初中七年级音乐下册第五单元：浪漫主义色彩下的意大利民歌《桑塔·露琪亚》艺术赏析与多声部创编实践

初中七年级音乐下册第五单元：浪漫主义色彩下的意大利民歌《桑塔·露琪亚》艺术赏析与多声部创编实践

  一、课程设计的理论依据与总体构想

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本指导，立足于核心素养导向的育人理念，旨在超越单一歌唱教学的局限，构建一个融合音乐感知、艺术表现、文化理解与创意实践于一体的综合性、探究性学习单元。课程对象为初中七年级学生，其认知特点正从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡，具备一定的音乐基础知识与协作能力，但对音乐作品的历史文化语境、艺术风格的深层成因以及创造性转化能力尚需系统引导。

  本设计聚焦人教版音乐教材七年级下册第五单元的核心内容——意大利那不勒斯民歌《桑塔·露琪亚》。我们将以此作品为艺术锚点，进行深度重构与拓展。核心构想是将其置于“浪漫主义时期欧洲民族音乐文化兴起”的宏观历史与艺术潮流中加以审视，引导学生不仅学会演唱旋律，更深入理解其作为船歌体裁的独特艺术魅力、承载的地域文化情感，以及在世界范围内的传播与变体。最终，学习历程将导向一个高阶艺术实践任务：基于原作音乐语汇，进行小组合作的多声部创编（如加入简易的第二声部、器乐伴奏音型或节奏性伴唱），并尝试以小型音乐情境剧的形式进行综合呈现。整个过程强调“像艺术家一样思考与实践”，培养学生的审美判断力、创造性思维及合作沟通能力。

  二、核心素养目标细化

  1.审美感知目标：

    （1）学生能够准确辨识《桑塔·露琪亚》的旋律线条、节奏特点（如典型的船歌6/8拍摇曳感）及基本曲式结构（如带再现的单三部曲式），并运用专业术语进行描述。

    （2）通过聆听不同版本（古典美声、民歌、器乐改编等），学生能对比分析其在速度、力度、音色、情感表达上的差异，初步建立音乐表演风格多样性的认知。

    （3）能够感知并描述音乐中蕴含的浪漫主义时期音乐对自然、乡土、个人情感的崇尚倾向。

  2.艺术表现目标：

    （1）能够用自然、圆润、富有表现力的声音，以中文和原文意大利语两个版本，准确而富有情感地演唱《桑塔·露琪亚》的主旋律，做到音准、节奏稳定，并初步体现船歌的韵律感。

    （2）掌握基础的二声部合唱配合技巧，能在教师指导下，稳定演唱一个为《桑塔·露琪亚》编配的简易第二声部。

    （3）能够运用课堂打击乐器（如三角铁、铃鼓、沙锤）或自制音响材料，为歌曲设计并演奏出符合音乐意境的节奏型或简单伴奏音型。

  3.创意实践目标：

    （1）以小组为单位，围绕《桑塔·露琪亚》的音乐主题，进行创意性艺术加工。任务包括但不限于：为歌曲创编一个符合意境的简短故事情节或情境；设计简单的舞台走位或肢体动作；利用图形谱或简易记谱法，记录小组创编的伴奏声部或和声进行。

    （2）尝试将创编成果进行整合排练，最终形成一个小型（约3-5分钟）的综合性音乐情景表演。

  4.文化理解目标：

    （1）了解意大利那不勒斯的地理文化特色，理解“船歌”体裁与当地水上生活、人文风情的内在联系。

    （2）探究《桑塔·露琪亚》在全球传播的文化现象，理解音乐作为文化载体，在跨文化交流中的意义与价值。

    （3）通过关联中国类似题材的民歌（如江南水乡民歌），进行初步的比较文化思考，理解不同地域文化如何通过音乐表达对生活、自然的热爱。

  三、教学重点与难点剖析

  教学重点：

    1.深度艺术体验与风格把握：引导学生深入体验《桑塔·露琪亚》作为意大利经典船歌的艺术特质，包括其优美的旋律、摇曳的节拍以及蕴含的浪漫情感，并能通过演唱和表现加以传递。

