核心素养导向下的小学四年级美术《四季的色彩》教案

核心素养导向下的小学四年级美术《四季的色彩》教案

一、教学内容分析

本课隶属于“造型·表现”学习领域，是人美版小学美术教材中关于色彩认知与情感表达的重要单元。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》解构，本课承载着多维度目标：在知识技能层面，它要求学生超越对单一色彩的辨认，进阶到对“色调”这一综合性概念的感知与理解，即认识不同季节呈现出的主导色彩倾向及其带来的心理感受，并学习运用水粉或水彩颜料进行平涂与简单混色，这是学生从随意涂鸦向有意识色彩构成迈进的关键节点。在过程方法上，课标强调“感受、欣赏、表达”，本课需通过观察、比较、联想、实验等一系列活动，引导学生将个人对四季的生活体验与视觉色彩建立连接，践行“艺术源于生活又高于生活”的创作路径。在素养价值渗透上，本课是培育学生“审美感知”与“创意实践”核心素养的绝佳载体。通过感悟四季色彩之美，激发学生对自然的热爱与敬畏之情；通过将主观情感转化为视觉语言，鼓励个性化的艺术表达，从而在潜移默化中提升学生的图像识读能力与文化理解深度。

授课对象为四年级学生，他们处于具体形象思维向抽象逻辑思维过渡期，对色彩有强烈的敏感度和表达欲望，已具备基本的调色与涂色技能。然而，其认知障碍可能在于：一是容易将色彩与季节进行简单、符号化的对应（如春即绿、冬即白），缺乏对色彩微妙变化与和谐组合（色调）的深入观察；二是在将情感体验转化为具体色彩画面时，可能遇到“心中有，笔下无”的表达困境。因此，教学对策上，需强化对比观察，提供丰富的、突破刻板印象的四季图像资源，搭建从“感受到的四季”到“看到的色彩”再到“画出的意境”的思维脚手架。课堂中将通过“色彩联想游戏”、“色调色谱归类”等形成性评价任务，动态诊断学生的理解程度，并针对视觉型、动觉型等不同学习风格的学生，提供图像示范、步骤分解、言语提示等多通道支持策略，确保每位学生都能在最近发展区内获得成功体验。

二、教学目标

知识目标：学生能理解“色调”的概念，知道不同季节由于自然景物变化会形成不同的色彩倾向（如春季的嫩绿粉黄、夏季的浓绿湛蓝、秋季的金黄赭石、冬季的灰白冷紫），并能运用美术术语（如冷色调、暖色调、对比色、和谐色）对典型作品进行简要描述，构建起季节与色彩群组关联的认知结构。

能力目标：学生能够通过对自然与艺术图像的观察、比较与分析，提炼出不同季节的典型色调；并能够运用水粉或水彩工具，通过调色、平涂与简单叠加的方法，有意识地组织色彩，创作出一幅能传达特定季节氛围的抽象或半抽象色彩构图，完成从感知到表达的完整艺术实践过程。

情感态度与价值观目标：在感受四季色彩之美的过程中，深化对自然时序更迭的体悟，激发热爱生活、亲近自然的情感；在创作与分享中，学会尊重和欣赏他人对四季独特的色彩诠释，培养开放、包容的审美心态，认识到艺术表达的多样性与主观性。

科学（学科）思维目标：重点发展学生的“视觉思维”与“关联性思维”。引导他们像艺术家一样观察，不仅看“是什么颜色”，更思考“这些颜色组合在一起给人什么感觉”，建立“视觉现象（色彩组合）—心理感受（季节氛围）—艺术表达（画面构成）”之间的逻辑链条，学习用视觉证据支持自己的观点。

评价与元认知目标：引导学生依据“色彩是否传达出季节感”、“涂色是否均匀整洁”、“构思是否有独特性”等简易量规，对同学及自己的习作进行初步评价；并能反思在调色过程中遇到的困难及解决方法，例如：“我怎么调出这种灰蒙蒙的冬天感觉的？”“哪种蓝色更能代表我心中的夏天？”，提升艺术创作中的自我监控与调整能力。

