初中音乐八年级下册《我的音乐网页：声之形·音之韵》发声练习创新教案

初中音乐八年级下册《我的音乐网页：声之形·音之韵》发声练习创新教案

一、教材与学情分析：基于核心素养的精准定位

（一）教材分析（基础）

本课选自人教版八年级下册“我的音乐网页”板块，是声乐教学领域中承上启下的关键节点。该板块以拓展性和实践性为特征，发声练习作为其中的核心内容，不仅仅是开嗓的工具，更是连接乐理知识、视唱能力与歌曲表现的桥梁。教材隐含的编写逻辑在于，通过系统化、渐进式的练声曲，引导学生将无形的气息转化为有形的、可控的、富有表现力的声音，最终服务于合唱与独唱作品的艺术处理。本课内容选取上，重点聚焦于连音与跳音的对比练习、头腔共鸣的初步探索以及二声部和声的听觉建立，旨在突破单一声乐技巧训练，迈向多维音乐素养的构建。

（二）学情分析（【重要】）

八年级学生正处于生理上的变声期高峰期，嗓音条件变化剧烈，存在音域变窄、声音控制力下降甚至沙哑的现象，导致其在歌唱时容易出现羞涩、不敢唱或喊唱的心理障碍。部分学生具备一定的简谱视唱能力，但对气息的深度支持、声音的高位置安放等专业技巧缺乏系统认知。在认知特点上，他们渴望表达自我，对流行音乐兴趣浓厚，但对传统练声方式容易感到枯燥。因此，本课设计必须紧扣“变声期嗓音保护”这一【难点】，将专业训练隐藏在趣味性、探索性的活动中，引导学生在科学发声的基础上，感受声音塑造的奇妙，建立自信。

二、教学目标设计：三维度与核心素养的深度融合

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念，本课旨在通过发声练习这一载体，培育学生的审美感知、艺术表现及创意实践核心素养，具体目标如下：

审美感知：学生能够通过聆听与对比，辨别正确与错误的发声状态，感知头腔共鸣带来的音色明亮度变化，体会气息支持对声音连贯性的美学意义。

艺术表现：学生能掌握腹式呼吸的基本方法，运用“WU”和“LU”等母音进行稳定的连音练习，并在《龙的传人》二声部片段中，初步做到声部间的均衡与和谐，实现声音的控制与表达。

创意实践：学生能通过肢体律动辅助气息练习，尝试为简单的练声曲设计不同的力度变化，探索用声音塑造不同意境，培养创新思维与合作能力。

三、教学重点与难点剖析

（一）教学重点（【高频考点】）

建立“气息支持—声带振动—共鸣腔体”三位一体的科学发声概念。具体表现为掌握腹式呼吸（横膈膜呼吸法），并能在简单的练声曲中运用连贯（Legato）和富有弹性的声音进行演唱，确保声音的通畅与自然。

（二）教学难点（【难点】）

解决变声期学生的真假声“打架”问题，即胸声与头声的衔接。具体难点在于引导学生找到高位置的“头腔共鸣”，突破换声点，使声音在由低到高的过渡中保持统一，避免喊叫或漏气，同时建立多声部听觉的初步平衡感。

四、教学方法与准备

教学方法：体验式教学法（通过肢体动作体验呼吸）、对比聆听法（辨别发声优劣）、情境创设法（赋予练声曲意境）、小组合作探究法。

教学准备：多媒体教学设备（音响、投影）、钢琴、打击乐器（沙锤、三角铁用于辅助节奏感知）、人体呼吸动态示意图动画、精选音频示范片段。

五、教学实施过程（【非常重要——详细阐述】）

（一）导入新课：唤醒身体，寻找“声源”（5分钟）

教学情境创设：课堂伊始，不急于开口唱，而是创设一个“声音侦探”的情境。教师提问：“同学们，你们知道世界上最独特、最精密的‘乐器’是什么吗？”引导学生回答——“是我们的嗓子”。随后，播放两段音频片段：一段是嘈杂刺耳的喊叫声，一段是圆润优美的无伴奏合唱片段。

