初中音乐七年级下册《小放驴》深层意蕴探寻教学方案

初中音乐七年级下册《小放驴》深层意蕴探寻教学方案

一、基于核心素养的课标分析与教材解读

（一）【基础】扎根课标理念的教学定位

本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准》的最新理念，将核心素养的培育贯穿始终。课程不再仅仅是知识的传递，而是将“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”与“文化理解”作为教学的四个支柱。我们深刻认识到，七年级学生正处于从感性认知向理性分析过渡的关键期，因此，本课旨在通过“国乐飘香”这一单元载体，引导学生不仅“听懂”音乐，更要“悟透”文化。以《小放驴》这首极具生活气息与地域风格的河北吹歌为切入点，让学生在体验音乐欢快、泼辣情绪的同时，深入探究音乐与社会生活、地域文化之间的内在联系，从而建立起对中国民族音乐文化的深厚认同与热爱，这是本节课的【重要】育人目标。

（二）【重要】多维解构的教材内容

《小放驴》作为人音版七年级下册“国乐飘香”单元的核心欣赏曲目，是一首源于河北农村劳动生活、流传甚广的民间器乐曲。其音乐本体具有极高的教学价值，主要体现在以下几个维度：

1、音乐体裁与形式：作品属于“河北吹歌”，这是一种集吹管乐器与打击乐器于一体的民间合奏形式，是“鼓吹乐”在河北地区的重要分支-5。它既有吹打乐的恢弘气势，又因其演奏内容多来自民歌、戏曲唱腔而具有“歌”的旋律性与叙事性，因此得名“吹歌”-8。其演奏形式灵活，常用于婚丧嫁娶、节庆庙会等民俗活动，具有极强的群众基础和生活气息。

2、核心演奏乐器：乐曲以管子作为【重点】主奏乐器。管子的音色高亢、明亮，略带嘶哑与鼻音，极具辨识度和穿透力，能够惟妙惟肖地模拟人声、畜声乃至自然界各种声响-3-5。本曲中，管子正是凭借其独特的音色，生动地刻画了毛驴顽皮活泼的形象以及放驴人诙谐幽默的神态，是理解音乐形象的关键钥匙。

3、音乐创作手法：本曲集中体现了中国传统音乐中两种极具特色的发展手法，这也是本节课必须攻克的【难点】与【高频考点】。

（1）【难点·高频考点】“句句双”：指乐曲中的每一个乐句或乐节几乎都要重复一次，形成成双成对出现的结构形态-1-3。这种手法强化了音乐的律动感，使得情绪层层递进、愈发浓烈，仿佛是在模仿民间歌舞中你来我往、互相对答的热闹场景。

（2）【难点·高频考点】“学舌”：指演奏上采用管子与乐队之间一问一答、一领众和的呼应形式-1-4。这种手法模拟了人与人之间的对话，或是人与动物之间的逗趣，极大地增强了音乐的生活情趣和戏剧性效果，让音乐画面感十足。

4、音乐结构与情绪：乐曲结构严谨，遵循了“起、承、转、合、再转、再合”的传统发展逻辑-1-8。引子部分由管子吹出一个极具张力的长音，瞬间营造出风趣、幽默的氛围，引人入胜；主体部分旋律豪爽奔放，兼具歌唱性与舞蹈性，情绪层层高涨，最终在热烈的气氛中结束，淋漓尽致地展现了北方人民豪爽、乐观的性格特质。

5、文化溯源：乐曲的题材来源具有双重性。一方面，它直接源于农民对驴子的珍爱，是劳动生活的艺术再现；另一方面，它与河北地秧歌“跑驴”的舞蹈律动密不可分，是民间歌舞音乐的器乐化发展-3-4。理解这一文化背景，是学生从“听热闹”走向“听门道”的关键桥梁。

二、精准聚焦的学情分析与教学目标设定

（一）【基础】七年级学情精准画像

1、已有经验：七年级学生在小学阶段已经接触过部分民族乐器，对中国民族音乐有初步的感性认识，能够辨别一些常见的乐器音色（如唢呐、笛子等）。他们对欢快、活泼的音乐具有天然的亲近感和模仿能力。

2、能力水平：学生的逻辑思维开始发展，具备了一定的音乐要素分析能力（如听辨速度、力度、情绪变化），但对于“句句双”、“学舌”这类较为抽象、专业的民间创作手法的理解和把握尚有困难。他们能够感受音乐的热闹，但往往难以用准确的音乐术语描述其风格特点和表达其深层文化内涵-1-8。

3、潜在障碍：由于现代生活环境与传统农耕文化有一定距离，学生对“放驴”、“地秧歌”等民俗生活场景较为陌生，难以在短时间内建立起音乐与生活的直接联想。对北方民间音乐那种粗犷、泼辣风格的理解，可能会受到既有审美习惯的局限。

