核心素养视域下初中一年级音乐课《桑塔露琪亚》跨学科实践教学设计

核心素养视域下初中一年级音乐课《桑塔露琪亚》跨学科实践教学设计

  一、教学背景与理念透析

  本教学设计服务于初中一年级上学期音乐课程。此学段学生正处于儿童期向青少年期过渡的关键阶段，其认知发展从具体运算向形式运算阶段迈进，抽象思维能力开始增强，但对音乐的感知与理解仍需借助具体形象和活动体验作为支撑。学生已具备初步的音乐基础知识，如简谱识读、基本节奏型感知、旋律线条的跟唱能力，但对音乐风格的文化语境、音乐要素的协同表现作用以及音乐与更广阔人文领域的联系，尚缺乏系统性的认知和深度体验。同时，伴随变声期的到来，部分学生对歌唱，尤其是音准控制与声音表现，可能产生畏难或羞怯心理，需通过科学引导与多样化的艺术实践活动予以疏导和赋能。

  本设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，秉持“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”的核心宗旨。超越传统单一歌曲教学的模式，将《桑塔露琪亚》这首经典的意大利那不勒斯船歌，置于“核心素养”培育的宏观框架与“跨学科学习”的实践情境之中。教学设计着力于引导学生从“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四个维度进行深度学习。通过音乐与地理、历史、文学、美术等多学科的有机关联，构建一个立体、生动、富有文化意蕴的学习场域，使学生在掌握音乐本体知识技能的同时，拓宽文化视野，提升综合人文素养，实现从“学会一首歌”到“理解一种文化、体验一种生活、创造一种表达”的认知跃迁。

  二、单元整体视角与教学内容解析

  《桑塔露琪亚》所属单元主题常定位为“世界民族音乐之声”或“异域风情”，旨在让学生接触和体验不同国家、民族的代表性音乐体裁与风格。本设计将《桑塔露琪亚》作为单元核心案例进行深度挖掘。教学内容不仅包含歌曲本身的演唱（简谱版）、音乐要素分析（3/8拍的韵律、旋律进行特点、结构和声内涵），更延伸至其文化母体——意大利那不勒斯的地理风貌、历史文化，以及“船歌”（Barcarolle）这一音乐体裁的起源、发展与艺术特征。

  歌曲《桑塔露琪亚》结构规整，旋律优美流畅，情感质朴而热情，具有强烈的歌唱性和画面感。其3/8拍节奏生动模拟了小船随波荡漾的韵律，上行分解和弦式的旋律走向充满了明朗与向往之情，歌词描绘了星月交辉下美丽的海湾和船工邀请游人乘船游览的情景。这些音乐与文学元素，为跨学科关联提供了丰富的触点：与地理学科关联（地中海气候、威尼斯与那不勒斯的地理特征）、与历史学科关联（意大利文艺复兴、海上贸易历史）、与文学关联（诗歌的意象与情感表达）、与美术关联（光影色彩、构图意境）。因此，本课的教学内容是一个以音乐为核心，辐射多领域的知识网络与实践体系。

  三、核心素养导向的教学目标

  基于上述分析，设定以下三维整合的核心素养教学目标：

  （一）审美感知

  学生能够专注聆听《桑塔露琪亚》的多种演绎版本（器乐、声乐），感知并描述其3/8拍带来的摇曳韵律感与“船歌”体裁特有的音乐形象。能通过图谱、律动或语言，分析旋律线条的起伏与情感表达的关系（如上行的明朗、级进的舒缓），初步辨识歌曲的段落结构，并感知其和声色彩的明亮基调。在跨学科艺术情境中，能够建立音乐声响与特定地理景观、人文画面之间的通感联系。

  （二）艺术表现

  学生能够用自然、圆润的声音，准确而富有表情地演唱《桑塔露琪亚》的简谱旋律，基本掌握意大利语发音要点演唱原词第一段，并能在教师指导下尝试简单的二声部合唱补充（如持续音或节奏性伴唱）。能够运用身体律动（如模拟划船）、简易打击乐器（如三角铁、铃鼓模仿水波与钟声）或图形谱，创造性地表现歌曲的节奏韵律与意境。在小组合作中，能够进行基本的艺术加工与表现。