三、教学重点与难点

教学重点在于引导学生感知并理解不同季节的整体色彩倾向（色调），并尝试运用色彩表达对季节的独特感受。其确立依据源于艺术课程标准的素养要求，“审美感知”强调对形式要素的敏锐度，而“色调”是构成画面情感基调的核心要素之一，掌握此概念是学生进行有意识艺术创作的重要基石。从美术学科知识链看，它上承低年级的单一色彩认知，下启高年级更为复杂的色彩构成与情感表达，处于枢纽地位。

教学难点在于学生如何突破对季节色彩的程式化概念，将自己个性化的、丰富的内心感受转化为具体、协调的色彩组织，并付诸画面实践。难点成因在于，一方面，四年级学生的色彩概括与抽象能力尚在发展初期，容易受固有观念影响；另一方面，从情感到视觉语言的转化需要跨媒介思维，具有抽象性。预设依据来自常见学情：学生作品易出现色彩概念化（春天全是绿、秋天全是黄）、组合生硬缺乏和谐感。突破方向在于提供多元视觉素材激活个人记忆，通过对比分析深化对色调微妙性的认识，并搭建“情感词汇—色彩选择—画面构成”的创作脚手架。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：精心剪辑的四季风光动态视频（配以相符的季节性音乐）；高清四季摄影作品、中外画家表现四季的经典画作PPT（涵盖写实、印象派、抽象等不同风格）；演示用水粉颜料、调色盘、水罐、不同型号水粉笔、示范用铅画纸。

1.2学习支持材料：设计分层“四季色彩探秘”学习任务单（包含“色彩发现卡”、“我的调色实验区”、“创作构思图”等模块）；制作简易“色彩情绪温度计”评价卡片。

2.学生准备

2.1用具：水粉或水彩颜料、调色盘、水罐、水粉笔（大、中、小号）、吸水布、铅画纸（8开或4开）。

2.2经验准备：课前观察并思考自己最喜欢哪个季节，并回忆该季节中最打动自己的一个色彩瞬间。

3.环境布置

3.1教室布局：将学生分成4-6人合作小组，便于讨论与材料共享。教室四周可提前张贴一些四季主题的绘画作品，营造艺术氛围。

3.2板书记划：左侧预留板书核心概念（色调、暖色调、冷色调等），中部为作品展示区，右侧用于张贴学生发现的“典型色彩卡”。

五、教学过程

第一、导入环节

1.沉浸感知，设疑激趣：“同学们，请闭上眼，仔细听……”教师播放一段融合了鸟鸣溪流、雷雨滂沱、落叶风声、雪花飘落等声音的混合音频，不告知顺序。“听到了什么？你能把这些声音和某个季节联系起来吗？好，现在睁开眼，验证一下你的猜想。”同步播放对应四季的快速视觉蒙太奇。

“大家有没有感觉到，听到那段潺潺水声和鸟叫，仿佛看到了嫩芽；而听到风声和一种寂静感，就好像冬天来了？这说明，声音能唤起我们对季节的记忆。那么，如果不用画具体的大树、雪花，只用色彩，我们能让人感受到四季吗？”

2.揭示课题，明确路径：板书课题《四季的色彩》。提出本课核心驱动问题：“如何用色彩的‘语言’，来说出四季的‘故事’？”简要说明探索路径：首先，我们要成为敏锐的“色彩侦探”，从大自然和大师作品中寻找四季的色彩密码（色调）；然后，我们要做勇敢的“色彩翻译家”，把心中的季节感受变成调色盘上的颜色；最后，成为“色彩诗人”，用画笔创作一幅属于你自己的四季色彩诗篇。

第二、新授环节

###任务一：化身“色彩侦探”，发现四季主色调

1.教师活动：展示精心挑选的四季摄影组图（同一地点不同季节尤佳）和经典画作组图（如莫奈的《干草堆》系列）。首先抛出引导性问题：“找一找，春天这组图片里，出现最多的、给你印象最深的颜色是哪几种？它们组合在一起，给你一种什么样的感觉？是温暖清新，还是凉爽沉静？”引导学生用“好像…”、“让我想起…”等句式描述。接着，引入“色调”概念：“这种由多种颜色共同形成的、整体的色彩感觉，在美术上我们称之为‘色调’。”对比展示盛夏浓绿与初春嫩绿、深秋金黄与落日余晖，让学生分辨冷暖倾向。