（二）指向核心素养的四维教学目标

基于上述分析，设定以下可评测、可操作的教学目标：

1、审美感知【基础】：专注聆听《小放驴》，感受并描述乐曲风趣、泼辣、欢快的音乐情绪，能够准确记忆并辨别管子这一主奏乐器的独特音色。在聆听中辨识速度、力度的变化对情绪渲染的作用。

2、艺术表现【重要】：能够用“la”或“da”哼唱乐曲的主题旋律片段。积极参与“句句双”的节奏模仿、“学舌”的师生互动模仿，尝试用简单的肢体动作（如秧歌十字步）体验乐曲的韵律，展现对音乐形象的理解。

3、创意实践【重要】：在了解“句句双”和“学舌”手法的基础上，能以小组为单位，利用人声、课堂乐器或简单道具，创编简短的节奏对话或情景短剧，表现“放驴”或“逗趣”的生活场景。

4、文化理解【核心·难点突破】：了解河北吹歌的艺术特征及其与民俗活动的紧密联系，探究《小放驴》从劳动生活、民间歌舞到器乐作品的演变过程。通过南北民间音乐（如与江南丝竹）的简要对比，理解地理环境、生活方式对音乐风格形成的影响，从而深化对中华民族音乐多元性的认同。

三、指向深度参与的教学过程实施

（一）【创设情境·导入】听音寻趣，初识“吹歌”

1、教学实施：上课伊始，教师并不直接揭示课题，而是用多媒体播放两段仅有10秒钟的音频片段：第一段是江南丝竹《欢乐歌》的柔美片段，第二段是《小放驴》引子部分的管子长音及随后的欢快旋律片段。播放完毕后，教师提问：“如果请你为这两个音乐片段各配一幅画，你会选择什么样的场景？为什么？”鼓励学生用简洁的语言描述脑海中浮现的画面（如：小桥流水、花园散步vs黄土高坡、毛驴撒欢）。

2、设计意图：通过对比聆听，迅速激活学生的听觉经验，制造认知冲突，凸显南北音乐迥异的风格，激发探究北方音乐特色的兴趣。从音乐情绪联想到画面，是训练“审美感知”能力的有效手段。

3、核心追问：引导学生聚焦第二个片段，“这个片段中，最吸引你的是哪个声音？它让你联想到了什么？”（学生可能会回答：像驴叫、像吆喝声、声音很特别），由此自然引出主奏乐器——管子，并简要介绍其形制与音色特点，为深入探究奠定基础。同时点出这种由吹管乐和打击乐为主演奏的音乐形式，就是河北地区特有的“吹歌”。

（二）【整体感知·初探】浏览全曲，勾勒轮廓

1、教学实施：完整播放《小放驴》，要求学生带着两个任务聆听：一是跟随音乐的进行，用手势感知音乐速度的变化（是平稳如歌，还是越来越快？）；二是思考全曲仿佛讲述了怎样一个关于“驴”的小故事。听后，请学生分享他们的整体感受，教师引导学生归纳出：音乐可以分为几个部分，情绪从风趣、悠闲逐渐走向热烈、奔放。

2、设计意图：此环节旨在建立学生对作品的完整印象，从宏观上把握乐曲的结构脉络和情绪发展线索，避免一开始就陷入碎片化的技术分析。

3、板书勾勒：教师根据学生的回答，在黑板上用简单的图示勾勒出乐曲的情绪发展线条（如：从平缓上升的波浪线，到密集跳跃的折线），为后续分段精听提供结构框架。

（三）【深度探究·破译】分段解码，品味“门道”

此环节是教学实施的核心，采用“聆听—模仿—分析—联想”的递进式策略，逐一攻克教学重难点。

1、探究引子：“一声长啸定乾坤”

（1）实施过程：再次聚焦引子的管子长音，让学生闭目聆听，想象这个长音像什么？引导学生从音色（沙哑、粗犷）、力度（由弱渐强）、奏法（自由延长）等多个维度进行描述。教师提供关键词库（如：呼唤、嘶鸣、号角、开场白），帮助学生精准表达。

（2）【难点突破·文化理解】：引导学生讨论，为什么乐曲要用一个如此独特的长音开头？它仅仅是在模仿驴叫吗？教师补充“地秧歌—跑驴”的民俗背景，指出这个长音既是放牧时对驴子的呼唤，也是舞台表演开场时吸引观众的吆喝声，更是为整首乐曲定下了风趣、幽默的基调-3-5-8。这不仅是在模仿声音，更是在塑造一个鲜明的人物（放驴人）和情境。

