小学音乐五年级下册《在中亚西亚草原上》交响音画赏析教案

小学音乐五年级下册《在中亚西亚草原上》交响音画赏析教案

一、教材与学情深度分析

本课取材于花城版小学音乐五年级下册，属于“交响音乐世界”单元中的核心鉴赏课。教材选取了俄国作曲家鲍罗丁的交响音画《在中亚西亚草原上》作为载体。从音乐本体角度看，这是一部标题性、描绘性极强的管弦乐作品，结构清晰，形象鲜明，融合了浓郁的俄罗斯风格与东方（中亚）音乐韵味，是引导学生从形象感知走向理性欣赏，初步构建交响思维与音乐文化理解的绝佳材料。

五年级学生处于皮亚杰认知发展阶段的具体运算阶段末期，并向形式运算阶段过渡。他们具备了一定的音乐积累，能够分辨常见乐器的音色，对旋律、节奏、速度、力度的变化有直观的感受，并乐于用语言、动作或图画进行表达。然而，他们的音乐经验大多停留在歌曲和简短的器乐曲上，对于大型交响乐作品的结构、发展逻辑以及更深层的文化意涵，缺乏系统的聆听方法与分析工具。他们的优势在于丰富的想象力和强烈的表现欲，劣势在于聆听的专注力与持久性有待引导，对抽象的音乐元素组织逻辑理解存在困难。因此，教学设计需架设从“好听”到“听好”的桥梁，将宏大的音乐叙事转化为可参与、可探究、可创造的具体艺术实践活动。

二、核心素养导向的教学目标

基于对教材价值与学生发展需求的研判，本课教学目标设定如下：

1.审美感知：能专注、完整地聆听全曲，感知乐曲由静谧广袤到行进动态，再回归宁静致远的基本情绪与意境变化。能辨识并描述代表俄罗斯军队与中亚商队的两支核心主题旋律在音调、节奏、乐器音色及和声效果上的鲜明特征，并能听辨它们在乐曲中独立出现、交织对话、融合发展的过程。

2.艺术表现：能运用适宜的体态律动（如表现驼队步伐、草原风动）、图形谱记录、声势活动（如拍击固定节奏型）或简易课堂乐器（如三角铁、铃鼓、沙锤）参与音乐表现，模拟乐曲中特定的场景与情绪。能在教师引导下，尝试以小组合作的方式，用戏剧片段、绘画或文字诗篇等跨艺术形式，表现对乐曲某个乐段的理解与想象。

3.创意实践：能基于对主题材料的理解，尝试运用变化节奏、重组乐句等方式，进行简单的旋律创编，体验音乐发展的逻辑。能参与设计并完成一个多声部的“音响画卷”合作创作，运用人声、身体乐器、实物音源等，综合表现草原情境中的多个声音层次（如风、驼铃、步伐、远方的歌谣）。

4.文化理解：通过结合历史地图、风情图像等资料，了解19世纪中亚西亚草原的地理与人文背景，理解音乐中“俄罗斯风格”与“东方风情”并存的文化成因。初步领会作曲家如何用交响乐这一西方艺术形式，描绘异域风情并传递和平、交融的人文思想，建立音乐作为文化载体的初步认知。

三、教学重难点研判

教学重点：

引导学生有结构、有层次地聆听音乐，聚焦两支代表性主题的个性特征及其发展、交织的脉络，从而理解乐曲的标题性内容与交响性构思。

教学难点：

1.理解乐曲中调式和声色彩变化（如俄罗斯主题的大小调体系与商队主题的东方调式色彩）所带来的不同听觉感受与文化联想。

2.体验并理解音乐中“复调”手法（两个主题同时交织进行）所营造的时空交融与对话意象，并能够用适宜的方式表现这种听觉现象。

四、教学准备全景规划

1.音频与视频材料：交响音画《在中亚西亚草原上》完整版高音质音频；乐曲的分段剪辑音频（引子、A主题呈现、B主题呈现、交织发展、尾声）；世界著名乐团演奏该曲的现场视频片段（重点观察弦乐、木管、铜管及英国管、单簧管等特色乐器的演奏状态）；中亚草原自然风光与商队历史影像资料。

