初中音乐八年级下册《我们是冠军》单元教学设计-基于核心素养的“运动与荣耀”主题深度学习方案

初中音乐八年级下册《我们是冠军》单元教学设计——基于核心素养的“运动与荣耀”主题深度学习方案

一、单元教学背景与设计理念

本设计基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心理念，针对初中八年级（初二）学生的心理特点与认知水平展开。八年级学生正处于身心发展的关键期，自我意识增强，集体荣誉感鲜明，对力量、速度、竞争与合作有着切身的体验和强烈的表达欲望。他们具备了一定的音乐基础知识（如简单的识谱、节奏型掌握）和音乐感知能力，但对音乐作品背后的人文内涵、社会价值以及复杂的音乐表现手法（如变奏、交响性）的理解尚显浅薄。本单元以“运动与荣耀”为人文主线，选取《我们是冠军》为核心曲目，旨在通过音乐这一情感载体，将体育精神与审美教育深度融合，引导学生从听觉艺术的角度感受、理解并表现“冠军”背后所蕴含的拼搏、团结、超越自我的精神内核。

本单元的设计理念贯穿“深度学习”与“大单元教学”思想，强调以核心素养为导向的“教学评一体化”。我们不仅仅将《我们是冠军》视为一首独立的歌曲进行教唱，而是将其置于单元整体构架中，作为“锚点”激发学生的探究兴趣。设计理念包含三个维度：第一，审美感知维度，引导学生从音响本体出发，辨识作品中的节奏韵律、旋律走向、力度变化、曲式结构，感知其如何塑造“冠军”形象；第二，艺术表现维度，通过演唱、演奏、律动、创编等实践活动，让学生内化音乐元素，外化精神情感，实现个性化表达；第三，创意实践与文化理解维度，打破学科壁垒，引入体育、历史、社会学的视角，探讨“冠军”的多元含义，理解音乐作品如何成为时代精神的写照，并鼓励学生创作属于自己的“冠军颂歌”。整个设计追求的是让学生在音乐中“体验”冠军的历程，而非简单地“学习”一首歌曲，从而实现从知识技能到核心素养的转化。

二、单元教学目标设定（基于核心素养）

（一）审美感知【核心素养关键目标】【非常重要】

1.学生能够专注聆听《我们是冠军》及拓展曲目（如《奥林匹克号角》、《生命之杯》），辨识并描述其节奏（如附点、切分、稳健的鼓点）、旋律（如上行音阶的推动感、模进手法）、力度（渐强与突强的运用）、音色（人声与乐队的结合）等音乐要素。

2.学生能够分析作品的曲式结构（如带再现的单二部或单三部曲式），理解不同段落（如前奏、主歌、副歌、间奏）在情绪铺垫、高潮推进中的作用，并用规范的音乐术语进行描述。

3.学生能够感受并理解音乐如何通过特定技法（如和声的饱满度、配器的层次感）来营造宏大、激昂、奋进的音乐氛围，从而塑造“冠军”这一音乐形象。

（二）艺术表现【核心素养关键目标】【非常重要】

1.学生能够用准确、有控制力的声音，饱含情感地演唱《我们是冠军》，做到音高准确、节奏稳定、咬字清晰。在演唱中能根据歌曲的情绪变化，自然地运用气息支持，表现出力度的对比（如主歌部分的蓄势与副歌部分的爆发）【高频考点】。

2.学生能够尝试用课堂乐器（如口风琴、竖笛）或身体打击乐（如跺脚、拍手、捻指）参与歌曲的伴奏或节奏律动，编配简单的节奏型，丰富音乐表现力。

3.学生能够以小组为单位，设计简单的形体动作或队列变化，配合演唱与演奏，进行综合性的音乐表演，展现团队协作与集体荣誉感。

（三）创意实践【核心素养关键目标】【重要】

1.学生能够尝试为《我们是冠军》创编新的节奏型或简单的和声长音，或在教师引导下对歌曲的引子或尾声进行旋律上的拓展与变化。

2.学生能够围绕“冠军”或“团队精神”主题，选择生活中的声音素材（如运动时的呐喊、哨声、击掌、心跳声）进行声音的采集、剪辑与组合，创作一段简短的“运动之声”音乐片段，并与课堂所学歌曲进行衔接。