2、探究主体（一）：“句句双”的律动之美

（1）实施过程：播放乐曲主体部分的第一、二句。教师用钢琴或口风琴演奏这两个乐句（或播放音频），引导学生发现这两个乐句的关系——它们几乎一模一样，只是重复了一遍。

（2）【重要·高频考点】“句句双”认知：教师明确点出这种手法在民间叫作“句句双”，并提问：“这样重复一遍，音乐发生了什么变化？是更平淡了，还是更有劲了？”引导学生感受重复带来的情绪叠加和气氛渲染效果。随后，教师带领学生进行“句句双”的节奏模仿游戏：教师拍击一个四拍节奏型（如XXXX|X—00|），学生紧接着原样重复一次。通过身体律动，切身体会“句句双”带来的稳定感与力量感。

（3）联想与表现：引导学生思考，这种重复的特点，与民间舞蹈的动作有什么联系？再次引入“跑驴”的舞蹈画面，让学生模仿简单的秧歌“十字步”，并尝试随着“句句双”的乐句，走两步（第一句），再重复两步（第二句），感受音乐律动与舞蹈动作的天作之合。

3、探究主体（二）：“学舌”中的生活情趣

（1）实施过程：播放乐曲中管子与乐队鲜明对答的段落。提问：“现在音乐里仿佛有几种‘角色’在‘说话’？它们分别是谁？在说什么？”

（2）【难点·高频考点】“学舌”认知：学生很容易听出管子与乐队的一问一答。教师引出“学舌”这一术语，并引导学生分析两者“对话”的语气——是争吵，还是逗趣？（显然是后者）。这生动地描绘了放驴人与毛驴之间那种亲密、诙谐的互动。

（3）【创意实践】模拟“学舌”：将学生分为A、B两组。A组扮演“管子”（放驴人），B组扮演“乐队”（毛驴）。教师给出一段简单的节奏对话或旋律短句，A组“吹出”（可用口技模仿管子的音色或哼唱），B组立即“学舌”回应。鼓励学生在“学舌”时加入力度或速度的细微变化，表现毛驴时而顺从、时而倔强的个性。这一活动将枯燥的理论知识转化为生动有趣的艺术实践，极大地激发了学生的参与热情，在合作中深化了对“学舌”手法的理解。

4、探究主体（三）：结构中的起承转合

（1）实施过程：在学生对主题材料和核心手法有了深刻体验后，再次完整播放主体部分，引导学生结合之前学习的“句句双”和“学舌”，宏观上感受音乐的进行逻辑。

（2）【基础】结构梳理：教师用“起、承、转、合”的框架引导学生梳理：哪一部分是明朗主题的陈述（起、承）？哪里出现了新材料或情绪的变化（转）？最后音乐又是如何回归并推向高潮的（合）？通过聆听与分析，让学生感受到中国传统音乐在自由奔放的外表下，蕴含着严谨而富有逻辑的结构美。

（四）【综合演绎·升华】情景再现，我为“国乐”代言

1、教学实施：将全班学生分成三大组——“演奏组”（用人声模仿管子、打击乐器，或使用课堂打击乐）、“舞蹈组”（用简单的秧歌步、肢体动作表现“跑驴”情景）、“画外音组”（用简洁的语言或象声词，为音乐添加“剧情”，如驴叫、人笑、吆喝声等）。在教师指挥下，各组合作，跟随《小放驴》的音乐进行综合性的情景再现表演。

2、设计意图：此环节是本课所有学习成果的集中展示与创造性输出。它将听觉体验转化为多维度的艺术表现，实现了从“输入”到“输出”的闭环。跨学科的融合（音乐与舞蹈、戏剧）极大地丰富了学生的审美体验，培养了综合艺术素养和团队协作能力。

3、文化升华：表演结束后，教师深情总结：“同学们，今天我们不仅欣赏了一首乐曲，更是穿越时空，体验了河北大地上农民们真实的生活与情感。《小放驴》之所以能流传百年，正是因为它扎根于生活，用最质朴、最鲜活的声音，表达了人们对劳动的热爱，对生活的赞美。这，就是国乐的魅力，这，就是我们民族文化的根与魂。”

（五）【课堂总结·拓展】

简要回顾本节课的核心知识点——河北吹歌、管子音色、“句句双”与“学舌”手法。布置拓展性作业：课后请同学们寻找一首自己家乡的民间音乐，尝试分析它的主奏乐器、音乐情绪以及它可能来源于怎样的生活场景，下节课进行分享交流。

四、【基础】板书设计

初中音乐七年级下册《小放驴》深层意蕴探寻教学方案

一、体裁：河北吹歌（源于生活，用于民俗）

二、主奏：管子（音色：高亢、明亮、略带嘶哑）

三、手法：【高频考点·难点】

1、句句双：乐句重复，情绪叠加（律动之美）

2、学舌：一问一答，情趣盎然（生活之趣）

四、结构：起承转合——再转再合（逻辑之严谨）

五、文化：劳动的歌咏民俗的画