  （三）创意实践

  学生能够以小组为单位，围绕“桑塔露琪亚的夜晚”主题，进行跨学科综合艺术创编。任务可包括但不限于：为歌曲片段配以符合意境的简笔画或色彩构图；结合地理知识，设计一份简短的“那不勒斯湾夜航”解说词；借鉴诗歌形式，创作一两句赞美桑塔露琪亚海岸的短诗；利用身边物品或数字工具，创编一个简单的节奏音型为演唱伴奏。在此过程中，激发想象力，发展综合运用多学科知识进行艺术化表达的初步能力。

  （四）文化理解

  学生能够了解《桑塔露琪亚》作为意大利那不勒斯民歌的文化身份及其在世界范围内的广泛影响，理解“船歌”这一体裁与当地水上生活、人文情感的紧密联系。通过探索歌曲背后的地理、历史背景，初步认识意大利，特别是南意地区的文化风情。在比较聆听其他地区或国家的船歌（如中国江南水乡的船歌）片段中，感知不同文化背景下同类音乐体裁的异同，树立尊重和理解世界多元音乐文化的态度。

  四、教学重点与难点研判

  教学重点：

  1.体验与表现《桑塔露琪亚》作为船歌的音乐风格特征，重点是3/8拍的韵律感及其与音乐形象（荡漾的小船）的关联。

  2.富有情感地演唱歌曲，做到音准、节奏准确，并能初步体验意大利语的歌唱发音。

  3.建立音乐作品与其地域文化背景的关联，理解音乐作为文化载体的意义。

  教学难点：

  1.歌曲中个别大跳音程（如四度、六度）的音准把握，以及演唱时乐句的连贯性与气息支持，尤其关注学生变声期的嗓音保护与科学使用。

  2.对音乐要素（节奏、旋律、结构）如何共同塑造“船歌”形象和营造意境的分析与理解。

  3.在跨学科创意实践活动中，如何有效整合不同学科知识，形成有机、有艺术表现力的成果，而非简单拼凑。

  五、教学准备与资源整合

  1.教师准备：

  *多媒体课件：包含意大利那不勒斯风光、威尼斯水城视频片段；歌曲音频（不同版本：古典男高音、通俗演唱、器乐独奏等）；旋律线动画图谱；船歌体裁介绍微视频。

  *乐谱与材料：放大版歌曲简谱（标注重点乐句、呼吸记号）；意大利语歌词发音对照表及朗读音频；简易二声部补充谱例；跨学科学习任务单。

  *乐器与道具：钢琴或电子琴、吉他（可模拟拨弦效果）；三角铁、铃鼓、沙锤等课堂打击乐器；蓝色绸布（模拟海水）。

  2.学生准备：

  *知识预习：通过阅读或网络，简单了解意大利的地理位置、著名城市（罗马、威尼斯、那不勒斯）。

  *学具：音乐课本、笔记本、彩色笔、A4纸。

  3.环境布置：教室座椅可调整为小组合作式布局，留出中央活动空间。墙面可提前张贴一些意大利风景明信片或名画品（如描绘地中海风光的作品），营造沉浸式文化氛围。

  六、教学过程实施详案（总规划：三课时连堂或分三课时完成）

  第一课时：寻声·入境——感知船歌韵律与初探音乐形象

  （一）情境创设，问题驱动（约10分钟）

  1.视听导入：播放一段无字幕、无解说，仅有自然声与背景音乐的意大利威尼斯或那不勒斯海湾夜景短片。画面聚焦月光下的水面、摇曳的贡多拉小船、沿岸建筑灯光倒影。

  2.启发思考（教师引导）：“同学们，这段画面带给你怎样的感受？如果请你为它配上一段音乐，你认为这段音乐应该具有什么样的特点？（节奏？速度？情绪？）”

  3.学生自由发表观点（可能提到“舒缓的”、“起伏的”、“优美的”、“有点摇晃感觉的”等）。教师归纳关键词，并顺势引出：“的确，在这样的景色中，人们很自然地会歌唱。在意大利，就诞生了一种与水域、小船紧密相关的音乐体裁，它被称为‘船歌’。今天，我们就一起学习一首世界闻名的意大利船歌——《桑塔露琪亚》。”

  设计意图：摒弃直接告知，采用“情境-问题”驱动。通过视听冲击引发学生审美直觉，调动其已有经验进行艺术联想，为理解船歌的音乐特征做好铺垫，激发主动探究的兴趣。

  （二）分层聆听，聚焦要素（约15分钟）

  1.初听全曲（播放器乐版）：布置聆听任务——“闭上眼睛，让音乐带你‘旅行’。你的脑海里出现了怎样的画面？音乐让你的身体想做出什么样的律动？”