“看这幅夏天的森林，是不是感觉满眼都是各种深深浅浅的‘绿’，像一首绿色的交响乐？而这种浓郁的绿，给我们一种茂盛、有点闷热的感觉，它属于偏冷的色调还是偏暖的？对比一下秋天的银杏大道呢？”

2.学生活动：以小组为单位，观察分发的图片素材，完成学习任务单上的“色彩发现卡”：为每个季节提炼3-5个最具代表性的颜色（可用色块涂绘或文字描述），并用一个形容词概括其整体色调感觉（如：春天—清新、明媚的暖色调；冬天—清冷、宁静的冷色调）。小组代表将发现的“典型色彩卡”贴到黑板对应季节区域。

3.即时评价标准：1.能否从多幅作品中归纳出重复出现的色彩。2.提炼的色彩形容词是否与画面感觉相符。3.小组讨论时能否倾听并整合不同组员的发现。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★色调概念：色调不是单一颜色，而是一幅画面或一个场景中所有色彩组合形成的总体色彩倾向与感觉。它是画面情感的“基调”。

2.6.★四季典型色调联想：春季多明快的暖色调（粉、黄、嫩绿）；夏季多强烈的对比色调（浓绿、湛蓝、亮黄）；秋季多浓郁的中性暖色调（金黄、橙红、赭石）；冬季多淡雅的冷色调（灰、白、蓝紫、灰绿）。

3.7.▲观察与归纳方法：学习美术，首先要学会“看”。看整体感觉，再分析主要颜色，最后思考颜色组合带来的心理感受。这是一种从宏观到微观的图像识读思维。

###任务二：挑战“色彩实验室”，调出季节的味道

1.教师活动：承接上一任务，提出挑战：“我们找到了四季的色彩密码，现在，能在调色盘上‘复刻’出这些感觉吗？”教师以“调出秋天的味道”为例进行微示范：先确定主色（如赭石），然后演示如何通过加白变浅、加少量互补色（如蓝）变灰、与其他同类色（如土黄）混合产生变化，调出一组和谐又有变化的“秋日家族色”。强调“水分的控制”和“在试色纸上先试试看”的好习惯。

“注意看，老师想调一种‘飘着落叶的泥土色’，不是纯赭石，太鲜艳了。我加一点点它的对比色——蓝色，看，是不是立刻沉稳、灰雅了一些？这就是调色的魔法！大家也来试试，你怎么调出‘初春枝头那一抹若有若无的绿’？或者‘冬日清晨玻璃上的霜花色’？”

2.学生活动：学生在学习任务单的“我的调色实验区”进行自主调色实验。目标是为自己选定的一个季节，尝试调出3-4种能代表该季节感觉的颜色，并给它们起个有趣的名字（如“春风拂面绿”、“夏日冰镇蓝”、“落叶归根褐”、“冬至暖阳灰”）。鼓励学生大胆尝试加水、加白、颜色相混，观察色彩变化。

3.即时评价标准：1.调出的颜色系列是否具有统一的季节氛围感。2.能否保持颜料浓度适宜、涂色区域整洁。3.是否乐于尝试并发现调色的意外效果。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★水粉调色基础技法：理解“加水稀释变淡、加白提高明度、混合它色改变色相与纯度”的基本规律。控制水分是关键，太稀覆盖力弱，太干涂不匀。

2.6.★创造和谐色调的方法：确定一个主色，通过改变其明度（加白/黑）和纯度（加灰或互补色）来产生系列变化，这是构成和谐色调的常用技巧。

3.7.▲实验精神：艺术创作离不开实验。大胆尝试“如果…会怎样？”，很多美妙的色彩诞生于偶然。失败（调脏了）也是一种学习，知道哪些颜色混合需谨慎。

###任务三：构思“色彩诗篇”，从情感到构图

1.教师活动：引导学生从调色实验回归内心感受：“你最想表达哪个季节的什么时刻？是春雨绵绵的午后，还是秋高气爽的清晨？那个时候，你的心情是怎样的？”展示几幅抽象色彩构成作品（如康定斯基、米罗的作品），引导学生思考：“这些画没有画具体的东西，但色彩和形状的组合是不是也能传达情绪？你想用大块的平涂，还是细碎的笔触？颜色是平静地排列，还是活泼地交错？”