    2.多声部音乐协作实践：组织学生进行有效的多声部（合唱、合奏）训练与配合，这是将音乐学习从单线条旋律提升至立体化织体的关键步骤。

    3.基于理解的创意转化：推动学生将对该作品的文化理解、风格感知转化为具体的、有组织的创意实践，完成从欣赏者、模仿者到参与者、创编者的角色转变。

  教学难点：

    1.二声部合唱的和谐与平衡：七年级学生正处于变声期，声音控制能力不一，两声部的音准、音量平衡及相互倾听能力的培养是技术层面的挑战。

    2.创意实践中的结构化思维：学生创意可能零散，如何引导其将创意想法进行筛选、整合，形成逻辑清晰、结构完整的微型艺术作品，需要教师提供有效的脚手架支持。

    3.文化理解的深度与迁移：如何避免文化理解的表面化，引导学生从地理、历史、社会角度深层思考音乐风格的形成，并与本土文化进行有意义的对比联想。

  四、教学资源与技术准备

  1.音频与视频资源：多个版本的《桑塔·露琪亚》音响资料（如帕瓦罗蒂演唱版、古典吉他独奏版、意大利民歌合唱版）；介绍意大利那不勒斯风光的短片；浪漫主义音乐文化背景简介微视频。

  2.乐谱与文本材料：精心准备的主旋律谱、简易二声部合唱谱、歌曲中文与意大利文歌词对照及发音指导材料；关于船歌体裁、那不勒斯文化、作曲家相关背景的阅读卡片。

  3.乐器与道具：钢琴或电子键盘、课堂打击乐器套装（三角铁、铃鼓、沙锤、碰钟等）、可能用到的竖笛或口风琴；蓝色绸布（模拟海水）、简单头饰或道具以辅助情境表演。

  4.技术设备：多媒体教学系统、音频播放设备、投影仪、可进行简易录音录像的平板电脑或手机（用于小组记录与回放分析）。

  5.学习环境：教室桌椅可灵活重组，为小组讨论、创编和排练留出空间。

  五、教学实施过程详案（共规划四个课时，构成一个完整的教学单元）

  第一课时：初识“海上的明珠”——感知风格与文化溯源

  （一）情境导入：声景中的那不勒斯湾（约10分钟）

    教师不直接揭示课题，而是播放一段混合音频：先是轻柔的海浪声、隐约的海鸥鸣叫，随后渐渐叠入一段用小号或手风琴演奏的、具有典型地中海风情的旋律片段（非《桑塔·露琪亚》，但风格相近）。同时，投影播放意大利那不勒斯湾的美丽风光图片（夕阳、帆船、古老建筑）。

    教师引导语：“请同学们闭上眼睛一分钟，仔细聆听这段声音。当你们听到这些声音、看到这些画面时，脑海中浮现了什么样的场景？有什么样的感受或联想？”

    学生自由发言（可能提及大海、夕阳、悠闲、异国风情等）。教师总结并引出：“今天，我们将一起‘航行’到意大利南部一个著名的海湾，去探寻一首从那里诞生，并传遍了整个世界的美妙歌曲。它被誉为‘海上的明珠’，承载着那个地方人们的欢乐、爱情与梦想。”

  （二）多版本聆听与初步探究（约20分钟）

    1.初次完整聆听（器乐版）：播放一首古典吉他或曼陀林演奏的《桑塔·露琪亚》纯音乐版本。出示思考问题：“这首乐曲带给你怎样的总体情绪感受？它的节拍是规整行进式的，还是带有摇曳、动荡感的？你能试着用手或身体轻轻随音乐律动吗？”