3.学生能够以小组合作的形式，对《我们是冠军》的演唱形式进行改编（如加入领唱、轮唱、合唱等），并阐释改编的意图。

（四）文化理解【核心素养关键目标】【热点】

1.学生能够了解《我们是冠军》的创作背景及社会影响，探讨歌曲与特定体育赛事、社会文化语境之间的关联，理解音乐如何承载和弘扬体育精神。

2.学生能够通过比较不同国家、不同时期与体育、励志主题相关的音乐作品（如奥运会会歌、世界杯主题曲），认识到音乐在凝聚人心、传递共同价值方面的文化功能，理解音乐文化的多样性与共通性。

3.学生能够联系自身生活，思考并讨论在学习和生活中“冠军”精神的体现，将音乐中的精神力量内化为个人成长的动力。

三、单元教学重难点

（一）教学重点【基础】【非常重要】

1.准确、富有感情地演唱歌曲《我们是冠军》，掌握其典型的节奏型（特别是附点节奏和长音保持）和旋律线条。

2.深入理解音乐要素（节奏、旋律、力度、音色）在塑造音乐形象、表达情感时的综合作用。

3.通过多种音乐实践活动，体验和表现集体荣誉感与拼搏精神。

（二）教学难点【难点】

1.歌曲中长音的气息控制与力度的自然渐强，以及在高音区保持声音的饱满与明亮而不喊叫。

2.准确把握歌曲复杂的节奏型，特别是弱起节奏与切分音型的结合，以及段落间速度的微妙变化。

3.引导学生将对“冠军”精神的理解，内化为个性化的、有创造性的音乐表达，而非机械模仿。

四、教学方法与资源准备

（一）教学方法

本单元将综合运用多种教学方法，构建以学生为主体的体验式、探究式课堂。

1.【非常重要】体验式教学法：贯穿始终。通过聆听、演唱、演奏、律动等直接体验，让学生亲身“浸泡”在音乐中，获得感性认识。例如，在感受节奏时，让学生模拟运动员的心跳、步伐。

2.【重要】比较式教学法：通过对比聆听不同版本（如录音棚版、现场版）的《我们是冠军》，或对比不同主题的音乐（如《我们是冠军》与舒缓的抒情歌曲），引导学生深入辨析音乐要素的差异及其表现力。

3.【重要】探究式教学法：围绕核心问题（如“音乐是如何让我们感到振奋的？”）展开小组讨论与合作探究，鼓励学生自主发现音乐规律，构建知识体系。

4.【基础】示范与模仿法：在演唱技巧（如发声、气息）和节奏训练的关键环节，教师的精准示范与学生的有效模仿是保证教学质量的基础。

5.跨学科融合教学法：引入体育学中关于团队协作、竞赛心理的知识；引入历史学中关于重大体育赛事的社会背景分析；引入信息技术，支持学生的声音创编实践。

（二）资源准备

1.多媒体设备：高保真音响系统、投影仪、交互式电子白板。

2.音像资料：

1.3.核心曲目：人音版教材配套音频《我们是冠军》及高品质无损音频文件。

2.4.拓展曲目：约翰·威廉姆斯《奥林匹克号角》、瑞奇·马丁《生命之杯》、汉斯·季默《角斗士》配乐选段、历届奥运会会歌或经典主题曲（如《手拉手》、《我和你》）、相关体育赛事实况录像剪辑（含现场音效）。

3.5.视频资料：优秀合唱团或艺术家演绎《我们是冠军》的演出视频；展现运动员夺冠瞬间、拼搏训练的纪录片片段。

6.乐器与教具：钢琴（或电子琴）、课堂乐器（口风琴、竖笛、小打乐器如沙锤、铃鼓、康加鼓）、节奏卡片、旋律图谱。

7.学习工具：学生平板电脑（或智能手机，用于录音、查找资料）、音频编辑软件（如GarageBand或库乐队基础版，或易于操作的手机APP）、彩色粉笔/马克笔、白板。

