小学音乐四年级下册《新疆舞曲第二号》核心素养导向教学设计

小学音乐四年级下册《新疆舞曲第二号》核心素养导向教学设计

一、教材与学情分析：基于文化语境与认知图式的深度解读

（一）教材分析：民族钢琴化的典范之作【重要】

《新疆舞曲第二号》是我国著名作曲家、钢琴家、音乐教育家丁善德先生创作于20世纪50年代的钢琴独奏曲，选自其同名舞曲集，是人音版四年级下册第一单元“跳起来”的核心欣赏曲目。这首作品不仅是新中国钢琴音乐民族化探索的杰出代表，更是学生接触中国多民族音乐文化、理解“钢琴民族化”表达的绝佳载体。作品采用了典型的复三部曲式（ABA’）结构，其艺术价值体现在三个层面的融合：其一，旋律素材的直接引用与升华，主题源自新疆维吾尔族民歌，保留了浓郁的民歌风韵；其二，和声与织体的创新，丁善德先生运用了丰富的和声色彩与钢琴化的织体，如模仿新疆传统打击乐器“达卜”（手鼓）的典型节奏型，贯穿全曲，营造出热烈的歌舞场面；其三，标题性构思，作品不仅是舞蹈节奏的呈现，更描绘了新疆人民从欢歌乐舞到深情歌唱再到狂欢庆典的完整场景，具有极强的画面感和叙事性。因此，本课的教学不能仅停留在听觉上的“好听”，而要引导学生深入探寻“好听”背后的文化根源与创作技法的精妙。

（二）学情分析：从感性积累向理性认知过渡的关键期【基础】

四年级的学生正处于小学音乐学习的承上启下阶段。通过三年的积累，他们已经具备了基础的节奏感、旋律听辨能力和简单的肢体律动经验，对少数民族音乐有初步的好奇与好感（如通过之前的《我是草原小牧民》、《桔梗谣》等作品）。然而，他们对音乐的感知多停留在“欢快、优美”等笼统的情绪层面，缺乏对音乐要素（如节奏型、节拍、力度、音区、曲式结构）进行针对性听辨与分析的能力，尤其是对“钢琴如何模仿民族乐器”、“作曲家如何通过音乐要素的变化讲故事”等深层次问题，尚处于混沌状态。同时，该年龄段学生依然保持活泼好动、模仿力强的特点，对形象生动的视听材料和新奇的互动体验充满兴趣。因此，本课的教学设计需搭建“感性体验—理性分析—创意实践”的桥梁，将枯燥的音乐知识转化为可听、可视、可动、可创的具体活动，引导学生在“玩”中“学”，在“动”中“思”，实现对音乐作品从浅层感知到深层理解的跨越。

二、教学目标设定：聚焦核心素养的具象化表达

基于2022年版《义务教育艺术课程标准》中关于“欣赏”教学的要求，结合本课内容与学情，确立如下教学目标，旨在通过本课学习，促进学生审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解核心素养的融合发展。

（一）审美感知：深入聆听《新疆舞曲第二号》，能够准确听辨出贯穿全曲的“手鼓式”典型节奏型（X·XXX|XXXXXX|）；能够通过对力度、音区、节拍（2/4拍与6/8拍）的对比，感受并描述乐曲不同段落（A段的热烈、B段的悠扬、A’段的辉煌）所呈现的对比与统一之美。【重要】【高频考点】

（二）艺术表现：能够运用“咚哒”模仿手鼓音色、拍手、拍腿、捻指等声势动作，准确且富有表现力地为乐曲的典型节奏和主题旋律伴奏；能够通过耸肩、绕腕、托帽等简单的新疆舞蹈语汇，随音乐律动，表现音乐的情绪与风格。【重要】

（三）创意实践：能够根据乐曲段落情绪的变化，自主选择或创编不同的身体律动方式参与表现；能尝试在教师引导下，用人声或课堂乐器模仿手鼓节奏，为主题旋律编创简单的伴奏音型，体验即兴创造的乐趣。【热点】