2.视觉化辅助材料：精心设计的动态或静态图形谱，用以可视化呈现旋律走向、声部交织、结构段落；乐曲结构示意图（拱形结构或三部性结构图）；19世纪中亚地区历史地图；俄罗斯与中亚民族服饰、乐器图片。

3.实践操作材料：课堂简易乐器包（三角铁、铃鼓、沙锤、碰钟、双响筒等）；绘制图形谱的大型海报纸与彩色笔；角色扮演用的轻纱、头巾等象征性道具。

4.学习任务单：内含“我的聆听地图”（用于记录初次聆听印象）、“主题追踪器”（用于对比分析两个主题）、“创意工坊策划案”（用于小组艺术实践规划）。

五、教学过程实施详案

第一课时：初涉草原·画卷启幕

环节一：情境浸润，问题驱动(约10分钟)

1.无声画卷，想象先行：

教师呈现一组高清的中亚草原风光图片（晨曦、辽阔草场、沙丘、商队剪影），配以轻柔的风声音效。学生静观，随后用1-2个词语描述心中的感受（如“安静”、“广阔”、“神秘”、“孤独”）。

教师设问：“如果有一位音乐画家，要用声音来描绘这样一片草原，他会使用哪些‘声音的颜色’和‘音乐的线条’？你期待听到什么？”

2.揭示课题，聆听任务：

板书课题《在中亚西亚草原上》，并简介作曲家鲍罗丁及其“强力集团”追求民族性与标题性音乐的背景。出示“我的聆听地图”任务单。

聆听要求：“让我们作为‘声音探险家’，第一次完整穿越这片音乐草原。请在地图上用线条、图形或色彩记录下你的旅程：哪里平坦？哪里起伏？遇到了哪些‘声音的风景’？音乐的整体情绪有几次大的转变？”

环节二：整体初探，勾勒轮廓(约15分钟)

1.完整聆听，自主记录：

播放全曲，学生安静聆听，在任务单上自由记录。教师巡视，观察学生的即时反应。

2.分享交流，构建图景：

邀请多位学生分享“聆听地图”。教师引导学生用音乐术语归类、提升他们的描述。例如，学生说“开始很平，后来有叮叮当当的声音过来了”，教师可提炼为“乐曲以平静、绵长的音响开始，随后出现了带有节奏感和鲜明音色的旋律线条”。

关键追问：“音乐的‘画面’是静止的吗？从哪里开始‘动’起来了？这种‘动’是急促的还是从容的？”

师生共同梳理出乐曲大致的情绪与动态轮廓：宁静开端→动态行进引入→两个主要形象的先后登场与交织→高潮→渐渐远去，回归宁静。

环节三：聚焦“原住民”，解析俄罗斯主题(约15分钟)

1.剥离聆听，捕捉形象：

播放乐曲引子及俄罗斯军队主题（第一主题）首次呈现的段落。提问：“这仿佛是从哪里传来的声音？（地平线、远方）由什么乐器家族主奏？（弦乐，特别是小提琴在高音区的持续长音）它营造了怎样的基础氛围？（空旷、寂寥、微光初现）”

2.主题深描，体验风格：

当俄罗斯主题旋律由单簧管、圆号奏出时，出示其简谱或图形谱。学生跟琴用“lu”轻声模唱主题骨干音，感受其平稳、开阔、带有歌唱性的进行曲风格。

深度音乐活动：教师引导分析其节奏特点（以四分音符、二分音符为主的稳健步伐）、旋律走向（起伏平缓，以级进和小跳为主），以及和声背景（弦乐持续的和弦长音，如同草原本身）。组织学生用脚踏出稳定的四分音符节奏，模拟“军队的脚步声”，同时用手臂缓慢起伏的动作跟随旋律线条，进行身体律动。

3.文化点染：

简要说明此主题的俄罗斯风格，联系学生可能听过的《图画展览会》中“基辅大门”等音乐形象，感知俄罗斯民族乐派旋律的宽广与史诗气质。

第二课时：邂逅商队·对话交融

环节一：回顾旧知，迎接新客(约5分钟)

