非遗传承与美术核心素养融合视域下的高中二年级《葫芦烙画·荷花》创新实践教案

非遗传承与美术核心素养融合视域下的高中二年级《葫芦烙画·荷花》创新实践教案

一、教学背景与设计理念

（一）【基础】课程定位与学情分析

本教案适用于高中二年级美术选择性必修模块《工艺》或校本课程“非遗传承与创新”。高中二年级学生已具备一定的美术造型能力和审美判断力，思维活跃，对传统文化有初步认知但缺乏深度理解，对工艺制作的热情高但易缺乏耐心与精细度。他们对“新中式”、“国潮”等文化现象有浓厚兴趣，这为将传统非遗技艺与现代审美相结合提供了良好的心理基础。

（二）【重要】设计理念

本教案严格遵循《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的核心素养导向，深度融合“非遗进校园”的时代要求。设计理念体现为“三重融合”：一是传统技艺与当代审美表达相融合，引导学生理解非遗“活化”的意义；二是美术学科核心素养（图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解）与跨学科主题学习（语文、历史、劳动技术）相融合；三是“做中学”与“研中创”相融合，将项目式学习（PBL）理念贯穿始终，使学生从单纯的技能模仿提升为有深度的文化理解和有依据的创意实践。

（三）【热点】教学资源开发

本课充分利用本地文化资源与数字资源。课前布置学生通过线上博物馆（如故宫博物院数字文物库）查阅历代荷花名作及葫芦烙画艺术资料；课中引入本地非遗传承人作品图片或短视频作为赏析素材；课后鼓励学生利用网络平台分享作品，形成学习共同体。

二、【非常重要】教学目标与核心素养对应

（一）图像识读与审美判断【基础】

1.能够从题材寓意、构图章法、笔墨（烙画中的“烙”与“绘”）韵味等角度，深度解读中国传统荷花题材绘画的文化内涵与审美特征（如周敦颐《爱莲说》中“出淤泥而不染”的人格隐喻，以及徐渭、八大山人笔下荷花的写意精神）。

2.能够分析葫芦天然形态与荷花题材结合的独特美感，理解“因材施艺”、“顺势而为”的传统工艺智慧，初步建立对葫芦烙画艺术的审美评价标准。

（二）美术表现与创意实践【非常重要】【高频考点】

1.【难点】掌握葫芦烙画的基本工具（烙画笔、调压器、葫芦坯）的性能与安全使用方法，通过温度与力度的控制，实践点、线、面（皴、擦、染）等基础烙绘技法。

2.【核心】能够根据所选葫芦的形态特征，独立完成一幅以荷花为主题的葫芦烙画创意设计草图，并运用所学技法进行艺术化表达，实现从平面设计到立体工艺的转化。

3.【热点】在传承传统荷花图式的基础上，鼓励学生融入个性化符号或现代构成元素（如极简线条、装饰色彩点缀），进行“古意新创”的尝试。

（三）文化理解与审美态度【重要】

1.理解葫芦文化在中国传统文化中的吉祥寓意（福禄、多子），以及荷花文化所代表的君子品格与和谐自然观，深刻体会非遗技艺是中华民族文化认同的重要载体。

2.通过亲身实践，感悟工匠精神的内涵——精益求精、耐心专注、守正创新，增强对中华优秀传统文化的自豪感与传承使命感。

三、【非常重要】教学重难点

（一）教学重点

1.葫芦烙画中基于荷花造型的“烙”法与“绘”理的结合。即如何运用烙笔的温度变化和运笔速度，模拟出中国画中墨分五色（焦、浓、重、淡、清）的丰富层次，表现荷叶的阴阳向背、荷花的轻盈姿态和荷梗的挺拔坚韧。

