小学四年级音乐下册《花之圆舞曲》审美体验与表现性教案

小学四年级音乐下册《花之圆舞曲》审美体验与表现性教案

一、教材与学情分析

（一）教材分析：【基础】【重要】

本课教学内容选自人音版小学音乐四年级下册第四单元“跳起舞”中的聆听曲目《花之圆舞曲》。《花之圆舞曲》是俄国著名作曲家柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《胡桃夹子》第二幕中糖果仙子与众仙子舞蹈时的著名选段，也是整部舞剧中最具艺术魅力、流传最为广泛的乐曲之一。乐曲为G大调，3/4拍，采用复三部曲式结构。乐曲开始，由四支圆号以温暖的音色奏出庄严而华丽的主题，仿佛拉开了糖果王国盛大舞会的序幕，营造出华丽而梦幻的氛围。随后，竖琴那清亮而流畅的华彩段落，如同魔法棒挥洒下的点点星光，将听众引入一个充满奇幻色彩的世界。紧接着，大提琴以其醇厚、深情的音色奏出著名的“圆舞曲主题”，旋律优美流畅、舒展悠长，充满了歌唱性与浪漫色彩，描绘了花之仙子们优雅旋转、翩翩起舞的动人场景。乐曲的中部由长笛、单簧管等木管乐器与弦乐交替奏出轻巧、活泼的对比性旋律，展现出仙子们嬉戏、追逐的欢快情景。最后，乐曲在热烈而辉煌的氛围中再现第一部分主题并结束。这首作品旋律优美动听，配器色彩丰富，节奏鲜明，具有强烈的舞蹈韵律感和画面感，对于四年级学生感受浪漫主义音乐风格、体验舞曲节奏、培养旋律记忆力和音乐想象力具有极高的审美价值和教育价值。

（二）学情分析：【基础】【重要】

四年级的学生正处于小学中段，是音乐听觉感知和审美能力发展的关键时期。他们经过三年的音乐学习，已经具备了一定的音乐基础知识，如能够初步分辨音的高低、长短、强弱，掌握了一些基本的节奏型（如X、XX、X-），能够听辨出常见的乐器音色（如钢琴、小提琴、长笛等），并对简单的曲式结构（如ABA）有了初步的感知。在情感体验上，他们能够理解音乐所表达的基本情绪（如欢快、优美、悲伤），并能够用简单的身体动作或语言来表达自己的感受。然而，对于3/4拍强弱弱韵律的深层体验、复三部曲式结构的理性认知、以及运用舞蹈语汇进行个性化表现的能力仍有待提升。同时，他们的注意力集中时间有限，需要设计丰富多样、动静结合的教学活动来持续激发其学习兴趣和参与热情。针对本课《花之圆舞曲》，学生可能对芭蕾舞剧和圆舞曲体裁感到既新鲜又陌生，因此，引导他们从听觉入手，结合视觉（芭蕾舞剧片段）和动觉（律动体验），全方位、多感官地沉浸于音乐之中，是本节课设计的核心出发点。

二、教学理念与设计思路

（一）教学理念：【核心素养锚点】

本教学设计深度践行《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心理念，以立德树人为根本任务，坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元。聚焦音乐学科核心素养，即“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”和“文化理解”四个维度，引导学生在聆听、体验、表现和创造音乐的过程中，获得对音乐的深层审美体验，提升艺术表现力，发展创新思维，并增进对世界多元音乐文化的理解和尊重。课程设计强调从学生主体出发，构建以“体验”为核心的音乐学习场域，将知识技能的习得融入生动有趣的音乐实践活动中，引导学生在“听、唱、动、想、创”的综合艺术活动中，自然而然地掌握音乐要素、理解音乐内涵、获得审美愉悦。

（二）设计思路：【重要】【难点突破策略】

本课的教学设计遵循“整体感知—分段深入—综合表现—文化拓展”的认知逻辑，以“情”与“美”为主线，贯穿始终。

1.情境创设，整体感知：以芭蕾舞剧《胡桃夹子》的童话故事为切入点，创设“糖果王国奇妙夜”的梦幻情境，引导学生初次完整聆听乐曲，从整体上感受乐曲的情绪、速度、力度和基本形象，形成初步的、完整的听觉印象。