  2.听后交流：学生分享想象画面（夜晚、海边、小船、星空等）和身体感受（想轻轻摇摆）。教师追问：“是什么音乐元素让你产生了‘摇摆’的感觉？”引导学生关注节拍。

  3.探究节拍与韵律：

  *教师钢琴弹奏歌曲典型节奏型“XXX|XXX|”，学生用拍手、拍腿或轻微身体晃动来跟随。

  *揭示3/8拍，并类比圆舞曲的“强弱弱”，但强调船歌的“强弱弱”更柔和、更富荡漾感。可用“划呀划|小船儿|”等词组辅助体验律动。

  *使用蓝色绸布，请一组学生随音乐节奏协同抖动绸布，模拟波光粼粼的水面，视觉化呈现音乐的韵律。

  4.再听片段（播放声乐版），聚焦旋律：

  *出示旋律线图谱（将音符高低转化为视觉波浪线）。学生边听边用手指空描旋律线。

  *重点聆听歌曲开头的上行旋律“1.3|5.i|”，教师引导：“这样的旋律走向，仿佛在描绘什么？”（如：月光升起、呼唤远方的感觉、情绪上扬）。

  *对比聆听中段更平稳、吟诵式的旋律，感受情绪的对比与变化。

  *设计意图：遵循“整体-部分-整体”的听觉规律。将抽象的节拍、旋律要素转化为可体验的律动、可观看的图谱，调动多感官通道深化审美感知，解决对音乐风格特征的初步认知（教学重点1）。*

  （三）简谱视唱，突破难点（约15分钟）

  1.谱例观察：出示歌曲主旋律简谱。学生快速浏览，找出节奏型规律（大量附点八分音符与十六分音符的组合）和最高音、最低音。

  2.难点预练：

  *节奏模仿：教师口读“哒-哒哒”，学生模仿，重点练习“X.XX”节奏型。

  *音程构唱：针对歌曲中的四度（5-i）、六度（3-i）等大跳音程，进行慢速的搭桥练习（如5-6-7-i，再简化为5-i），用“lu”或“la”模唱，强调音准和气息支持。

  3.分句模唱：

  *教师用钢琴慢速带唱，学生跟唱。采用“先节奏朗读歌词（中文），再加入音高”的方式，降低负担。

  *特别关注乐句的呼吸气口，标记在谱上。强调歌唱的连贯性，要求声音像“串起的珍珠”。

  4.完整试唱：随钢琴伴奏，慢速完整演唱歌曲主旋律（中文词）。教师巡回指导，关注个体差异，对音准困难的学生进行小组或个别辅助。

  设计意图：技能习得循序渐进。将难点（音程、节奏）前置分解练习，运用科学方法帮助学生建立正确的肌肉记忆和音高概念。关注歌唱的基本质量，为艺术表现打下坚实基础（关联教学重点2，突破难点1）。

  （四）小结与延伸（约5分钟）

  1.回顾本课核心：我们感受到了《桑塔露琪亚》如小船荡漾般的3/8拍韵律，学习了其优美的旋律，并进行了初步的演唱。

  2.布置探究任务：

  *个人：尝试为歌曲第一段中文歌词设计一个简单的身体律动（如每小节一个代表动作）。

  *小组（课前分好）：查阅资料（可提供定向资源链接或打印资料），了解：a)桑塔露琪亚在意大利文化中是怎样的象征？b)那不勒斯是一个怎样的城市？

  3.预告下节课：我们将走近意大利，学习用意大利语演唱，并深入探究船歌背后的文化故事。

  设计意图：总结巩固，将学习从课堂延伸至课外。探究任务为下一课时的文化理解做铺垫，保持学习连贯性。

  第二课时：探源·深析——沉浸文化语境与丰富艺术表现

  （一）文化语境导入（约10分钟）

  1.小组探究成果微分享：请1-2个小组简要汇报课前关于“桑塔露琪亚”象征意义（守护光明、吉祥）和那不勒斯城市特点（海滨城市、历史悠久、音乐文化丰富）的发现。

  2.教师补充与深化：结合地图，简要介绍意大利的地理轮廓（“靴子”形状）、那不勒斯湾的位置。讲述“船歌”如何从贡多拉船工的劳动歌声，发展为一种专业的音乐创作体裁。

  3.文化聆听对比：播放一段中国江苏民歌《太湖美》（片段）或云南民歌《小河淌水》（片段），引导学生思考：同样是描绘水域风光，中国的“水乡之歌”与意大利的“船歌”在音乐情绪、旋律线条上有何不同？（引导学生从文化差异角度思考，如含蓄婉转versus明朗直率）。