2.构图设计中对葫芦球体（或异形）表面的适应性改造。引导学生理解平面构图在立体器物上的视觉变形规律，选择最佳视角和布局，使画面与器型浑然一体。

（二）教学难点

1.【难点】烙画笔温度与力度的精准控制。温度过低不上色，温度过高易烧焦起泡；力度过轻线条浮浅，力度过重破坏皮质。这是衡量作品精细程度的关键。

2.【难点】从平面设计稿到立体烙绘的视觉校正。学生在葫芦上勾勒草图时，常因曲面透视导致比例失调，需要教师引导其不断旋转观察、调整修改。

3.【创新难点】传统意蕴与个人创意之间的平衡。如何在深刻理解传统范式的基础上，实现不违和的个性化创新，避免简单或胡乱改造。

四、教学准备

1.教师准备：多媒体课件（包含高清荷花国画图片、优秀葫芦烙画作品、安全操作演示视频）、烙画工具套装（多支不同粗细笔头的烙笔、调压器、隔热垫）、精选不同形状的葫芦坯若干、铅笔、橡皮、拷贝纸、细砂纸、工作台、排烟设备。准备《爱莲说》文本节选及经典咏荷诗词音频。

2.学生准备：搜集自己喜爱的荷花图片或画作，预习烙画工具的基本使用方法，穿着便于操作的服装，佩戴防护口罩（建议）。

五、【占绝大部分篇幅】教学实施过程

（一）【基础】导入新课：创设情境，激趣引题（约5分钟）

1.沉浸式情境：教室内布置小型“荷塘雅韵”场景，背景屏风悬挂数幅写意荷花图，讲台上摆放着几件古朴的葫芦烙画作品。播放古琴曲《流水》，教师在悠扬的音乐声中，用低沉而富有感染力的语调朗诵周敦颐《爱莲说》片段：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝……”

2.问题链驱动：朗诵毕，教师提问：“同学们，古人以笔墨纸砚‘写’莲之精神，那么，当我们面对一个圆润饱满、寓意福禄的天然葫芦时，我们该如何将这份对君子品格的敬仰，以火为墨，‘烙’刻其上呢？今天，我们就来开启一段‘火笔生花，清莲雅韵’的匠心之旅。”

3.揭示课题：板书优化后的课题——【非遗传承与美术核心素养融合视域下的高中二年级《葫芦烙画·荷花》创新实践教案】。

（二）【基础】新知探究：文化溯源与审美建构（约15分钟）

1.【文化理解】荷花意象与葫芦文化的双重解码：

教师引导学生结合语文课所学，探讨荷花在中国文化中的象征意义（高洁、清廉、和合）。展示从宋代到清代的经典荷花画作（如吴炳《出水芙蓉图》、徐渭《墨荷图》、恽寿平《荷花芦草图》），引导学生从“形、色、韵”三个层面进行图像识读，体会写实与写意的不同美学追求。

展示不同地域、不同风格的葫芦工艺品图片，重点讲解葫芦的吉祥寓意（“福禄”谐音、驱灾辟邪）及其在民俗生活中的广泛应用。引导学生思考：为何选择葫芦作为承载荷花文化的载体？从而引出“美美与共，寓意叠加”的文化理解。

2.【图像识读】经典葫芦烙画荷花作品赏析：

选取2-3件风格迥异的当代葫芦烙画荷花佳作进行深入剖析。例如：

作品A（传统工笔风格）：分析其线条的流畅与细腻、渲染的层次感，探讨如何在葫芦曲面实现“三矾九染”的工笔效果（实际是烙笔温度叠加产生）。

作品B（写意风格）：分析其如何利用烙笔的枯润、疾徐，表现出荷叶的泼墨韵味和荷梗的书法用笔，强调“意在笔先”的写意精神。

作品C（创新装饰风格）：引入现代构成元素，如几何分割、留白、金银粉点缀，引导学生讨论传统工艺在现代审美语境下的创新可能性。

在赏析过程中，教师需适时标注出【高频考点】如“构图疏密关系”、“线条的节奏感”、“层次的空间表现”等，并引导学生记录。

（三）【基础】技法解密：火笔耕耘与安全规范（约20分钟）

1.【重要】安全第一，规范操作：教师亲自示范烙画工具的正确使用流程。强调：（1）烙铁头高温，必须置于专用隔热架上；（2）调压器需缓慢旋转预热，避免瞬间高温烧断烙铁芯；（3）工作台面保持整洁，避免碰倒烙铁引发火灾；（4）全程开启排烟设备，佩戴口罩，保持良好通风。学生认真观摩，并复述安全要点。