2.要素解构，分段体验：聚焦复三部曲式结构，将乐曲划分为呈示部（A）、展开部（B）和再现部（A’）三个部分。针对每一部分最具特色的音乐要素（如主题旋律、乐器音色、节奏韵律、和声色彩）设计指向明确的体验活动。

A段体验：【审美感知重点】聚焦圆号与大提琴的音色对比，通过“画旋律线”和“挥动纱巾”等可视化、肢体化的方式，引导学生感知并记忆庄严的引子主题和优美如歌的圆舞曲主题，深入体验3/4拍“强弱弱”的韵律感。

B段体验：【艺术表现难点】聚焦木管乐器轻巧、活泼的音色和跳跃的旋律进行，设计“模仿仙子戏蝶”的即兴律动，引导学生体验音乐情绪和场景的转换。

再现部体验：【文化理解】通过聆听与对比，感受主题再现带来的辉煌、圆满的听觉效果，理解“再现”在音乐结构中的意义。

3.综合表现，创意实践：在分段精听的基础上，鼓励学生以小组合作的形式，综合运用律动、简单乐器（如三角铁、碰铃）、人声哼唱或绘画等方式，对乐曲的某一个片段或整体结构进行创造性的诠释和表现，将听觉体验转化为个性化的艺术表达。【创意实践重点】

4.文化拓展，审美升华：回归芭蕾舞剧本身，观看《花之圆舞曲》的舞剧视频片段，将听觉形象与视觉形象相融合，深化学生对音乐的理解，感受音乐与舞蹈结合的无穷魅力，激发学生课后探索芭蕾舞剧艺术的兴趣。

三、教学目标

依据课程标准、教材特点及学情，本课教学目标设定如下：

1.审美感知：【重要】【核心素养】能够安静、专注地聆听《花之圆舞曲》，感受乐曲华丽、优雅、梦幻的整体风格，听辨出乐曲三个部分在情绪、力度、音色上的变化。能够听辨并记忆乐曲中圆号引子主题和大提琴圆舞曲主题的旋律。能够初步听辨出圆号、竖琴、大提琴、长笛等乐器的音色。

2.艺术表现：【重要】【核心素养】能够用身体律动（如划拍、挥动纱巾、旋转）表现3/4拍的韵律和音乐情绪的起伏。能够用哼唱“La”或“Du”的方式，跟随音乐轻声参与表现圆舞曲主题。能够尝试用简单的动作模仿不同乐器的演奏姿态或花之仙子的舞姿。

3.创意实践：【高频考点】【核心素养】能够在教师的引导下，与同伴合作，尝试用不同的方式（如律动组合、图形谱、小乐器伴奏）对音乐片段进行创造性的表现。能够在表现中展现初步的音乐想象力和合作能力。

4.文化理解：【基础】了解乐曲《花之圆舞曲》出自俄国作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》，知道“圆舞曲”是一种三拍子的舞蹈音乐。初步感知音乐与舞蹈、戏剧等艺术形式的关联，拓宽艺术视野。

四、教学重难点

1.教学重点：【非常重要】【高频考点】

（1）引导学生通过多种感官体验，感受《花之圆舞曲》优雅、梦幻的风格特点和圆舞曲的节拍韵律。

（2）听辨并记忆乐曲中优美、宽广的圆舞曲主题旋律。

（3）体验并理解乐曲复三部曲式（A-B-A’）的结构。

2.教学难点：【非常重要】【难点突破】

（1）如何引导学生用身体律动准确、优美地表现3/4拍“强弱弱”的韵律感，并随着音乐情绪的变化调整律动幅度和方式。

（2）如何帮助学生清晰地区分乐曲三个部分的音乐要素变化，并建立结构感。

（3）如何激发学生进行个性化的、有美感的创意表现，避免机械模仿。

五、教学准备

1.教师准备：多媒体教学设备（音响、投影）、PPT课件（包含作曲家介绍、芭蕾舞剧简介、乐器图片与音色、图形谱等）、彩色纱巾（每人一条）、碰铃、三角铁等课堂小乐器若干、代表不同乐段情绪的卡片。