“想象一下，如果‘兴奋的夏天’是一幅画，颜色可能会怎么‘跳动’？可能是对比强烈的色块碰撞在一起。那‘宁静的冬夜’呢？颜色可能会怎么‘休息’？可能是柔和的、接近的色块轻轻地靠在一起。”

2.学生活动：在学习任务单的“创作构思图”区域，用自己调出的季节色彩，以色块、点、线等抽象元素，简单勾勒画面构图草稿。思考并备注：哪种颜色占主要面积（主色调）？色彩之间如何安排（并列、重叠、点缀）？计划用什么笔触（平滑的、跳跃的）？

3.即时评价标准：1.构思是否围绕选定的季节感受展开。2.构图草稿是否能体现出主次和一定的形式美感（如均衡、节奏）。3.能否清晰地向同伴解释自己的创作意图。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★艺术源于情感：明确的个人感受是创作的起点和灵魂。先有“我想表达什么”，再有“我如何用色彩和形式表达”。

2.6.★抽象表现的初步认识：艺术可以再现形象，也可以直接运用点、线、面、色等形式要素表达情绪与观念，这为创作打开了新的大门。

3.7.▲构图意识：即使是色块，也需要经营位置。思考画面中心、色彩的平衡与呼应，避免杂乱无章。

###任务四：创作“我的四季”，实践色彩表达

1.教师活动：宣布进入正式创作阶段。循环播放轻柔的四季音乐，营造氛围。教师进行巡视指导，提供个性化支持：对犹豫不决的学生，通过提问帮助其明确想法；对技巧有困难的学生，进行局部示范（如如何涂匀大色块）；对进度快的学生，鼓励其丰富细节或思考色彩间的微妙过渡。适时进行过程性点评。

“这位同学用旋转的笔触和渐变的蓝色，很好地表达了‘春风拂过湖面’的动感，想法真妙！”“涂大面积背景时，笔可以蘸满颜料，放心大胆地画，保持方向一致会更均匀哦。”

2.学生活动：在铅画纸上进行正式创作。运用之前探索的色彩和构思，用水粉颜料完成一幅以抽象或半抽象形式表现四季感受的色彩作品。专注于色彩的表达，鼓励个性发挥。

3.即时评价标准：1.作品是否能让人联想到特定季节。2.色彩搭配是否协调，体现色调意识。3.涂色技法是否较之前有进步（均匀、覆盖力强）。4.创作过程是否专注、投入。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★艺术创作流程体验：完整经历了“观察感知（输入）—分析理解（内化）—构思实验（转化）—创作表达（输出）”的艺术学习闭环。

2.6.★技法服务于表达：认识到平涂、混色、笔触等技法的运用，最终是为了更好地实现自己的创作意图，而非机械炫技。

3.7.▲专注与沉浸：创作需要一段不受打扰的、心手合一的沉浸时间，这是产生好作品的重要条件。

第三、当堂巩固训练

1.“季节画廊”初展：创作基本完成后，指导学生将作品贴在教室指定展区（“春之角”、“夏之园”等），形成微型画廊。

2.分层互动评价：

1.3.基础层（全体参与）：开展“猜季节”游戏。学生持“色彩情绪温度计”评价卡（标有“非常像”、“有点像”、“不太像”等级），匿名参观画廊，猜测作品表现的季节，并将评价卡贴在作品下方。作者可观察大家的猜测结果，直观检验自己色彩表达的“辨识度”。

“请大家带着侦探的眼光去逛画廊，不要看名字，只看色彩和感觉，猜猜它画的是哪个季节？你的依据是什么？”

1.4.综合层（小组讨论）：小组内互相评议，除了猜季节，还要用“我发现你用了很多xx色和xx色，这让我感觉到……”的句式，描述从他人作品中获得的感受，并提一个小建议。

