小学美术三年级下册《光影交融的彩色窗》教学设计

小学美术三年级下册《光影交融的彩色窗》教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）课程定位与教材分析

本课属于“设计·应用”学习领域，是建立在学生已初步认识色彩、掌握基本涂色技能基础上的深化课程。教材选取“彩色窗户”这一贴近生活又充满想象空间的载体，旨在引导学生从平面绘画向半立体、具有实用与装饰功能的设计思维过渡。通过观察教堂玻璃、中国传统窗棂与现代建筑中的彩色玻璃，学生将理解光线与色彩交织产生的独特美感，学习运用线条分割形状、用色彩填充区域的装饰方法。本课不仅是一次美术技能训练，更是一次对“光”这一自然元素的艺术化捕捉，以及对空间装饰美学的初步探索，融合了光学、建筑学与美术的跨学科视角。

（二）学情分析

【基础】授课对象为小学三年级学生，他们好奇心强，具备初步的造型能力和丰富的想象力，乐于尝试不同的绘画工具。经过前两年的学习，学生已能辨别冷暖色、认识基本形，但【难点】在于如何有意识地运用形状分割画面、组织色彩对比与调和，以及处理画面整体的黑白灰关系（明度关系）以模拟光线穿透感。部分学生可能存在画面琐碎、色彩平均用力、缺乏主次的问题。因此，本课将重点引导学生理解“分割”与“填充”的关系，学习用色彩的深浅、冷暖来表现光感。

（三）设计理念

本设计秉持“以学生为中心，在真实情境中学习”的理念，融合STEAM教育思想。将美术学习与光学原理（光的穿透、折射）、建筑结构（窗户的框架）相联系，创设“为校园图书馆设计彩色玻璃窗”的项目式学习情境。教学过程强调“感知先行，探究随后，创作最后”，通过视觉冲击力强的图片与视频导入，激发学生内在动机；通过层层递进的问题链，引导学生自主发现彩色玻璃窗的艺术语言；通过示范与赏析，化解造型与配色的技术难点。最终，让每位学生都能体验到用色彩捕捉光线的乐趣，创作出既具个性又符合形式美法则的作品。

（四）教学目标

1.知识与技能：

1.2.【基础】了解彩色玻璃窗的历史与装饰功能，认识其基本构成——窗格（骨架）与彩色玻璃（血肉）。

2.3.掌握用流畅的线条将画面分割成大小不一、形状各异的区域的方法。

3.4.学习运用冷暖色、对比色、邻近色进行色彩搭配，并尝试通过色彩的深浅变化（明度变化）表现光线的通透感。

4.5.【重要】能综合运用以上知识，设计并绘制一幅具有装饰美感、色彩和谐的彩色窗户作品。

6.过程与方法：

1.7.通过观察、比较、讨论，分析经典彩色玻璃窗作品的构图与色彩规律。

2.8.在教师示范与局部练习中，掌握线条分割与色彩平涂的技巧。

3.9.【非常重要】在创作过程中，经历“构思草图—分割画面—色彩搭配—调整完成”的完整设计流程，培养设计思维。

10.情感、态度与价值观：

1.11.感受色彩与光影结合所产生的神秘、绚丽的艺术魅力，增强对生活美学的关注。

2.12.了解不同文化背景下的窗户艺术（如哥特式教堂、中国园林花窗），尊重多元文化，培养开放的审美观。

3.13.在设计与创作中，体验创造的快乐，增强自信心和成就感。

二、教学重点与难点

（一）教学重点

【重要】学习用线条分割画面，形成富有节奏与美感的窗格布局。

（二）教学难点

【难点】【非常重要】运用色彩的冷暖、明暗对比，表现出光线穿过彩色玻璃时的璀璨与通透感，避免画面“平”、“灰”、“脏”。

三、教学准备

（一）教师准备

多媒体课件（包含世界著名彩色玻璃窗图片、视频、学生优秀作品）、黑色卡纸示范画纸、油画棒（含黑色）、水彩颜料、调色盘、毛笔、水杯、吹风机、黑色油性记号笔、实物投影仪。