2.学生准备：预习芭蕾舞剧《胡桃夹子》的相关童话故事，穿着便于活动的服装。

六、教学实施过程【核心环节，占绝大部分篇幅】

（一）情境导入——开启糖果王国的大门（约3分钟）

【重要】【基础】

1.师生问好，律动导入：教师播放一段简短的、节奏鲜明的3/4拍舞曲音乐（非本课内容），引导学生自然地随音乐左右轻轻摇摆，感受身体的韵律。

2.故事引趣：教师用充满神秘感和梦幻感的语气提问：“同学们，你们是否拥有过一个神奇的梦？在梦里，或许有一位勇敢的女孩玛丽，她帮助胡桃夹子打败了老鼠王，受邀来到了一个用糖果和蛋糕建造的王国。那里，所有的仙子、糖果和点心都会跳起优雅的舞蹈，欢迎她的到来。你们想知道，糖果王国的舞会上，演奏的是怎样美妙的音乐吗？”【设计意图】通过充满画面感的童话故事导入，迅速抓住学生的好奇心，将他们带入预设的音乐情境之中，为接下来的整体聆听做好情感铺垫。

3.揭示课题：教师顺势引出今天聆听的乐曲——《花之圆舞曲》，并简介这是一首由俄国作曲家柴可夫斯基为芭蕾舞剧《胡桃夹子》创作的、在糖果王国盛大舞会上演奏的音乐。

（二）初听全曲——漫步于梦幻的音乐花园（约7分钟）

【基础】【审美感知】

1.完整聆听，初步印象：教师提出第一个核心问题：“让我们闭上眼睛，安静地听一听，这段音乐把我们带到了一个怎样的世界？你仿佛看到了谁在跳舞？他们的心情是怎样的？”随后播放《花之圆舞曲》全曲，学生闭眼聆听。

2.听后交流，表达感受：音乐停止后，留出几秒钟安静回味的时间。鼓励学生畅所欲言，分享自己的感受与想象。教师对学生的个性化表达给予积极回应和肯定。预设学生的回答可能包括：“很华丽、很优美”“像很多穿着漂亮裙子的仙女在转圈”“感觉很幸福、很快乐”。【设计意图】首次完整聆听强调“整体性”和“感受性”，不设过多具体的听辨任务，旨在保护学生的第一印象和直觉审美，鼓励个性化的音乐想象。

3.引出核心要素：在交流的基础上，教师引导：“同学们的感受非常棒！你们提到的‘转圈’的感觉，正是这首音乐的灵魂——它是一种叫做‘圆舞曲’的舞蹈音乐。圆舞曲也叫华尔兹，它的节拍是3/4拍，有着鲜明的‘强弱弱’的韵律。”教师板书或PPT出示“3/4拍XXX|XXX|”，并带领学生用简单的拍手（强拍拍手，弱拍点手心）或身体摇摆（强拍身体重心向一侧，弱拍轻轻收回）来体验这个基本律动。

（三）分段精听——探寻花园中的三处秘境（约20分钟）

【非常重要】【审美感知重点】【艺术表现难点】【文化理解】

（一）探访秘境一：辉煌的宫殿大门（呈示部A段引子+第一主题）

1.聆听引子，聚焦音色：【重要】教师播放A段开头部分（引子）。提问：“听，舞会开始了！首先是什么乐器奏响了辉煌的开场？它给你带来怎样的感觉？”引导学生听辨出圆号的声音，并用语言描述其音色特点（如：庄严、嘹亮、温暖、像号角）。教师顺势展示圆号图片，并简要介绍。

2.画旋律线：教师再次播放引子音乐，引导学生伸出手指，跟随音乐的旋律起伏在空中画出旋律线。引导学生发现旋律是由低到高，再由高到低，线条流畅而宽广。

3.体验主题一：纱巾之舞。【重要】【高频考点】教师播放紧随引子之后的、由大提琴深情奏出的著名的圆舞曲主题。提问：“听，大门敞开，我们来到了舞会中央。是谁在唱歌？这个‘歌声’有什么特点？”引导学生听辨出大提琴的音色，感受其旋律的优美、舒展、深情（如：像一位优雅的仙子在独自歌唱）。教师向每位学生分发彩色纱巾。

