初中音乐七年级下册《飞翔的翅膀·小鸟小鸟》探究式导学案

初中音乐七年级下册《飞翔的翅膀·小鸟，小鸟》探究式导学案

一、教学背景与设计理念（基础）

本课隶属于人教版初中音乐七年级下册第二单元“飞翔的翅膀”。在《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的指导下，本设计摒弃了单纯教唱歌曲的传统模式，转而构建一个以“审美感知”为基础、【重要】以“艺术表现”为实践路径、【核心】以“文化理解”为价值取向的深度学习场域。本设计不仅关注学生对本课歌曲《小鸟，小鸟》的掌握，更将其置于“单元整体教学”的宏观视角下，作为“飞翔”意象的音乐表征进行解构与重建。设计理念融合了达尔克罗兹体态律动教学法与柯达伊教学法，强调通过身体感知节奏、通过情感驱动声音，实现从“唱会歌”到“会唱歌”再到“唱好歌”的跨越，并最终指向学生音乐核心素养的生成与审美人格的完善。

二、教学内容解析（重点）

《小鸟，小鸟》是上世纪80年代电影《苗苗》的插曲，由金波作词、刘庄作曲。歌曲为F大调，6/8拍，曲式结构为不带再现的单二部曲式（A+B）。

A乐段（第1-16小节）：由四个乐句构成，旋律多采用跳进与同音反复相结合的手法，节奏紧凑，大量使用八分休止符，塑造了小鸟在林间跳跃、啄食、嬉戏的灵动活泼形象。【高频考点】这一乐段的演唱难点在于“声断气连”，即休止符处要做到音断而情不断，气息保持连贯。

B乐段（第17-32小节）：为二声部合唱部分，旋律线条拉宽，多采用级进与大跳音程（如六度大跳11|666），节奏舒展，具有更强的抒情性与飞翔感，仿佛小鸟振翅高飞，翱翔于蓝天白云之间。【难点】这一乐段的核心在于声音的控制与和声的和谐，需要学生在保持高位置发声的同时，学会聆听另一个声部，达到此起彼伏、相互交融的音响效果。

三、学情分析（基础）

七年级学生正处于从少年期向青年期过渡的关键阶段，心理上表现出既充满幻想又趋于现实的矛盾性。他们对音乐有着天然的喜爱，但音乐基础知识储备参差不齐，识谱能力和声乐演唱技巧尚处于初级发展阶段。在小学阶段，他们已经接触过部分描绘动物的歌曲，对音乐的形象性有一定感知能力，但缺乏对音乐要素（如节奏型、休止符、旋律线、力度、和声）进行理性分析的能力。此外，变声期的到来使得部分学生在演唱时感到力不从心，甚至产生畏难情绪。因此，本课的教学不仅要传授技能，更需关注学生的心理变化，引导他们运用科学、自然的声音进行演唱，保护嗓音，同时在音乐中寻找情感共鸣与精神寄托。

四、核心素养教学目标（顶层设计）

审美感知:学生能够聆听并辨析歌曲《小鸟，小鸟》的两个乐段在节奏、旋律、情绪上的对比，【重要】感受6/8拍的律动感以及八分休止符、六度大跳音程在塑造音乐形象中的作用。

艺术表现:学生能够运用轻快、有弹性的声音演唱A乐段，用连贯、舒展的声音演唱B乐段；能够积极参与二声部合唱，做到声部清晰、音量平衡、配合默契，【核心】并尝试用肢体语言辅助表现音乐的强弱起伏与情感变化。

创意实践:学生能够根据歌曲的意境，以小组为单位，尝试运用多种形式（如绘画、朗诵、简单的打击乐伴奏、情景剧等）对歌曲进行二次创编与演绎，展现个性化的理解。

文化理解:通过学唱歌曲，学生能够理解作品所蕴含的对自然、对生命、对自由的热爱与向往，【基础】建立人与动物和谐相处的生态观，并初步感知中国当代校园歌曲的时代特征与人文内涵。

