初中音乐七年级下册《蝴蝶泉边》教案-走进壮族歌圩的文化声境

初中音乐七年级下册《蝴蝶泉边》教案——走进壮族歌圩的文化声境

一、教学全景分析与定位

（一）课标依据与核心素养指向

本设计严格依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科的核心素养框架进行构建，旨在通过《蝴蝶泉边》这一具体作品的教学，实现以下四维素养的融合培育：

1.审美感知：引导学生感知壮族山歌的旋律特征、调式色彩、节奏韵律与音色特质，理解其如何通过音乐语言塑造“蝴蝶泉”与“歌圩”的意境，提升学生对民族音乐形态美的敏感性。

2.艺术表现：通过聆听、模唱、对唱、情境表演等多种实践活动，使学生能够运用自然、富有地域韵味的声音演唱歌曲片段，并尝试进行简单的即兴编创，自信地参与音乐表现。

3.创意实践：创设“模拟歌圩”的真实情境，鼓励学生基于歌曲的音乐素材与歌圩文化逻辑，进行歌词即兴填充、简易声势伴奏或表演动作设计，激发创新思维与艺术迁移能力。

4.文化理解：深度挖掘歌曲背后的壮族“三月三”歌圩习俗、刘三姐文化符号、壮族多声部音乐（如“双声”）特点，以及“蝴蝶泉”传说所蕴含的自然审美与情感表达方式，使学生理解音乐作为文化载体的深层意义，树立中华民族多元一体文化观。

（二）教材内容深度解构

桂教版初中音乐七年级下册第一单元，通常以“民族风情”或“八桂音韵”为主题，《蝴蝶泉边》是其核心曲目。本课教学超越单一歌曲学唱，将其定位为“窥探壮族音乐文化与民俗生活的美学窗口”。

1.作品本体分析：

1.2.旋律与调式：歌曲多采用五声徵调式或羽调式，旋律线条起伏婉转，模仿山野呼唤的悠长拖腔与密集装饰音（如滑音、颤音）是其特色，体现了壮族山歌“字少腔多”、“依字行腔”的特点。

2.3.节奏与节拍：多为散板或自由伸缩的节奏，贴合语言朗诵的韵律，部分乐段可能转为规整的2/4或4/4拍，表现欢聚场景。

3.4.结构：多为多段体分节歌形式，每段歌词描绘不同情景，旋律重复或变化重复，易于传唱。

4.5.歌词文学性：大量运用比兴、比喻（如以蝴蝶比情侣、以泉水比情意）、叠词等手法，诗意盎然，是理解壮族民间文学的直接材料。

6.文化脉络关联：歌曲是电影《刘三姐》或相关壮族文艺作品中的经典唱段。刘三姐作为“歌仙”，是壮族“以歌代言”、“以歌传情”、“以歌会友”文化传统的象征。“歌圩”则是这一文化传统的社会空间载体，是壮族社会交往、文化传承、情感联络的重要场域。

（三）学情精准研判

教学对象为七年级下学期学生，其特点与教学切入点如下：

1.认知基础：具备初步的识谱能力（简谱或五线谱基础），能进行简单的歌曲演唱。对“刘三姐”有模糊的文化印象，但对“歌圩”的具体形式与文化内涵知之甚少。

2.心理与审美特征：处于青春期初期，对于公开、独立的个人演唱可能抱有羞涩感，但对于小组合作、情境化、游戏化的音乐活动参与度高。开始具备一定的抽象思维和批判性思维萌芽，不满足于“好听”，开始追问“为什么这样唱”、“有什么故事”。

3.潜在学习障碍：对壮族语言音调、特殊的装饰唱法（如“嘹歌”的唱法）感到陌生，模仿有难度；对歌曲中自由的速度和节奏难以准确把握。

4.教学策略预应：采用“文化先行、听觉浸润、梯度模仿、情境消弭”的策略。先通过多媒体营造文化语境，降低情感距离；通过多版本聆听建立听觉表象；将难点唱腔拆解为趣味发声练习；在模拟“歌圩”的团体活动中，分散个体表演压力，激发集体参与热情。

