初中音乐九年级下册《古韵琴歌·阳关三叠》大单元教学设计

初中音乐九年级下册《古韵琴歌·阳关三叠》大单元教学设计

一、【基础】课程背景与大单元设计理念

（一）单元定位与教材解读

本课隶属于人音版九年级下册第六单元“古韵新声”，是在学生已有一定音乐鉴赏与表现能力的基础上，深度接触中国传统琴歌艺术的里程碑。教材选用的王震亚改编版合唱《阳关三叠》，源自唐代王维名诗《送元二使安西》，是我国古代文人音乐“诗乐合一”审美理想的巅峰体现。本设计跳出单课时窠臼，以“大单元”视角重构，将《阳关三叠》置于“丝绸之路上的文人情怀”这一主题语境中，打通音乐与语文、历史、美术的学科壁垒。课程不仅关注音乐本体的“三叠”结构、五声调式与琴歌韵味，更着力于引导学生通过“听、唱、演、创、悟”，深度解码中国古代文人的情感表达方式与文化精神，实现核心素养的落地生根。

（二）学情精准画像

九年级学生正处于抽象逻辑思维与辩证思维快速发展的关键期，情感体验日趋丰富细腻，对“离别”“友情”“家国”等深刻主题已具备初步的共情能力。他们在语文课上积累了丰富的唐代送别诗知识，这为理解歌词意境提供了天然支架。然而，学生对古琴音乐的接触较少，对“琴歌”中“依字行腔”“声断气连”的独特韵味感到陌生，容易用当代流行歌曲的审美习惯去套唱古曲，导致“有音无韵”。此外，面对多段体结构的长大古曲，部分学生存在聆听耐心不足、结构把握不清的【难点】。因此，本设计需搭建从“熟悉”到“陌生”的认知阶梯，用情境化、体验式的活动化解学习障碍。

二、【重要】课时教学目标与核心素养指向

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课时教学旨在引领学生达成以下素养目标：

（一）审美感知【基础】

能专注聆听合唱与琴歌版本《阳关三叠》，敏锐捕捉旋律的“起承转合”发展与音色变化，辨识“三叠”的曲式结构【高频考点】；能用自己的语言描述音乐所营造的苍凉、深沉、依依惜别的意境，感受中国古代音乐“弦外之音”的独特美学。

（二）艺术表现【重要】

能用统一、连贯、具有控制力的声音，深情演唱《阳关三叠》第一叠主题旋律，初步掌握“依字行腔”的润腔技巧，尤其是八度大跳的气息支撑与“历苦心”等处的力度处理；能尝试模仿古琴“按音”的音色进行人声演绎，提升声音的塑造能力。

（三）文化理解【非常重要】

能够结合王维原诗与后人增补的长短句，理解“三叠”结构中情感层层递进的文化逻辑；能简述古琴作为“文人四艺”之首的文化象征意义，探究琴歌在丝绸之路文化传播中的历史价值，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感。

（四）创意实践【热点】

能基于歌曲情境，小组合作创编一台融合古诗吟诵、角色扮演、人声模拟古琴、合唱片段的微型音乐情景剧“渭城曲”，在创造性活动中深化对作品情感内核的个性化表达。

三、【基础】教学重点与难点突破策略

（一）教学重点

1.准确演唱《阳关三叠》主题旋律，掌握弱起、附点、切分节奏，做到气息悠长、行腔婉转。

2.深入体验作品层层递进的惜别之情，理解“三叠”结构的情感内涵。

（二）教学难点

3.引导学生唱出古曲的“韵味”，即模仿古琴“声外之意”的润腔处理。

4.将抽象的文人离别情绪转化为具象的、富有感染力的音乐表现行为。

（三）突破策略

采用“浸润—解构—体验—创生”四阶模式：先以视听盛宴营造沉浸场域；继而通过图谱可视化“旋律线”，解构“起承转合”与“三叠”奥秘；再以“口传心授”模仿古琴音色，辅以角色代入的体态律动；最后通过情境创编，让情感在合作中升华。

四、【核心】教学实施过程（45分钟）

（一）时空穿越·丝路闻音——情境导入（5分钟）

1.课前氛围营造【基础】

预备铃响起时，教室内循环播放管弦乐版《阳关三叠》背景音乐，多媒体大屏幕同步呈现一组动态画卷：从长安城西市的繁华，到渭河畔的垂柳，再到茫茫戈壁中的阳关烽燧，最后定格在元代画家李公麟《阳关图》的局部（宋代摹本）。画卷以浅绛色为主调，营造出古朴悠远的视觉场域。教师身着素色长衫，静立一侧，以无声的姿态引领学生迅速进入课堂状态。