五、教学重点与难点

教学重点:准确掌握6/8拍的强弱规律，用“声断气连”的方法唱好A乐段的八分休止符，用圆润明亮的声音有感情地演唱歌曲。

教学难点:解决B乐段中六度音程（11|666）的音准问题；在二声部合唱中，保持音准并达到声部间的和谐统一。

六、教学准备

多媒体教学设备（一体机）、钢琴（电子琴）、PPT课件（包含歌曲原唱、伴奏、相关视频、图谱）、课堂打击乐器（沙锤、三角铁、双响筒）、小鸟头饰或手偶。

七、教学实施过程（核心环节，详解）

（一）课前导学：意象铺垫与情感预热（基础）

教师在课前利用班级群或音乐教学平台，发布预习任务单。播放无歌词的纯音乐版《小鸟，小鸟》或几首描绘春天的经典名曲（如维瓦尔第《四季》之“春”的片段），要求学生闭上眼睛聆听，并想象一幅画面。引导学生用几个关键词或一句简短的话，在平台上分享自己脑海中浮现的景象。这一设计的意图在于，利用无歌词的音乐本身激发学生的原始想象力，【基础】打破对歌曲的固有预设，为课堂上个性化理解歌曲埋下伏笔。同时，教师通过平台数据，初步掌握学生的听觉感知倾向，为课堂上的针对性提问提供依据。

（二）导入新课：体态律动，唤醒听觉（5分钟）

上课伊始，教师并不直接揭示课题，而是播放《小鸟，小鸟》的伴奏音乐，教师在讲台上随着6/8拍的韵律，做出小鸟飞翔、跳跃的律动动作，特别是通过手臂的起伏表现三拍子的强弱规律（强、弱、弱）。教师引导学生全体起立，模仿教师的动作，或自由发挥，用自己的身体动作来回应听到的音乐。在此过程中，教师用语言暗示：“同学们，让我们化身为一只只快乐的小鸟，用翅膀感受风的流动，用脚尖触摸大地的脉搏。”【重要】通过这一环节，学生不仅动起来了，更重要的是，他们的身体直接感知了6/8拍的律动感，这是任何语言描述都无法替代的深层体验。律动结束后，教师提问：“刚才我们模仿的是什么动物？它们在干什么？音乐给了你什么样的感觉？”自然而然地引出课题——《小鸟，小鸟》。

（三）初步感知：整体聆听，结构辨析（8分钟）

1.首听全曲，情感定位:播放歌曲原唱，要求学生带着“歌曲的情绪是怎样的？可以分成几个部分？”的问题进行完整聆听。听后，学生自由发言，总结出“欢快、活泼、优美”等情绪关键词。【基础】教师引导学生根据情绪的变化将歌曲划分为两个段落。

2.复听片段，对比分析:教师分别弹奏A乐段和B乐段的主题旋律。引导学生从音乐要素的角度进行对比分析。

教师提问:“为什么A乐段让我们感觉小鸟在跳？为什么B乐段让我们感觉小鸟在飞？”

学生讨论后，【高频考点】教师提炼并板书：

A乐段:节奏——密集（多八分音符、八分休止符），旋律——多跳进、同音反复，形象——跳跃、嬉戏。

B乐段:节奏——舒展（多二分、附点音符），旋律——多级进、大跳拉宽，形象——飞翔、翱翔。

3.图谱辅助，视觉化音乐:PPT展示教师绘制的旋律图谱，A乐段用短促的点线表示，B乐段用绵长的波浪线表示，让学生将听觉感受与视觉符号对应起来，【重要】深化对音乐结构的理解。

（四）分段学唱，技能习得（20分钟）

1.A乐段学唱——突破“声断气连”（难点攻坚）

节奏朗读:教师出示A乐段节奏谱，重点提取带有八分休止符的节奏型（如X0XXX0XX）。引导学生将休止符想象成小鸟“啄食”或“小停歇”的动作，先闭口用“lu”或“da”模拟节奏，在休止符处握拳或点头，【非常重要】体会“声断气连”的感觉。在节奏熟练的基础上，带入歌词按节奏朗读。

旋律模唱:教师用钢琴弹奏A乐段旋律，学生用“li”或“di”等轻快的母音进行哼唱。强调声音的弹性与高位置，【热点】想象声音像“抛向空中的小球”，轻巧而有弹性。

填词演唱:学生尝试填入歌词演唱。教师纠正咬字（如“春”、“光”的归韵）和气息，确保每一句的休止符处，气息是保持支撑的，而不是松懈的。

2.B乐段学唱——解决大跳与和声（核心突破）

难点预置（六度音程练习）:【难点】教师设计一条基于B乐段核心音调“11|666”的练声曲，如用“呜”或“啊”进行下行或上行的六度音程模进练习。引导学生感受这个跨度，想象从“树梢”到“地面”或者从“山顶”到“山谷”的距离感，帮助把握音准。