二、三维融合教学目标

（一）审美感知与艺术表现目标

1.能准确听辨出《蝴蝶泉边》中具有壮族山歌特色的旋律进行（如四度、五度跳进后接级进）、装饰音运用及自由延长的拖腔，并能用语言或肢体动作描述其带来的听觉联想（如：高亢嘹亮仿佛在山间呼唤，婉转悠长好似溪水流淌）。

2.能用自然、松弛的声音，基本准确地演唱《蝴蝶泉边》的主歌部分，并尝试模仿一至两处典型的装饰音（如滑音），体会壮族山歌的韵味。能在教师指挥或音频伴奏下，基本把握歌曲的速度变化与气息支撑。

3.能与同学合作，完成简单的二声部衬词（如“哎啰喂”）演唱或轮唱，初步体验壮族多声部音乐的和谐感。

（二）创意实践目标

1.能以歌曲的基本旋律为框架，小组合作，结合对“蝴蝶泉”景色的想象或对同学友情的表达，尝试创作并填入1-2句新歌词，并进行展示。

2.能运用身体打击乐（拍腿、捻指、跺脚等）或简易打击乐器（如碰铃、沙锤），为歌曲的节拍规整段落设计并演奏一个简单的固定节奏型伴奏。

（三）文化理解目标

1.能阐述“三月三”歌圩的基本习俗（如对歌、抛绣球、碰彩蛋等），并解释“以歌代言”在壮族传统社会生活中的功能（社交、择偶、教育、娱乐）。

2.能结合《蝴蝶泉边》的歌词，分析其中蕴含的自然观（人与自然和谐共处，以自然景物比喻情感）与情感表达方式（含蓄而热烈）。

3.能识别刘三姐文化形象，并理解她作为壮族歌谣文化代表性符号的意义。初步了解广西代表性的壮族民歌类型（如南路、北路山歌，田东嘹歌等）的分布概况。

三、教学重难点及突破策略

1.教学重点：

1.2.感受并初步表现壮族山歌的风格韵味。

2.3.理解歌曲与壮族“三月三”歌圩文化的内在联系。

4.教学难点：

1.5.壮族山歌特色唱腔（装饰音、拖腔）的模仿与表现。

2.6.在合作创编与展示中，将音乐技能与文化理解进行创造性融合。

7.突破策略：

1.8.难点一突破：采用“听—析—模—练—融”五步法。精选原生态与艺术化演唱版本进行对比聆听；用图形谱或动画演示旋律线条的起伏与装饰音的位置；将难点乐句转化为趣味练声曲（如用“哎~~~啰喂~~~”做音高滑动练习）；分小组进行模仿接龙游戏；最后将技巧融入完整乐句演唱。

2.9.难点二突破：搭建“文化脚手架”与“创作模板”。提供关于歌圩对歌主题（劳动、爱情、考智）的词汇库和经典比喻句库；提供简化的旋律结构图示和节奏型选择卡；采用“拼图式”合作学习法，各组分别负责歌词、节奏、演唱设计，最后整合呈现。

四、教学资源与技术支持

1.音频资源：电影《刘三姐》中《蝴蝶泉边》原声片段；不同歌唱家（如黄婉秋、龚琳娜）的演唱版本；广西那坡壮族“尼的呀”合唱团或马山三声部民歌原生态录音。

2.视频资源：“三月三”歌圩现场盛况纪录片；动画或实景拍摄的《蝴蝶泉的传说》短片；壮族服饰、建筑、民俗活动图片集锦。

3.文本资源：歌曲《蝴蝶泉边》词谱（含壮语拼音标注或汉语直译）；关于歌圩、刘三姐的简介资料卡片。

4.实物教具：绣球、彩蛋模型、壮族纹样布片；碰铃、沙锤、壮族蜂鼓（或图片）。

5.技术平台：交互式白板（用于旋律图谱动态标注）；平板电脑（小组用于资料查询与创作录制）；班级多媒体系统（营造环绕立体声聆听环境）。

五、教学过程实施详案（两课时，共90分钟）

第一课时：寻声·蝴蝶泉——初探山歌韵味与文化语境

（一）情境导入·视听引趣(约8分钟)