  设计意图：将音乐放回文化土壤。通过学生自主探究分享和教师精讲补充，构建必要的文化背景知识。通过中西对比聆听，深化对音乐文化多样性的理解（指向教学重点3与文化理解素养）。

  （二）意大利语演唱体验（约15分钟）

  1.意语发音入门：

  *播放歌曲原词第一段音频，学生静听，感受意大利语歌唱的流畅与元音饱满的特点。

  *教师重点讲解几个元音（a,e,i,o,u）的发音要点，以及常见辅音组合（如“sc”发“sh”音，“gn”发“ni”音）。

  *带领学生用朗读的方式，慢速练习第一段意大利语歌词，注意音节划分与重音。

  2.配词演唱：

  *将意大利语歌词与简谱对应，先慢速逐句跟钢琴模唱，关注发音与音高的结合。

  *强调歌唱时元音的保持与连贯，体会意大利语如同“在音流上滚动”的语感。

  3.情感注入：引导学生思考，用意大利语演唱时，如何通过声音传达出船工的热情邀请与对家乡美景的自豪感？调整声音的明亮度与亲切感。

  设计意图：学习原语演唱不仅是技能拓展，更是深度文化体验。让学生亲身感受语言音韵与音乐旋律的高度融合，体会原汁原味的音乐风格，提升艺术表现的精度与深度。

  （三）艺术表现丰富与协作（约15分钟）

  1.二声部初探：

  *在歌曲的A段（主歌部分），引入一个简单的持续音声部（如长音“5”或“1”），由部分学生或一个小组承担。

  *练习主旋律声部与持续音声部的配合，要求持续音声部保持音准与稳定的音量，不淹没主旋律。

  *体验和声效果带来的空间感与丰富性，感受音乐织体的变化。

  2.综合艺术表现排练：

  *将全班分为几个“艺术工坊”：

    -“歌唱工坊”：负责主旋律与意大利语演唱。

    -“和声工坊”：负责持续音声部或简单的节奏性和声（如“Ooo”）。

    -“律动与道具工坊”：负责设计并表演体现3/8拍律动的身体动作，操作蓝色绸布。

    -“打击乐工坊”：选择合适的课堂打击乐器（如三角铁点缀高音、铃鼓在强拍轻摇），为音乐添加色彩。

  *各工坊在教师指导下分头练习自己的部分，然后进行第一次合成排练。

  3.合成与互评：进行完整的合成表演（演唱+律动+打击乐）。表演后，开展组间互评，重点评价协作的默契度、艺术表现的整体效果。

  设计意图：通过二声部练习提升多声部听觉与协作能力。以“工坊”形式进行综合艺术表现，将歌唱、律动、器乐有机结合，让学生在不同艺术角色中体验合作的乐趣，全面提升艺术表现素养，同时为第三课时的创意实践做铺垫。

  （四）小结与任务布置（约5分钟）

  1.总结本课收获：我们深入了解了歌曲的文化背景，体验了意大利语演唱，并通过协作丰富了歌曲的艺术表现力。

  2.发布跨学科创意实践项目（“桑塔露琪亚的夜晚”主题艺术创编）任务书，明确最终展示形式（第三课时）。各小组抽取或选择核心任务方向（如：A.诗歌画意组；B.地理导游组；C.历史回响组；D.音乐新编组）。

  3.提供资源包索引与创作建议，要求小组利用课余时间开始构思与准备。

  设计意图：承上启下，将学习从模仿表现导向创意实践。明确的项目任务驱动学生整合多学科知识，进行创造性转化，为深度学习搭建脚手架。

  第三课时：融创·展评——跨学科实践与综合素养升华

  （一）创意实践工作坊（约25分钟）

  1.小组创作时间：各小组根据所选任务方向，在教室指定区域进行最后的创作、排练与整合。教师巡回指导，扮演“资源顾问”和“过程协调者”角色，适时提供专业建议（如诗句的韵律、历史事件的准确性、美术构图的美感、音乐编配的合理性），并鼓励学生大胆创新。