（二）学生准备

黑色卡纸或白色绘画纸、铅笔、橡皮、黑色油性记号笔、油画棒或水彩笔、水彩颜料及工具。

四、教学实施过程（总时长：40分钟）

（一）感知与体验：光之色，窗之韵（约5分钟）

1.创设情境，光影导入：

教师关闭部分灯光，拉上窗帘，营造出略暗的教室环境。利用多媒体投影仪，播放一组巴黎圣母院、沙特尔大教堂等哥特式玫瑰窗的高清视频和图片。视频中，阳光透过高耸的彩色玻璃，在地面和墙壁上投下斑斓、流动的光影。背景音乐配以舒缓空灵的圣歌或现代轻音乐。

教师以极具感染力的语言引导：“同学们，请安静下来，用你的眼睛和心灵去旅行。我们来到了一个神奇的地方，光不再是无色的，它变成了宝石蓝、火焰红、翡翠绿……这些绚烂的光斑是谁的杰作？对，就是那一扇扇会讲故事的彩色窗户。今天，就让我们一起走进光与色的世界，学习《光影交融的彩色窗》。”（板书课题）

2.初步感知，引出任务：

提问：“看到这样的窗户，你有什么感觉？（神秘、华丽、神圣、温暖……）这些窗户不仅仅是为了采光和通风，它们更像一幅幅光的绘画，装点着建筑，也装点着人们的心情。”接着，教师发布本课的核心任务：“告诉大家一个好消息，我们学校新落成的图书馆，想在走廊的墙壁上设计几扇独特的‘窗户’。当然，它们不是真的能打开的窗户，而是像彩色玻璃一样的装饰画，让经过的同学都能感受到光的色彩。今天，每位同学都将化身为小小设计师，为图书馆贡献自己的创意设计稿！”

（二）观察与分析：探秘彩色窗的结构（约7分钟）

1.分解构成，探究骨架：

教师展示一张典型的彩色玻璃窗特写图（如夏加尔设计的耶路撒冷synagogue窗户），引导学生从视觉上进行拆解。

提问1：“请仔细观察，这一扇窗户由哪几部分组成？”引导学生发现，它是由黑色的线条和内部的彩色块面组成。教师总结：黑色的线条就像是建筑的骨架，也像是窗户的“窗棂”或“铅条”，它们把整扇窗分割成许多独立的区域。这些区域【重点】形状各不相同，有的大，有的小；有的像花瓣，有的像几何形。

提问2：“艺术家为什么要用这些线条把画面分割得这么细碎？如果一整块都是红色，效果会有什么不同？”通过对比两张图片（一张分割丰富，一张大色块简单），引导学生理解：丰富的分割能形成复杂的图案，增加细节和精致感；更重要的是，它为色彩的变化提供了更多空间，让光线在穿过不同的“小格子”时产生更丰富的交织效果。

2.观察形状，寻找灵感：

教师展示一系列不同风格的窗格分割图，包括几何形（三角形、方形、菱形）、有机形（模仿植物、花卉、云朵的轮廓）、具象形（人物、动物、字母）。引导学生认识到，分割的形状来源广泛，可以是大自然中的万物，也可以是我们内心的想象。

教师示范在黑板上的一个长方形内，快速画出几种不同的分割方式：一种是对称均衡的，一种是自由随意的，一种是中心发散的。强调【重要】线条一定要流畅、有力，交叉处要闭合，确保每个色块都是独立封闭的区域，就像一块块“拼图”。

3.聚焦色彩，破解光感：

教师切换至色彩分析环节，展示同一扇窗户在白天阳光直射和阴天散射光下的对比图，引导学生关注色彩感觉的变化。

提问3：“让这些窗户闪闪发光、像宝石一样璀璨的秘密是什么？仅仅是颜色漂亮吗？”引导学生从色彩的三个维度进行探究：

1.4.【非常重要】冷暖对比：放大窗户局部，指出深蓝色旁边搭配橙色，紫色旁边搭配黄色。这种强烈的冷暖色放在一起，会形成一种视觉上的“碰撞”和“震动感”，让人感觉光在跳动，色彩更加鲜艳夺目。

