A大调的主功能和弦上完满结束，最后一小节的时值为二分音符，加强了音乐的结束感。（REF_Ref5935\h谱例1.7）（四）演唱作品的实践探究舒伯特的艺术歌曲通常有很强的叙事性和情感深度，演唱者需要深入理解诗歌的意境，还要了解德语发音，也是一个重点，尤其是元音和辅音的清晰度，以及语调的抑扬顿挫，这对表达歌词的情感至关重要。以下通过逐句歌词的语音语调和人声与钢琴配合等方面进行演唱层次的实践探究。演唱第一句时（Dielindenlüftesinderwacht...），由于开头弱起加很弱的力度符号，在情感表达上，描绘了初春的自然景象，象征着光明与希望，因此音色应该是充满喜悦的，顺着钢琴前奏平缓地将声音唱出，这样不会造成音量过大而脱离了曲子的抒情性和流动性，在咬字方面linden和säuseln这两个词，容易低音到高音的过程中唱出有“h”的音，注意咬元音时嘴型的变化。第二句（SieschaffenanallenEnden...）同样注意开头弱起以及schaffen重拍旋律位置，德语中“scha”的发音需着重突出，Enden的“En”向上三度、六度则要连接顺滑，再次重复（anallenEnden）需唱出肯定的语气。到了B段,钢琴的主伴奏换成了左手，突出人声的魅力，对演唱者的气息控制力要求要更强，将情感表达出来。注意“o”字，容易在弱拍上加重，可以以情带声避免突兀，还有frischer的“f”需强调一下，加重语气。18小节的变化音降C音，为该调里的降三音，预示着一切都在朝着新的方向发展，鼓励人们对未来充满希望。演唱者的情绪也发生变化，将丰富的感情色彩表现出来。19小节有一个高音“F”音，对应着“sei”词，演唱时要轻柔且有力。到了第20、21小节钢琴伴奏的连续降E音，不断增加和声的紧张感，迎来全曲高潮。接着22小节并没有直接演唱，而是短暂的停留了十六分休止符的时长，为了演唱者充分吸气运用气息，在情绪表达上，要比第20小节更为激动，强调春天来了，一切都发生改变。第23小节（alleswenden）是全曲进行的最高潮，高音F音也是全曲的最高音，唱这句前不用急于接着唱下一句，充分吸气后从容不迫唱出每一个音，仿佛诉说着春日即将到来的喜悦之情。接着迎来间奏，由于A1、B1段为变化反复，在情感表达上，更加激动、热烈。在歌曲演唱上，需留意每一处变化的细节并演唱出来。例如29小节的schönermit，因德语音节的关系，将原来的八分音符转变成两个十六分音符，而第39小节之前的16小节多了（esblühe）两个词。二、朱践耳《春，你几时归》的分析和演唱技巧（一）作曲家作品创作背景的研究朱践耳作为中国近现代音乐史上的重要作曲家，其早期声乐创作具有鲜明的时代印记。其出生于1922年天津，在上海成长，他自幼便对音乐展现出浓厚的兴趣与天赋。1942年创作艺术歌曲《春，你几时归》时，彼时的中国正值抗战相持阶段，处于民族危亡的艰难时刻。该时期日军实施“三光政策”导致国民经济濒临崩溃，百姓流离失所，国家和民族面临着前所未有的危机，在这样的时代背景下，兴起“救亡音乐运动”，众多作曲家采用“音乐抗战”策略，以笔为剑、以歌为号，试图唤起民众的抗争意识，鼓舞民族的抗战士气。年轻的朱践耳虽未奔赴硝烟弥漫的战场，但他以音乐为武器，用创作抒发自己对国家命运的深切担忧和对美好未来的强烈渴望。他身处社会之中，亲眼目睹了战争给人民带来的苦难，亲耳听闻了民众在压迫下的痛苦呻吟，这些都成为他创作的直接动力。