（四）文化理解：了解作曲家丁善德及其创作背景，认识新疆手鼓（达卜）及其在歌舞音乐中的作用；通过音乐感知与表现，体会新疆维吾尔族人民热情豪放的性格和能歌善舞的文化传统，增强对中华民族多元一体文化的认同感。【基础】【难点】

三、教学重难点：精准定位学习的核心障碍

（一）教学重点【重要】

1.感受并掌握新疆维吾尔族音乐典型的节奏风格，特别是本曲的核心节奏型（X·XXX|XXXXXX|）。

2.能够听辨出乐曲的复三部曲式结构（ABA’），并理解各段落音乐要素（速度、力度、节拍、情绪）的变化与对比。

（二）教学难点【难点】

3.准确地听辨并再现6/8拍段落（B段第一部分）与前后2/4拍段落在节拍感上的差异，体会其摇曵、悠扬的音乐情绪。

4.深入理解钢琴这件乐器如何通过织体与音区的变化，模仿手鼓、歌唱与舞蹈，从而描绘出丰富的场景，实现从“听”到“想”再到“表达”的通感体验。

四、教学准备

多媒体教学设备（一体机/投影）、高品质音响、PPT课件（包含作曲家简介、乐器图片、乐曲结构图谱、音频视频片段）、钢琴、手鼓（或铃鼓若干）、学生自制的简易打击乐器（如装有豆子的瓶子等）。

五、教学实施过程：深度体验与思维进阶的融合

（一）情境唤醒：舞步与节奏的“双重预热”【基础】

上课伊始，教师并不直接揭示课题，而是以饱满的热情弹奏或播放《新疆舞曲第二号》的A段主题旋律，但音量控制得稍轻一些，作为背景音乐。教师本人随着音乐做出几个最具代表性的新疆舞蹈动作（如移颈、翻腕、耸肩），并热情地邀请学生们一起加入。在此过程中，教师通过夸张的口型发出“咚！哒！咚哒哒！”的声音，引导学生无意识地跟随模仿。音乐停止后，教师微笑提问：“同学们，刚才我们跳的舞和打的节奏，让你联想到了哪个民族？”学生回答“新疆”后，教师顺势引出：“你们的身体真聪明，已经感受到了新疆音乐的脉搏。今天，我们要走进一位音乐家用钢琴‘画’出的新疆，去聆听那里最动人的声音。”此环节通过身体参与和听觉暗示，在无痕中建立了节奏模型，激活了学生对新疆音乐的潜在认知，为后续深度体验奠定了轻松而专注的基调。

（二）整体初感：描绘音乐的第一幅“印象画”【基础】

1.首次聆听，捕捉直觉：教师播放《新疆舞曲第二号》全曲（建议选用音质清晰的钢琴演奏版本），要求学生闭上眼睛，在脑海中用音乐画出“你看到了一幅怎样的画面？”。聆听结束后，鼓励学生用最简洁的词语描述第一印象，如：“热闹的”、“像是在过节”、“有跳舞的人”、“有唱歌的人”。教师对学生所有直观感受给予积极肯定，并将其关键词板书在黑板的侧边区域。

2.二次聆听，聚焦“色彩”：教师提出更具指向性的问题：“这首描绘新疆的音乐，是用什么‘乐器’画出来的？”学生回答“钢琴”。教师追问：“钢琴这件乐器，只有黑白两色，但在作曲家手中，它却能画出五颜六色的声音。再听一遍，你听出钢琴模仿了新疆的哪种乐器？这种乐器的声音让你想到了什么场景？”【重要】

3.引出核心乐器与节奏：在第二遍聆听时，教师可重点提醒学生关注音乐中持续出现的、模仿打击乐的声音。听后学生交流，教师出示新疆手鼓（达卜）的图片和实物（或视频），并敲击本曲的核心节奏型（X·XXX|XXXXXX|），学生惊奇地发现：“钢琴真的在学手鼓！”教师随即板书核心节奏型，并点明：“正是这个贯穿始终的‘手鼓节奏’，成为了全曲的灵魂，它就像一位看不见的鼓手，一直在为舞者伴奏。”