2.5.明度对比：观察同一色系（如蓝色）的不同区域，有的蓝很深，几乎接近黑色；有的蓝很浅，像天空一样明亮。教师讲解，这就是色彩的深浅变化（明度变化）。正是因为有了从深到浅的层次，色彩才有了体积感，才像被光从背后或前面照亮了一样。如果所有蓝色都一样深浅，就会显得“平”而“闷”。

3.6.色彩的调和：再退远看整体，虽然局部有强烈的对比，但为什么整体感觉和谐统一？引导学生发现，黑色线条起到了关键的“调和”和“稳定”作用，它将所有鲜艳的颜色框住，让它们井然有序。同时，窗户中反复出现的色彩（如主导的蓝色调或红色调）也起到了统一画面的作用。

（三）探究与发现：技法解锁与构思（约8分钟）

1.教师示范，直观引领：

教师在实物投影仪下，以一张长方形的黑色卡纸为例，进行分步示范。同时强调，学生可以用白色画纸，最后用黑色记号笔画线条。

1.2.【重要】第一步：设计分割（打形）。

1.2.3.先用铅笔轻轻画出整体布局。教师边画边解说：“我准备为图书馆设计一扇主题为‘四季’的窗户。我打算用四条主要的曲线将画面分成四个主要的块面，象征春夏秋冬。”

2.3.4.在大的块面内，再添加上更小的分割线。比如在代表“春天”的区域里，我画上一些发芽的叶子形状；在代表“冬天”的区域里，画上一些雪花形的分割。提醒学生，分割时要注意疏密变化，不要让所有的格子一样大，要有一些主要的、大的色块作为“视觉休息区”，也要有密集的小色块作为“细节装饰区”，【重要】避免画面过于均匀、呆板。

4.5.【非常重要】第二步：设计色彩（配色）。

1.5.6.教师拿起油画棒或水彩，开始边配色边讲解：“春天，我想用哪些颜色呢？（选择嫩绿、淡黄、粉红）这些是邻近色，感觉很柔和温暖。但光有邻近色，画面会缺少‘精神’。所以，我在粉红色的小花旁边，准备加上一点点对比色——比如用深蓝色画旁边的叶子，这样粉红色一下子就跳出来了。”

2.6.7.讲解明度层次：“表现夏天的那一块，我用深绿、草绿、柠檬黄，从深到浅地涂在一个大叶子的不同分区里，这样叶子就有了被阳光照亮的感觉。注意看，同样是绿色，它们的深浅不同，感觉就完全不同了。”

3.7.8.对于秋、冬两块，教师快速讲解用橙色与蓝色、紫色与黄色的搭配思路。

9.提问互动，深化理解：

示范完局部配色后，教师停下笔，向学生提问：

1.10.“如果我觉得我这个‘春天’块面里，颜色对比还不够强烈，光感不足，我可以怎么做？”引导学生想出加深背景色、提亮前景色、加入对比色小色块等方法。

2.11.“黑色线条在整个画面中起什么作用？”学生回答后，教师强调，黑色线条就像镶嵌彩色玻璃的铅条，也像一幅画的边框，它能让分散的颜色团结起来，让画面变得结实、有序。在创作的最后，如果用的是白纸，一定要用黑色油性笔把所有的分割线描粗、描均匀，让线条醒目。

12.欣赏同龄人作品，激发灵感：

教师通过多媒体快速展示多幅不同风格的三年级学生优秀作品。有的色彩强烈，对比鲜明；有的色调和谐，清新雅致；有的构图饱满，图形奇特。教师用简洁的语言点评：“看，这位同学用螺旋形的分割，像风一样；那位同学的作品色彩像彩虹糖一样甜美……”让学生在短时间内获得大量视觉刺激，打破思维定势。