原本的他可以用最为朴素、自然的情感为祖国献一份力，但当时朱践耳先生身患重病(肺炎），长期需要依靠家人的精心照顾，在中华民族生死存亡期间因自己长期被迫滞留病榻所带来的双重痛苦，使其作品创作中又加多了另一层情感色彩。这首歌曲不仅是他个人情感的抒发，更是那个时代无数中国人内心的真实写照，承载着全民族对战争结束、春天般美好和平生活早日归来的期盼。（二）歌词词意的把握开篇“满园里花草都谢了...剩得一片空怅”，运用了象征和拟人手法。“花草都谢了”“落叶独自叹伤”，将自然景象赋予人的情感，象征着战争对美好事物的摧残，曾经充满生机的家园在战火中衰败，民众生活苦不堪言，曾经的欢乐时光一去不复返，只剩下无尽的惆怅，生动地描绘出战争时期衰败凋零、满目疮痍的景象，抒发了人们内心的痛苦与无奈。“流水不流...为甚不再开？”这段文字通过排比与反问的修辞手法，增强了情感的感染力。“流水不流，百鸟不鸣”勾勒出万物凋敝的压抑画面，隐喻战争对自然生机的摧残而“灰白的天，灰白的心”运用通感手法，使灰蒙蒙的天空与民众绝望的内心世界形成相呼应的关系，灰暗的天空映衬出人们绝望、灰暗的内心。连续的反问“春，为甚久不归来？花，为甚不再开？”表达出对和平、安宁生活的深切呼唤，也是对战争阴云笼罩下社会现状的质问，生动展现了人们在战争阴霾下对未来的迷茫与困惑。“止不住满腔的热情...你几时归？”这段歌词通过递进式将情感层层强化，最后形成巨大的张力进行祈求。“火一般炽热的渴望”运用比喻，将内心对和平的渴望比作熊熊烈火，展现出人们追求和平的坚定信念和强烈愿望。“小白鸽”作为经典和平符号载体，表达了人们渴望像白鸽一样飞向自由与和平。“翠绿的天使，你希望的神啊”将春天比作带来希望的天使和神明，体现出人们将摆脱战争苦难、重建美好生活的希望寄托于春天的到来，反复三次的“春，你几时归？”将这种渴望与期盼推向高潮，展现出人们对和平的急切呼唤。“阳光是多么的惨淡啊...你几时归？”再次强调阳光的惨淡和生命的憔悴，进一步烘托出战争对生命的戕害以及人们内心的痛苦，结尾处再次呼喊“春，你几时归？”，最后一次回扣主题，强化了对和平、春天般美好生活的向往，整首歌词围绕对战争的控诉和对和平的期盼展开，情感真挚浓烈，具有强烈的感染力。（三）作品音乐结构的分析图SEQ图\*ARABIC2如REF_Ref7098\h图2所示：该作品的结构为展开型中部的复三部曲式，有8小节引子和4小节的尾声，主调为降E大调，中途伴有转调布局合理，具有中国传统民间的独特风格，节拍采用3/4拍，共105小节，速度为行板（Andante）呈现音响效果较为平缓，且带有强烈的忧伤，伴奏织体丰富，旋律细腻优美，整体音乐深沉抒情，将中西方的作曲技法与歌词融合展现的淋漓尽致，表达出创作者不仅对自由的渴望，还侧面的体现出病痛缠身不得志的无奈。谱例2.SEQ谱例2.\*ARABIC1前奏(1-8)：该曲可分为4+4的两个乐节，第1个乐节频繁使用临时升降记号，不断地离调至♭e小调，直到第2个乐节开头才回到主和弦，第2个乐节调性明确，在主和弦上平稳级进进行，与前一乐节形成对比，伴奏织体采用半分解柱式和弦进行，同时在中声部使用了属持续音，为随着迎来a乐句主题奠定基础，音响效果上，营造出一种静谧、忧伤的氛围。（REF_Ref26789\h谱例2.1）谱例2.SEQ谱例2.