      学生反馈后，教师引出核心音乐特征：6/8拍。通过拍手示范（强-弱-弱-次强-弱-弱），让学生体验其不同于2/4或4/4拍的“摇晃”感，并告知这种节拍常用来描绘小船在水波中荡漾的景象，由此自然导入“船歌”体裁概念。

    2.二次聆听（声乐版）：播放一位抒情男高音用意大利语演唱的经典版本（如帕瓦罗蒂）。出示歌词大意（中文），引导学生关注人声的优美线条和情感表达。提问：“演唱者的声音有何特点？他是如何通过声音的强弱、刚柔变化来表现情感的？”

    3.三次聆听（对比版）：播放一个节奏稍快、编曲更现代的民歌合唱版或流行改编版。组织简短讨论：“这个版本与之前听的版本有哪些显著不同？（如速度、配器、演唱形式、整体氛围）你更喜欢哪个版本？为什么？”此环节旨在建立“同一作品，多元表达”的认知。

  （三）文化背景深挖与“船歌”体裁认知（约10分钟）

    1.地理文化链接：通过地图简要介绍意大利那不勒斯的地理位置，展示其作为海滨城市的特色。讲解“桑塔·露琪亚”的含义（一位圣女的名字，也是那不勒斯一个著名滨海区的名称），揭示歌曲是对故乡、对美好生活的歌颂。

    2.“船歌”体裁解析：系统介绍船歌（Barcarolle）的起源（威尼斯船工之歌）、典型音乐特征（中等速度、6/8或12/8拍、描绘性旋律、常为小调式转同名大调式带来的明朗色彩），并列举其他著名船歌例子（如奥芬巴赫《霍夫曼的故事》中的船歌、肖邦的钢琴曲《船歌》），拓宽学生视野。

    3.初步学唱主题句：教师用钢琴弹奏，带领学生用“lu”或“la”模唱歌曲最核心、最易上口的乐句（通常是第一句），初步建立旋律印象。强调歌唱的呼吸支持和自然的发声状态。

  （四）本课小结与任务预告（约5分钟）

    总结本课重点：感受了《桑塔·露琪亚》的音乐风格，了解了其作为意大利那不勒斯船歌的文化背景。预告下节课任务：“我们将正式学习这首优美的歌曲，不仅要学会用中文唱，还要挑战用原汁原味的意大利语来演唱！”

  第二课时：演绎“星月下的歌”——歌唱技巧与双语演唱

  （一）复习与热身（约8分钟）

    1.跟随器乐版《桑塔·露琪亚》音乐进行6/8拍的律动复习，巩固对节拍感的身体记忆。

    2.做针对性的发声练习：结合6/8拍的韵律，设计一条简单的下行音阶练习（如54321），要求气息平稳、声音连贯，模拟波浪起伏的感觉。进行元音（a,e,i,o,u）的咬字与共鸣练习，为意大利语演唱做准备。

  （二）分段学唱中文版（约15分钟）

    1.旋律学唱：教师分乐句弹奏并范唱旋律，学生跟唱。重点解决可能出现音准问题的音程（如四度、六度跳进）。采用“先唱谱，后填词”的方式，确保旋律准确性。

    2.歌词处理：带入中文歌词，注重咬字清晰，尤其处理好韵脚。引导学生理解中文译配歌词的意境（如“看晚星多明亮，闪耀着金光”、“在银河下面，暮色苍茫”），讨论如何通过语气、力度（如“明亮”的渐强、“甜蜜的歌声”的柔和）来表现歌词中的画面和情感。

    3.完整连唱：将各乐段连接起来，进行完整的中文版演唱。关注乐句间的呼吸换气点，以及歌曲结构（A-B-A‘）带来的情绪对比与回归。

  （三）挑战意大利语原文演唱（约15分钟）

    1.语言入门：分发意大利语歌词及国际音标或拼音注音。教师逐句带读，重点讲解意大利语发音特点（如元音纯正、辅音清晰、单词连读、重音规则）。将歌词中反复出现的关键词如“SantaLucia”、“mare”（海）、“lieto”（欢乐）等单独练习。