（三）分段精析：贴着音乐“听”故事【非常重要】

本环节是教学的核心，采用“总—分—总”的策略，引导学生运用对比、联想、声势参与等方法，解构音乐的发展逻辑。

4.A段（第一大部分）：手鼓敲响，欢歌起舞

（1）引子：鼓声的宣告【基础】教师单独播放乐曲开头的8小节引子。提问：“你听到了什么？鼓点的力度和速度是怎样的？”引导学生听辨出由弱渐强、由慢渐快的“手鼓”节奏，仿佛是远处的人群逐渐聚集，鼓手正在调试他的乐器，预示着盛大的节日即将开始。学生在此处可模仿敲击空气鼓的动作，感受力度的变化。

（2）a1段：主题初次登场【重要】播放A段的第一个主题陈述乐段。教师用图谱（如一条起伏的波浪线）在黑板上画出旋律的走向。提问：“手鼓节奏还在吗？这次，手鼓上面多了一样什么东西？”引导学生听出在高音区出现的、明亮而跳跃的旋律——也就是舞者的“歌声”或“舞步”。学生跟着钢琴轻声哼唱主题旋律，用“la”或“ding”模仿钢琴明亮的声音，同时用左手轻轻拍击右手的拳头（模拟手鼓），体验旋律与节奏的交织。

（3）a2段：热烈的对话【高频考点】播放a1段之后的重复与展开乐段。教师通过手势和提问引导学生对比：“仔细听，这段与刚才相比，发生了什么变化？声音是变强了还是变弱了？音区是变高了还是变低了？情绪是更热烈了还是更舒缓了？”学生通过对比，会发现力度加强（ff），音区拓宽，织体加厚，仿佛加入的舞者越来越多，场面越来越热闹。教师可以引导学生用更加夸张、有力的声势动作（如拍腿加跺脚）来参与表现，并指出这种“变化重复”是音乐发展的重要手法。

5.B段（中间部分）：鼓声暂歇，深情放歌【难点】【高频考点】

（1）节拍的转换（B1段）：深情的歌唱【难点】音乐突然静默，节拍由2/4拍转为6/8拍。教师无需直接告诉学生答案，而是引导学生进行对比聆听。播放B段第一部分的旋律。提问：“刚才跳舞的节奏是‘一二、一二’的，现在你感觉节奏变成了什么样？情绪发生了什么变化？”引导学生用身体去感受，例如轻轻左右摇晃身体，如同坐在摇船上。学生会发现音乐变得宽广、悠扬、深情，仿佛刚才热烈舞蹈的小伙子们停了下来，有一位男高音开始对着辽阔的大地引吭高歌，赞美丽的新疆。教师简介6/8拍的摇曵感，并出示该段悠长的旋律线条图谱，与A段的跳跃线条形成鲜明对比。学生可以随音乐在空中画出悠长的旋律线。

（2）情绪的回归（B2段）：舞与歌的呼应【重要】紧接着播放B段的第二部分。提问：“歌声结束了吗？接下来发生了什么？”学生能明显听出手鼓的节奏再次响起，速度逐渐恢复，情绪又开始激动起来，仿佛歌声引来了更多人的应和，大家又开始准备起舞。教师点明，这是由慢到快、由静到动的“过渡”，为最后狂欢做足了铺垫。

6.A’段（第三大部分）：鼓乐齐鸣，盛典狂欢【基础】

教师播放A’段。提问：“最熟悉的声音回来了吗？它和开头的第一部分一模一样吗？哪里不一样了？”引导学生听辨出，A’段再现了A段的主题，但速度更快、力度更强、织体更丰满，特别是结尾部分，钢琴用密集的音符和强烈的和弦，制造出万马奔腾般的辉煌效果，最终在极其热烈的手鼓式节奏中戛然而止。教师总结：“这是更大规模、更激动的舞蹈，是全新疆人民的狂欢！作曲家正是用这种首尾呼应但又不完全相同的结构，让我们感受到节日从开始到结束的完整过程。”