\*ARABIC2首部(9-32小节)是一个不带再现的单二部曲式，由A和B两个乐段组成，主调为♭E大调。A段(9-24小节)为一个二句式乐段，8+8平行关系构成的方整性结构，旋律线条为波浪式向下进行，起伏小。伴奏织体采用半分解和弦的形式，节奏运用了较多的长音和切分节奏，增强了曲子的沉重感。整体钢琴伴奏的最高声部采用了G音和降G音反复交替进行，音响效果上呈现不安、不稳定的氛围。a乐句（9-16小节）自身可分4+4的两个乐节，开头旋律以三度关系小跳迂回进行，并契合歌词描述的衰败景象，烘托出压抑的气氛。第二个乐节的和声方面使用下属和弦及重属和弦，增强和声的紧张度，为下一乐句做铺垫。a1乐句的(17-24小节)是a乐句的变化重复，为第二次的主题再现，最后完满结束在bE大调主和弦上，迎来新的材料。（REF_Ref10378\h谱例2.2）谱例2.SEQ谱例2.\*ARABIC3B段（25-32小节）为二句式乐段，4+4平行关系构成的方整性结构，左手伴奏部分的低音在每一小节的强拍上级进向下，音乐情绪更加庄重，将歌曲中那种失落与惆怅的情感推向一个新的高度，让听众更能体会到情感的复杂性，伴奏织体的节奏主要采用四分音符和附点音型交替进行。b乐句（25-28小节）可分2+2两个乐节，整体旋律线条呈波浪式，力度为中弱（mp），两个乐节之间构成一起一落的关系；b1乐句（29-32小节）是b乐句向下二度的变化模进。（REF_Ref10486\h谱例2.3）谱例2.SEQ谱例2.\*ARABIC4中部(33-83小节)为展开型的三声中部，主调为♭E大调，调性布局合理，途径f小调、♭E大调、d小调和c小调各调。完满结束于♭E大调的主和弦上。C段(33-48小节)该乐段由2个乐句组成，8+8对比关系构成的方整性结构。伴奏织体呈分解式和弦，与A段形成鲜明对比。c乐句(33-40)分为两个乐节，整体的钢琴伴奏运用了琶音进行，节奏多采用长音符和八分音符，对比明显，音乐情绪更具张力。第二个乐节重复了前一乐节的节奏，并在f小调上进行，音乐色彩变得暗淡，增强了疑问和期盼的情感。d乐句(41-48小节)也分为两个乐节，调性回归♭E大调，音乐色彩又变的明亮，整体的钢琴伴奏较为密集，与c乐句构成一密一疏的关系，第一个乐节旋律线条呈拱形，音域在中低音区，共一个八度，为迎来第一个高潮做准备。第二个乐节是第一个乐节向上二度的变化模进，伴奏织体的最低声部音阶式向下进行持续到e乐句的倒数第三个小节，形成巨大的张力和表现力。（REF_Ref11443\h谱例2.4）谱例2.SEQ谱例2.\*ARABIC5D段（49-63）是一个并置型乐段，8+7对比关系构成的非方整性结构。e乐句(49-56)前半句采用了d乐句伴奏织体的节奏材料，重复变化了三次旋律向上进行，终于在后半句得到释放，音响效果上，形成了第一个小高潮。f乐句(57-63)为4+3两个乐节，第一个乐节在d小调的基础上采用柱式和弦进行，紧接着离调到c小调的属和弦，第二个乐节的伴奏织体叠入到前一乐节的尾部，随后不断地以同音反复的三连音音型进入属准备，起到了承上启下的作用，为迎来第二个高潮做准备，最后一拍回到♭E大调的主和弦，表达了作者借“春天”歌颂理想生活的期盼。（REF_Ref11720\h谱例2.5）谱例2.SEQ谱例2.\*ARABIC6C1段（64-80小节）为变化再现中部主题材料。c1乐句（64-71小节）一开始就由分解和弦变为了三连音和附点音符的节奏型，使音乐的流动性更强。