分声部学习:

高声部:教师范唱高声部旋律，重点强调句子的连贯性。学生用“u”母音跟琴慢唱，寻找头腔共鸣，声音要求圆润、柔和。

低声部:教师范唱低声部旋律，低声部旋律性稍弱，容易受高声部干扰。教师引导学生先唱熟自己的旋律，【重要】可用手轻轻捂住一只耳朵，专注于倾听自己的声音和钢琴。

和声合成:这是本课最精彩的环节，也是最艰难的挑战。教师钢琴分别给予支持，先让两个声部分别用“u”和“a”不同母音进行简单的长音和声练习（如同时唱主音与属音），建立和声听觉。然后，将B乐段拆分成若干短句，进行“分句合成”。教师不断引导学生“多听听别人的声音”，“让自己的声音融进去”，追求整体音响的平衡与和谐。当两个声部成功融合的那一刻，产生的音响美感对学生的心灵震撼是巨大的。

3.完整演绎，情感升华

播放歌曲原唱，学生跟随录音轻声但有感情地完整演唱。教师此时从指挥的角色退到听众的角色，【核心】用心感受学生的声音，并用手势提示强弱变化（如A段mp，B段f，结尾渐弱渐慢）。演唱结束后，教师给予高度肯定与建设性反馈，让学生体验到艺术表现带来的成就感。

（五）拓展与创编：跨学科融合，个性表达（7分钟）

以小组为单位，结合本单元“飞翔的翅膀”主题，进行拓展创编活动。教师提供以下活动选项，各小组可任选其一或自由组合：

文学组（朗诵创编）:选择一首与春天、飞翔有关的现代诗或古诗词，配合《小鸟，小鸟》的伴奏音乐进行配乐朗诵，尝试将歌词的意境与诗歌的意境相融合。

美术组（图示创编）:根据自己对歌曲的理解，为歌曲绘制一幅标题画，或者设计一组律动图谱，在课堂上进行展示讲解。

器乐组（伴奏创编）:选择合适的课堂打击乐器（如沙锤模拟鸟扑翅、三角铁模拟阳光闪烁、双响筒模拟啄木鸟），为歌曲的A或B乐段设计简单的节奏型伴奏。

形体组（情景表演唱）:结合导入部分的律动，设计简单的队形变化和情景表演，如“小鸟醒来”、“林间嬉戏”、“展翅高飞”等，其他同学配合演唱。

【热点】这一环节的设计，充分尊重了学生的个性差异与兴趣特长，将音乐与语文、美术、舞蹈等学科深度融合，让学生在综合艺术实践中深化对作品的理解，培养了团队协作能力与创新精神。展示结束后，师生共同进行点评，鼓励多元与创意。

（六）课堂小结与情感升华（3分钟）

教师总结：今天，我们不仅学会了演唱《小鸟，小鸟》这首歌，更重要的是，我们通过音乐这双“隐形的翅膀”，体会了飞翔的快乐与自由。音乐中的小鸟，不仅是自然界的小生命，更是我们内心对美好、对自由向往的象征。希望同学们在今后的生活中，无论遇到什么困难，都能像歌中的小鸟一样，拥有一双“飞翔的翅膀”，用乐观、积极的心态去歌唱生活、热爱自然、拥抱世界。

（七）课后延伸（作业设计）

必做作业:将今天学会的歌曲《小鸟，小鸟》有感情地唱给家人听，并邀请他们进行评价，录制一段演唱视频或音频上传至班级群相册。

选做作业（分层设计）:【基础】尝试背唱B乐段高声部的歌谱；【提高】查找并聆听一首同样以“鸟”或“飞翔”为主题的音乐作品（可以是古典、流行或民族音乐），写下不少于100字的听后感，分享你的发现与感受。

八、教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

形成性评价:贯穿于整个教学过程中，关注学生的参与度、合作意识、课堂表现（如律动是否投入、演唱是否积极、讨论是否热烈）。教师通过观察、记录、口头表扬与建议，及时反馈。

终结性评价:通过课后作业（演唱视频）进行。制定简单的评价标准（如音准、节奏、情感表达、完整性），学生自评、家长参评、教师综评相结合。