小学音乐六年级下册《哩哩哩》综合艺术表现教学设计

小学音乐六年级下册《哩哩哩》综合艺术表现教学设计

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的宏观视野审视，本课教学定位于第三学段（5-6年级）“音乐”学科，核心任务在于引导学生从“感受与欣赏”、“表现”走向更深层次的“创造”与“联系”。本课所学的歌曲《哩哩哩》是一首旋律明快、节奏鲜明的朝鲜族风格民歌，其教学内容构成了一个微型的综合艺术实践单元。在知识技能图谱上，本课涉及对典型民族音乐调式（五声调式）、节奏特征（如弱起、附点节奏）的感知与表现，以及二声部合唱的初步实践，这既是前期音乐要素学习的深化应用，也为后续更复杂的合唱作品学习搭建了阶梯。在过程方法路径上，课标所倡导的“聆听-体验-探究-创造”路径在本课得以具象化：学生将通过身体律动感知节奏，通过图形谱辅助把握旋律走向，并通过小组协作进行简易的节奏创编与多声部叠加，从而亲历音乐从感知到创造的全过程。在素养价值渗透上，歌曲《哩哩哩》不仅是音乐技能的载体，更是文化理解的窗口。其歌词中对春天和鸟鸣的生动描绘，蕴含了人与自然和谐共生的审美情趣，通过对歌曲风格、创作背景的探讨，能潜移默化地培养学生对多元民族音乐文化的尊重与理解，达成审美感知、艺术表现、文化理解等核心素养的协同发展。

基于“以学定教”原则进行学情诊断：六年级学生已具备较为稳定的音高概念和节奏感，能够进行简单的视唱和齐唱，并对多声部音乐抱有好奇心。然而，他们的音乐经验多集中于主调音乐，对复调性、和声性的听觉经验相对薄弱，在独立声部保持与声部间和谐协作方面可能面临挑战，且个体在节奏感、音准和表现力上存在显著差异。针对此，本课的教学调适策略将体现为：为听觉奠基者提供清晰的声部示范音频和视觉化图谱支持；为节奏探索者设计从模仿到创编的梯度任务；为表现踊跃者搭建领唱、指挥或创编展示的舞台。课堂中将通过“聆听反馈”、“小组创编成果展示”、“同伴互评”等形成性评价手段，动态捕捉学生学习轨迹，及时调整教学节奏与支持策略，确保每位学生都能在“最近发展区”内获得成功体验。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确识别并描述歌曲《哩哩哩》中具有朝鲜族音乐特色的节奏型（如弱起节奏）与旋律特点，理解其与歌词中“鸟鸣”、“春天”等意象的关联，并能在教师引导下，初步认知五声调式的色彩。

能力目标：学生能够运用自然、富有弹性的声音，准确且有表现力地演唱歌曲主旋律；在此基础上，部分学生能够初步完成一个简易的第二声部节奏或旋律编创，并与主旋律协作，体验二声部合作的初步和谐感，发展多声部听觉与协作能力。

情感态度与价值观目标：通过学唱与探究，学生能感受到歌曲所表达的欢快、积极情绪，激发对春天的热爱与对生活的乐观态度；在了解歌曲民族文化背景的过程中，建立起对朝鲜族乃至我国各民族音乐文化的欣赏与尊重。

科学（学科）思维目标：发展学生的音乐分析思维与创造性思维。引导学生像音乐侦探一样，通过对比聆听、图谱分析，探究音乐要素（节奏、旋律）如何塑造音乐形象；鼓励他们像作曲家一样，基于原有音乐材料进行有逻辑的、个性化的节奏或旋律创编。

评价与元认知目标：培养学生初步的音乐评价与反思能力。能够依据“音准节奏准确”、“演唱富有表现力”、“声部协作和谐”等简易标准，对自己或同伴的演唱、创编进行描述性评价；并能反思在小组合作创编中个人的贡献与遇到的困难，规划后续改进策略。