五、教学实施过程（核心环节）

本单元计划用4课时完成，每课时45分钟。

第一课时：聆听与感知——初识“冠军”之声

（一）情境导入：唤醒身体与耳朵（5分钟）

【重要】教师播放一段精心剪辑的体育赛事集锦视频，包含百米冲刺撞线、篮球绝杀、团体项目夺冠后相拥而泣等画面，但将原声静音，仅保留画面。播放完毕后提问：“如果让你为这段画面配上背景音乐，你会选择什么样的音乐？为什么？”引导学生自由发言，初步感知画面与音乐情绪的内在联系。随后，教师播放本单元核心曲目《我们是冠军》的前奏与副歌部分，音乐响起，瞬间点燃教室气氛。提问：“这段音乐与我们刚才的讨论相比，给你带来了怎样的不同感受？它如何与冠军形象联系在一起？”【基础】此环节旨在通过视听对比，建立音乐情绪与视觉形象的直接关联，激发学生的学习兴趣和对“冠军”主题的共鸣。

（二）初次聆听：整体感知与意象捕捉（12分钟）

1.【非常重要】完整播放《我们是冠军》，要求学生闭眼聆听，在脑海中想象画面。听后，请学生用几个关键词描述自己的感受（如：振奋、有力、宽广、辉煌、激动）。教师将学生描述的关键词记录在白板上，形成初步的“冠军音乐”词汇库。

2.【基础】引导学生关注音乐的宏观结构。教师提问：“这首歌曲的情绪从头到尾都是一样的吗？它有没有变化？如果有，可以分为几个部分？”再次分段聆听，引导学生初步划分出前奏、主歌、副歌、间奏、尾奏等段落。教师用简洁的图示（如ABA）在黑板上勾勒出歌曲的曲式轮廓，并解释各部分的基本情绪：主歌部分（A）如积蓄力量的准备，副歌部分（B）如全力冲刺的爆发。

（三）深入探究：音乐要素的解构与分析（18分钟）

此环节是深度学习的核心，将围绕音乐如何塑造“冠军”形象展开探究。

1.【非常重要】【高频考点】节奏探秘：

1.2.教师选取主歌和副歌的典型节奏型，写在黑板上或用投影展示。

2.3.引导学生通过拍手、跺脚等方式模仿。重点关注附点节奏（感觉像“前进”的动力）和稳健的四分音符鼓点（像坚定有力的步伐）。

3.4.提问：“这样的节奏给你带来了怎样的运动感觉？是像跑步、跳跃，还是像蓄力？”引导学生将节奏律动与身体运动体验联系起来，理解节奏是音乐的骨骼，是力量感的重要来源。

5.【非常重要】【难点】旋律解码：

1.6.教师用钢琴弹奏主歌与副歌的旋律线条。

2.7.引导学生用手势跟随旋律的高低起伏（上行、下行、级进、跳进）。重点分析副歌部分旋律的大幅度上行和模进（重复向上推进），提问：“当旋律不断向上攀升时，你的内心感受是怎样的？是不是有一种越来越激动、越来越有力量的感觉？”引导学生理解旋律走向是情感推进的直接载体。

3.8.探究长音的魅力：找出副歌中时值较长的音，教师示范演唱，引导学生体会长音保持时，气息的支撑和情绪的张力，如同冲刺后的呐喊与宣泄。

9.【重要】力度与音色的烘托：

1.10.对比聆听主歌（力度较弱，音色相对单薄，可能是人声加简单伴奏）与副歌（力度强大，音色饱满，乐队全奏，加入合唱）的片段。提问：“作曲家是通过什么方式让副歌部分听起来比主歌部分更有力量、更加辉煌的？”

2.11.引导学生听辨人声（领唱与合唱的对比）、乐器（铜管乐器的辉煌、打击乐器的震撼）在音色上的变化，理解配器法和力度变化（渐强、突强）是音乐色彩的来源，能极大地增强音乐的感染力。

（四）实践与体验：模拟“冠军”时刻（8分钟）

1.将学生分成两组，一组演唱“主歌”的旋律音（可用“啦”或“啊”哼唱），一组用身体打击乐（如拍腿、拍手）模仿稳定的“步伐”节奏。在教师指挥下，两组进行简单的合作。

