初中音乐七年级下册第一单元《听乐赏画·春之声》教学设计

初中音乐七年级下册第一单元《听乐赏画·春之声》教学设计

一、课程基本信息

（一）【基础】课程名称：听乐赏画·春之声

（二）【基础】教材版本：人教课标版初中音乐七年级下册

（三）【基础】年级学期：七年级第二学期

（四）【基础】课时安排：二课时（本设计为第一课时）

（五）【基础】课型定位：音乐欣赏与综合探索课（跨学科融合）

二、教学背景分析

（一）【重要】教材内容分析

本单元“春之声”是七年级下册的开篇单元，承载着引领学生在新学期感受音乐与自然、音乐与姊妹艺术（尤其是美术）之间深刻联系的重要任务。教材精选了中外不同时期、不同体裁、不同风格的以“春天”为主题的音乐作品，如小提琴协奏曲《春》（维瓦尔第）、钢琴曲《春天奏鸣曲》（贝多芬）、艺术歌曲《春晓》（根据孟浩然同名诗歌创作）等。作品不仅旋律优美、意境深远，更重要的是，它们都以音乐语言描绘了春天的景象，传递了春天的气息，与美术作品中的线条、色彩、构图形成了内在的通感。本课旨在引导学生通过聆听，捕捉音乐中的“画面感”，并通过视觉艺术的欣赏与创作，加深对音乐内涵的理解，初步建立“联觉”艺术思维。

（二）【基础】学情分析

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，他们的音乐基础知识（如节奏、旋律、力度、速度等）已有一定积累，但系统化的分析能力和抽象联想能力尚在发展之中。他们对具象的、有故事性的音乐内容更易产生兴趣，对纯器乐作品的理解往往停留在情绪感受层面，较难深入理解音乐要素如何构建意境。同时，这个年龄段的学生好奇心强，思维活跃，乐于接受跨学科的挑战。通过将听觉艺术（音乐）与视觉艺术（美术）相结合，能够有效激发他们的学习兴趣，引导他们运用已知的美术知识（如色彩冷暖、线条曲直、构图疏密）去类比分析音乐，从而搭建起新旧知识、不同学科之间的桥梁，实现深度学习。

（三）【核心】设计理念

1.以“联觉”为核心，打通感官壁垒：秉承课程综合化理念，将音乐聆听与美术欣赏深度融合，引导学生在“听”中“看”到色彩与线条，在“赏”中“听”到节奏与旋律，建立听觉与视觉的通感联觉。

2.以“体验”为途径，深化审美感知：改变传统欣赏教学“听后即说”的模式，通过律动体验、图形谱绘制、色彩选择、短句创编等多元实践活动，让学生在亲身参与中感知音乐要素，获得直接的审美体验。

3.以“文化”为脉络，拓展人文视野：将音乐作品置于其产生的时代背景和文化语境中，探究作曲家如何受到自然、文学、绘画的影响，引导学生理解艺术是文化的载体，春天是东西方艺术永恒的主题。