1.空间营造：教室播放轻柔的广西自然风光背景音（流水、鸟鸣），屏幕滚动展示桂林山水、龙脊梯田、德天瀑布以及身着盛装的壮族男女对歌的图片。

2.设疑激趣：

1.3.教师身着壮族元素服饰（如一条绣有壮锦纹样的披肩）走入教室，以问题开启：“同学们，刚才大家看到的画面，是哪个民族的生活场景？听到的背景音乐，让你联想到了什么地方？”

2.4.学生自由回答后，教师揭示：“这是‘山水甲天下’的广西，生活着能歌善舞的壮族同胞。他们有一种特殊的‘节日’，不主要靠吃，而靠‘唱’来度过。猜猜是什么？”（引出“歌圩”）

5.核心聚焦：播放一段30秒的“三月三”歌圩现场人声鼎沸、此起彼伏的对歌视频。教师总结：“今天，我们就透过一首从歌圩中飞出的、像蝴蝶一样优美的歌曲，去泉边听听他们的故事。”板书课题关键词：蝴蝶泉边、歌圩、壮族山歌。

（二）文化浸润·知歌圩之源(约12分钟)

1.“歌圩”概念建构：

1.2.以思维导图形式，师生共同梳理“歌圩”。

1.2.3.中心词：三月三歌圩。

2.3.4.分支一：时间地点（农历三月初三，山野、河边、坳口）。

3.4.5.分支二：主要活动（核心：对歌；衍生：抛绣球、碰彩蛋、抢花炮、打铜鼓）。

4.5.6.分支三：对歌内容（见面歌、邀请歌、盘歌、赞美歌、恋情歌、送别歌等）。

5.6.7.分支四：社会功能（青年社交择偶、展示智慧才情、传承历史知识、宣泄情感娱乐）。

7.8.教师手持绣球，简要演示“抛绣球”的传统寓意，并传递彩蛋模型，讲述“碰彩蛋”寓意生命与吉祥。

9.链接“刘三姐”：

1.10.提问：“在壮族，有一位被尊为‘歌仙’的人物，传说她歌如泉涌，用歌声反抗压迫，教会人们唱歌，她是谁？”（刘三姐）

2.11.展示刘三姐艺术形象图片，播放电影《刘三姐》中经典对歌片段（如《什么结子高又高》），让学生直观感受“以歌代言”的机智与魅力。强调：刘三姐是歌圩文化的升华符号，《蝴蝶泉边》正是这种文化滋养出的艺术花朵。

（三）深度聆听·析山歌之韵(约20分钟)

1.初听·整体感知：完整播放《蝴蝶泉边》艺术化演唱版本（如龚琳娜版）。布置聆听任务：“闭上眼睛，让音乐带你飞翔。你‘看’到了怎样的画面？‘听’出了怎样的情绪？歌曲的旋律是平缓的还是起伏很大的？速度有变化吗？”

2.讨论与分享：学生描述（泉水叮咚、蝴蝶飞舞、男女对望、歌声悠扬等），教师归纳：画面优美、情感真挚，旋律起伏大、有长音，速度先自由后稍欢快。

3.复听·聚焦要素：

1.4.旋律线追踪：在交互白板上呈现简化的旋律波形图或山峰图。播放歌曲开头引子部分，教师随音乐用手指在图上“画出”旋律的走向（大起大落），引导学生观察并模仿。

2.5.“找特色”挑战：播放主歌段落，提出挑战：“听听歌手在唱某些字时，声音有什么‘特别的花样’？”引导学生发现“拐弯”（装饰音）和“拉长”（拖腔）。

1.3.6.装饰音体验：教师示范一个上滑音（如从“泉”字滑向高音），比喻为“蝴蝶振翅飞起的一瞬”；示范一个颤音，比喻为“泉水微微的波纹”。让学生用“Wu”或“Lu”模仿，不要求精确，重在体验。