（四）创作与实践：我是小小设计师（约15分钟）

1.明确要求，分层指导：

教师在大屏幕上出示创作要求：

1.2.【基础】构思：为你的“窗户”想一个主题（如：梦幻森林、海底世界、我的梦、节日焰火、星空等）。

2.3.【重要】分割：用流畅的黑色线条将窗户分成大小、形状各异的区域，注意疏密节奏。

3.4.【非常重要】涂色：运用冷暖色、对比色、深浅色来表现光的璀璨感。每种主要颜色，都要尝试找出它的“家族色”（深浅变化）来涂。

4.5.【挑战】整体：画面色彩丰富但不杂乱，有主色调。

学生开始安静创作。教师巡视指导，根据学生的不同水平进行分层点拨：

5.6.对能力稍弱的学生：肯定其分割的形状，指导其选择2-3种主要颜色，并帮助他们找出这些颜色的深浅变化，鼓励他们大胆平涂，先保证画面完整。

6.7.对能力中等的学生：与其探讨某个区域的色彩对比是否可以更强烈些？是否可以再添加一些小的对比色块来增加画面的“跳跃感”？引导其关注线条的粗细均匀。

7.8.对能力较强的学生：启发其思考如何通过色彩的明度推移来塑造更具体的光影立体感，甚至可以尝试用点彩或线条排列的方式来丰富色块内部的肌理，让光感表现得更细腻。

9.实时点评，榜样激励：

在巡视过程中，教师用手机拍摄下几个有亮点的作品过程图（如分割特别有创意、色彩对比特别大胆、涂色特别均匀等），通过投屏即时展示给全班看。教师的点评要具体、鼓励性强：“大家看，小明同学在这个小小的三角形里，用了深紫和淡黄，光一下子就‘亮’起来了！”“小红同学的分割线很有动感，线条的粗细也把握得很好！”这种即时反馈，既能激励被表扬的学生，也能为其他同学提供可借鉴的范例。

（五）展示与评价：光影长廊（约5分钟）

1.创意展示，模拟情境：

在教室前方用绳子拉起一条“长廊”，或用KT板制作一个带有窗户洞的展板。请已经完成作品的同学，将自己的画作贴在“长廊”上，或者放在“窗户洞”后面。教师再次调暗灯光，用手电筒或彩色射灯从侧面或背面照射这些作品（如果是透明材质或薄纸，效果更佳），模拟出光线穿过彩色玻璃的真实效果。瞬间，教室里仿佛真的出现了一条绚丽的“光影长廊”。

2.多元评价，共同成长：

教师引导学生从三个维度进行欣赏与互评：

1.3.创意与构思（40%）：主题是否有趣？分割的形状是否有新意？

2.4.【重要】色彩与光感（40%）：色彩是否丰富？有没有运用冷暖对比和深浅变化？让你感觉到光了吗？

3.5.线条与完整性（20%）：线条是否清晰流畅？涂色是否均匀？画面是否完整？

教师邀请几位“小设计师”站到自己作品前，向大家介绍自己的设计灵感和想表达的光影感觉。其他同学可以提问或给予赞美。教师最后进行总结性评价，【高频考点】再次强调本课的核心知识点——分割的节奏感与色彩的对比关系是创作成功的关键，表扬所有学生的大胆尝试和精彩创意。

（六）拓展与延伸：生活之窗（留白，可在课后）

1.跨学科链接：

教师简要介绍光学小知识：阳光是由七种颜色组成的。彩色玻璃之所以呈现出不同的颜色，是因为里面加入了不同的金属氧化物（如加钴显蓝色，加锰显紫色）。鼓励感兴趣的同学课后去查阅资料，探索颜色与化学的奥秘。

2.生活应用：

展示现代建筑中彩色玻璃的应用，如机场、地铁站、商业中心的彩色玻璃幕墙、隔断和装饰