2.【非常重要】基础技法演示：

温度与力度实验：教师在废弃葫芦片或木板上，以不同温度（低温、中温、高温）和不同力度（轻触、按压、拖曳）进行试验，展示从浅褐色到深棕色的色阶变化，以及线条的粗细、虚实效果。让学生直观感受“火候”与“笔力”的决定性作用。

核心笔法示范：

勾线法：中温，笔尖垂直于葫芦表面，匀速移动，画出流畅纤细的线条，用于勾勒荷花花瓣、荷梗轮廓。

皴擦法：中低温，侧锋用笔，快速擦扫，形成飞白效果，表现荷叶的肌理和明暗。

点染法：低温，笔尖轻点，形成圆形或椭圆形的色块，用于表现荷花花蕊或水面浮萍。

渲染法：低温，将烙笔平放，大面积均匀移动，形成渐变的色块，用于表现荷叶的翻转和体积感。教师边演示边强调【难点】：渲染时需快速均匀，否则易出现“烙痕”或“花斑”。

（四）【占绝大部分篇幅】创意实践：设计构思与烙绘创作（约80-90分钟，可分两课时进行）

1.【非常重要】第一阶段：因材施艺，创意设计（约20分钟）

学生分组领取不同形状的葫芦（亚腰、圆球、长柄等），人手一个。

教师引导语：“请大家仔细观察手中的葫芦，它是‘站’着的还是‘躺’着的？它的‘肚子’‘脖子’分别适合表现荷花的哪一部分？例如，圆润的腹部适合表现舒展的荷叶或盛开的荷花，细长的上部适合表现高挺的荷梗或含苞待放的花蕾。”

学生任务：

（1）【热点】多角度观察：360度旋转葫芦，寻找最佳的观赏面和画面布局点。

（2）【基础】草图绘制：在纸上快速画出葫芦的轮廓，并根据其形态，设计荷花、荷叶、荷梗、芦苇、翠鸟等元素的位置关系。设计需考虑【难点】曲面透视校正，例如，靠近侧面的图案应适当拉长以避免变形。

（3）【重要】草稿转印：用铅笔在葫芦上轻轻勾勒出设计草图。这一步至关重要，鼓励学生反复修改，直至满意。

此环节教师巡回指导，重点帮助学生解决构图与器型的适配问题，肯定大胆的创意构思，如将现代平面构成中的点线面元素与传统荷花造型结合。

2.【非常重要】第二阶段：火笔耕耘，匠心烙绘（约60-70分钟）

学生穿戴好防护用品，打开排烟设备，在教师指导下插上烙笔并调节至适宜温度。

操作步骤与要求：

（1）【基础】勾勒定稿：从中温开始，用勾线法将铅笔稿中最重要的轮廓线（如花瓣、荷叶主脉）烙画定型。要求线条肯定、流畅，避免反复描摹造成画面脏乱。

（2）【非常重要】分层渲染：从最浅的色调开始（低温），层层叠加，逐步加深。例如，先烙画荷叶的亮部，再以稍高温度加深暗部，最后用最高温度点出最重的墨点。教师强调【难点】：要有耐心，分步进行，切不可急于求成，否则易“烧死”画面，失去层次感。

（3）【核心】细节刻画：当主体形态和明暗关系确定后，进入细节刻画阶段。用尖细的烙笔点出荷花的花蕊（常用低温密集点染），用皴擦法表现荷叶的虫蚀痕迹或翻卷边缘的质感，用极细的线条勾勒出荷梗上的小刺。

（4）【创新实践】个性融入：鼓励学生在完成主体后，思考如何融入个人创意。例如，可以在画面留白处烙上自己喜欢的咏荷诗句（须提前练习书法烙绘），或者用丙烯颜料或金粉在局部进行点睛装饰，实现“烙绘与彩绘”的结合。