2.5.挑战层（个别分享）：邀请几位表达意愿强的“小画家”担任“讲解员”，面对全班简要介绍自己的作品：“我画的是XX季节的XX感受，我用XX颜色作为主色是因为……，这里的笔触我想表现……”。

6.教师精要点评与反馈：教师综合巡视观察和互动评价情况，选取2-3幅具有代表性的作品（如色调特别和谐的、表达特别独特的、技法有亮点的）进行集中点评，点明优点，也将普遍存在的问题（如色彩过于杂乱、主调不明确）以建议方式提出，为后续修改和未来创作指明方向。

第四、课堂小结

1.结构化知识梳理：教师引导学生共同回顾板书，以思维导图形式总结本课核心收获：“今天我们探索了四季的色彩密码，关键词是‘色调’——它是色彩的集体表情。我们学会了用‘观察、归纳、实验、表达’四步法，将内心的季节感受，通过调色和构图，变成了一幅幅色彩的诗篇。”

2.元认知反思引导：提出反思性问题：“今天的学习中，你觉得自己最大的收获是什么？是调出了一种意想不到的颜色，还是突然发现冬天不只有白色？在把想法画出来时，遇到的最大挑战是什么？你是怎么解决的？”鼓励学生进行简短的内心复盘。

3.分层作业布置与延伸：

1.4.必做（基础性）：完善课堂作品，或在另一张纸上，尝试表现同一个季节的不同时刻（如“盛夏正午”与“夏日黄昏”），体会光线对色调的影响。

2.5.选做（拓展性）：1.（文学联结）为你创作的色彩作品配一首短诗或一段文字描述。2.（生活应用）观察你的卧室或客厅，分析其主色调，并思考它给你带来什么样的感受，如果用季节来形容，它更像哪个季节？

“艺术从不孤立，它和我们的文学、我们的生活紧紧相连。期待大家更精彩的发现和表达！”

六、作业设计

基础性作业（必做）：完成课堂创作作品的细节修饰与署名，确保画面整洁、色彩干透。在作品背面用两三句话写下自己的创作意图（如：“我想表现秋天树林里阳光透过叶子的温暖和斑驳感，所以我用了很多金黄色和橘色，并加上了一些细碎的深红点”）。

拓展性作业（鼓励完成）：“我家的四季角落”摄影/写生练习。请在家中或小区里，寻找一个你认为最能体现当前季节（或你最喜欢的季节）氛围的角落，拍摄一张照片或进行简单的色彩速写（重点记录色彩），并说明理由。这旨在将课堂所学迁移至真实生活场景，培养持续性的审美观察习惯。

探究性/创造性作业（学有余力者选做）：“如果四季有味道/有声音”跨感官艺术实验。尝试用本节课学习的色彩构成方法，为你最喜欢的一首歌曲（或一种食物味道）创作一幅抽象色彩画。思考：欢快的音乐可能对应什么色调？酸甜的味道可能引发哪些颜色的联想？此作业旨在打破感官界限，深化对色彩通感与表现力的探索。

七、本节知识清单、考点及拓展

1.★色调：美术术语，指画面或物体色彩外观的基本倾向，由色相、明度、纯度等多种因素综合造成，是形成画面整体色彩气氛的关键。教学提示：理解色调需从“整体感觉”入手，避免陷入局部色彩辨析。

2.★暖色调与冷色调：以红、橙、黄等为主构成的色调给人以温暖、热烈、前进的感觉，称为暖色调；以蓝、绿、紫等为主构成的色调给人以寒冷、宁静、后退的感觉，称为冷色调。考点常涉及对作品色调的辨别与感受描述。

3.★四季色彩的典型性与相对性：春季（萌芽、清新）多明快的中高明度暖色；夏季（繁茂、热烈）多高纯度、强对比色；秋季（成熟、浓郁）多中低明度、中纯度的暖色与中性色；冬季（静谧、萧瑟）多低纯度、高明度的冷色与无彩色。拓展：此乃普遍规律，但艺术创作中鼓励个性化感知，如“我心中的冬天是壁炉火焰的暖橘色”。