4.师示范并引导：“让我们化身为仙子，用手中的纱巾来描绘这段优美的旋律吧！纱巾就是我们身体的一部分。当音乐响起，请大家随着‘强弱弱’的韵律，让纱巾在空中轻柔地飘动、旋转。”教师带领学生，以缓慢、连贯的动作为主，如强拍将纱巾向上或向外扬起，弱拍轻轻收回，或随着旋律的走向做波浪状运动。重点强调动作的连贯性和优美感，与音乐情绪高度契合。【难点突破】通过纱巾这一媒介，将抽象的旋律线条和韵律感具象化、可视化，降低了身体协调性的要求，使学生能更专注于体验音乐的美感。

5.哼唱主题：在多次律动体验后，教师引导学生用“Du”或“La”轻声跟随音乐哼唱这段主题旋律，加深记忆。教师可板书简短的旋律片段（如：5112|3--|...），帮助学生记忆。

（二）探访秘境二：仙子们的嬉戏花园（展开部B段）

1.聆听对比，捕捉变化：【重要】教师播放B段音乐。提问：“音乐把我们带到了一个新的地方。这里的音乐和刚才我们跳舞的地方相比，发生了什么变化？（情绪、速度、力度、用什么乐器？）”引导学生通过对比，发现B段音乐变得更加轻快、活泼、灵巧。听辨出长笛、单簧管等木管乐器快速跳跃的音色。

2.想象与模仿：教师引导：“你仿佛看到了仙子们在做什么？（预设：互相追逐、捉迷藏、与小蝴蝶嬉戏……）”

3.即兴律动，表现B段：【创意实践重点】教师鼓励学生再次拿起纱巾，但这次的用法要改变。“让我们来扮演这群活泼的仙子。这段音乐，纱巾不再是缓慢飘动的，它可以变成我们飞舞的伙伴，可以用来模仿快速扇动的翅膀，或者轻轻抛起接住，追逐着它的轨迹。”播放B段音乐，鼓励学生自由地、即兴地用纱巾和身体动作表现音乐的活泼与跳跃。教师巡视，对表现出创意的学生给予即时肯定和鼓励（如：“看，这位仙子在用纱巾和小鸟打招呼！”“那位仙子的舞步真轻巧！”）。【难点突破】此环节不追求动作的统一规范，重在激发学生的即兴创造力和对音乐变化的灵敏反应，体验不同乐段的性格对比。

（三）重返秘境一：盛大的群星圆舞曲（再现部A’段）

1.聆听发现，判断结构：【重要】教师播放再现部A’段（从B段结束后开始）。提问：“奇妙的事情发生了！听，音乐又把我们带回了哪里？”引导学生听辨出圆舞曲主题的回归，判断出音乐又回到了“宫殿前”或“舞会中央”。

2.对比聆听，感受变化：引导学生对比A’段与最初的A段有什么不同？“同样是熟悉的旋律，你感觉现在跳舞的仙子变多了还是变少了？气氛变得更加热烈了还是安静了？”引导学生发现，再现时力度更强，配器更丰富（可能加入了更多的乐器，如整个乐队齐奏），情绪更加辉煌、盛大，仿佛所有的仙子都加入了舞蹈。

3.综合表现，体验辉煌：教师邀请全体学生起立，再次拿起纱巾，像“群星圆舞曲”一样，用更加舒展、大气、充满力度的动作来表现这段音乐。可以引导学生在强拍上加上一个轻盈的旋转，让整个教室变成一个盛大的舞池。

（四）完整复听与综合表现——我们的“花之圆舞曲”（约7分钟）

【非常重要】【艺术表现重点】【创意实践高频考点】

1.梳理结构，建立认知：在分段精听后，教师引导学生共同回顾乐曲的段落结构，用图示或字母卡片的方式在黑板上清晰展示：A（引子+主题）—B—A’（主题再现）。教师总结：“这首《花之圆舞曲》就是由这样三个部分组成的，就像是童话故事里的‘开始—发展—结局’，第一部分带我们走进花园，第二部分讲述仙子们的嬉戏，第三部分再次回到欢庆的盛大场面。”