（四）完整呈现与结构化梳理：绘制音乐的“建筑图纸”【重要】

7.曲式结构的归纳：在分段精析的基础上，教师引导学生共同回顾刚才听的“三大部分”，并在黑板上进行结构化板书：

第一部分（A）：欢快的歌舞（2/4拍，热烈）

引子+a1（主题）+a2（变化重复/发展）

第二部分（B）：深情的歌唱（6/8拍，悠扬）

b1（舒缓摇曵）+b2（过渡，渐快渐强）

第三部分（A’）：宏大的狂欢（2/4拍，辉煌）

变化再现第一部分

通过直观的图谱和文字，学生清晰地理解什么是“复三部曲式”。教师可以打比方：“这就像我们写作文的三段式，开头、中间、结尾，音乐也是用这样的结构来讲故事的。”

8.作曲家故事的讲述【基础】：教师简要介绍作曲家丁善德先生，强调他深入民间采风、将新疆民歌与钢琴艺术完美结合的开创性贡献，帮助学生建立起对中国作曲家及其作品的文化自信与自豪感。

（五）综合表现与创意实践：全员参与的音乐“扮演”【热点】【非常重要】

本环节将课堂推向高潮，将学生的听觉经验转化为综合性的艺术表现。教师将全班学生分为三个“声部组”和若干个“舞蹈组”，进行一次课堂微型“音乐剧”展演。

9.角色分配：第一组负责“手鼓节奏组”，用“咚哒”的拟声或拍腿等声势动作，专门负责演奏贯穿全曲的核心节奏；第二组负责“旋律哼鸣组”，当主题旋律出现时，用“la”轻轻哼唱；第三组负责“情绪变化组”，在B段深情部分做摇曵律动，在结尾辉煌部分做欢呼状。同时，请几位有舞蹈特长的学生在前排即兴表演新疆舞（耸肩、绕腕、托帽等基本动作）。

10.聆听与协作：教师再次播放全曲（或现场演奏），并充当“指挥”，用夸张的手势引导各组“声部”的进入和退出。学生需要在聆听自己声部的同时，关注其他组的声音，实现完美的配合。

11.反思与评价：表演结束后，教师邀请几位“小演员”谈谈自己的感受：“当你用手鼓节奏配合同学的歌声时，你感觉音乐变成了什么？”学生的回答将进一步巩固他们对音乐表现力的理解。教师总结：“今天，我们不仅是听众，更是演奏家、舞蹈家和作曲家。我们用自己的身体和声音，真正走进了《新疆舞曲第二号》。”

（六）课堂小结与拓展延伸：从一首曲子走向一片海洋【基础】

教师再次展示手鼓的图片，并总结：“新疆的音乐就像这片土地一样辽阔而丰富。今天我们用钢琴走进了新疆，听到了手鼓的欢歌。其实，除了钢琴独奏，这首作品还有管弦乐版本，有着不同的色彩。此外，还有《新疆舞曲第一号》、《马车》等同样精彩的钢琴作品。”教师播放一小段管弦乐版《新疆舞曲第二号》的片段，让学生感受不同乐器组合带来的新鲜听感。最后鼓励学生课后去搜寻更多关于新疆的音乐，无论是民歌还是器乐曲，去发现中国民族音乐的无穷魅力。在《新疆舞曲第二号》热烈奔放的音乐声中，学生们带着对音乐的深刻理解和浓厚兴趣，有序离开教室。

六、教学评价设计：嵌入过程的表现性评价

本课的评价不再局限于最终的对错，而是贯穿于整个教学过程，重点关注学生的参与度、理解力与表现力。

（一）过程性评价：【重要】

1.倾听习惯与听辨能力：能否在聆听中保持安静专注；能否准确听辨出核心节奏、段落变化和主要乐器。

2.表现与参与的积极性：能否主动、准确地参与节奏模仿、声势伴奏和舞蹈律动；能否在小组合作中与他人协调配合。

3.语言表达的精准度：能否用自己的语言，简单描述音乐的情绪、画面和音乐要素的变化。

（二）形成性评价：【基础】

通过课末的“综合表现”环节，观察学生能否在教师的指挥下，将自己的角色任务与音乐的发展精准匹配，这实际上是对本课所有学习目标的一次综合性、表现性测评。学