    2.逐句跟唱：播放原唱或教师范唱，学生逐小句跟唱意大利语歌词。强调发音的准确性比速度更重要。

    3.意义关联：确保学生在演唱意大利语时，始终理解每句歌词的含义，做到“口中有词，心中有画”。

    4.尝试完整演唱：跟随伴奏，尝试用意大利语完整演唱一遍。鼓励学生享受“原汁原味”演唱带来的不同艺术体验。

  （四）艺术处理与情感表达指导（约7分钟）

    1.力度与速度设计：引导学生共同为歌曲设计基本的力度变化（如开头中弱进入，高潮部分渐强，结尾渐弱消失）和稳定的速度。

    2.音色与情感：讨论用什么样的音色来演唱更合适？（明亮、圆润、富有倾诉感）如何通过声音传达出对美丽夜景的赞叹、对生活的热爱以及对心上人的倾慕之情？

    3.展示与互评：邀请1-2个小组或个别学生进行演唱展示（可选择中文或意文），其他学生从音准、节奏、情感表达、语言发音（如选择意文）等方面进行简短、建设性的评价。

  （五）布置延伸任务（约5分钟）

    宣布本单元终极项目：小组合作创编与展演。简要介绍创编方向（多声部、伴奏、情境表演）。要求各小组课后开始构思初步方案，并思考选用哪些乐器或表现形式。

  第三课时：编织“我们的和声”——多声部创编与实践

  （一）回顾与导入（约5分钟）

    集体复习演唱《桑塔·露琪亚》（双语可选）。重申本课时目标：从齐唱走向多声部合作，为歌曲增添丰富的色彩。

  （二）二声部合唱训练（约20分钟）

    1.声部分配与基础训练：根据学生音域特点，分为高、低两个声部。分别练习教师预先编配好的简易第二声部旋律（通常以三度、六度和声为主，节奏与主旋律同步或稍作简化）。

    2.分声部巩固：两个声部分别在教师钢琴伴奏下练习，确保各自声部的旋律准确、节奏稳定。

    3.初步合成：尝试两个声部合练。强调“倾听”的重要性：演唱自己声部时，必须用耳朵听另一个声部，追求声音的融合与和谐。从慢速开始，逐步回原速。

    4.常见问题解决：针对可能出现的互相“带跑调”、音量不平衡等问题，进行针对性练习，如交替演唱、用钢琴固定其中一个声部等。

  （三）节奏与伴奏音型创编工作坊（约15分钟）

    1.节奏型探究：引导学生回顾歌曲的6/8拍特点，探索可以用哪些节奏型来伴奏。教师展示几种基础的6/8拍节奏型（如“前八后十六”与“四分附点”的组合），让学生用拍手或打击乐器尝试。

    2.小组创编：各小组领取不同的课堂打击乐器（或选择用人声模拟打击乐效果）。任务：为《桑塔·露琪亚》的A段或B段，设计一个固定、适合的伴奏节奏型。要求考虑乐器的音色特点与歌曲意境的匹配度（如三角铁模拟星光，沙锤模拟海浪）。

    3.尝试与组合：各小组练习自己的节奏型，然后尝试与主旋律（钢琴或人声）配合。之后，可以尝试将不同小组的节奏型进行叠加，感受更复杂的节奏织体效果。

  （四）创意思维引导与项目规划（约15分钟）

    1.情境构思引导：提问：“如果要把这首歌变成一个2-3分钟的音乐小故事或场景，你会设计什么情节？角色可能有谁？（船工、恋人、游客…）场景在哪里？（夜晚的海边、小船上…）”