三、教学重点与难点

教学重点：引导学生富有表现力地演唱歌曲《哩哩哩》，准确把握其欢快、跳跃的音乐风格与朝鲜族民歌特色。确立依据在于，课标在第三学段强调“自信、有感情地演唱”，此为重点培养的核心表现能力；同时，对歌曲风格的准确把握是进行任何形式再创造与文化理解的基础，处于本课学习的枢纽地位。

教学难点：一是歌曲中弱起节奏的准确进入与韵律感的把握；二是进行简易二声部编创与实践时，学生个体声部的稳定性与声部间协作的和谐性。预设依据源于学情分析：弱起节奏需要打破“强拍开始”的惯性，对学生的节奏内在感和身体协调性提出挑战，是常见的认知与技能难点；而二声部实践则要求学生同时处理唱准自己声部、聆听他人声部、调整自身音量音准以达成和谐等多重任务，认知负荷较高，易出现“跟跑”或声部“打架”现象。突破方向在于设计丰富的身体节奏游戏前置铺垫，以及采用图形谱、手势等视觉辅助，并运用分层任务降低编创与合作的初始难度。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、不同版本演奏视频、图形谱、朝鲜族风情图片）；钢琴或电子琴；打击乐器（响板、双响筒、三角铁等）；板书设计（预留歌曲结构图与创编展示区）。

1.2学习材料：分层学习任务单（A基础跟唱版，B创编挑战版）。

2.学生准备

2.1预习任务：聆听歌曲《哩哩哩》，用线条或颜色描绘出听完后的感受。

2.2物品准备：音乐课本。

3.环境布置

3.1座位安排：便于小组讨论与展示的“岛屿式”分组座位。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与听觉初感

（播放一段混合着各种清脆鸟鸣的自然音响，画面呈现春日山林景象。）“同学们，闭上眼，听——你来到了哪里？听到了哪些‘音乐家’在歌唱？”（学生自由描述）“春天是位伟大的作曲家，鸟儿们就是它最灵动的音符。今天，我们就来学习一首用歌声描绘鸟语春光的作品。”

1.1问题提出与路径明晰

“这首歌曲为什么听起来如此欢快、像小鸟在跳跃？它和我们平时唱的歌曲在节奏、旋律上有什么不一样的‘密码’？这节课，我们就化身‘春之声’解码员，先来感受它的韵律，再试着唱出它的美妙，最后，看哪个小组能成为‘小小作曲家’，为鸟儿的歌声增添新的伙伴！”

第二、新授环节

###任务一：身体律动，捕捉“春之脉搏”

教师活动：首先，播放歌曲伴奏音乐，引导学生专注聆听鼓点与低音部分。我会走到学生中间，用清晰而富有弹性的动作示范：“大家先别急着唱，让我们的身体先听音乐。看，当听到这个‘噔’的弱拍提示时，我们轻轻点一下头（示范弱起预备），紧接着的强拍，我们像小鸟振翅一样拍一下手。”我将带领学生进行2-3遍的纯律动练习，并提示：“注意哦，我们的拍手要像皮球落地一样有弹性，这样才能表现出春天的活力。”随后，我将引入歌曲中典型的“XXX”节奏型，通过拍腿、捻指等不同身体部位发声进行趣味练习，并提问：“这个节奏给你什么感觉？像不像小鸟‘叽叽喳喳’在聊天？”

学生活动：学生专注聆听音乐，观察教师的示范。随后，跟随音乐和教师的指令，尝试用点头、拍手等动作合上音乐的节拍，重点体验弱起节奏的“预备感”。接着，他们模仿并练习特定的节奏型，通过身体不同部位的动作组合来表现节奏，并尝试用语言描述节奏带来的联想。

即时评价标准：1.节奏合拍度：身体动作是否能基本准确地吻合音乐的强弱拍与特定节奏型。2.表现投入度：是否积极、放松地运用身体参与节奏体验，面部表情与肢体是否自然。3.联觉描述：能否用简单的词语或比喻，将节奏体验与音乐形象（如小鸟、春天）联系起来。