此阶段，教师需全程巡视，密切观察学生操作，及时纠正不安全的操作习惯，对技法掌握有困难的学生进行手把手指导，对创意表达有亮点的学生给予充分肯定和展示。同时，提醒学生注意劳逸结合，避免长时间注视高温烙点造成视觉疲劳。

（五）【重要】展示评价：多维交流与深度反思（约15分钟）

1.【热点】“荷韵雅集”作品展示：学生将完成的葫芦烙画作品放置在讲台前的“赏荷台”上，或悬挂起来。教师将课堂布置成一个临时的微型“非遗市集”或“艺术沙龙”。

2.【非常重要】多元化评价体系：

自我陈述（30%）：邀请几位同学从“设计构思（如何因材施艺）、技法运用（温度力度的控制）、文化理解（作品传达的意境）、创新之处（个人的独特思考）”四个方面介绍自己的作品。这一环节锻炼了学生的语言表达能力和自我反思能力。

同伴互评（30%）：引导学生依据【基础】的审美原则和【重要】的技法要点，对其他同学的作品进行点评。可以围绕“构图与器型的融合度”、“烙绘层次的表现力”、“传统意蕴与个人创意的结合”等维度展开讨论。鼓励学生发现他人的闪光点，并提出建设性意见。

教师点评（40%）：教师作为“策展人”和“学术主持”，对全班作品进行总结性点评。点评需涵盖：

肯定共性优点：如安全规范执行到位、创作热情高涨、对荷花文化有较好的理解等。

聚焦个性亮点：精选几件在“因材施艺”、“层次表现”、“创意表达”等方面表现突出的作品，进行深入剖析，将其作为【高频考点】的案例，提升全体学生的鉴赏力。

针对【难点】提出改进建议：对于普遍存在的技术问题（如温度控制不稳、线条滞涩、层次单一），进行集中讲解和后续练习指导。

（六）拓展延伸与课后作业（约2分钟）

1.【基础】课后作业：

（1）完善作品：利用课余时间，对课堂上未完成或不满意的部分进行精修，力求达到自己当前水平的极致。

（2）撰写“工匠日志”：以叙事的方式，记录本次创作过程中遇到的一个具体困难（如温度控制、构图变形）以及自己是如何思考、尝试、并最终解决（或未解决）的过程。旨在培养学生反思和探究的习惯。

2.【重要】拓展延伸：

（1）鼓励学生将作品拍照，配上简短的创作感悟，发布在班级或学校的网络平台（如公众号、美篇），参与“非遗新青年”线上展示活动。

（2）推荐阅读：向学生推荐有关中国工艺美术史、葫芦文化、烙画技法的书籍或纪录片，如《考工记》、《手造中国》等，引导他们将课堂所学延伸到更广阔的文化视野中。

（3）跨学科联结：提示学生，此项技艺可以与历史学科（民俗演变）、化学学科（木质素热解变色原理）等知识相联系，鼓励他们进行跨学科的主题探究。

六、教学反思与预设

（一）【重要】预设与应对

1.学生可能因初次使用高温工具而产生恐惧心理。应对：课前加强心理疏导，通过分段练习（先冷后热、先板后葫）逐步建立信心；操作过程中，教师多巡视，及时给予技术支持和情感鼓励。

2.可能出现烙铁温度不稳定导致画面效果失控。应对：课前检查所有烙铁及调压器性能；指导学生掌握通过“悬停”或“快速移动”调节温度的技巧；引导学生接受创作中的“偶然效果”，将其视为手工艺的独特魅力，培养应变心态。

3.创意实践阶段，部分学生可能因思维定势，难以跳出传统荷花范式。应对：提供更多元的现代艺术作品参考，启发思维；鼓励小组头脑风暴，互相激发；肯定任何微小的、合理的创新尝试。

（二）【核心】自我反思要点

1.教学设计是否真正实现了“文化理解”与“技法实践”的有机融合，还是变成了“先讲文化，再练技”的机械拼盘？

2.在教学过程中，是否给予了每个学生充分的关注和个性化的指导？是否真正关注到了学生在克服【难点】过程中的思维活动与情感体验？

3.评价环