2.播放副歌部分，全体学生起立，模仿颁奖典礼上演唱国歌或庆祝时的姿态，跟随音乐挥动手臂或做简单有力的律动，全身心投入，体验“我们是冠军”的荣耀时刻。

（五）小结与预告（2分钟）

教师总结本课所学：我们从节奏、旋律、力度、音色等方面，初步解构了《我们是冠军》这首作品，了解到作曲家是如何运用这些音乐要素来塑造“冠军”这一辉煌形象的。预告下一课时我们将真正用自己的歌声去演绎“冠军”精神。

第二课时：演唱与表现——唱响“冠军”之歌

（一）温故知新：唤醒听觉记忆（5分钟）

播放《我们是冠军》的伴奏音乐，引导学生随乐轻轻哼唱副歌旋律，并用手势划出旋律线。快速回顾上一课时的核心发现：音乐的哪个部分最让你感到振奋？是哪些音乐元素起了作用？【重要】通过听唱结合的方式，迅速将学生带入歌曲的情境中。

（二）发声练习：为“冠军”预热（8分钟）

【基础】设计有针对性的发声练习，为歌曲演唱做好技术准备。

1.气息练习：模仿运动员起跑前的深呼吸。慢吸慢呼，保持气息均匀绵长。配合“si”或“fu”的辅音，练习气息的稳定。

2.跳音练习：模仿心跳的感觉或轻快的步伐。用“ha”、“ho”等母音，在稳定的节奏下练习轻快、有弹性的跳音，为歌曲中附点节奏的演唱打下基础。

3.长音与渐强练习：从低音区开始，用一个母音（如“a”或“o”）向上行音阶练习长音，并尝试在长音上做出渐强的力度变化。教师示范并指导学生体会腰腹部的气息支持，这是唱好副歌部分长音和高音的【难点】所在。

（三）分段学唱：精雕细琢（22分钟）

【非常重要】此环节是演唱教学的核心，遵循从局部到整体、从模仿到内化的原则。

1.主歌部分学唱（蓄势待发）：

1.2.教师弹琴范唱主歌，学生轻声跟唱谱（视学生基础，可用唱名或“la”哼唱），重点解决音准和节奏，特别是弱起和附点节奏的准确性。

2.3.带入歌词演唱。引导学生思考：主歌的歌词讲述了什么？（可能是内心独白、渴望、准备）。指导学生用稍暗、柔和但坚定的音色来演唱，如同在诉说决心，气息平稳流动，不宜过强。

4.副歌部分学唱（辉煌绽放）：

1.5.【高频考点】这是歌曲的高潮，也是演唱技巧的难点。教师先进行强有力的范唱，展示饱满的声音和磅礴的气势。

2.6.带领学生用“a”母音在高位置哼唱旋律，感受头腔共鸣。提醒学生打开口腔，笑肌抬起。

3.7.重点练习副歌中带有大跳和长音的乐句。教师采用“搭桥”练习法，将大跳音程分解，先唱低音再唱高音，反复体会发声位置的统一。对于长音，强调气息的持续支持和力度的渐强处理。

4.8.带入歌词演唱。指导学生咬字要果断、有力，归韵要迅速。想象自己就是站在领奖台上的冠军，用歌声向世界宣告胜利。

9.细节处理与完整性演唱：

1.10.对比主歌与副歌的情绪与力度，引导学生自然地进行强弱转换。

2.11.关注歌曲中的休止符和换气点，指导学生进行科学、合理的换气，保证乐句的完整性和音乐的连贯性。

3.12.全体学生跟随伴奏，有感情地完整演唱全曲。教师在此过程中通过手势、表情进行指挥和提示。

（四）合作与展示：初显团队力量（8分钟）

1.尝试加入简单的二声部合唱部分（如果教材版本中包含简易二声部，或教师根据原曲和声编写一个简易的低声部长音伴唱）。部分学生演唱主旋律，部分学生尝试演唱低声部长音，感受和声的丰富与饱满。