形成知识、思维、方法清单：★弱起节奏的感知：音乐并非总是从强拍开始，弱拍起唱（奏）能带来轻盈、跃动的感觉。教学提示：可类比跑步时的“预备-跑”，强调弱拍的准备作用。▲身体作为律动工具：通过身体动作将内在的节奏感外化，是理解复杂节奏的有效方法。★节奏与形象的关联：特定的节奏型（如密集的短节奏）可以模仿和塑造生动的音乐形象（如鸟鸣）。

###任务二：图形谱导览，描绘“春之旋律线”

教师活动：在黑板或课件上呈现根据歌曲主旋律绘制的图形谱（如用起伏的波浪线代表音高，用小鸟图案落在线上代表歌词）。我一边随着旋律慢速演唱，一边用手指描摹图形谱的走向：“大家看，旋律线是怎么‘飞’的？当唱到‘哩哩哩’的时候，这条线是高高地飞起来，还是轻轻地点点头？”引导学生发现旋律的起伏与歌词情绪的关系。然后，我会对比乐句，提问：“第一句和第三句的旋律线看起来很像，是双胞胎吗？我们唱一唱，看看它们到底哪里一样，哪里又悄悄变了？”

学生活动：学生观看图形谱，跟随教师的“指挥”（手指描摹），用“lu”音或直接跟唱，视觉与听觉结合，感受旋律的高低起伏。他们观察图形谱，回答教师关于旋律走向的问题，并尝试通过对比观察和轻声哼唱，发现乐句之间的重复与变化关系。

即时评价标准：1.视觉追踪与听觉同步：目光能否跟随图形谱，哼唱的音高变化是否与图谱走向大致吻合。2.观察与比较能力：能否指出旋律线起伏的显著特点，并能发现不同乐句间的相似与差异。3.大胆尝试：是否愿意跟随图谱进行初步的、可能不完美的哼唱尝试。

形成知识、思维、方法清单：★旋律的视觉化表达：图形谱能将抽象的音高、音长关系转化为直观的视觉形象，辅助音准学习和音乐记忆。★乐句的结构感知：歌曲由不同的乐句构成，乐句间存在重复、变化、对比等关系，这是音乐结构美感的基础。▲联觉与通感的应用：将听觉（旋律）与视觉（图形）打通，能深化对音乐形态的理解。

###任务三：分层学唱，演绎“春之歌”

教师活动：首先进行全曲范唱，强调声音的弹性和表情。然后采用分句模唱法，针对难点乐句（如大跳音程）进行重点突破，可用手势高低辅助提示音准。“这一句‘春天就要来了’，我们的声音要像风筝一样，先稳稳地放出去，再轻轻提起来。”（示范）我将学生分为两组进行接龙唱，增加趣味性。对于学唱较快的学生，我会提出更高要求：“唱会了音符，我们还要唱出味道。想一想，哪一句可以唱得更俏皮？哪一句可以唱得再舒展些，仿佛看到广阔的田野？”

学生活动：学生聆听范唱，关注教师的声音运用。通过分句模唱、接龙游戏等方式逐步学会歌曲旋律。他们尝试按照教师的提示，调整自己的音色和力度，努力表现歌曲的欢快情绪。部分能力较强的学生开始思考并尝试进行更细致的艺术处理。

即时评价标准：1.音准与节奏准确性：演唱是否基本符合作品的音高和节奏要求。2.声音表现力：是否尝试运用有弹性的、自然的声音演唱，而非喊唱。3.音乐表现意图：能否在教师提示下，对部分乐句做出简单的力度或速度变化处理。

形成知识、思维、方法清单：★准确演唱是基础：音准、节奏是音乐表现的基石，需通过耐心模仿和重复练习来巩固。★声音的表现力：同样的音符，用不同的音色、力度、速度演唱，能传递截然不同的情绪。教学提示：引导学生像“说话”一样自然歌唱，关注语气。▲分段练习与整合：将较长的学习内容分解为小模块（乐句、乐段），逐一攻克后再整合，是有效的学习策略。