d1乐句（71-80小节）为全曲的最高潮部分，从b音平稳上行，和声的紧张度不断积累到最高音F，由此形成强大的冲击力，将音乐推向高潮，停留了整整两个小节，对美好生活的急切期盼之情表达得淋漓尽致；紧接着旋律向下进行，提出疑问“春，你几时归”在渴望中夹杂的无力感，使歌曲情感更具张力，与前半句形成鲜明对比。（REF_Ref11867\h谱例2.6）谱例2.SEQ谱例2.\*ARABIC7间奏部分(81-85小节)在80小节的低声部叠入了引子的部分材料，进行变化模进，加入了少量变化音，D/S-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ进行，和声色彩丰富。（REF_Ref29082\h谱例2.6）（REF_Ref12083\h谱例2.7）谱例2.SEQ谱例2.\*ARABIC8再现部(86-101小节）A1部为变化再现的二句式乐段，第一个乐句为主题材料的完全再现，a2乐句(94-101小节)为a乐句的派生，是第四次的主题再现，最终完全终止在降E大调的主和弦上。（REF_Ref12194\h谱例2.8）谱例2.SEQ谱例2.\*ARABIC9尾声部分(102-105)是前一小节的高八度反复，结束主功能柱式和弦，力度由弱到极弱（ppp）perdendosi（渐渐消失），加深音乐的结束感，最后一小节的时值为附点二分音符，给听者留下想象空间。（REF_Ref12599\h谱例2.9）演唱作品的实践探究朱践耳先生在他的回忆录中写到，这首《春，你几时归》也许是七首歌曲中最好的一首REF_Ref7418\h朱践耳.朱践耳创作回忆录[M].上海：上海音乐出版社，2015：18.。根据自己对该曲的创作背景和音乐分析的理解，演唱者演唱艺术歌曲应该注重情感表达和声音的灵活运用上。通过熊悦的学位论文对该作品的研究，她认为：“朱践耳创作的《春，你几时归》中运用到现代化和声的钢琴前奏部分，为整首歌曲增添了一抹令人难忘的小资情调色彩。因此演唱者要尤为注意对于暗淡音色的把控，掌握好自己的呼吸，与钢琴伴奏融为一体，将演唱呼吸融入到整首曲子里，否则会导致整首歌曲僵硬死板，失去原有的意境REF_Ref7418\h朱践耳.朱践耳创作回忆录[M].上海：上海音乐出版社，2015：18.REF_Ref2720\h熊悦.中国艺术歌曲的悲情色彩探析[D].上海音乐学院，2022.该作品的演唱探究主要集中在这三个方面，第一，语言的发音吐字咬字方面是否准确清晰，字头、字腹和字尾其中一个没咬清楚都可能会影响到歌曲意境的情感表达：第二，歌曲的深度内涵；第三，演唱上与钢琴伴奏融为一体。前奏部分通过钢琴的演绎引导演唱者迅速进入歌曲情境中，在4小节以后钢琴回到原速呈现三拍子律动时演唱者的情绪可以自然流露，利用面部表情或肢体动作等传达给观众，增强整体的观赏性。第一部分“满园的花草都凋谢了呵”画面展现出一幅万物凄凉的图景，需用叙事感的语气演唱，由于旋律处于中音区一起一落的流动，演唱时会伴随大量气息，对演唱者来说是一个考验。在保持原有的三拍子律动，将重音落在动词“凋”字上，这样会使得歌词的语感变得连贯又不失语调的美感。“落叶独自叹伤”这句旋律处在中低声区，气息容易沉不下来或在“落”字上没有声音，演唱者可以叹着唱像跟人诉说一般，伴随着旋律上升，力度处理上，会有微微的渐强。