4.▲水粉画平涂技法要点：颜料稠度适中（类似酸奶状），画笔蘸色饱满，运笔方向一致、力度均匀，可有效避免笔痕与水渍。此为技能基础考点。

5.★调色基本逻辑：改变颜色三属性（色相、明度、纯度）的方法：混合其他色相改变色相；加白提高明度，加黑降低明度（水粉中慎用黑，多用互补色混合降明度）；加灰色或互补色降低纯度。易错点：不分青红皂白地将多种颜色混合，极易调出浑浊的“脏色”。

6.★艺术创作流程（观察-感受-构思-表达）：核心思维方法。强调“有感而发”，避免概念化、程式化创作。教学提示：鼓励学生在“感受”环节多停留，进行内部语言组织。

7.▲抽象表现主义初识：认识艺术除了描绘具体物象，还可以直接运用色彩、线条、形状等表达情感与思想。可简要介绍康定斯基（色彩的音乐性）、米罗（童趣的符号）的作品进行拓展。

8.★色彩的情感联想（通感）：色彩能引发观者特定的心理与情绪反应，如红色代表热情/危险，蓝色代表冷静/忧郁。考点与拓展：此联系具有文化共通性也有个人差异性，是分析作品与进行创作的重要依据。

9.▲构图中的色彩平衡：即使是非具象色彩构图，也需考虑色彩的视觉重量、面积分布、呼应关系，以达到画面均衡与节奏感。

10.★评价美术作品的角度之一：色彩表现力。能依据“色调是否明确”、“色彩是否和谐并服务于主题”、“技法运用是否恰当”等标准，对作品进行初步评价。此为素养评价要点。

八、教学反思

(一)教学目标达成度评估

从“季节画廊”的“猜季节”互动结果看，超过80%的作品能被同伴准确辨识出所表现的季节，这表明学生对“用色调传达季节感”这一核心知识目标达成了基本理解。在能力目标上，学生作品呈现出从以往“画什么”到关注“怎么画（用色）”的转向，多数能运用调和的色彩进行有意识的画面组织，尽管技巧尚显稚嫩，但意图明确。情感目标在创作投入度与分享时的兴奋感中得以体现，学生乐于表达自己独特的色彩见解。学科思维与元认知目标通过“构思图”和课堂小结的反思环节得以渗透，但深度有待加强，部分学生仍停留在“我画了春天”的陈述层面，对“如何通过色彩组织达成此效果”的反思不足。

(二)教学环节有效性剖析

1.导入环节：视听联觉的导入迅速抓住了学生的注意力，有效建立了跨感官通道与课题“色彩表达”的联系，核心问题提出清晰。但音频混合若再简洁些，导向性更明确，可能效果更佳。

2.新授环节——任务链设计：“侦探-实验室-诗人-创作者”的角色任务链，符合四年级学生的心理特点，将认知过程游戏化、结构化，进阶合理。其中，“调色实验”任务（任务二）是承上启下的关键枢纽，也是课堂氛围最活跃的部分，它成功地将感性认知转化为动手实践，破解了“心中有，笔下无”的部分难题。然而，任务三（构思）的用时和深度略显不足。部分学生在从“实验色”到“构图”的跳跃中感到茫然，反映出“形式构成”的脚手架搭建不够具体。未来可增加简短的抽象构图赏析与模仿小练习，如提供几种基本构图骨架（如中心发散式、水平分割式、散点式），让学生用色块去填充体验。

3.巩固与小结环节：“画廊”形式的即时展示与互动评价，赋予了创作即时的社会意义，反馈生动有效。分层评价任务让不同层次的学生都有参与感和收获。若能利用平板等工具进行快速投票统计并投屏，数据将更直观，科技赋能可以更进一步。

(三)学生表现的差异化关照

课堂观察可见明显的分层：约30%的“领先者”能迅速理解色调概念，并调出丰富微妙的色彩，构思独特，如用旋转的灰蓝色调表现“冬天的旋风”；约60%的“跟进者”能较好完成基本要求，作品季节感明确，色彩搭配协调，但在独特性上稍逊；另有约10%的“需要支持者”则仍习惯于画具体景物（如树、太阳），或在调色时混合过多导致画面脏灰。针对前者，教师在巡视中给予了更高阶的挑战性提问（如“你的颜色已经很美，如何让它们之间产生更有