初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》 integrative 教案：湘韵晋风总关情-聆听《一根竹竿容易弯》与《桃花红杏花白》的南北对话

初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》integrative教案：湘韵晋风总关情——聆听《一根竹竿容易弯》与《桃花红杏花白》的南北对话

一、教学内容与学情定位：基于2022版艺术课程标准的单元整体构建

本教学设计针对的是人音版初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》中的核心曲目——湖南民歌《一根竹竿容易弯》与山西民歌《桃花红杏花白》。基于2022版艺术课程标准，本课并非孤立的单一作品欣赏，而是将其置于“小调”这一民歌体裁的宏观视野下进行的一场“南北音乐人类学对比”微型研讨。七年级学生正处于从小学向初中转型的关键期，他们具备了一定的音乐基础知识储备，对音乐的感知不再满足于简单的“好听”，而是开始探求音乐背后的文化逻辑、地域性格和艺术规律。然而，他们的审美经验仍主要受流行文化影响，对传统民歌可能存在审美距离感。因此，本课的设计理念是“祛魅”与“复魅”，即通过深度解析，消除学生对民歌“土气”、“过时”的误解，同时通过跨学科的视野（地理、方言、民俗）重新赋予民歌以鲜活的当代魅力。本课定位为一堂集【审美感知】、【艺术表现】、【创意实践】、【文化理解】四维目标于一体的综合鉴赏与表现课。

二、教学主题与全新标题

湘韵晋风总关情——聆听《一根竹竿容易弯》与《桃花红杏花白》的南北对话

三、教材分析：曲目的深层解构

本课选取的两首作品极具代表性，分别是中国南北方小调的典型样本。

【基础】《一根竹竿容易弯》是一首流传于湖南的经典小调，其旋律素材源于湖南民间花鼓戏音调。歌曲的核心音乐价值在于其“羽调式”的运用，色彩明亮中带有湖南方言特有的韧劲。全曲节奏紧凑，多采用附点和切分节奏，模拟了劳动生活中集体协作的律动感。歌词以“一根竹竿容易弯”起兴，运用了比兴手法，实则蕴含着“众人拾柴火焰高”的朴素哲理，将音乐形式与人文内涵高度统一。

【非常重要】《桃花红杏花白》（原名《刘梅躲婚》）则是一首地道的山西左权民歌，属于开花调系列。其旋律特点在于音程的大跳进行，尤其是典型的上下句结构中的六度、七度大跳，展现了太行山区人民粗犷、质朴而又不失细腻的情感表达方式。歌曲采用六声徵调式，加入变宫，使得旋律在质朴中透出一种哀而不伤的色彩。歌词中“桃花你就红来，杏花你就白”同样运用比兴，但比湖南民歌更显直接热烈，充满了黄土高原的泥土芬芳。

【难点】两首作品的对比教学，难点在于引导学生超越表面的地域风情，深入理解【音乐形态】与【地域文化性格】之间的内在逻辑。即：湖南的鱼米之乡与水系发达造就了旋律的婉转与韧性（羽调式的柔美），而山西的黄土高原与沟壑纵横则催生了旋律的大开大合（徵调式的明亮与大跳）。

四、学情分析：七年级学生的认知桥梁

七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段。他们对于“湖南”、“山西”的概念停留在行政区划和表面印象（如辣椒、面食），尚未建立起“地理环境—生产方式—语言音调—音乐风格”的因果链条。因此，教学设计的核心逻辑是搭建一座桥梁：以最直观的【方言体验】为桥墩，以【身体律动】为桥面，以【情感共鸣】为桥头堡。学生在之前的单元已经接触过劳动号子，对民歌的分类有初步印象，但小调作为更精致的民歌形式，其艺术性和社会功能（如叙事、抒情、娱乐）是本课需要深挖的重点。

五、核心素养导向的三维目标

基于上述分析，设定以下教学目标：

1.【审美感知】：能够专注聆听并记忆两首民歌的主题旋律，准确辨别《一根竹竿容易弯》的羽调式色彩与《桃花红杏花白》的徵调式色彩；能听辨出湖南民歌中的附点节奏与山西民歌中的音程大跳。【非常重要】