复习第一课时内容，随音频哼唱或律动再现俄罗斯主题。教师导入：“宁静的草原上，远方稳固的形象已确立。此时，从另一个方向，新的身影与歌声正缓缓而来……”

环节二：聚焦“旅行者”，解析中亚商队主题(约20分钟)

1.对比聆听，捕捉异同：

播放中亚商队主题（第二主题）首次由英国管奏出的段落。立刻与第一主题对比提问：“这个新‘客人’的‘脚步声’（节奏）和‘说话声’（旋律）有什么不同？”

引导学生发现：节奏上，出现了附点节奏和更具摇摆感、舞蹈性的律动（可引导学生用拍腿、捻指表现）；旋律上，音程跳动更大（出现四度、五度跳进），带有装饰性的音调，气息更加蜿蜒曲折。

2.音色品味，调式初感：

重点聆听英国管独特、略带鼻音、苍凉而迷人的音色。播放英国管独奏片段，与双簧管音色进行简短对比聆听，强化音色记忆。

关键音乐知识渗透：教师不深入讲解调式理论，但可通过钢琴对比弹奏：先弹一句大调色彩的短句，再弹奏商队主题的句尾（典型的小二度进行或带有变化音的旋律），让学生直观感受其“异域风情”、“不一样的味道”，指出这源于东方调式的色彩。

3.综合表现，深化体验：

出示商队主题的图形谱（波浪形、带装饰点的线条）。学生用手指空书图形谱，同时用“bang”或“dong”随音频哼唱主题。小组合作设计一组表现商队行进的复合节奏声势（如A组拍击稳定步伐节奏，B组摇响沙锤模拟驼铃，C组用曲折的手势表现旋律起伏）。

环节三：见证“历史的相遇”，探究复调对话(约15分钟)

1.发现奇迹，聆听交织：

播放两个主题首次以复调形式交织出现的乐段（弦乐奏俄罗斯主题，木管奏商队主题）。抛出核心问题：“现在，草原的‘原住民’和远方的‘旅行者’相遇了！音乐是如何表现他们‘相遇’并‘一同前行’的？是轮流说话，还是同时交谈？”

引导学生惊讶地发现两个旋律同时在进行。教师揭示“复调”这一概念（不要求术语记忆，重在体验），比喻为“两条同时流淌的、同样重要的旋律河流”。

2.可视化辅助，破解听觉迷宫：

播放此段时，同步呈现动态图形谱或两个主题的旋律线动画，清晰展示两条线如何并行、交错。学生分为“俄罗斯组”和“商队组”，分别关注图形谱上属于自己的那条线，并用不同的身体律动（如一组沉稳踏步，一组摇摆身体）同时进行，亲身体验“复调”的听觉与协作感受。

3.升华意义，理解主旨：

聆听交织发展到高潮及融合的段落。讨论：“当两个主题最终融合在一起，由全奏强有力地奏出时，音乐传达的情绪是什么？（庄严、和谐、宏伟）作曲家想通过这样的音乐安排告诉我们什么？（和平、交流、友谊、文化的交融）”联系乐曲创作背景（俄罗斯与中亚地区的交流），提升音乐的人文理解。

第三课时：创演回响·文化延展

环节一：结构复盘，全局俯瞰(约10分钟)

1.拼图游戏，再现曲式：

将乐曲的几个核心段落（引子、A主题、B主题、A+B交织、高潮融合、尾声）打乱顺序，以卡片或关键词形式呈现。播放全曲关键片段，请学生小组合作，将这些片段按正确顺序排列，并贴到黑板上的结构框架图中（如A-B-A’-B’-A+B-尾声的拱形结构）。

2.教师总结，提升认知：

教师以结构图为依托，总结这部交响音画的创作智慧：如何用不同的音乐材料塑造对比形象，如何通过变化重复、展开、交织等手法推动“音乐叙事”，最终达成形式与内容的完美统一。

