小学音乐五年级下册《瑶族舞曲》欣赏教案

小学音乐五年级下册《瑶族舞曲》欣赏教案

一、教学内容分析

《瑶族舞曲》是人民音乐出版社小学五年级下册“五十六朵花”单元中的一首经典管弦乐作品。从课程标准的角度审视，本课处于第三学段（5-6年级）“感受与欣赏”领域的核心。在知识技能图谱上，学生需在前一学段已建立的对音乐情绪、速度、力度初步感知的基础上，进一步学习辨识乐器音色（如小提琴、长笛、双簧管、低音提琴），理解重复、对比等基本音乐发展手法，并初步接触“复三部曲式”这一音乐结构概念。这既是前序学习内容的综合运用，也为后续分析更复杂的曲式结构奠定了认知基础。在过程方法路径上，课标强调“通过聆听、体验、探究、合作等方式，增进音乐感知力”。这要求本课教学设计须将静态的聆听转化为动态的、具身的音乐体验活动，引导学生像“小音乐侦探”一样，通过身体律动、图形谱描绘、主题哼唱对比等探究性活动，主动发现音乐要素（节奏、旋律、音色、结构）是如何协同作用塑造音乐形象的。在素养价值渗透上，本作品是“弘扬民族音乐”理念的绝佳载体。教学需超越单纯分析乐曲的层面，深入挖掘其文化内涵，引导学生在审美感知与艺术表现中，体会瑶族人民热情、豪爽的民族性格与欢乐祥和的生活场景，从而增强对中华民族多元文化的认同感与自豪感，实现审美感知、艺术表现、文化理解等核心素养的协同发展。

针对五年级学生的学情进行诊断：在已有基础与障碍方面，学生已具备一定的聆听专注力和音乐要素辨别能力，对民族音乐有初步接触，但多数学生对西洋管弦乐队编制及乐器音色仍感陌生，对抽象的音乐结构缺乏概念化理解的工具。他们的优势在于想象力丰富，乐于通过肢体动作表达感受，但如何将感性的体验升华为理性的认知，是潜在的思维难点。在过程评估设计上，我将通过“聆听反应”（如听到特定主题时做约定动作）、“图形谱绘制对比”、“小组讨论发言质量”等方式，动态监测学生对音乐要素变化的敏感度及对音乐形象的理解程度。基于此，教学调适策略将遵循差异化原则：为听觉辨识较弱的学生提供直观的乐器图片、音色示范视频作为“脚手架”；为思维活跃、感悟力强的学生设计开放性的创编任务，如“用身体打击乐为B主题设计伴奏”；在小组合作中，通过角色分配（如“音色侦探”、“结构分析师”、“情绪解说员”）确保每位学生都能找到参与的切入点和成就感。

二、教学目标

1.知识目标：学生能够准确听辨出小提琴、长笛等主要乐器的音色特点，并能结合音乐要素（节奏、旋律、力度）的描述，理解乐曲如何塑造“歌舞场面”。超过80%的学生能在教师引导下，通过图形谱或结构图，清晰表述乐曲的“引子+A（a1+a2）+B+A’+尾声”这一复三部曲式基本框架。

2.能力目标：在多次分段聆听与完整欣赏中，学生能发展出“整体-局部-整体”的音乐赏析思维，提升音乐记忆与对比分析能力。通过小组合作创编简易律动或图形谱，学生能够将内心对音乐的理解进行外化、协作性的艺术表现，强化音乐表现与创意实践能力。

3.情感态度与价值观目标：学生在沉浸式的音乐体验中，能由衷产生对《瑶族舞曲》所描绘的瑶族风情的热爱，感受到音乐跨越时空的魅力。在合作活动中，能学会倾听同伴的见解，尊重不同的艺术表达，增强团队协作意识与民族文化自信。

4.学科思维目标：本节课重点发展学生的“音乐结构思维”与“音乐形象联想思维”。引导学生像建筑师审视蓝图一样，去“看见”音乐的结构；像画家解读色彩一样，去“听懂”音色和旋律所描绘的画面。我们将一起搭建一座“音乐大厦”，看看作曲家用了哪些“材料”（主题）和“结构”（曲式）。

5.评价与元认知目标：引导学生初步建立音乐欣赏的“反思习惯”。在课堂尾声，通过提问“今天你用了哪些‘小窍门’来记住不同的音乐主题？”，鼓励学生回顾和分享自己的学习策略。同时，学会依据“情绪表达是否准确”、“协作是否有序”等简单标准，对自身及小组的表现进行初步评价。

