初中音乐七年级下册第五单元《大洋洲风情·哈卡马努马努》探究型教案

初中音乐七年级下册第五单元《大洋洲风情·哈卡马努马努》探究型教案

一、教学基本信息与核心素养导向

【基础】课程名称：大洋洲音乐舞蹈探秘——《哈卡·马努马努》与《剪羊毛》跨文化理解

【重要】授课年级：初中七年级

【非常重要】课时安排：共2课时（第一课时聚焦《哈卡·马努马努》的文化溯源与审美体验；第二课时以《剪羊毛》为载体进行跨文化对比与创意实践，本设计以第一课时为核心，第二课时为拓展延伸）

【核心素养】审美感知：通过沉浸式欣赏，引导学生辨识《哈卡·马努马努》独特的节奏型、多声部人声织体以及模仿鸟类的肢体语汇，深刻感知其“崇尚自然”的音乐美学特征【重要】。

【核心素养】艺术表现：学生能够模仿舞蹈的基本手位（如指尖羽冠式）和身体律动，尝试用身体打击乐（如拍击胸口、跺脚）参与歌曲的固定节奏型伴奏，初步体验马克萨斯群岛原住民“自娱娱人”的艺术表现方式【热点】。

【核心素养】文化理解：通过对波利尼西亚地理环境、历史脉络（如航海传统、殖民历史）的微探究，理解岛屿文明如何塑造其独特的“天人合一”的音乐文化基因，建立尊重世界文化多样性的价值观【难点】。

【核心素养】创意实践：能综合运用舞蹈动作、打击乐伴奏和多声部演唱，以小组合作的形式创编一个简短的、表现“自然意象”的音乐舞蹈短句，并进行展示与互评。

二、教材与学情深层剖析

【教材定位】本课隶属于人教版七年级下册第五单元“环球之旅（二）”。该单元旨在引导学生从欧洲音乐视域转向大洋洲及美洲，感受更广阔世界的音乐风情。《哈卡·马努马努》作为来自马克萨斯群岛的独特作品，其价值不仅在于旋律本身，更在于其作为“有声的文物”，承载了波利尼西亚人的历史记忆、生存智慧与审美情趣【非常重要】。

【学情研判】七年级学生正处于对世界充满好奇、渴望探索“异文化”的心理阶段。他们具备基础的节奏感和模仿能力，但对于完全陌生的南太平洋岛国文化缺乏认知图景。因此，教学不能停留在“听听、看看”的浅表层面，而应引导学生像“音乐考古学家”一样，通过音乐要素的线索，去重构和想象那片遥远土地上的生活画卷【基础】。同时，需注意引导学生在尊重文化原貌的基础上进行创意实践，避免猎奇或戏谑。

三、教学目标（叙写层次）

1.【知识与技能】学生能准确说出马克萨斯群岛的地理位置及《哈卡·马努马努》的舞蹈类型（模仿动物类）；能听辨出歌曲中的主要伴奏乐器和人声织体；能掌握基本的“指尖羽冠”手位和一种固定节奏型的身体打击乐伴奏。

2.【过程与方法】通过“聆听—观察—模仿—探究—创编”的递进式学习过程，运用比较法、合作探究法，深度解构音乐作品中的文化符号（如羽毛的象征意义、性别角色分工）【重要】。

3.【情感、态度与价值观】感悟大洋洲原住民音乐中蕴含的质朴生命力和对自然的敬畏之心，形成理解与包容多元文化的开放心态，增强作为人类命运共同体一员的文化视野【非常重要】。

四、教学重难点

1.【重点】深入感知《哈卡·马努马努》“模仿自然”的音乐舞蹈特征，体验其独特的节奏律动与多声部人声配合【基础】【高频考点】。

2.【难点】理解地理环境、历史人文（如岛屿生活、殖民背景）对音乐风格形成的深层影响，并能用身体动作和声音进行有文化底蕴的创造性表达【难点】。

五、教学准备

多媒体设备（高保真音响、投影仪）、马克萨斯群岛高清纪录片片段、精选《哈卡·马努马努》音频与视频资料、世界地图、简单的羽毛头饰或指尖道具（可用白纸折成羽尖状替代）。

六、【核心环节】教学实施过程（第一课时：深潜马克萨斯）

（一）【导入】涛声中的召唤——情境创设与主题开启

1.【基础】听声入境：上课伊始，教室灯光调暗，音响播放南太平洋的海浪声、风声和海鸟的鸣叫声。教师身披一块具有热带岛屿风情的布料（或纯色围巾），手持世界地图，用低沉而充满探寻的语气提问：“同学们，闭上眼，听。这风，来自浩瀚无垠的太平洋深处；这浪，正拍打着一串散落在南回归线附近的珍珠——马克萨斯群岛。今天，我们将循着这涛声，开始一场音乐的人类学考察。”