“叹”、“伤”采用了三连音节奏，演唱时通过气息带动声音流畅地经过G音和降E音，并强调这两个字的字头“t”和“sh”，该句的重音依旧落在动词“叹”上，增加语气感，抒发了作者的无奈之情。虽然“往日的欢愉都凋谢了呵，剩得一片空怅”的旋律、伴奏织体和前面一句几乎是一样的，但在情感表达上，会更加惆怅、失落，“片”字的时值为二分音符加八分音符，并被标记渐慢rit，在延续前一句情感的基础上加多了一丝丝的思索，到“空怅”回归原速，若气息不够可在“片”字后面做换气处理。“流水不流...灰白的心。”此处的钢琴伴奏部分完美的衬托歌词中所表达的意境，利用切分节奏营造出焦躁不安的情绪氛围，特别是32小节采用了三级和弦的第二转位，紧接着下一句四拍的长音部分，极大的将情绪向上推进，演唱者利用中间伴奏部分向上的三个音，做好吸气的准备，迎来下一部分新的旋律材料。第二部分“春，为甚久不归来？”为歌词的第一次点题，表达作者内心充满了对春天的憧憬。演唱者需注意“春”字的发音，突出疑问的语气，清晰而富有感染力。“花，为甚不再开？”中的“花”与上一句的“春”形成了远近对比的关系，体现出一种哀愁、欲言又止无奈的情绪，演唱语气略显低落，也是为后续演唱情绪推向巅峰做好充足的准备。“止不住满腔的热情”这句从小字组的B音到小字一组的B音，横跨了一个八度，在情绪、音量上会逐渐加强，但后面还有一句类似的旋律，所以不能一下子将情绪推到顶，需稍微控制，歌词上的表达非常清晰，已是满腔的热情快止不住了。“火一般炽烈的渴望”比前一句情绪更加急切，加强作品的紧迫感。到了“要像小白鸽穿云的飞呀，飞呀！”是该作品的第一个小高潮，运用了比喻的手法，把作者内心的对自由渴望比作小白鸽在云中自由的穿梭，将对美好生活的急切渴望推向高潮。承接第二个“飞呀！的旋律是向下的，说明了希望离我们越来越远，眼里的光逐渐变得暗淡，心情也变得低落，演唱者在音量上逐渐减弱，增强作品的层次感。“但何时能如愿”对演唱者音量的要求为“p”，后半拍弱起进入，重音落在“何”字上，通过声音的表现力将谱面上的音乐语言清晰的传达给听众，“何时”需强调字头“h”和“sh”，表疑惑、疑问，演唱时表达出一种虽然希望渺茫但还是不愿放弃，喃喃自语提出疑问。连接部分，钢琴伴奏的左手出现连续不断的三连音和右手持续向上的和弦进行，在逐渐加快（pocoapocoaccel）中为情绪推向高潮做准备，到第63小节向上级进的三个和弦是为演唱者做好吸气准备。“你，翠绿的天使”中的“你”字是该作品的第二个高潮，代指“春天”，演唱时用强（f）的音量将对春天渴望的情绪唱出来。“你，希望的神啊”与前一句做一个对比处理，音乐情绪情感稍收回一些。“每夜的热梦里我总祈求”是该作品的第三个高潮，也是全曲的最高潮，演唱时的情绪当然是波涛汹涌的、最激动的，求”字占该曲的时长整整6拍，最高音为F音，演唱者可以在“我”字前面换气将“祈求”的情绪充分爆发出来，不需要在音量上刻意的减弱，配合着钢琴很强的力度（ff）向上的四个十六分音型的分解和弦，实现人声与钢琴的完美演绎。唱完“求”字在伴奏处有一个延长记号，是对前面情绪的基础上进行思考，随之迎来第二次点题“春，你几时归，你几时归，你几时归？”，重复了三次“你几时归”，音也越来越低，对演唱者的要求为弱唱，在歌唱技巧和情感表达上都有一定难度，需要在演唱前调整好气息，避免气浮起，还有每唱一遍的情绪都是不一样的，从迫切的疑问到祈求再到无奈，也是贯穿了整个曲子的情绪，在音响效果上，更像2/4拍的节奏，突出了漫长的无奈和等待。