2.邀请几位节奏感好的学生，用打击乐器（如大军鼓、钹）模仿乐队中的打击乐声部，为全班同学的演唱增添气势。

3.请一至两组学生到讲台前进行展示，其他同学给予掌声鼓励。教师从音准、节奏、情感表达、团队配合等方面进行简短、鼓励性的点评。

（五）小结与作业（2分钟）

总结本节课的演唱学习，肯定了同学们的进步和表现力。布置课后作业：1.复习演唱《我们是冠军》，尝试录下自己的歌声，进行自我评价。2.以小组为单位，思考并设计一个简单的舞台表演形式（包括队形、动作、道具等），为下节课的综合表现做准备。

第三课时：拓展与创造——诠释心中的“冠军”

（一）展示与交流：小组创意热身（5分钟）

邀请一至两个小组简要分享他们为《我们是冠军》设计的舞台表演构思（如：在间奏时变换队形，在结尾加入一个共同的胜利手势等）。教师给予肯定和建议，激发其他小组的灵感。

（二）拓展聆听：世界舞台上的“冠军”之声（15分钟）

【热点】【非常重要】将视野从一首歌拓展到更广阔的音乐世界。

1.聆听约翰·威廉姆斯的《奥林匹克号角》。教师介绍这是为奥运会这一顶级体育盛事创作的标志性音乐。引导学生感受号角主题的嘹亮与召唤感，弦乐的宽广与抒情性，以及全曲磅礴的气势。提问：“这首纯音乐和《我们是冠军》相比，在表现‘冠军’主题时，手法上有何异同？”引导学生思考人声与乐队的各自优势。

2.聆听瑞奇·马丁的《生命之杯》（TheCupofLife）。感受其拉丁节奏的热情奔放，特别是标志性的鼓点和合唱。提问：“这种风格的音乐给你带来了怎样的感受？它和《我们是冠军》所表现的‘冠军’精神有什么不同侧重点？”引导学生理解文化多样性对音乐表达的影响（如拉丁文化的激情与活力）。

3.教师小结：无论是交响乐的宏大，还是流行乐的激情，音乐家们都用自己独特的方式诠释着对“冠军”、对“胜利”、对“梦想”的理解。音乐成为了连接全世界人类共同情感的纽带。

（三）创意实践：创编我们的“冠军颂歌”（20分钟）

【核心素养关键目标】【非常重要】此环节将学习推向创造的高阶层次。

1.项目发布：以小组为单位，创作一段1-2分钟的原创音乐短剧或音乐片段，主题为“我们心中的冠军”。可以是颂扬一位具体的运动员、一个团队，也可以是自己学习生活中的“冠军时刻”。

2.创意引导与素材提供：

1.3.节奏素材：回顾本单元学习的各种节奏型（附点、切分、稳健的鼓点），鼓励学生从运动的声音中寻找灵感（如篮球拍地声、跑步的呼吸声、观众的欢呼声）。

2.4.旋律素材：鼓励学生尝试用上行音阶表达希望，用模进表达推进，用长音表达呐喊。也可以将《我们是冠军》中的经典乐句进行改编和重组。

3.5.音色素材：鼓励学生利用手边的物品（如尺子、书本、水瓶）或自己的身体创造特殊音效。教师提供课堂乐器和简单的打击乐器。有条件的班级，可以引导学生使用平板电脑上的音乐创作APP（如库乐队），利用其自带的循环乐段（Loops）功能进行拼接创作，快速构建音乐框架。

4.6.结构素材：引导学生为自己的作品设计一个简单的结构，如“序幕（紧张的准备）-发展（激烈的竞争）-高潮（胜利的瞬间）-尾声（荣耀与感动）”。

7.小组合作探究与实践：

1.8.教师在各组间巡回指导，启发创意，协助解决技术难题（如节奏的组合、音高的确定）。

2.9.鼓励小组内分工合作：有人负责节奏设计，有人负责旋律哼唱，有人负责寻找和制造特殊音效，有人负责构思情节结构。

3.10.小组内尝试磨合、排练他们的初步成果。

（四）初步展示与反馈（3分钟）

邀请一个进度较快的小组，展示他们初步创编的片段。全班同学给予掌声，教师引导其他同学从创意、表现力、与主题的契合度等方面给予积极的反馈和建议。此环节旨在激励各组的创作热情，提供相互学习的范例。