三、教学重点与难点

教学重点是引导学生通过多感官参与，深入体验并理解《瑶族舞曲》各主题的情绪、风格差异及其塑造的音乐形象。确立此重点，一是基于课标对第三学段“听辨不同情绪的音乐，能作简要描述”的核心要求，此能力是审美感知素养的基础；二是因为对主题的深刻体验是后续一切分析（如结构、配器）的前提与情感依托，是整个教学活动的枢纽。

教学难点在于帮助学生初步建立“复三部曲式”的抽象结构概念，并能辨识乐曲中A主题的再现。预设依据来自学情分析：五年级学生的逻辑抽象思维正处于发展阶段，将流动的、时间性的听觉体验转化为空间性的、结构化的认知模型存在跨度。常见困难表现为学生能感受到音乐情绪变化，但无法说清变化发生的逻辑与规律。突破方向在于采用“身体建筑”等具身化、游戏化的策略，将抽象结构可视化、动觉化。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（内含《瑶族舞曲》完整音频、分主题音频、乐器音色演示视频、瑶族民俗风情图片或短视频）；大幅乐曲结构空白图（海报形式）；不同颜色的磁贴或卡片。

1.2学习任务单：设计包含“聆听记录表”（用于记录各主题情绪、想象画面）和“图形谱绘制区”的课堂学习任务单。

2.学生准备

复习已学过的常见乐器名称；预习了解瑶族的简要风土人情。

3.环境布置

将课桌椅调整为适合小组活动的布局，教室前后留有活动空间。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设：（播放一段瑶族“长鼓舞”舞蹈视频片段，约1分钟）同学们，请看这段舞蹈，你能感受到什么样的情绪？舞者的动作有什么特点？（学生可能回答：欢乐、热闹、节奏感强、动作优美又有力）“没错，瑶族人民能歌善舞，他们的欢乐不仅仅在舞步里，更被一位叫刘铁山的音乐家‘收集’起来，写成了一首动人的管弦乐曲。今天，我们就化身‘音乐旅行家’，走进这首《瑶族舞曲》，去聆听、去发现瑶寨的夜晚是怎样的景象。”

1.1核心问题提出：“作曲家是如何用音符和乐器，为我们‘画’出这场热闹的歌舞盛宴的？这首乐曲的‘故事’又是怎样一步步展开的？”

1.2学习路径预览：“我们的探索分三步走：首先，我们会像摄影师一样，捕捉音乐中最动人的几个‘镜头’（主题）；然后，像侦探一样，分析这些‘镜头’是用什么‘特殊器材’（乐器）拍摄的；最后，像导演一样，把所有的‘镜头’按顺序组装起来，看看整部‘音乐电影’的剧本（曲式结构）是怎样的。请大家带上想象的耳朵和灵敏的心，我们的旅程开始了！”

第二、新授环节

###任务一：初听感知，勾勒“音乐画卷”

教师活动：首先，请大家闭上眼睛，完整聆听一遍《瑶族舞曲》。不要纠结细节，专注于两个问题（课件出示）：1.音乐的整体情绪有变化吗？是怎样的变化？2.听着音乐，你脑海里浮现出什么场景或画面？（完整播放后）我们来分享一下。我听到有同学说“开始很优美，后来变热闹了”，还有同学说“好像看到人们从四面八方聚拢过来，然后一起跳舞”。你们的感受力真棒！这就是音乐带给我们的第一印象。

学生活动：静心完整聆听乐曲，根据引导问题展开自由想象。聆听后，用简洁的语言分享自己的整体感受与联想画面，与教师、同伴进行初步交流。

即时评价标准：1.能否专注、投入地完成完整聆听。2.能否用至少一个关键词（如“优美”、“热烈”、“舒缓”、“欢快”）描述音乐情绪。3.联想是否基本符合音乐情绪基调，并敢于表达。

形成知识、思维、方法清单：

★整体聆听第一印象：音乐欣赏的第一步是放下负担，全身心沉浸，捕捉音乐带来的最直接的情绪感受与画面联想。这是一种重要的音乐直觉培养。

▲音乐与画面的通感：音乐是听觉艺术，但能通过联觉引发视觉、动觉等感受。鼓励学生建立“听-想-说”的初步联系。

方法提示：“闭上眼睛听，往往能看到更丰富的画面。”

###任务二：深入A主题，赏析“姑娘起舞”