    2.艺术元素整合：教师提供“创意规划图”脚手架，引导各小组围绕以下要素展开讨论并记录：

      -表演形式：演唱（齐唱/二声部）、器乐伴奏（何种乐器、何种节奏/音型）、朗诵、简单形体动作。

      -情节/情境设计：简单的开场、发展、结尾。

      -角色分工：谁演唱、谁演奏、谁负责旁白或表演。

      -所需道具与音效：简单的服装、道具，以及除音乐外的其他声音（如海浪声、风声）。

    3.小组方案研讨：各小组根据引导展开热烈讨论，形成初步的、相对完整的创编方案草图。教师巡回指导，提供建议，帮助其将创意落地。

  （五）课后任务

    各小组利用课余时间，细化方案，并开始分头练习和初步合成排练。

  第四课时：呈现“星光与海浪的协奏”——综合展演与深度反思

  （一）最后的排练与彩排（约15分钟）

    各小组在指定区域进行最后的合成排练，教师穿梭于各小组之间，提供技术指导（如音准、节奏、声部平衡、表演衔接等）和艺术建议（如情感表达、舞台表现力）。鼓励学生利用录音录像设备回放自查。

  （二）“星光音乐会”小组展演（约25分钟）

    1.创设演出氛围：调整教室灯光，营造温馨、专注的“音乐会”氛围。可简单布置背景（如悬挂蓝色绸布、星星灯饰）。

    2.展演顺序：各小组按抽签或自愿顺序进行展示。每个小组表演时间控制在3-5分钟。

    3.观众任务：非表演小组作为观众，需认真观看，并按照“艺术表现评价表”进行记录。评价维度可包括：演唱/演奏准确性、声部/声效配合度、创意与表现力、团队合作默契度、整体艺术感染力。

  （三）多维评价与深度反思（约15分钟）

    1.小组自评：每个展演结束后，该小组简要分享创作思路、排练过程中的收获与遇到的挑战。

    2.同伴互评：观众小组根据评价表，从上述维度进行具体、积极的点评，至少提出一个亮点和一个建议。

    3.教师总评与升华：教师对每个小组的表现进行专业、鼓励性的总结，肯定其努力与创意。重点点评在音乐性（和声、节奏）、创意整合、文化理解体现等方面的优秀案例。

    4.深度反思引导：提出更高阶的反思性问题，引导学生进行单元学习总结：

      -“通过这个单元的学习，你现在对《桑塔·露琪亚》的理解，和第一课时听的时候有什么不同？”

      -“在小组创编中，你们是如何将‘船歌’的音乐特点（如节奏、情感）融入到你们的表演中的？”

      -“你认为音乐在表达一个地方、一种文化时，有什么独特的力量？试比较《桑塔·露琪亚》和你所熟悉的中国某首水乡或渔歌，它们有哪些相通和不同之处？”

  （四）单元总结与展望（约5分钟）

    教师系统总结本单元的学习路径：从感知风格、文化溯源，到歌唱演绎、双语体验，再到多声部创编、综合呈现。强调这不仅是一次歌曲学习，更是一次完整的音乐艺术探究与实践历程。鼓励学生将这种“感知-理解-表现-创造”的学习方法迁移到对其他音乐作品的学习中，并持续保持对世界多元音乐文化的好奇与尊重。

  六、教学评价设计

  本单元采用过程性评价与终结性表现性评价相结合的方式，全面考察学生核心素养的发展。

  1.过程性评价（贯穿始终）：

    -观察记录：教师在各环节观察学生的参与度、专注力、合作态度、思维活跃度。

    -口头反馈：在学唱、创编过程中，即时给予个体或小组针对性指导与反馈。

    -学习档案：收集学生的创意规划草图、图形谱设计、排练记录、反思笔记等，记录其成长轨迹。

  2.终结性表现性评价（聚焦第四课时）：

    -评价工具：使用结构化的“艺术项目展演评价量规”，涵盖“审美感知与理解”、“艺