2.4.7.拖腔体验：找出歌曲中最长的拖腔，全体起立，随着这个长音，做由低到高缓缓展开手臂（模仿泉水涌出或花开），再到缓缓收回的动作，用身体感受气息的绵长。

8.对比听·辨风格差异：简短播放一段原生态壮族山歌（如那坡黑衣壮民歌）和《蝴蝶泉边》的片段。通过“连连看”方式，让学生辨别哪个更“土”（原生、粗犷）、哪个更“工”（艺术化、规整），理解艺术源于生活又高于生活。

（四）尝试模唱·咏核心乐句(约15分钟)

1.解决读谱与字音：出示歌曲第一段主歌的简谱（或数字谱）。教师用“Lu”慢速、清晰地范唱旋律，学生跟唱。重点解决一两个跳跃较大的音程。

2.带入歌词：教师逐句教唱歌词，解释关键词语义（如“歌圩”“泉边”“蝴蝶”在歌词中的象征意义）。强调用普通话清晰吐字的同时，尝试模仿一点方言的语调感。

3.“韵味”小加工：聚焦一两个有装饰音的字（如“边”、“飞”），进行夸张模仿练习。采用“回声游戏”：教师唱有装饰音的乐句，学生像山谷回音一样模仿，看谁学得最像。

4.初步完整呈现：跟随伴奏，全班完整演唱第一段主歌。要求：声音自然，记住旋律，对装饰音有初步尝试即可。

（五）课时小结与延伸(约5分钟)

1.小结：今天我们走进了壮族的“三月三”歌圩，认识了歌仙刘三姐，初步聆听了《蝴蝶泉边》这首如画般优美的山歌，并尝试演唱了它的核心段落。我们感受到了壮族山歌旋律起伏大、爱用装饰音和拖腔的特点。

2.延伸任务：

1.3.基础任务：熟唱第一段主歌。

2.4.探索任务（选做）：通过互联网或书籍，查找一个关于“蝴蝶泉”的美丽传说，下节课分享。

3.5.物料准备：请思考，如果为我们演唱的歌曲加入伴奏，你会选择哪些动作或简单物品来打节奏？

第二课时：创演·歌圩情——深化表现与文化创生

（一）温故知新·声景重现(约7分钟)

1.“快问快答”文化回顾：教师快速提问上节课关于歌圩、刘三姐、山歌特点的关键知识点，学生抢答。

2.“泉声回响”复习演唱：在带有流水声音效的背景下，全班复习演唱《蝴蝶泉边》第一段主歌。教师提示注意气息和韵味。

3.分享传说：邀请1-2名学生分享课前查到的“蝴蝶泉”传说（通常是爱情传说），教师可补充，并链接到歌词的情感表达。

（二）深度学唱·完整演绎(约15分钟)

1.学习副歌与尾声：教授歌曲的副歌（通常情绪更热烈）和尾声部分。注意副歌曲调的对比和尾声渐慢渐弱的处理。

2.处理歌曲情感与层次：

1.3.段落分析：与学生讨论，歌曲可分为几个情绪段落？（如：引子-呼唤、主歌-诉说、副歌-欢聚、尾声-远去）。

2.4.演唱设计：共同为每个段落设计演唱力度（p、mp、mf、f）和速度变化。例如，引子部分自由、悠远（散板，mf）；主歌部分亲切、诉说（中速，mp）；副歌部分热情、明朗（稍快，mf）；尾声部分留恋、消散（渐慢渐弱，p）。

3.5.分声部尝试：在副歌部分，尝试将学生分为两组，进行简单的轮唱或演唱一个持续低音（根音），感受多声部交织的效果，模拟歌圩上此起彼伏的歌声。

6.完整演唱歌曲：在教师的指挥下，结合讨论的设计，有感情地完整演唱整首《蝴蝶泉边》。

（三）创意实践·模拟歌圩(约25分钟)