2.诗乐联动唤醒【重要】

上课铃响，音乐渐弱，教师用深沉而富有磁性的嗓音吟诵：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”刚诵出两句，随即停顿，目光扫过全体学生，做出邀请手势。学生自然接续：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”师生共同完成这首耳熟能详的《送元二使安西》。这一设计巧妙利用九年级学生深厚的语文积累，瞬间拉近古诗与学生的距离，实现“诗心”的初次共鸣。吟诵完毕，教师追问：“同学们，如果让你为这首诗配上一段音乐，你会选择怎样的旋律？是欢快的，还是激昂的？”学生短暂思考后，会自然导向“深情”“忧伤”“含蓄”等答案。教师顺势点题：“今天，我们就来聆听、学唱一首流传了千年的‘诗乐合璧’之作，感受我们的祖先，是如何用音乐，把这份离别之情，说了千百年。请大家翻开课本，走进——《古韵琴歌·阳关三叠》。”（板书课题，字体采用行楷，有金石气）

（二）初闻古韵·叠构探微——整体感知（8分钟）

1.首听·沉浸体验【基础】

教师播放王震亚改编的混声合唱版《阳关三叠》全曲。播放前，提出一个开放性的聆听任务：“请大家闭上眼睛，让心灵随着音乐去旅行。听完后，请用一个词或一个颜色，来形容你此刻的心情。”此任务旨在保护学生的第一印象，避免技术分析破坏审美直觉。播放时，教师可根据音乐的推进，在“遄行”等情绪高点，用手势在空中轻轻画出旋律线条，无声地引导学生关注音乐的起伏。

2.初感·印象交流

音乐结束，预留一分钟静默回味。随后鼓励学生自由发言：“你的心情颜色是什么？”有学生会说“灰色，有点沉重”，有学生说“土黄色，像大漠，很苍凉”，还有学生说“深绿色，像渭城的柳树，很深情”。教师对每一种感受都给予积极肯定，不做对错评判。随后追问：“是什么让你们感受到了这种情绪？是速度、音色，还是别的什么？”引导学生初步关注音乐要素。

3.复听·结构破解【高频考点】

教师出示一张依据合唱版本动态绘制的“频谱图”（实际为线条图谱，不同声部用不同颜色线条表示音高起伏）。“请同学们看着这幅‘声音的山脉’，再次聆听。边听边思考，这首歌曲的主体旋律，一共出现了几次？每次出现，这座‘山’的形态和颜色有没有发生变化？”带着任务第二次聆听全曲，学生注意力高度集中于结构。听完后，学生很容易发现主旋律出现了三次。教师顺势引出核心概念【非常重要】：“这就是古谱中所说的‘三叠’。‘叠’，就是重复。但作曲家为什么要把同样的旋律重复三遍？是啰嗦，还是另有深意？”引导学生在图谱上观察三次的“颜色”（音色）差异、“山脉高度”（力度）变化——第一叠如清泉流淌，第二叠如江河汇聚，第三叠如海浪拍岸。学生恍然大悟：原来，“三叠”不是简单的重复，而是通过力度的增强、声部的加厚、速度的收放，让情感层层递进，一次比一次深沉，一次比一次浓烈，仿佛一次比一次更不忍离别的叮嘱。【难点】在此图谱直观对比中迎刃而解。

（三）口传心授·依字行腔——分段学唱（18分钟）

1.导语·聚焦琴歌【重要】

“同学们，刚才我们听到的合唱，是现代作曲家为我们编织的丰富音响。但在一千多年前的唐代，诗人们是怎样唱这首歌的呢？那时没有交响乐团，只有一张琴，七根弦，和诗人自己的歌喉。这种形式，叫做——‘琴歌’。”（板书：琴歌）教师出示古琴图片，简述其“散、泛、按”三种音色，强调其音色的古朴与深邃。

2.一叠·基础习唱（第一叠上半阕）

（1）范唱与模仿：教师用古琴（或古琴录音）伴奏，以“口传心授”的传统方式，逐句教唱第一叠前四句“清和节当春……柳色新”。每一句先带琴轻唱旋律，再带词吟诵，最后合乐演唱。教学中强调“依字行腔”：如“渭城”二字，“渭”字去声，旋律上行后随即下行，唱出语调的顿挫；“朝雨”的“雨”字，上声，唱时要有一个婉转的上挑，模仿古琴“吟猱”的韵味。引导学生用手指在空中画出每个字的“声调线条”，再配合歌声唱出来。

（2）气韵处理：重点关注“柳色新”的“新”字，时值四拍。教师引导学生想象：“这长长的尾音，就像我们看着友人远去的背影，目光越拉越长，直到看不见。气息要像抽丝一样，绵绵不绝。”带领学生练习“循环呼吸”的感觉，保证长音的连贯饱满。

3.二叠·情感深化（第一叠下半阕）

（1）对比聆听：教师播放第一叠下半阕“遄行，遄行，长途越渡关津”的音频。提问：“这里的情绪和前面相比，发生了什么变化？”学生能明显感受到旋律的激动，尤其是“遄行”二字的八度大跳【难点】。

（2）难点突破：教师板书“遄行”二字的简谱旋律（高音2到中音2的八度跳进）。示范两种唱法：一种是直白地跳上去，声音发白；另一种是用气息托住，想象声音是从头顶“抛”出去，唱出那种急切、担忧、不舍的复杂心情。学生模仿练习，教师逐个声部（或逐个小组）听评，纠正气息与喉位。