环节二：跨界创意工坊(约25分钟)

学生分为若干“艺术工坊”，任选其一，进行深度创意实践。教师提供资源包与巡回指导。

1.工坊一：“声景雕塑家”：

任务：创作一个微型“草原声景”。使用人声模拟风声、鸟鸣；用身体打击乐和简易乐器创造步伐、驼铃、马蹄声；选择一段主题旋律用哼唱或乐器演奏。要求有层次、有起伏，形成一个简短的有起承转合的“声音故事”。

2.工坊二：“动态绘画师”：

任务：合作完成一幅大型“音乐视觉化壁画”。根据对全曲或某个乐段的理解，用线条、色彩、形状在长卷纸上即时作画，表现音乐的流动、碰撞与融合。需能解释画作中元素与音乐元素（如音高、节奏、力度、音色）的对应关系。

3.工坊三：“微型戏剧坊”：

任务：编排一个约3分钟的无声短剧，表现草原上两支队伍从遥望、接近、交流到同行的过程。需运用肢体动作、面部表情、队形变化，并选择合适的音乐段落作为配乐。

4.工坊四：“诗乐共鸣组”：

任务：为乐曲的某个段落（如引子、尾声或交织段）配写一首短诗（现代诗或古体诗均可）。随后尝试配乐朗诵，让诗句的节奏、韵律与音乐的呼吸相契合。

环节三：展示、互评与升华(约15分钟)

1.各工坊展示其创意成果。展示过程本身即为对音乐作品的个性化诠释与再创造。

2.开展基于标准的互评：使用简明的评价量规（如“是否清晰表达了音乐形象？”“创意是否独特？”“合作是否有效？”），引导学生进行同伴互评与自评。

3.教师总结升华：肯定学生的艺术创造力，并回归音乐本体，强调一切创意的源泉都来自于对音乐要素的敏锐感知与深刻理解。最后，在完整的音乐声中，结束这次深入的中亚音乐草原之旅，鼓励学生将这种“结构化聆听”与“创造性回应”的方法，迁移到未来的音乐欣赏之中。

六、分层作业设计与延伸学习

1.基础巩固层（必做）：

1.2.为自己喜爱的主题（俄罗斯或中亚）设计一个独特的“音乐签名”（图形谱或肢体动作），并向家人介绍。

2.3.聆听乐曲的引子和尾声，写一段100字左右的短文，描述这两处“宁静”有何不同。

4.拓展探究层（选做，三选一）：

1.5.比较聆听：聆听里姆斯基-科萨科夫的《舍赫拉查德》（“辛巴达航海”乐章），对比其中描绘的“海洋”与鲍罗丁描绘的“草原”，在音乐手法上有何异同，完成一个简单的对比表格。

2.6.微型研究：以“音乐中的丝绸之路”为主题，搜集一首中国作曲家创作的、表现西域或草原风情的器乐曲（如《丝绸之路》组曲片段），与《在中亚西亚草原上》进行简要比较，思考东西方作曲家视角的差异。

3.7.创意延续：利用简单的音乐制作软件（如GarageBand库乐队），尝试选取或制作两个简短的、风格不同的旋律loop，让它们叠加播放，体验“复调”创作的乐趣，并为之命名。

七、教学板书设计

主标题：交响音画《在中亚西亚草原上》——声音的描绘与文化的交融

左侧：音乐要素分析区

1.意境基底：弦乐长音->空旷、宁静的草原空间

2.形象一：俄罗斯军队主题（A）

1.3.旋律：宽广、平稳、歌唱性

2.4.节奏：稳健步伐（进行曲风）

3.5.音色：单簧管、圆号、弦乐

4.6.性格：庄严、稳固

7.形象二：中亚商队主题（B）

1.8.旋律：蜿蜒、装饰性、异域风情

2.9.节奏：附点、摇摆感

3.10.音色：英国管（标志性）

4.11.性格：悠然、神秘

12.发展手法：重复、变化、交织（复调）、融合、强化（全奏高潮）

中部：结构脉络图

引子：晨曦草原（静）