宣布任务：我们将举办一个班级“微型歌圩”！以小组为单位，完成以下创意挑战。

1.挑战一：“歌词即兴添新彩”（侧重文化理解与创意实践）

1.2.要求：以歌曲主歌的任意两句旋律为框架，保留原曲衬词（如“哎啰喂”），创作两句新的歌词。主题可围绕：赞美校园/家乡、表达同学友谊、描绘一个季节。

2.3.支持：提供比喻词库（如：校园-花园、老师-园丁、友谊-常青树）、经典句式参考。

3.4.流程：小组讨论创作→组内练习演唱→各小组依次展示。展示时，先说明主题，再演唱。

5.挑战二：“声势律动伴歌飞”（侧重艺术表现与创意实践）

1.6.要求：为歌曲的副歌部分（节拍规整处），设计一套包含2-3个动作的身体打击乐（如：拍手、拍腿、跺脚、捻指）或使用碰铃、沙锤设计一个固定节奏型进行伴奏。

2.7.支持：教师示范几个基本的身体打击乐节奏型；提供节奏型选择卡（如XX|XXX|）。

3.8.流程：小组设计排练→与“挑战一”的演唱小组结合，进行综合展示（一组唱，另一组伴奏，或本组自唱自伴）。

9.“模拟歌圩”展示环节：

1.10.情境设置：教室中央为“歌台”，摆上绣球、彩蛋等道具。背景播放轻柔的歌圩环境音。

2.11.展示流程：

1.3.12.主持人（可由教师或学生担任）开场，宣布“歌圩开始”。

2.4.13.各小组按序到“歌台”前进行综合展示（演唱新编歌词+声势/乐器伴奏）。

3.5.14.“抛绣球”互动：展示结束后，可虚拟“抛绣球”给台下“观众”，接到“绣球”的观众（同学）需用一句话赞美表演或提出一个与壮族音乐相关的问题。

6.15.教师角色：作为“歌圩长老”或“文化观察员”，进行穿插点评，重点鼓励创意、点评音乐表现与文化表达的融合度。

（四）总结升华·文化传承(约8分钟)

1.多元评价：

1.2.学生自评与互评：通过“一句话收获卡”或投票，评选“最美歌声奖”、“最佳创意奖”、“文化传承小使者”。

2.3.教师总结性评价：肯定学生在演唱、创编、合作中展现出的音乐素养与文化理解力。重点总结本节课达成的核心目标：我们不仅学会了一首歌，更体验了一种“以歌代言”的文化，并进行了属于自己的小小创造。

4.文化视野拓展：

1.5.简要展示广西其他壮族民歌风采图片或音频片段（如龙州的“天琴弹唱”、平果的“嘹歌”），指出壮族音乐的丰富多彩。

2.6.引发思考：“像‘歌圩’这样以音乐为核心的传统习俗，在现代社会面临着怎样的挑战？（如年轻人外出务工、流行文化冲击）我们又该如何去保护和传承这些宝贵的非物质文化遗产？”

3.7.提出倡议：鼓励学生成为民族文化的欣赏者和传播者，可以将今天学到的歌曲唱给家人听，可以将了解到的歌圩文化讲给朋友听。

8.作业布置：

1.9.必做：完善并记录本小组的创意作品（歌词或节奏谱）。

2.10.选做（长周期探究）：以小组为单位，利用课余时间，尝试通过网络、图书馆或访谈身边人，探究广西除了壮族，还有哪些世居民族（如瑶、苗、侗族）？他们的音乐有什么特点？下个单元可以进行分享。

六、教学评价设计

本课评价贯穿全程，体现“教、学、评”一致性，采用多元、发展的评价方式。

1.过程性评价（占比60%）：

1.2.观察记录：教师通过课堂观察，记录学生在聆听、模仿、讨论、合作、展示等环节的参与度、专注度、合作精神与创意表现。使用简易量表（如星级评价）进行即时反馈。

2.3.学习单：使用包含“图形谱描摹”、“特色发现记录”、“创意构思草图”等内容的学习单，检查学生的审美感知与思维过程。

3.4.小组互评：在创意实践环节，设计简单的互评表，包含“演唱有韵味”、“创作有新意”、“合作很愉快”等项目，促进同伴学习。

5.表现性评价（占比30%）：

1.6.演唱评价：重点评价第二课时完整演唱时的音准、节奏、音色及对壮族山歌韵味（装饰音、拖腔）的表现程度。

2.