2.【重要】地图定位：点亮地图投影，教师精准指出马克萨斯群岛的位置（南纬7°50′-10°35′、西经138°25′-140°50′）。简要介绍：“这里是法属波利尼西亚的一部分，远离大陆，火山岛屿与蔚蓝深海构成了这里居民的全部世界。千百年来，他们的歌声与舞蹈，就是他们书写历史、赞美自然的方式。”

3.【基础】破解题意：板书课题《哈卡·马努马努》。教师解释：“在马克萨斯语中，‘哈卡’即是舞蹈，‘马努’即是鸟。连起来，‘哈卡·马努马努’就是‘鸟之舞’或‘群鸟的舞蹈’。”引导学生从标题直接锁定本课核心意象——鸟类与舞蹈的融合【非常重要】。

（二）【展开】羽翼上的音符——审美感知与文化解码

1.【基础】初探音画——整体感知：

1.2.首次播放《哈卡·马努马努》完整表演视频（建议选择画质清晰、包含全景和特写的版本）。要求学生带着两个基础问题观看：A.你听到了什么声音？（人声、鼓声？情绪是激昂、静谧还是欢快？）B.你看到了什么画面？（服饰有何特别之处？男女动作有何不同？）

2.3.观后简短交流：学生可能回答听到有节奏的呼喊、歌唱，看到女性指尖有白色装饰、男性动作较少等。教师对学生的观察表示肯定，并初步总结音乐情绪——质朴、欢快、充满律动感。

4.【非常重要】精研服饰——符号解读（【难点】初步突破）：

1.5.定格画面：将视频画面定格在女性舞者指尖特写。教师提问：“为什么要在指尖戴上白色的羽毛？仅仅是装饰吗？”引导学生分组讨论30秒。

2.6.教师揭示：【高频考点】“在波利尼西亚文化中，羽毛象征着神性、权力与飞翔的灵魂。在这里，白色的羽毛是‘鸟翼’的延伸。舞者们并非在‘扮演’鸟，而是在通过这种‘物我合一’的方式，将自己化身为飞翔的鸟，以此与自然界的精灵对话，祈求捕猎丰收或航海平安。这是一种典型的‘交感巫术’思维在艺术中的体现。”【重要】通过此环节，将服饰细节提升至文化象征层面。

7.【基础】【热点】探析舞态——性别分工：

1.8.再次分段播放视频（女性舞蹈片段/男性伴唱片段）。引导学生观察并总结：【高频考点】女性角色——通过指尖羽冠、轻柔摆动的手臂、身体起伏的律动，模仿鸟类飞翔、觅食、求偶的姿态。男性角色——通常坐在后方或侧面，主要以打击乐器（如木鼓、石鼓）和多声部低沉有力的呼喊、吟唱，为舞蹈提供稳定的节奏基础和和声支撑。

2.9.教师追问：“为什么会有这样的分工？这反映了怎样的社会图景？”引导思考：或许与原始社会中男性负责节奏把控、传递信号，女性负责用身体表达、祈愿丰产的社会职能有关。这体现了艺术源于生活的本质。

10.【重要】细品音律——音乐本体分析：

1.11.节奏解码：【难点】教师提取视频中的典型节奏型（例如：XXXX|X.X|），用身体打击乐的方式（如跺脚代表大鼓，拍手代表木鼓，拍胸代表人声低音）带领学生模仿。让学生感受其节奏的持续律动感，这正如同独木舟划桨的整齐节拍，或是海浪拍岸的永恒节奏。

2.12.人声织体：播放纯音频片段，引导学生关注除了主旋律外的其他声音。“这是单声部吗？除了主要的歌唱声，背后还有什么？”让学生听辨出多声部的人声伴唱，甚至是呼喊声。教师介绍：“这种一领众和、多声部叠置的演唱方式，是波利尼西亚音乐的重要特征，体现了社群团结、协作的力量之美。”

（三）【深入】化身“马努”——体验式模仿与共情

1.【基础】分解模仿——学做“哈卡”：

1.2.教师化身为“领舞者”，以慢动作分解教学。A.基本体态：双膝微屈，身体随节拍自然起伏，模仿在独木舟上的颠簸感。B.核心手位：“指尖羽冠”——双手手指尽力张开、微曲，想象指尖停驻着一只小鸟，手臂模仿翅膀，做波浪式或点顿式的上下挥动。【热点】C.脚步律动：简单的左右重心移动，配合跺脚，强调节奏重音。