教师活动：现在，我们聚焦乐曲的第一个主要“镜头”——A主题。（播放A主题a1部分）听听这段旋律，它给你什么感觉？速度、力度如何？（引导学生说出：轻柔、优美、中速）“说得很好，像一位婀娜的少女在月色下翩翩起舞。”（哼唱主题旋律，并出示图形谱：一条舒缓起伏的波浪线）看，旋律线就像舞者柔美的身段。我们再听a2部分，感觉有什么不同？（播放a2）是不是情绪更明朗、热烈了一些？仿佛越来越多的姑娘加入了舞蹈行列。来，让我们用手臂的起伏，跟着图形谱一起来“画”出这两段旋律的起伏吧！

学生活动：分段聆听A主题的两个乐句（a1与a2），对比它们在情绪、力度上的细微变化。跟随教师的哼唱与图形谱，用手势模拟旋律线的走向，体验音乐的韵律。尝试用语言描述两个乐句描绘的“画面”差异。

即时评价标准：1.能否分辨出a1与a2在情绪表现上的递进关系。2.手势能否基本贴合旋律的起伏与节奏。3.描述是否抓住“由独舞到群舞”的画面感。

形成知识、思维、方法清单：

★A主题性格：优美、抒情、歌唱性，描绘了瑶族姑娘轻盈、柔美的舞蹈形象。

★音乐的发展手法——变化重复：a2是在a1旋律基础上的变化重复，情绪更为热烈，体现了音乐情绪在同一主题内的推进。

▲图形谱辅助聆听：用简单的线条、图形记录旋律走向、节奏疏密，是将抽象听觉可视化的有效工具。

教学用语：“看，我们的手成了旋律的‘影子’，它跳到哪，我们的手就跟到哪！”

###任务三：对比体验B主题，感受“小伙狂欢”

教师活动：舞蹈继续，场面越来越热烈！听，音乐风格发生了戏剧性的变化！（播放B主题）哇，我看到了很多同学的身体不由自主地想动起来！这段音乐和A主题对比，像换了一个世界，谁能说说“新”在哪里？（引导学生从节奏、力度、旋律线、情绪等多角度对比：节奏更强劲、有力，旋律跳跃，情绪粗犷豪放）“你们的耳朵真尖！这仿佛是热情奔放的小伙子们闯进了舞场，跳起了矫健、有力的舞蹈。来，全体起立！让我们用跺脚和拍腿的动作，来为小伙子的舞蹈配上节奏！”（教师带领学生用身体打击乐体验B主题的节奏型）。

学生活动：聆听B主题，与A主题形成鲜明对比。从多要素角度分析音乐风格的突变。在教师带领下，起立用身体律动（如跺脚代表重拍，拍腿代表节奏点）体验B主题的节奏感与力量感。

即时评价标准：1.能否清晰说出B主题与A主题在至少两个音乐要素上的明显差异。2.身体律动是否合拍，能否表现出音乐的力度与性格。3.能否准确理解B主题所代表的“男性舞蹈”形象。

形成知识、思维、方法清单：

★B主题性格：热烈、奔放、舞蹈性极强，节奏鲜明有力，与A主题形成鲜明对比，描绘了瑶族小伙子彪悍、豪放的舞姿。

★音乐中的对比原则：作曲家通过创作性格迥异的主题，形成听觉上的戏剧性变化和张力，使音乐作品丰富多彩。这是音乐创作的核心手法之一。

▲身体律动体验音乐：当语言难以形容时，身体是最直接的音乐表达工具。通过律动能将内在的音乐感受外化，深化体验。

教学用语：“注意听，小伙子的‘脚步声’（低音声部）和‘欢呼声’（高音声部）是交织在一起的！”

###任务四：侦探行动——辨识“乐器音色画家”

教师活动：音乐这幅“画”，作曲家是用什么样的“神奇画笔”（乐器）来描绘的呢？我们来当一回“音色侦探”。（再次播放A主题片段）听听主旋律是由什么乐器演奏的？它的音色有什么特点？（播放小提琴音色片段）对，是高音区的小提琴，音色明亮、优美，非常适合表现姑娘的柔美。（播放B主题片段）那这段豪放的旋律呢？听听领奏的乐器（播放双簧管、长笛等木管乐器音色片段进行对比）……没错，是双簧管和长笛！它们明亮而略带鼻音的音色，是不是显得格外活泼、俏皮？还有那持续的低音，像是舞蹈的根基，那是低音提琴和倍大提琴在拨弦。看，不同的乐器就像不同性格的演员，扮演着不同的角色。

学生活动：带着“侦探”任务，分段再次聆听重点乐句，有意识地关注演奏主旋律的乐器音色。观看乐器演示视频，将音色特点与音乐形象（姑娘、小伙子）建立联系。尝试模仿教师，用形容词描述乐器音色（如“清脆的”、“浑厚的”、“跳跃的”）。