实施步骤：

1.听觉对比：让学生闭眼聆听，用肢体语言反馈感受（听到刺耳声时抱头，听到优美声时舒展身体）。

2.引入课题：教师总结，我们的身体就是一件乐器，而今天我们的任务就是学习如何调试和保养这件“贵重乐器”，由此引出课题《声之形·音之韵——发声练习》。

3.心理建设：强调变声期的生理现象是成长的标志，鼓励学生放下包袱，科学用嗓，保护好这独一无二的“乐器”。

（二）热身与气息训练：寻找“动力之源”（8分钟）【基础】

核心理论阐述：古代声乐理论云：“善歌者必先调其气。”气息是歌唱的动力，是声音的“隐形翅膀”。八年级学生常见的问题是“浅胸式呼吸”，导致声音单薄、僵硬。

实施步骤：

1.体验“抽丝剥茧”——缓吸缓呼练习：

动作引导：学生起立，双脚微开与肩同宽，双手自然下垂。教师引导学生想象眼前有一朵芬芳的玫瑰花，用鼻缓缓吸气，感觉闻花香，此时引导学生观察双手轻叉腰时，腰部（横膈膜位置）是否向四周扩张。

实操要领：吸气时，切忌耸肩；呼气时，用“S”音将气匀速、平稳地吐出，仿佛一根细细的蚕丝，越长越好。教师用秒表计时，鼓励学生挑战30秒的呼气时长。

2.体验“小狗喘气”——急吸急呼练习：

动作引导：保持站姿，双手放在小腹上，模仿夏天小狗散热时的快速呼吸状态，感受横膈膜快速、有弹性的跳动。

声带配合：在气息跳动熟练后，引导学生在每次急吸急呼时，配合轻微的、无音高的“哈气”声，感受声带在气息推动下的被动闭合与打开。这是解决声音僵硬的【重要】热身。

3.教学评价：教师巡视，用手轻触学生后背，纠正吸气耸肩的错误动作，对气息控制稳定的同学给予即时肯定。

（三）核心发声练习：构建“声音通道”（18分钟）【非常重要】

此环节是本课的重中之重，遵循“由浅入深、元音引导、母音统一”的原则。

1.哼鸣练习（M）——寻找“面罩”的起点：

练声曲：下行五声音阶（54321-||）用“M”哼鸣。

教学引导：让学生嘴唇轻轻闭合，牙齿分开，想象嘴里含着一口空气，或者说像是在小声嘀咕“嗯？”。教师运用比喻：“感觉你的眉心是一个小喇叭口，声音不是从嘴里出来，而是从这个‘小喇叭’里飘出来的。”

重点解决：检查学生是否有喉音（声音卡在喉咙里）。引导正确的感觉是嘴唇发麻、眉心微微震动。

2.母音转换练习（MI-MA）——打开口腔与共鸣：

练声曲：同音反复或三度音阶（13531-||）用“MI-MA-MI-MA-MI”进行。

教学引导：这是链接胸腔与头腔的【难点】所在。教师引导学生做“惊讶”状表情，打开牙关，使软腭抬起。提示“MI”音要感觉集中在眉心（头腔），唱“MA”音时，口型自然张开，但声音位置不能掉下来，要感觉像在同一轨道上滑行，即“贴着后咽壁唱”。

创新辅助：引入手指测量法，引导学生用两根手指垂直放进嘴里（模拟咬苹果），确保口型张开足够高度，克服“懒张嘴”的坏习惯。

3.连音与跳音练习（LegatoStaccato）——气息的控制与弹性：

练声曲：选取教材中或经典的琶音练习。

连音（WU）：567123454321-||用“WU”演唱，要求气息连绵不断，如同拉小提琴时的运弓，平稳而悠长。教师用手臂画弧线指挥，引导学生随着弧线流动气息。

跳音（LU）：1351531-||用“LU”演唱，要求声音短促、轻巧、富有弹性，像皮球落地时的反弹。引导学生感受横膈膜快速“弹跳”的状态，可借助手拍桌面感受弹性节奏。