3.【非常重要】角色扮演——再现场景：

1.4.将全班分成两大组：“舞者组”（模仿女性舞鸟动作）和“歌者组”（模仿男性节奏伴唱）。

2.5.“歌者组”任务：用“嗡——”的低沉长音模仿背景人声，并按照刚才学会的节奏型（如XXO|XXO|或X.X|X.X|），用跺脚和拍手配合。

3.6.“舞者组”任务：在“歌者组”营造的节奏声场中，缓慢而专注地舞动“指尖羽冠”，目光向上，仿佛正看着天空飞翔的鸟群。

4.7.完整呈现：在《哈卡·马努马努》的音乐声中，两组合作，进行一次全班性的沉浸式体验。教师穿梭其间，轻声提醒动作要领和文化意境：“想象你是波利尼西亚的少年，阳光灼烧着你的皮肤，海风吹拂着你的指尖，你们在用身体，讲述一个关于飞翔的古老故事。”

8.【重要】分享感悟：音乐停，灯光亮。教师采访几位同学：“在刚才的律动中，你感受到了什么？是一种什么样的情绪？”引导学生说出“自由”、“与自然合一”、“快乐”、“力量”等关键词，将身体体验内化为情感认知。

（四）【拓展】回声与变奏——跨文化链接与思维进阶

1.【基础】文化链接：简要介绍大洋洲另一个著名的音乐形式——新西兰毛利人的“哈卡战舞”（Haka）。通过一段简短视频对比，让学生直观感受：《哈卡·马努马努》的“哈卡”与毛利战舞的“哈卡”，虽同名但风格迥异，前者柔美灵动，后者刚猛威武。【热点】引导学生理解：同源文化在不同岛屿、不同社会需求下，会演变出截然不同的艺术面貌。

2.【难点】深度追问（作为课后探究题或第二课时导入）：教师呈现背景资料——马克萨斯群岛于1842年沦为法国殖民地。提出问题：“在长达一百多年的殖民统治下，原住民的语言、宗教甚至生活方式都受到了巨大冲击。你们认为，为什么像《哈卡·马努马努》这样的传统音乐舞蹈，能够顽强地保存到今天，甚至成为文化复兴的象征？”引导学生从“文化根性”、“身份认同”、“非暴力抵抗”等角度进行深度思考，将音乐学习提升至文化人类学的高度【非常重要】。

七、【跨单元整合】第二课时导入与《剪羊毛》对比设计（简要）

（第二课时开始，教师带领学生回顾第一课时的核心体验）

1.【基础】地图转场：“告别热情的马克萨斯，我们的‘环球之旅’航船继续向南行驶，抵达了另一个大陆板块上的国家——澳大利亚。”展示澳大利亚牧场风光。

2.【重要】对比聆听：播放《剪羊毛》，引导学生带着比较的耳朵去听：【高频考点】A.情绪对比：《哈卡》是模仿自然的敬畏与欢愉，《剪羊毛》是表达劳动的喜悦与自豪。B.旋律对比：《哈卡》多级进，偏重吟诵感；《剪羊毛》多跳进，旋律起伏大，更显明朗开阔。C.社会功能对比：《哈卡》是仪式性与社群自娱，《剪羊毛》是劳动歌曲与生活写照。

3.【热点】创意实践：鼓励学生借鉴《哈卡》中“模仿动物”的理念，为《剪羊毛》设计一些简单的、模仿“剪羊毛”动作（如挥动剪刀、按住绵羊）的律动，或用身体打击乐模拟剪刀“咔嚓”的节奏声，进行跨文化的“创意嫁接”表演。

八、教学评价设计

1.【过程性评价】观察学生在模仿、律动、小组合作环节的参与度与投入度，重点关注其是否能够沉浸在创设的文化情境中，而非单纯的动作标准与否。

2.【表现性评价】在小组合作展示环节，评价其是否能抓住《哈卡·马努马努》的核心要素（如指尖姿态、节奏律动、人声配合）进行表达，是否能体现出对该文化的一定理解。

3.【认知性评价】通过课堂提问和课后微探究作业（如撰写一篇“我眼中的马克萨斯音乐”短评），检测学生对【重要】概念（如文化符号、性别分工）和【难点】问题（地理对艺术的影响）的理解深度。

九、教学反思（预设）

本设计试