即时评价标准：1.能否将小提琴音色与A主题、将木管组音色与B主题初步关联。2.能否用至少一个恰当的形容词描述听到的某种乐器音色。3.是否表现出对探究乐器音色的兴趣。

形成知识、思维、方法清单：

★乐器音色与音乐形象的关联：小提琴——优美抒情；双簧管/长笛——活泼灵巧；低音提琴——沉稳有力。了解乐器是理解管弦乐作品的重要钥匙。

▲西洋管弦乐队中的民族风情：《瑶族舞曲》运用西洋管弦乐队成功演绎了中国民族风格旋律，是中西音乐文化融合的优秀范例。

教学用语：“听，这支‘画笔’（小提琴）画出的线条多柔美；那支‘画笔’（双簧管）点出的节奏点多精神！”

###任务五：结构拼图——再现与“音乐建筑”落成

教师活动：我们认识了A姑娘和B小伙这两位“主角”，现在来看看整部“音乐戏剧”的剧本。请大家再听一段，仔细听，在B段狂欢之后，你听到熟悉的旋律了吗？（播放再现A’部分）是的，优美的A主题又回来了！但这回感觉一样吗？好像更加热烈、辉煌了，仿佛所有的人——姑娘和小伙子一起在狂欢。这就是“再现”。现在，让我们合作完成这幅“音乐结构图”。（出示空白结构海报）我这里有不同的色块，分别代表引子、A（a1，a2）、B、A’、尾声。哪个小组能根据我们听到的顺序，上来把它们贴到正确的位置？（请一组学生合作粘贴）太棒了！这种“A（安静）-B（热闹）-A’（更热闹）”的结构，在音乐上称为“复三部曲式”。它就像写作文的“总-分-总”，让音乐既有变化又有统一。我们来跟着结构图，用不同的动作“演练”一遍全曲吧！（教师指挥，听到A主题做柔美手势，B主题做有力动作，再现时动作幅度加大）。

学生活动：聆听再现部，发现A主题的再次出现并感受其变化。小组合作，根据听觉记忆将代表不同段落的色块贴到结构图的正确位置。在教师指挥下，跟随完整音乐（或主要段落），用已学的不同律动表现各主题，直观体验曲式结构。

即时评价标准：1.能否听辨出A主题的再现。2.小组合作能否基本正确地拼贴出乐曲结构顺序。3.随乐律动能否准确切换以对应不同的音乐段落。

形成知识、思维、方法清单：

★复三部曲式（初步认识）：结构图为“引子+A（主体部分，常包含对比乐思）+B（对比部分）+A’（变化再现）+尾声”。A与B形成对比，A’起到统一、升华的作用。

★再现的意义：再现不是简单重复，往往带有总结、升华的意味，使音乐作品结构完整、逻辑严密。

▲从体验到认知：通过“听-动-贴”一系列活动，将无形的音乐结构转化为有形的、可操作的认知模型，实现了从感性体验到理性认知的飞跃。

教学用语：“看，我们的‘音乐大厦’建好了！A段是典雅的门厅，B段是热闹的中庭，再现的A’段就是灯火辉煌的宴会厅！”

第三、当堂巩固训练

现在，我们来做一个“音乐智能大闯关”游戏，检验一下今天的学习成果。大家可以根据自己的情况选择挑战级别：

基础层（全体参与）：聆听三个音乐片段（分别选自A主题a1、B主题、A’主题），快速举起对应颜色的卡片（红-A，蓝-B，红+金-A’），并说出你的判断理由（如“红色，因为旋律优美，是小提琴演奏的”）。

综合层（小组合作）：以小组为单位，领取一张“瑶寨夜宴”的场景背景图。根据对乐曲结构的理解，共同讨论并为图画的不同区域（如静谧的村口、热闹的广场、灯火通明的篝火堆旁）配上合适的音乐段落标签（A，B，A’），并派代表简要解说为何这样搭配。

挑战层（个人或双人可选）：尝试用线条、图形或简单的符号，为B主题的一个乐句设计一份独特的“图形谱”，要求能体现出音乐节奏的强弱和旋律的跳跃感。完成后可以展示并解说。

反馈机制：基础层采用全班集体应答与教师快速抽查点评相结合；综合层由小组展示，其他组依据“标签是否准确”、“解说是否合理”进行互评；挑战层作品进行课堂展示，教师侧重于评价其创意与对音乐要素的捕捉是否准确，并收纳作为课堂生成性资源。