（五）小结与作业（2分钟）

总结本课：我们不仅聆听了世界级的“冠军”音乐，更开始了自己用音乐诠释“冠军”的创造之旅。课后作业：各小组继续完善、排练自己的音乐作品，准备好在下节课进行最终的展示和评价。鼓励学生利用课余时间搜集更多素材，打磨细节。

第四课时：综合与评价——我们的“冠军”盛典

（一）舞台布置与氛围营造（3分钟）

课前，师生共同简单布置教室，营造一个小型“演出现场”的氛围。可以拉上窗帘，调整灯光，在黑板上写下“我们的冠军盛典”主题字样。学生按小组区域就座，准备好各自的表演道具。

（二）“冠军盛典”展演（30分钟）

【核心素养关键目标】【非常重要】此环节是单元学习成果的集中展示与评价。

1.教师担任“盛典”主持人，简要回顾本单元的学习历程，从初次聆听的感动，到用心学唱的投入，再到拓展聆听的视野和勇敢创造的尝试。宣布“我们的冠军盛典”现在开始。

2.各小组按照事先抽签或约定的顺序依次登台展示他们原创的“我们心中的冠军”音乐作品。在每组表演前，可由一名代表简要介绍作品的创意来源和构思（1分钟）。

3.教师与其他小组成员共同作为观众和评委，认真欣赏每一个表演。鼓励学生在其他小组表演时保持安静，尊重他人的劳动成果，并在表演结束后给予热烈的掌声。

（三）多元评价与反思（7分钟）

【重要】此环节强调“教学评一体化”，采用多元化评价方式。

1.学生自评：请每个小组派代表，简短说一说自己小组在创作和排练过程中遇到了什么困难，是如何克服的，最大的收获是什么。

2.生生互评：教师引导其他小组的同学进行评价。评价要具体、有建设性。可以从“最打动我的地方”、“最有创意的构思”、“音乐与主题的贴合度”、“团队配合的默契度”等方面发表看法。鼓励学生用欣赏的眼光发现他人的优点。

3.教师点评与总结：教师对每个小组的表演进行精炼、鼓励性的点评，充分肯定学生的创意、努力和团队精神。从音乐的完整性、创意的新颖性、表现力的丰富性、对“冠军”主题理解的深度等方面进行总结性评价。特别要表扬那些在作品中展现了独特视角和勇于尝试的精神。评价的重点不在于作品的“专业”程度，而在于学生在创作过程中的投入、合作与对音乐的理解内化。

（四）情感升华与单元总结（5分钟）

1.在展演和评价结束后，再次播放《我们是冠军》的原版音乐。全体学生起立，以最饱满的热情和最真挚的情感，共同演唱这首开启单元学习之旅的歌曲。此刻的演唱，已不仅仅是模仿，而是融合了个人理解和集体情感的表达，是本单元学习成果的最高体现。

2.教师进行最后的单元总结：“同学们，在这个单元里，我们通过聆听、演唱、分析和创造，一起探索了‘冠军’在音乐中的样子。我们发现，‘冠军’不仅仅意味着金牌和掌声，更代表着一种精神——那是赛场上奋力拼搏的身影，是团队中默契配合的信任，是面对困难时永不言弃的信念，也是我们刚才在舞台上大胆展现自我的勇气。音乐的神奇之处，就在于它能把这种精神化为音符，直击我们的心灵。希望同学们能把这种‘冠军’精神带回学习和生活中，在人生的赛场上，做自己的冠军！”

3.在激昂、温暖的音乐声中，结束本单元的学习。

六、单元教学评价设计

本单元采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，全面衡量学生的学习成效。

（一）过程性评价（占60%）【重要】

1.课堂参与度（20%）：包括聆听时的专注度、讨论发言的积极性、演唱练习的投入程度、小组合作中的贡献度。由教师课堂观察记录和学生小组内互评完成。

2.技能掌握（20%）：通过课堂上的抽唱、节奏模仿、乐器演奏等即时性检查，评价学生对