    -A.诗歌画意组：创作一首四行左右的短诗（中英文皆可），并配上一幅主题绘画（简笔画、水彩、拼贴等形式）。

    -B.地理导游组：设计一份图文并茂的“那不勒斯湾夜游”解说手册（可手绘地图+景点简介），并准备一段1-2分钟的现场导游词。

    -C.历史回响组：编排一个简短的情景剧片段或配乐朗诵，讲述一个与那不勒斯历史或海上贸易相关的小故事。

    -D.音乐新编组：在保留原曲核心旋律与节奏的基础上，尝试用不同的速度、力度、演唱形式（如轮唱）或加入一段说唱/拟声词伴奏进行改编。

  2.排练与整合：各小组不仅完成本组作品，还需思考如何将作品与全班共同的《桑塔露琪亚》演唱表演有机衔接，形成一场完整的“主题艺术展演”。

  （二）“星光下的桑塔露琪亚”主题展演（约30分钟）

  1.情境营造：灯光调暗，播放地中海环境音效（海浪声、隐约的钟声）。主持人（可由学生担任）开场，介绍展演主题。

  2.展演流程：

    -序：经典之声。全班集体进行《桑塔露琪亚》的综合艺术表演（歌唱、二声部、律动、打击乐），作为展演的开篇。

    -章一：诗画寄情。A组展示诗歌与绘画作品，并配乐（可由组员用乐器或播放背景音乐）朗诵诗歌。

    -章二：神游地理。B组进行“夜游导游”展示，结合PPT或手绘材料进行解说。

    -章三：历史漫溯。C组表演情景剧或配乐历史讲述。

    -章四：乐音新绎。D组展示他们的音乐改编版本。

    -尾声：共融合唱。所有参与者再次唱起《桑塔露琪亚》的主旋律，各小组的创意元素可适时融入（如朗诵组加入和声、地理组展示画作等），将气氛推向高潮。

  3.展演过程强调艺术性、衔接的自然与整体的氛围。

  （三）多维互动评价与总结升华（约20分钟）

  1.评价环节：

    -自评与组内互评：各小组填写过程性评价表，反思本组在创意、协作、表现方面的得失。

    -组间互评与观众评价：使用“点赞贴纸”或评价量表，从“创意新颖度”、“学科融合度”、“艺术表现力”、“团队协作性”等维度，为其他小组投票或评分。

    -教师综合性评价：教师从核心素养发展的角度进行总结性评价，肯定每个小组、每位学生的闪光点与成长，特别是表扬在跨学科思维、创造性解决问题、合作沟通等方面表现突出的案例。评价应具体、真诚，指向未来发展的建议。

  2.课程总结与升华：

    -教师引导回顾本单元学习历程：从感知一首歌的韵律，到探究其背后的文化，再到融合多学科知识进行创造性表达。

    -提炼核心观念：音乐不仅是声音的艺术，更是文化的镜子、情感的桥梁和创造的源泉。理解音乐，需要打开多扇窗户（历史的、地理的、文学的、美术的）。

    -延伸思考：鼓励学生将这种“关联性学习”与“创造性表达”的方法，迁移到对其他艺术作品乃至其他学科的学习中。

  3.作业/延伸活动建议：

    -个人：选择一首你喜欢的中外民歌，尝试从文化背景、音乐特点、个人感受等角度写一篇短评（300字左右）。

    -选修/社团：有兴趣的同学可以参与“世界音乐地图”社团，继续探索其他地区的民族音乐。

  设计意图：本课时是素养综合落地与展示的关键。创意实践工作坊尊重学生主体性，发展其创意实践素养。主题展演提供了一个真实的、整合性的表现舞台，是对学生综合艺术能力与跨学科学习成果的盛大检阅。多维评价体系兼顾过程与结果、个体与集体，促进元认知与批判性思维发展。最后的总结将学习体验升华为可迁移的学习方法与文化态度，实现育人价值的深层渗透。

  七、教学反思与特色凝练

  （一）预期成效反思

  本设计通过三课时的递进式安排，预期能有效达成预设的核心素养目标。学生在多层次、多感官的音乐活动中，能够深入感知并表现《桑塔露琪亚》的艺术魅力。跨学科实践项目成功地将音乐学习从孤立的技能训练，转化为一个综合性的文化探究与艺术创造过程，预计能显著提