2.【艺术表现】：能用自然的声音、地方方言韵味（模仿）尝试演唱歌曲的典型乐句；能够通过打击乐器或身体打击乐（声势）为歌曲片段伴奏，表现出不同地域的节奏律动感。

3.【创意实践】：能够运用“比兴”手法，尝试对熟悉的旋律进行简单的歌词创编；能够根据音乐情绪设计简单的律动或情境表演。

4.【文化理解】：认识民歌中“衬词”（如湖南的“哟”、“嗬”，山西的“啊个呀呀呆”）的表情意义；理解民歌是地域文化的“有声名片”，增强对中华民族多元一体文化的认同感。【热点】

六、教学重难点

1.【教学重点】：体验并记忆两首民歌的核心音乐要素（旋律、节奏、调式），能通过对比找出南北小调的典型差异。

2.【教学难点】：理解并模仿地方民歌的韵味，尤其是通过方言和衬词把握歌曲的地域风格；理解民歌“起承转合”的结构美与“比兴”的文学美。

七、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、钢琴、山西特色打击乐器（小镲、梆子）、课堂常用打击乐器（响板、沙锤）、湖南花鼓戏常用锣鼓经片段视频、左权开花调纪录片片段。

八、教学实施过程（核心环节，篇幅占比70%以上）

（一）、导入新课：声音地图上的中国（约5分钟）

1.【情境创设】教室内静悄悄，教师背对学生在钢琴上用湖南花鼓戏风格的“颤音”弹奏《一根竹竿容易弯》的主题动机，随即无缝切换到山西风格的“大跳”音程，模拟《桃花红杏花白》的起腔。通过纯钢琴音色的强烈反差，制造听觉悬念。

2.【问题驱动】教师转身提问：“同学们，刚才这两段旋律，如果让你想象它们来自中国的两个不同地方，你会把它们分别画在地图的哪个角落？为什么？”引导学生从旋律的“水性”与“山性”进行初步描述。

3.【揭示课题】在学生的讨论基础上，教师引出“小调”作为民歌的集大成者，如何像镜子一样映照出千里江山的不同面容。随即板书新标题：“湘韵晋风总关情”。此环节旨在第一时间打破听觉惰性，建立宏观的地理音乐观。

（二）、深入赏析与体验：《一根竹竿容易弯》——韧性之美（约15分钟）

1.【初听与印象】（约2分钟）

播放廖莎演唱的经典版本。听后请学生用一个词概括感受（如：爽朗、有劲、热闹）。【基础】

2.【方言与起兴：解锁韵味的钥匙】（约5分钟）

（1）【非常重要】教师示范用长沙方言朗读第一段歌词：“一根竹竿容易弯（wān），三缕丝线扯断难（nán）。”引导学生对比普通话与方言的声调差异，体会湖南方言的“霸蛮”与音调的“入声”韵尾。

（2）探究“比兴”手法：为何要谈“竹竿”和“丝线”？引导学生理解这是劳动人民从生活中提炼出的智慧，用具体事物引出抽象道理。

3.【旋律与节奏：解密音乐的骨架】（约4分钟）

（1）出示乐谱片段，引导学生观察旋律的走向。教师用钢琴弹奏，让学生用手指在空中划出旋律线。发现其旋律多环绕主音进行，虽有起伏但不突兀，宛如湘江之水，曲折却不断流。

（2）【难点突破】找出典型的附点节奏和切分音。教师带领学生用手掌拍击桌子模拟“板鼓”，模仿湖南花鼓戏的锣鼓点（如“打打乙打乙”），将复杂的节奏内化为身体的动作。这不仅解决了节奏难点，更让学生触摸到了民间音乐的“脉动”。

4.【衬词的表情】（约2分钟）

聚焦歌曲中的衬词片段。讨论这些看似无意义的衬词（如“索那一枝梅花”之类的变体，依具体版本而定）实际上起到了渲染气氛、补充情绪、连接乐句的作用，是民歌中不可或缺的情感密码。

5.【集体表现】（约2分钟）

学生分成两组，一组用“崩”声模仿锣鼓点念节奏，一组用“wan”音跟琴哼唱旋律，合作再现歌曲片段，体验湖南人火辣辣的团队精神。此时点出歌曲深层的【人文内涵】：“一根竹竿容易弯”，正是集体主义的生动写照。

（三）、深入赏析与体验：《桃花红杏花白》——炽热之情（约15分钟）

1.【转换场域：从水乡到山间】（约1分钟）

教师语：“如果说湖南的民歌像是一杯烈酒，带着辣劲；那么接下来我们要去的黄土高原，那里的民歌更像是一碗老陈醋，酸中带甜，回味悠长。”播放《桃花红杏花白》刘改鱼演唱版。