三、【核心】教学目标设计（基于核心素养）

（一）【重要】审美感知

1.能够通过聆听，辨识维瓦尔第小提琴协奏曲《春》第一乐章、贝多芬小提琴奏鸣曲《春天》第一乐章的主题旋律，感受其情绪与意境。

2.能够从音乐要素（速度、力度、节奏、音区、音色）出发，联想并描述音乐所描绘的春天景象，如鸟鸣、溪流、微风、雷雨等。

3.能够在欣赏与音乐主题相关的美术作品（如文艺复兴时期的田园画、中国山水画、印象派风景画）时，感知其色彩、线条、构图与音乐情绪的内在联系。

（二）【重要】艺术表现

1.能够用富有感情的声音，尝试哼唱或模唱《春》与《春天奏鸣曲》的主要主题旋律。

2.能够运用简单的身体律动（如轻快的脚步、舒展的手臂），表现音乐中春天的动感与活力。

3.能够尝试用简单的图形、线条或色块，为自己聆听的音乐片段绘制“音乐图形谱”，直观表现音乐的结构与情绪变化。

（三）【重要】文化理解

1.了解维瓦尔第、贝多芬所处的时代背景及其音乐风格特点，初步认识西方音乐从巴洛克时期向古典主义时期的风格演变。

2.理解“春天”作为艺术母题，在不同文化、不同艺术形式中的多元表达方式，体会人类对自然之美的共同热爱与讴歌。

四、【重要】教学重难点

（一）【高频考点】教学重点

1.聆听并记忆维瓦尔第《春》第一乐章与贝多芬《春天奏鸣曲》第一乐章的主题旋律。

2.通过联觉，感受音乐要素（节奏、旋律、力度）如何塑造春天的艺术形象，并尝试用语言、图形或肢体动作进行表达。

（二）【难点】教学难点

1.深入理解不同时期、不同风格作曲家表现“春天”的个性化音乐语言。

2.能够初步建立听觉感受与视觉印象之间的联觉反应，将抽象的音乐转化为可“视”的画面。

五、【基础】教学方法与准备

（一）教学方法

1.聆听法：以聆听为基础，引导学生沉浸式体验音乐。

2.比较法：通过对两首经典作品主题的对比分析，深化理解。

3.联觉体验法：结合图形谱、色彩选择、律动等方式，打通感官。

4.探究法：引导学生自主探究音乐要素与画面感的对应关系。

5.讲授法：精炼讲解作品背景与音乐知识，辅助学生理解。

（二）教学准备

1.教师准备：多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、精选音乐作品音频（维瓦尔第《春》第一乐章、贝多芬《春天奏鸣曲》第一乐章）、相关美术作品图片（波提切利《春》、中国古代青绿山水画、莫奈《春天的花》等）、教学课件、彩色粉笔/画笔、白纸。

2.学生准备：预习单元导语，简单回顾小学阶段学过的关于春天的歌曲或乐曲，准备彩色笔。

六、【核心】教学实施过程（第一课时）

（一）【重要】导入新课：聆听联想，初探“春之声”（约5分钟）

1.【基础】情境创设：上课伊始，教室播放轻柔的鸟鸣与溪流的自然音响。教师在黑板上用粉笔快速勾勒出几笔简单的线条：几缕随风摆动的柳枝，几只飞翔的小鸟。随后，教师提问：“同学们，如果让你们为黑板上这幅简单的画配上音乐，你们会选择什么样的音乐？是节奏轻快的，还是舒缓悠扬的？是音色明亮的，还是柔和暗淡的？”引导学生思考音乐与画面情绪的关联。

2.【基础】聆听初感：教师播放两段未经任何提示的音乐片段（各约30秒）：第一段选自维瓦尔第《春》第一乐章的“鸟儿欢唱”段落，第二段选自贝多芬《春天奏鸣曲》第一乐章开篇。播放完毕后，提问：“这两段音乐分别让你联想到了春天的哪些画面？哪一段更像刚才黑板上的简笔画？哪一段又让你想到了不同的景象？请用简单的词语描述你脑海中浮现的画面。”学生自由发言，教师引导学生关注音乐带来的直接情绪体验和画面联想，初步建立“听乐赏画”的课堂主题。

（二）【核心】深入赏析（一）：维瓦尔第《春》——巴洛克的生机与具象描绘（约18分钟）

1.【非常重要】分段聆听与要素分析：

（1）【基础】聆听引子（约1分钟）：播放维瓦尔第《春》第一乐章开篇乐队合奏的段落（E大调，光辉的快板）。提问：“音乐一开始，给你带来什么样的感受？是沉睡的大地刚刚苏醒，还是一片欢腾的节日气氛？”引导学生感受其明亮、有力、充满活力的全奏主题。教师讲解这是春天的“主题”宣告，如同春天的大门被轰然推开。

（2）【热点】聆听“鸟鸣”段落：接着播放乐队全奏后，独奏小提琴进入的段落。教师引导学生关注：“听，独奏小提琴模仿了什么声音？”学生很容易听出鸟鸣声。教师追问：“小提琴用了什么样的音区、节奏和装饰音来模仿鸟鸣？”（【难点】高音区、短促跳跃的节奏、快速的颤音/倚音）。教师可在黑板上画出表示鸟鸣的图形谱：一串串向上快速跳跃的点。