（3）情感解读：“为什么要催他快走，又舍不得他走？‘遄行’（快走吧），是因为前路险阻，要赶在天黑前找到驿站；但每催一声，心里的牵挂就更深一分。这种矛盾，就藏在这八度大跳里。”通过这种文学解读，学生唱出的不再是孤立的音符，而是有血有肉的深情。

4.三叠·韵味升华

（1）模仿古琴音色【重要】：教师播放古琴独奏版《阳关三叠》片段，引导学生关注古琴“按音”的音色——深邃、细腻，如人低语。随后，让学生用人声模仿这种音色来哼唱第三叠中“历苦辛”的乐句。引导学生调整发声位置，稍微靠后，口腔内保持空间，声音略带沙哑和克制，想象自己就是那位抚琴吟唱的诗人。

（2）力度布局：教师指挥，带领学生完整演唱第一叠全曲。要求前半阕含蓄内敛，后半阕情绪推进，在“历苦辛”处达到全曲的小高潮，随后“谁可相因”又收回，归于无尽的怅惘。演唱时，鼓励学生加入适当的体态律动，如拱手、远望等动作，使歌声与身体融为一体。

（四）跨界融合·文化解码——拓展探究（7分钟）

1.阳关意象·丝路回响【非常重要】

教师展示丝绸之路地图，指出“阳关”的地理位置——敦煌西南，是丝绸之路南道的重要关隘。PPT播放一组图片：小方盘城遗址（阳关旧址）、沙漠、驼队剪影、敦煌壁画中的商旅图。教师深情讲述：“同学们，‘西出阳关无故人’，不仅仅是王维送别元二的个人情感。在那个时代，出了阳关，就是进入了茫茫未知的西域，语言不通、环境恶劣、生死难料。所以，‘阳关’在唐诗中，成了一个文化符号，它象征着——离别、边塞、冒险与乡愁。”这一环节将音乐置于宏大的历史地理背景中，使文化理解落到实处。

2.同题比较·审美流变

播放当代国乐大师龚琳娜演唱的琴歌版《阳关三叠》（或陕西方言版）片段，与合唱版本进行短小对比。引导学生讨论：“同样是《阳关三叠》，这一版的演绎给你什么不同的感受？你觉得哪种表达更接近古人的心境？”学生发现，方言版更显苍劲古朴，琴歌版更加个人化、内心化。教师总结：“这就是经典的魅力——它可以被不同时代、不同的人，用自己的方式去诠释，但那份深沉的‘惜别’之情，穿越千年，依然滚烫。”

3.非遗渗透·古琴艺术

结合课本与视频，简要介绍古琴艺术作为世界非物质文化遗产的地位，播放一两句古琴大师的演奏特写镜头，让学生近距离感受古琴的形制之美与“清微淡远”的音色特质，深化对“琴歌”载体的认知。

（五）情境创编·古礼新演——综合实践（5分钟）

1.任务发布【热点】

教师创设微型任务：“千年之后的今天，渭城的一家‘沉浸式汉服体验馆’委托我们班，为游客设计一场微型的《阳关送别》情景剧。请大家以小组为单位，利用我们刚才学到的所有本领——吟诵、古琴模仿、歌唱、表演，在两分钟内，呈现一个‘送别’片段。”

2.小组合作与展示

各小组迅速进入热烈讨论与排练。教师巡视各组，提供必要的台词或动作建议（如“可以加一个折柳的动作”“吟诵时语速再慢一点”）。两分钟后，邀请一至两个小组上台展示。有的小组可能设计为：一人抚琴（人声模拟），一人吟诗（王维原诗），两人演送别者与远行者，背景音乐是全班同学的轻声哼鸣。展示结束后，师生共同点评，聚焦于“是否传达出了离别之情”。

3.课堂小结·余音绕梁

教师总结：“今天，我们通过一首《阳关三叠》，触摸了古代文人的情感世界。我们明白了，‘三叠’叠的不是音符，是越叠越浓的情谊；我们学会了，中国的古曲，不仅要唱音，更要唱‘韵’。希望这堂课后，‘阳关’不再只是一个地理名词，而成为你们心中一个关于友情、关于文化的温暖印记。最后，让我们在龚琳娜老师用陕西方言吟唱的独特韵味中，结束今天的音乐之旅。”播放方言版《阳关三叠》，在苍茫古朴的歌声中，学生有序离开教室。

五、【重要】板书设计

古韵琴歌·阳关三叠

（九年级下册）

一、诗：王维《送元二使安西》

——渭城·阳关：离别的文化符号

二、歌：琴歌（古琴伴唱）

——三叠：一叠惜别（含蓄）

二叠感怀（激动）【八度大跳】

三叠莫离（深沉）【历苦辛】

三、韵：依字行腔·声断气连

——模仿古琴“按音”：古朴、深远

六、【高频考点】教学反思与评价

本设计以核心素养为导向，突破传统欣赏课“听听讲讲”的窠臼，将学生深度卷入“感知—表现—创造”的完整音乐实践链条中。教学过程中，通过“图谱解构”化解曲