2.【旋律的“山”性：大跳的魅力】（约4分钟）

（1）再次聆听，重点感受第一句“桃花你就红来，杏花你就白”。教师用钢琴慢速弹奏旋律，请学生发现音符之间的“跳跃距离”。

（2）【非常重要】引导学生关注从“桃”到“花”之间的音程大跳。请学生起立，张开双臂，用肢体的高低起伏模拟旋律的大跳。当旋律上行时踮起脚尖，下行时缓缓蹲下。通过身体的空间体验，深刻理解何为“爬山越岭我看你来”的物理空间与情感空间的完美统一。

3.【方言与语气：山西方言的韵味】（约4分钟）

（1）教师用山西方言（左权话）模仿歌曲中的韵腔。引导学生注意“红”与“白”的咬字，以及句尾独特的下滑音，这种“哭音”般的唱腔源于过去“刘梅躲婚”的故事背景，赋予了歌曲一层淡淡的忧伤和倔强。

（2）探讨“开花调”的独特之处：不仅植物开花，在山西民歌里，“心花花也能开”。引导学生理解这种浪漫主义的表达方式。

4.【结构与衬词：上下句的呼应】（约3分钟）

（1）分析歌曲简单的上下句结构，体会其质朴与稳定。这与山西民居的窑洞风格有异曲同工之妙——结构稳固，但内部装饰（旋律）可以很丰富。

（2）【基础】衬词“啊个呀呀呆”的体验。这句极具标志性的衬词，仿佛是青年男女之间的调情与逗趣。教师带领学生用山西秧歌的十字步配合这句衬词进行简单的律动，手拿小手帕（可用纸巾代替），将音乐完全融入到山西的民俗情境中。

5.【完整体验】（约3分钟）

学生随音频轻声跟唱，重点模仿每一句尾的润腔和衬词的味道，感受那份来自黄土高原的、不加掩饰的真挚情感。

（四）、对比与综合：南北小调的音乐人类学研讨（约8分钟）

1.【分组研讨】（约4分钟）

将学生分为“湘江组”和“太行组”，每组发一张探究任务卡。任务包括：旋律线的起伏特点（平缓vs跳跃）、调式色彩（羽调式的柔vs徵调式的亮）、衬词的表现作用（强调协作vs强调情感）、以及所联想到的地貌特征（水乡vs高原）。

2.【智慧碰撞】（约4分钟）

两组代表发言，教师进行总结提炼。在大屏幕上用思维导图的形式，清晰地呈现出：

（1）【高频考点】地域与风格：水乡孕育了流畅细腻的旋律（级进为主），山地催生了跌宕起伏的旋律（跳进为主）。

（2）【非常重要】语言与音乐：方言的声调决定了旋律的走向，这是“依字行腔”的根本原则。

（3）文化性格：湖南小调的“韧”（集体的力量），山西小调的“真”（个体的情感）。

通过这种深度的对比分析，学生不仅学到了音乐知识，更掌握了分析音乐的文化视角。

（五）、创意实践与拓展：我是民歌传承人（约5分钟）

1.【微创编】引导学生选取一首歌曲的旋律骨架，尝试替换歌词，表现今天的校园生活或青春感悟。例如，用《一根竹竿容易弯》的旋律唱出“一个小组学习难，众人讨论破难关”；用《桃花红杏花白》的旋律唱出“篮球你就打得帅，进球你就乐开怀”。

2.【展示与评价】请一两组学生展示创编成果，无论效果如何，都给予鼓励性评价，强调民歌本是就是劳动人民即兴创作的产物，我们今天的行为正是对传统最好的致敬。

3.【升华总结】教师深情结语：“从湖南的竹竿到山西的桃杏，我们听到了中国土地的呼吸。民歌从来不是故纸堆里的标本，它流淌在我们的血液里。下次当你在生活中遇到挫折时，不妨想想那根‘不易弯’的竹竿；当你心中充满喜悦时，也可以像山西人那样，让心花怒放。这就是民歌给予我们的，跨越时空的力量。”

九、教学评价设计

1.【过程性评价】：课堂参与度（聆听专注度、律动参与的积极性、讨论发言的深度）。

2.【表现性评价】：对歌曲韵味的模仿能力（不求精准，但求投入）；创意实践环节的新意与合作度。

3.【定量评价】（课后小作业）：完成一份“南北小调比较表”，从旋律、节奏、方言、情感四个维度进行梳理，形成个人的音乐学习笔记。

十、教学反思与预设（仅供