（3）【高频考点】聆听“溪流”与“雷雨”段落：继续播放后续段落。教师引导学生分辨音乐的变化。“现在，音乐的情绪发生了什么变化？你仿佛看到了什么？”引导学生听出平稳流动的十六分音符如同潺潺溪水（旋律线条平稳，节奏均匀），而后乐队低沉震音和快速音阶上行如同突然袭来的雷雨（力度增强，音区变低，出现不和谐和声）。教师画出表示溪流的波浪线和表示雷雨的螺旋线与粗点。

（4）【基础】完整再现：最后，春天主题再度回归，一切归于平静与欢欣。

2.【重要】联觉实践一：绘制“春之印象”图形谱（小组合作）

（1）任务布置：教师将全班分为四个小组，分别为“鸟鸣组”、“溪流组”、“微风组”（引导学生想象乐章中也有表现微风的段落，如轻快的节奏）、“雷雨组”。再次完整播放《春》第一乐章，请各小组用彩色笔在A4纸上，用你们认为最合适的线条、图形、色块，绘制出你们所负责那个“角色”在音乐中的“形象”和“行动轨迹”。

（2）【基础】学生活动：学生边听边画，教师巡视指导，鼓励学生大胆用色，用线条的疏密、粗细、曲直来表现音乐的强弱、快慢、起伏。

（3）【核心】展示与解说：音乐停止后，请各小组派代表上台，将本组的图形谱贴在黑板上，并简要解说：“我们组用明亮的黄色和快速跳动的短线条来表现小鸟的欢唱。”“我们组用蓝色的波浪线来表现小溪的流淌，线条起伏大的地方表示水流急，线条平缓的地方表示水流慢。”

3.【重要】文化点睛：教师总结，维瓦尔第生活在巴洛克时期，他的《四季》不仅是一部音乐作品，还配有十四行诗。他是在用音乐“写诗”、“作画”，这种描绘性是巴洛克音乐的一个重要特征。引导学生看课本或屏幕上的相关图片（如描绘巴洛克时期宫廷或田园风光的绘画），感受其华丽、精细、充满动感的艺术风格与音乐的呼应。

（三）【核心】深入赏析（二）：贝多芬《春天奏鸣曲》——古典的抒情与意境营造（约15分钟）

1.【非常重要】初听对比，感知风格差异：

教师播放贝多芬《春天奏鸣曲》第一乐章的开篇主题（小提琴与钢琴的对话）。提问：“同样是表现春天，这段音乐和刚才维瓦尔第的音乐给你的感受有什么不同？是更热烈还是更柔和？是描绘具体的景象，还是抒发一种情感？”引导学生初步感知其抒情、优雅、内敛的风格，不像维瓦尔第那样有具体的鸟鸣声模仿。

2.【重要】要素分析，探寻抒情之源：

（1）【高频考点】旋律分析：教师用钢琴或音频，单独弹奏小提琴奏出的歌唱性主题旋律。引导学生哼唱，感受旋律的起伏宽广、气息悠长。提问：“这条旋律线，如果让你画出来，会是怎样的线条？是短促跳跃的点，还是连绵起伏的弧线？”（引导学生得出“连绵的弧线”）。教师板书“抒情旋律线条”。

（2）【热点】乐器音色与对话：引导学生关注钢琴与小提琴的音色及关系。“钢琴的参与带来了什么？它们是在对话吗？谁更主动？”感受钢琴的铺垫与推动，小提琴的歌唱与引领，两者交织对话，共同营造出一种温暖、明媚、充满希望的春日氛围。

（3）【难点】结构初探：简要介绍奏鸣曲式的结构特点（呈示部、展开部、再现部），引导学生初步了解音乐是如何通过主题的呈现、发展和回归来构建一个完整的艺术意境的。例如，开篇的优美主题在呈示部呈现，中间段落可能会有一些情绪的波动（展开部），最后又回到开篇的旋律（再现部），仿佛是在春天的花园里漫步，偶尔遇到风雨，最终又回到明媚的阳光中。