4.歌曲片段应用练习——《龙的传人》二声部创编（【高频考点】）：

谱例选取：截取《龙的传人》副歌片段，进行简单的二声部改编。

要求：第一声部用开口音“LA”演唱主旋律，第二声部用闭口音“HUM”哼唱长音和声。

实施：先分声部练习，巩固之前的发声技巧。第一声部注意“LA”的明亮与共鸣，第二声部注意哼鸣的位置与气息支持。合练时，引导学生互相聆听，不仅仅是听自己，更要听另一个声部的声音，追求声音的融合与和声的饱满，达到“1+1>2”的效果。这不仅是技巧的融合，更是团队协作的体现。

（四）拓展与创编：赋予声音“情感”（8分钟）

教学理念：技巧的最终目的是服务于情感表达。此环节旨在打破枯燥练习，激发学生的创造性思维。

1.情境练声：

教师给出不同的情境图片或关键词（如：微风拂过的草地、暴风雨前的海面、宁静的星空）。

引导学生用刚才学过的“WU”、“LU”或“U”母音，通过改变音量、气息力度和连贯程度，来描绘这些场景。

例如：描绘“微风”时，声音要轻柔、连贯；描绘“暴风雨”时，声音要有爆发力、短促。

2.小组探究：

将学生分为四组，每组领取一个情境。

各小组利用5分钟时间，讨论并创编一个由4小节组成的“声音场景”，可以加入简单的打击乐器或肢体打击乐（拍手、跺脚）进行伴奏。

教师巡回指导，提示学生运用连音、跳音、渐强、渐弱等技巧。

（五）展示与评价：我是“声音魔法师”（5分钟）

成果展示：邀请两组同学上台展示他们创编的“声音场景”。

评价方式：

教师评价（专业引领）：从气息运用、共鸣位置、音色控制三个维度进行点评，强调优点，委婉指出改进方向。【非常重要】——对于变声期的学生，任何评价都应建立在保护其歌唱自信的基础上。

生生互评（审美感知）：引导听众描述听到了什么画面，哪些声音最有表现力，为什么？

自我反思：引导学生用一句话总结自己本节课在“气息”或“共鸣”方面的新发现。

（六）课堂小结与作业布置（1分钟）

小结：再次强调科学的发声练习不仅是为了唱好歌，更是为了学会用正确的方法表达情感、保护嗓子，让声音成为伴随一生的名片。

课后作业（分层设计）：

基础作业（全员）：每天进行3分钟的“S”音吐气练习和“M”音哼鸣练习，记录自己的最长吐气时间。

拓展作业（选做）：用手机录音机录下自己演唱的《龙的传人》片段（单声部即可），尝试聆听并分析自己的声音是否通顺、有无漏气现象。

探究作业（兴趣小组）：查阅资料，了解人鱼歌唱法（民族唱法）与美声唱法在共鸣运用上的异同。

六、板书设计

声之形·音之韵——发声练习

一、气为音之帅（动力）

腹式呼吸：吸气（闻花）——保持（憋气）——呼气（吹灰）

二、腔为音之色（色彩）

共鸣腔：胸腔（低）、口腔（中）、头腔（高）——眉心为“灯塔”

三、字为音之骨（清晰）

母音统一：M（哼）→MI（闭）→MA（开）——高位置保持

四、情为音之魂（表现）

连音如丝（Legato）跳音如珠（Staccato）

七、教学反思与预设（预设性思考）

（一）成功之处预设

通过情境化、身体化的体验设计，预计能极大地调动八年级学生的参与热情，将枯燥的练声转化为有趣的探索。特别是通过《龙的传人》的二声部实践和情境创编环节，预计学生能直观感受到声音技巧与艺术表现之间的直接联系，实现从“要我唱”到“我要唱好”的转变。

（二）突发情况与应对预案

问题1：学生在跳音练习时，用力过猛，导致声带充血或喊叫。

应对：立即停止，重申“气沉丹田，声挂前额”的原则，引导学生用“说悄悄话”般的力度去寻找跳音的起点，先弱后强。

问题2：二声部合练时，音准极易跑调，互相“打架”。

应对：利用钢琴分别巩固两个声部，让第二声部的哼鸣先跟着钢琴稳定进行，建立“固定音高”概念。同时，调整座位布局，