###任务四：协作创编，共创“春之和声”

教师活动：提出创编挑战：“一只小鸟的歌声很美，一群小鸟的合唱更动人。我们能给这首《哩哩哩》加上一个简单的第二声部，让它变成合唱吗？”我将提供“脚手架”：选项A，为歌曲的特定乐句（如每句结尾）设计一个固定节奏型的打击乐伴奏（如“XX|X-”）；选项B，以长音“lu”或重复的简单音型（如“53|53”），在歌曲的间奏或部分乐句下方进行衬唱。我将巡视各组，提供资源（如几个参考音型、打击乐器），并启发思考：“你们添加的这个声音，是像微风，像远处山谷的回声，还是像另一群应和的小鸟？”

学生活动：学生以小组为单位，根据本组选择的挑战层级（A或B），展开讨论与尝试。他们可能会尝试敲击不同的节奏型，或尝试哼唱不同的音高，寻找与主旋律最为和谐、有趣的搭配方式。小组内部需要进行分工（如谁演奏、谁演唱主旋律、谁演唱/演奏二声部）与协作排练。

即时评价标准：1.创编的合理性：添加的声部是否与主旋律在节奏或音高上基本协调，不冲突。2.小组协作有效性：组内是否有明确分工，能否通过协商解决问题，排练过程是否有序。3.艺术表现的勇气：是否愿意大胆展示本组的创编成果，无论简单或复杂。

形成知识、思维、方法清单：★多声部音乐的初步概念：音乐可以由多个同时进行的、不同的旋律或节奏声部构成，形成和声与层次感。▲创编的“和谐”原则：为现有旋律添加声部时，需考虑节奏的互补与音高的协和，避免杂乱。★协作在音乐创作中的重要性：集体音乐创作需要倾听、妥协、配合，才能形成统一的艺术表达。

###任务五：展示互评，聆听“春日交响”

教师活动：邀请2-3个小组上台展示他们的二声部创编成果。在每组展示前，我会引导台下学生：“请小评委们带着两个任务聆听：第一，他们添加的声部让你想到了春天的什么？第二，你觉得两个声部配合得怎么样？”展示后，组织学生围绕上述问题进行简短互评。我会进行总结性点评，既肯定创意与协作，也以建设性的方式提出优化建议，例如：“这个响板的节奏设计得很俏皮！如果节奏能再稳一些，和歌唱的配合会更默契。我们再试试看？”

学生活动：被选中的小组自信或略带紧张地上台展示合作成果。台下学生认真聆听，并思考教师提出的评价导向问题。在互评环节，他们尝试用具体的语言描述自己的感受和看法（如：“我觉得三角铁的声音像春天的风铃，很好听，但有时候敲得有点快”）。所有学生通过观摩，感受不同创编思路带来的多样效果。

即时评价标准：1.展示的完整性：小组能否完整、连贯地呈现其创编作品。2.评价的针对性：互评时能否基于音乐本身（如节奏、和谐度、表现力）发表看法，而非泛泛而谈。3.倾听的素养：展示与互评过程中，是否能保持安静、尊重的倾听态度。

形成知识、思维、方法清单：★音乐展示的礼仪与素养：作为表演者要专注、自信；作为观众要尊重、安静聆听，这是音乐活动的基本规范。▲描述性评价的方法：学习用“我听到…”、“这让我感到…”等方式，具体描述音乐效果，而非简单说“好”或“不好”。★反思与改进：通过展示和接收反馈，能更清楚地认识到自己作品的优点与可改进之处，促进深度学习。