第四、课堂小结

同学们，今天的“音乐瑶寨之旅”即将结束。我们来一起梳理一下收获。知识整合方面，我们认识了《瑶族舞曲》中优美与豪放的两个主题，了解了小提琴、双簧管等“音色画家”，还搭建了“复三部曲式”这座音乐大厦。方法提炼上，我们用了哪些好方法来欣赏音乐呢？（引导学生回忆：全身心聆听、对比、律动、画图形谱、贴结构图）对，这些就是我们打开音乐之门的“金钥匙”。作业布置：必做作业是向家人介绍《瑶族舞曲》，并和他们一起聆听，分享你最喜欢的部分。选做作业有两项：一是查找一首其他少数民族的器乐曲，感受其风格；二是尝试用身边的物品（如水杯、书本）模拟A、B主题的节奏，录制一段小视频。下节课，我们将走进西南边陲，欣赏另一朵民族音乐之花。

六、作业设计

1.基础性作业（必做）：有感情地向家人或朋友介绍《瑶族舞曲》，并和他们一起完整聆听一遍。尝试说出乐曲中你最喜欢的一个段落，并说明理由（可以从情绪、画面、乐器等角度）。

2.拓展性作业（建议大多数学生完成）：结合音乐课本或网络资源，自主欣赏一首简短的少数民族器乐作品（如《彝族舞曲》片段、《丰收锣鼓》片段），记录下它的主要演奏乐器和你听后的感受（两三句话即可），准备在课前两分钟与同学分享。

3.探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：以“瑶寨狂欢夜”为题，创作一幅画或一首短诗，表达你对《瑶族舞曲》的理解。或者，以小组为单位，尝试为乐曲的B主题段落设计一套简单的、有层次的声势律动（拍手、跺脚、捻指等组合），并练习熟练。

七、本节知识清单、考点及拓展

★《瑶族舞曲》及作曲家：由彭修文根据刘铁山、茅沅的同名管弦乐曲改编的民族管弦乐经典，生动描绘了瑶族民众欢歌热舞的场面。

★复三部曲式（A-B-A’）：核心考点。需掌握其基本结构框架，并能对应聆听判断乐曲的主要部分。重点理解A（呈示）、B（对比）、A’（变化再现）三者间的逻辑关系。

★A主题与B主题的音乐特征对比：高频对比分析点。A主题：旋律优美抒情、节奏舒缓、力度较弱，多由弦乐（小提琴）演奏，表现女性舞蹈形象。B主题：旋律跳跃奔放、节奏紧凑有力、力度较强，多由木管（双簧管、长笛）领奏，表现男性舞蹈形象。

★乐器音色辨识：常见听辨考点。需能听辨小提琴（柔和优美）、双簧管/长笛（明亮活泼）、低音提琴（低沉浑厚）在本曲中的典型音色及其表现作用。

▲“再现”的艺术效果：理解A’部分并非简单重复A，通常在配器、力度、情绪上更为丰富热烈，起到总结全曲、推向高潮的作用。

▲图形谱与音乐可视化：一种辅助音乐分析与记忆的有效学习策略，将听觉信息转化为视觉符号，有助于理解音乐结构、旋律走向和节奏特点。

▲音乐要素（节奏、旋律、力度、音色）的综合运用：分析音乐形象塑造的万能钥匙。任何音乐形象的塑造都是多个音乐要素协同作用的结果。

▲民族音乐文化的传承：通过本曲欣赏，体会中国民族音乐的独特魅力，理解音乐是传承民族文化、表达民族精神的重要载体。

八、教学反思

本节课以“音乐旅行家”探秘瑶寨为主线，试图将“审美感知、艺术表现、文化理解”的核心素养贯穿始终。从预设目标看，绝大多数学生能达成对乐曲情绪、主题对比的感知与描述（知识目标），在律动、拼图活动中表现出积极的参与和协作（能力与情感目标）。然而，在教学目标达成度上，通过课堂观察和巩固训练反馈，约有60%的学生能清晰表述曲式结构，仍有部分学生处于“能感受变化，但说不清结构”的状态。这提示“复三部曲式”这一抽象概念的建构，需要更长时间、更多样化的铺垫与强化。

各教学环节的有效性评估：导入环节的视频与设问成功激发了兴趣，建立了文化语境。“任务二、三”中对比聆听与身体律动设计最为有效，学生参与度高，对主题性格的把握非常扎实。难点突破环节“任务五”的“结构拼图”活动具象化了认知过程，是亮点，但操作中由于时间限制，仅有一组学生上前操作，其他组更多是观察和纠错。若能改为每组一份小型结构图材料进行合作拼贴，再集中展示对比，学生的