第三部分又重复了第一部分的材料，起到了首尾呼应的作用，演唱者的情感处理上并不是单纯的重复，而是如同歌词般“惨淡”“憔悴”绝望且平静的情绪。第98小节“春，你几时归？”是该作品的第三次点题，也是最后一次进行询问。虽然没有回答的询问，但心中已然是知道了答案，表现出作者面对现实看不到希望的无力感，还是抱有一丝丝的期望和不甘。最后用“啊”字结束全曲，时值为持续了四个二分附点音符，演唱处理上，从很弱（pp）到最弱（ppp）保持在小字二组上的E音，需吸好气贴着后咽壁自然的发出圆润且饱满的声音，诠释出该作品的艺术魅力。三、《暮春》和《春，你几时归》的比较分析（一）歌词内涵的理解《春，你几时归》整首歌曲弥漫着浓厚的忧愁与焦虑。“满园里花草都谢了...灰白的心”，通过对衰败自然景象和灰暗心境的描写，深刻表达出对国家命运的担忧，以及对美好春天（象征和平、繁荣）迟迟不来的急切期盼。如“春，你几时归？”反复的追问，将这种急切期盼和忧愁展现得淋漓尽致，情感基调较为沉重压抑。大量运用象征手法，“春”象征着国家的和平、繁荣与希望。“落叶叹伤”“流水不流”等意象，象征着国家的衰败和社会的动荡。将“春”比作“翠绿的天使”“希望的神”，强化了“春”的美好寓意，也突出了对其到来的渴望。而与《春，你几时归》不同的是：《暮春》呈现出的情感基调相对积极乐观，字里行间充满希望和活力。歌曲开头生动的描绘出春日万物复苏的图景，传递出对理想生活的热切期盼。“DieWelt...tiefsteTal”，展现出了对未来的美好憧憬和必胜的决心，整体的音乐色彩较为清新明亮。与《春，你几时归》一样运用了象征的修辞手法，“lüfte春风”象征着春天的生机活力。“Das...nichtenden”象征着“生生不息”，美好事物的永恒。“可怜的心哪，别害怕！天地间万物正在变化。世界将一天比一天更美丽”，反复重复“Nun...wenden”强调生活正在发展、进步，给人以积极向上的力量。（二）钢琴伴奏的比较《春，你几时归》：钢琴伴奏以较为舒缓、沉重的基调铺陈，通过运用长音和切分节奏来表达内心的沉重与纠结，与歌曲整体情感中的忧愁和期盼紧密相连。歌曲开篇钢琴以不和谐的和弦缓慢的拉开序幕，如在“满园...叹伤”处，钢琴的旋律线条整体下行，音程跨度较小，以平稳且略带压抑的节奏，精准复现歌词中描绘出萧瑟凄凉的景象，烘托出内心的忧愁与焦虑。在表达对春天急切期盼“我总祈求”的部分，钢琴的主旋律与人声融为一体，加上左手低声区向上分解和弦的渐强推进，深化作品内在张力，强化了渴望与无奈交织的情感。《暮春》：钢琴伴奏充满活力，节奏轻快、活泼，以均匀的节拍和富有动感的节奏型为主，与歌曲积极乐观的情感基调一致。如从歌曲开头处钢琴就以轻快、流畅的旋律，配合旋律中大量十六分音符和分解和弦，营造出春风吹拂、万物复苏的生机勃勃之感，让听众深深沉浸在充满生命力的音乐意境中。（三）音乐意境的表达特点《春，你几时归》和《暮春》相同之处在于：都是借“春天”这一主题，使用对比、反衬、隐喻等手法表达个人的内心情感，而“春”这个主题在两个作品中也都代表了希望。《春，你几时归》和《暮春》不同之处是作曲家通过对“春天”主题进行不同的音乐情感表达，展现出作品的独特性。前者的整体旋律处于相对低的音区徘徊发展以及常用四分音符的节奏，凸显了对美好生活渴望与无力交