第三、当堂巩固训练

本环节设计分层、聚焦的练习，旨在固化核心技能，并提供应用与微创造的空间。

1.基础层（全员参与）：“让我们进行最后一次‘完美演唱’。请大家起立，带着对春天最美好的想象，用我们最美的声音，完整演唱一遍《哩哩哩》。注意弱起的轻盈和欢快的情绪。”（教师钢琴伴奏，关注全体学生的演唱状态，对仍需支持的个别学生给予口型或手势提示。）

2.综合层（小组或自愿者）：“哪个小组愿意再次展示你们优化后的二声部合作？或者，有没有同学想尝试担任小指挥，带领大家按照更丰富的力度变化（如第一段弱，第二段强）来演唱？”此层任务鼓励学生在熟练基础上追求艺术处理的细腻与协作的精准。

3.挑战层（学有余力者）：“旋律和节奏我们都有了，春天还有什么声音？你能在歌曲的某处，用人声或身边的文具（如轻轻翻书声、有节奏的笔触声），模拟一种春天的声音（如细雨、微风、种子发芽）加入进来吗？创作一个你自己的‘春之音效’。”此任务极具开放性，旨在激发创造性思维与对生活声音的敏感度。

反馈机制：教师对基础层的整体表现给予积极反馈；对综合层展示进行针对性点评，并邀请其他学生补充；对挑战层的创意予以充分肯定和分享，即使不完美也重在鼓励创新的过程。

第四、课堂小结

1.知识整合与反思：“同学们，今天的‘春之声’音乐会即将落幕。回顾一下，我们从哪些方面‘解码’了这首朝鲜族民歌《哩哩哩》？”（引导学生一起梳理：独特的弱起节奏、起伏的旋律线、欢快的情绪、多声部的可能。）“你觉得自己今天最大的收获是什么？是学会了这首歌，是和同学一起完成了创编，还是对朝鲜族音乐有了新认识？”

2.方法提炼与延伸：“我们发现，理解一首歌，不仅可以靠耳朵听，用嗓子唱，还可以用身体动、用画笔画、用头脑编。这些方法以后在学习其他音乐时也可以试试。”

3.分层作业布置：必做（基础性作业）：将《哩哩哩》歌曲欢快地唱给家人听，并和家人分享一个你学到的关于这首歌的小知识。选做A（拓展性作业）：寻找一首其他民族的、歌唱春天或动物的民歌，听听看它和《哩哩哩》在节奏或旋律上有什么不同或相同之处，下节课带来分享。选做B（探究性作业）：尝试用今天课堂上学到的某种创编方法（如加固定节奏型、加长音衬唱），为你喜欢的一首简短儿歌添加一个“第二声部”。

六、作业设计

1.基础性作业：将《哩哩哩》歌曲欢快地唱给家人听，并和家人分享一个你学到的关于这首歌的小知识（如：这是一首朝鲜族民歌、它用了有趣的弱起节奏等）。旨在巩固演唱，并促进知识的家庭内化与外化表达。

2.拓展性作业：寻找一首其他民族的、歌唱春天或动物的民歌（如蒙古族的《牧歌》、云南民歌《猜调》等），利用网络或书籍资源，进行简短聆听与了解。思考并简单记录：它和《哩哩哩》在节奏或旋律上有什么不同或相同之处？下节课用1-2分钟进行分享。旨在拓宽音乐文化视野，初步建立比较聆听的思维习惯。

3.探究性/创造性作业：尝试用今天课堂上学到的某种创编方法（如添加固定节奏型打击乐伴奏、添加长音或简单音型衬唱），为你喜欢的一首简短儿歌（如《小星星》、《两只老虎》）添加一个“第二声部”，并可以录制一小段音频或视频。旨在将课堂习得的创作方法进行迁移应用，鼓励深度探究与个性化创造。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.朝鲜族民歌风格认知：朝鲜族音乐常具有节奏鲜明、旋律流畅优美、富于舞蹈性的特点。《哩哩哩》即是一首典型代表，反映了其民族乐观、能歌善舞的性格。教学提示：可结合朝鲜族长鼓的节奏与象帽舞的动态进行联想。