2.分组合作，创意表现：【创意实践重点】将学生分成三个大组，分别对应乐曲的三个部分。

第一组（A段）：主要使用纱巾，用优美、连贯的动作表现主题旋律，并在引子部分用身体动作模拟圆号的吹奏姿态。

第二组（B段）：主要运用身体律动和纱巾的轻巧抛接，表现音乐活泼、跳跃的情绪。

第三组（A’段）：在表现主题旋律的基础上，可以加入课堂小乐器（如碰铃在强拍上轻轻敲击，三角铁滚奏营造辉煌效果），或设计简单的旋转动作，增强表现的层次感和热烈气氛。

3.完整演绎，沉浸体验：教师播放《花之圆舞曲》全曲，各小组根据自己所负责的段落进行表现。教师在过程中以手势和眼神进行提示和指挥，确保各段落衔接自然。鼓励学生在保证基本段落任务的同时，进行即兴的、个性化的发挥。全班同学共同合作，完成一场属于他们自己的、独一无二的“班级版《花之圆舞曲》”。【设计意图】这一环节是整节课的高潮，它综合检验了学生对音乐结构、情绪和要素的理解，并为他们提供了将听觉感知转化为集体艺术表现的机会，极大地满足了学生的表现欲和创造欲，深化了对作品的整体体验和结构认知。

（五）拓展与小结——走近大师，回味经典（约3分钟）

【基础】【文化理解】

1.观看舞剧，视听融合：教师播放芭蕾舞剧《胡桃夹子》中《花之圆舞曲》的演出视频片段，让学生亲眼看到作曲家笔下的音乐是如何被舞蹈家们用足尖演绎出来的。引导学生将刚才自己的律动表现与专业舞者的表演进行对照，再次感受音乐与舞蹈完美结合的艺术魅力。

2.简要介绍作曲家：PPT展示柴可夫斯基的肖像和简介，用简练的语言告诉学生，这位伟大的作曲家为我们留下了许多像这样优美动听的音乐，被誉为“旋律大师”。

3.课堂小结与升华：教师总结：“今天，我们乘着音乐的翅膀，去到了梦幻的糖果王国，感受了《花之圆舞曲》的华丽与优雅。我们用耳朵聆听，用身体感受，用纱巾描绘，用心灵想象，每个人都成为了这场舞会的一部分。音乐的美，不仅在于听，更在于我们去感受它、表现它。希望同学们在以后的生活中，也能常常打开自己的耳朵，去发现更多美好的音乐。”

4.在《花之圆舞曲》优美而宁静的音乐声中，师生告别，有序离开教室。

七、教学评价设计

本课教学评价遵循形成性评价与终结性评价相结合、定性评价与定量评价相结合的原则，侧重于学生在过程中的参与度、感受力和表现力。

1.形成性评价（课堂观察）：【重要】

（1）学生在聆听时的专注度与投入程度。

（2）在纱巾律动、身体摇摆等体验活动中，是否能初步感知并跟随音乐的节拍、旋律和情绪变化。

（3）在分段听辨环节，是否能根据教师的引导，听辨出主要乐器音色（圆号、大提琴）、识别不同乐段的情绪对比。

（4）在小组合作与创意表现环节，是否能积极参与，并与同伴进行有效的合作，展现出一定的创造力。

教师通过点头、微笑、口头赞扬（如“你的动作真优美！”“你听得真仔细！”“你们的配合真默契！”）等方式进行即时性、鼓励性评价。

2.终结性评价（表现性评价）：【高频考点】

以小组合作完成的“班级版《花之圆舞曲》”为主要评价载体。评价标准侧重于：

（1）能否根据音乐段落的变化，做出符合该段落情绪与特点的表现（结构感）。

（2）能否基本准确地跟随音乐的节拍进行律动（韵律感）。

（3）在表现中是否展现出一定的美感、想象力或与他人合作的协调性（表现力）。

评价方式采用教师点评与学生互评相结合。教师以鼓励为主，肯定学生的努力与创意，同时可以简要指出提升的方向。例如：“第一组的同学在表现B段音乐时，如果能再增加一些眼神和动作的交流，画面会更生动。”

八、教学反思与预设（课后填写）

（一）成功之处预设：

预计通过纱巾律动、画旋律线等直观、感性的体验活动，能有效突破学生对3/4拍韵律和主题旋律记忆的难点。通过创设童话情境和分段体验，学生对复三部曲式的结构也能有比较清晰的感性认识。小组合作表现环节将