3.【重要】联觉实践二：用色彩捕捉情绪

（1）任务布置：再次完整播放《春天奏鸣曲》第一乐章的一个较长片段（约3-4分钟）。请每位同学闭上眼睛，沉浸式聆听，感受音乐整体传递的情绪基调。听完后，请选择一种或几种最能代表这段音乐情绪的“主色调”，并说明理由。

（2）【基础】学生表达：学生回答：“我觉得是嫩绿色，充满了生机，又很温柔。”“我觉得是淡粉色，像初开的樱花，温暖而浪漫。”“我觉得是浅浅的金色，像春天的阳光，不刺眼，很舒服。”教师引导学生将色彩的选择与音乐要素联系起来，如“为什么选嫩绿色？是因为音乐的速度不快不慢，力度不强不弱，旋律很流畅吗？”

（3）【核心】关联视觉艺术：教师在学生回答后，顺势展示几幅与春天相关的经典美术作品：例如波提切利的《春》（局部，人物众多，线条优美，色彩丰富但柔和）、一幅中国宋代的山水画（如《早春图》，气象萧疏，烟林清旷）、一幅莫奈的《春天的花》（色彩斑斓，光影闪烁）。请学生讨论：“你们刚才为贝多芬音乐选择的色彩，与哪一幅画的色彩氛围更接近？为什么？”引导学生发现，不同艺术家对春天的理解不同，表达方式也不同。有人用写实的人物和故事（波提切利），有人用水墨营造意境（中国山水画），有人用光影捕捉瞬间（莫奈）。贝多芬的音乐，则是用他特有的、充满动力与抒情的音乐语言，为我们描绘了一幅心灵的春天画卷。

（四）【重要】拓展与比较：异曲同工“春之韵”（约5分钟）

1.【热点】主题旋律对比模唱：教师带领学生分别哼唱维瓦尔第《春》的主题（节奏鲜明，动力感强）和贝多芬《春天奏鸣曲》的主题（旋律舒展，抒情性强）。通过直接的哼唱，感受两者风格的巨大差异。

2.【难点】深层追问：为什么同样是春天，两位大师的作品会有如此不同？引导学生思考并简要讨论时代背景的影响。维瓦尔第的巴洛克时代追求的是对自然的生动描绘和对情感的夸张表达；而贝多芬所处的古典主义向浪漫主义过渡时期，更注重个人情感的表达和内心世界的抒发。他们的音乐，一个是外在的、动态的春天画卷，一个是内在的、抒情的春天诗篇。

3.【基础】课堂小结：今天这堂课，我们用耳朵“看”到了两幅截然不同的春天画卷。维瓦尔第用音符为我们描绘了鸟鸣、溪流、雷雨的生动景象，是“听乐如赏画”；而贝多芬则用旋律抒发了内心的温暖与希望，是“赏画如听乐”。艺术就是这样奇妙，无论用声音还是色彩，都能让我们感受到春天的气息，触摸到艺术的脉搏。

（五）【基础】课后延伸与预习（约2分钟）

1.【重要】聆听任务：课后自主聆听维瓦尔第《四季》中另外三个季节（《夏》、《秋》、《冬》）的片段，尝试用今天学到的方法，为它们选择一个主色调，并简单描述你“看”到的画面。

2.【热点】探究任务：查找资料，了解你最喜欢的一首以“春天”为主题的中国音乐作品（如民歌、古曲或创作歌曲），了解它的创作背景和表现手法，思考它与西方音乐表现春天的异同。

3.【基础】预习任务：预习本单元下一课时的内容——艺术歌曲《春晓》和《渴望春天》，尝试有感情地朗读《春晓》的诗歌，体会古诗的意境。

七、【重要】板书设计

听乐赏画·春之声

（第一课时）

维瓦尔第《春》（巴洛克）贝多芬《春天奏鸣曲》（古典）

（描绘性）（抒情性）

音乐要素：音乐要素：

节奏：跳跃、密集节奏：平稳、流动

旋律：短促、装饰音多（模仿鸟鸣）旋律：悠长、歌唱性强

力度：对比强烈（f/p）力度：渐强渐弱细腻

音色：独奏小提琴（炫技、鲜活）音色：小提琴与钢琴（对话、交融）

画面感（联觉）：画面感（联觉）：