★2.弱起节奏（不完全小节）：乐曲从弱拍或强拍的弱位置开始，称为弱起。它能使音乐产生向前推进的动感和轻盈感。本歌开头的“春天里”的“春”字即为弱起。常见考点：识别弱起小节，演唱/演奏时准确进入。

★3.五声调式感知：《哩哩哩》主要基于五声调式（如宫调式或徵调式），音阶由“do、re、mi、sol、la”五个骨干音构成，缺少“fa、si”，因此旋律具有鲜明的东方民族色彩，听起来和谐、流畅。

▲4.音乐联觉与通感：指各种感觉（听觉、视觉、动觉等）之间产生相互联想、沟通的心理现象。例如，听到高音可能联想到明亮、轻快，听到快速节奏可能联想到奔跑、激动。教学中运用图形谱、身体律动即是基于此原理。

★5.歌曲的艺术处理：在准确演唱基础上，通过调整力度（强弱）、速度（缓急）、音色（明亮或柔和）以及加入适当的休止、气口，能使演唱更具表现力和感染力。例如，“哩哩哩”处可唱得轻巧跳跃，“春天就要来了”可唱得舒展而充满期待。

★6.固定节奏型伴奏：指为一个音乐段落设计一个短小、有特点的节奏模式并不断重复，作为伴奏声部。它是一种简单有效的音乐织体丰富手段。例如，为歌曲伴奏设计“XXX|XX”的拍手节奏。

★7.简易二声部编创原则：为旋律编配第二声部时，需注意节奏互补（如主旋律密，副旋律疏）与音高协和（优先使用和弦内音，避免刺耳的不协和音程），初学时可多用长音、同音重复或平行三、六度进行。

▲8.图形谱的运用：用线条、图形、符号等视觉手段来记录和表示音乐的高低、长短、强弱、结构等。它能将抽象的听觉信息具体化，是辅助音乐学习，特别是复杂音乐结构分析的有效工具。

★9.多声部协作要点：进行合唱、合奏等多声部实践时，个体需具备声部独立性（唱准、奏准自己的部分）与声部融合性（聆听整体，调整自己的音量和音准以融入和声），兼顾二者是合作成功的关键。

▲10.描述性音乐评价：学习音乐评论应避免空泛的“好听/不好听”，尝试从音乐要素（节奏、旋律、音色等）、情感联想（音乐让你想到什么、感受到什么）、表现效果（演唱/演奏是否准确、有表现力）等具体角度进行描述。

★11.音乐文化理解：学习一首民歌，不仅要学其“音”，还要了解其“文化背景”。了解作品的民族、地域、创作背景、相关风俗等，能深化对音乐风格与情感内涵的理解，培养尊重文化多样性的态度。

▲12.生活化音源探索：音乐不仅存在于乐器中。生活中的各种声响（敲击、摩擦、人声模拟等）经过有组织的编排，都可以成为音乐创作的素材。这有助于培养学生“无处不音乐”的创意意识和敏锐的听觉感知。

八、教学反思

本课教学基本达成了预设的多元目标。在知识技能层面，通过图形谱与律动游戏，绝大多数学生能较准确地把握歌曲的节奏与旋律特点，演唱富有一定的表现力，印证了具身认知理论在音乐教学中的有效性。在过程能力层面，“协作创编”环节成为课堂的高光时刻，学生展现出的热情与创意远超预期，虽然部分小组的二声部配合尚显稚嫩，但他们在尝试中真切体验了从“单线条”到“多维度”的音乐思维飞跃，其协作、探究能力得到了实实在在的锻炼。情感与文化目标则在聆听、演唱、背景介绍等多点浸润中得以实现，学生在课堂尾声谈论“春天”和“不同民族的歌”时眼中闪烁的光彩，是素养内化的生动注脚。

然而，深度剖析各环节与不同层次学生的表现，仍存在可优化之处。其一，在“新授环节”的任务三（分层学唱）中，尽管采用了分句模唱和接龙游戏，但对个别音