定格动画（下篇共上下2篇）153

定格动画——认识定格动画目录CONTENT第五章场景和道具制作技法场景搭建基础知识5.5.25.35.41场景搭建技巧道具制作技法拓展阅读——经典作品赏析在搭建定格动画场景时，为保证所搭建的场景既可以高效制作完成，又能够符合动画拍摄需求，需注意四大视觉要素，下面来简单讲解这四大视觉要素对场景搭建的作用。5.1场景搭建基础知识5.1.1场景搭建视觉要素色彩运用空间层次感模型质感造型风格空间层次感是指所搭建的场景需具备一定的空间纵深效果。通常情况下，为保证所搭建的场景既具备空间感，又能节省工作时间，往往会将其分为实景、远景和天片3部分来进行制作，如图所示。1．空间层次感构成场景的3部分5.1场景搭建基础知识5.1.1场景搭建视觉要素实景部分是角色经常活动的区域，对制作工艺要求较高，不仅需要将相关场景和道具均做成实体模型，还要保证其美观度和真实性，以便用于拍摄近景或特写镜头，如左图所示；远景部分的模型可做成半立体效果，然后利用细节绘制或景深拍摄虚化背景的方式，来突出其空间感，如右图所示。实景部分5.1场景搭建基础知识5.1.1场景搭建视觉要素远景部分天片部分通常用于表现天空或山脉等自然景观，可直接使用平面图像来营造空间感，如图所示。天片部分5.1场景搭建基础知识5.1.1场景搭建视觉要素定格动画场景中的色彩运用对故事情节具有潜移默化的推动作用。因而，在搭建场景时，需根据剧本内容来设定场景的主色调。2．色彩运用5.1场景搭建基础知识5.1.1场景搭建视觉要素《鬼妈妈》就是在搭建场景时运用不同的色彩，来区分其故事情节中的现实世界和“镜像”世界。其中，现实世界利用厚重、阴沉的冷色调来表现父母对卡洛琳的忽视，而门后的“镜像”世界则采用温馨、浪漫的暖色调来表现虚假世界的梦幻，如图所示。该定格动画运用不同的色彩，使两个世界的场景形成巨大反差，不仅成功地营造出真假两个世界，还使其剧情结构更分明。《鬼妈妈》现实世界和“镜像”世界5.1场景搭建基础知识5.1.1场景搭建视觉要素模型质感主要是指搭建场景时所使用的材料对场景表现效果的影响及带给观众的直观感受。例如，《魔弦传说》场景中房屋、地面及招牌等均采用纹理粗糙、质感古朴的材料来制作，由此使得整个场景在灯光的照射下，真实感尤为凸出，如图所示。3．模型质感5.1场景搭建基础知识5.1.1场景搭建视觉要素《魔弦传说》的模型质感造型风格是指所搭建的场景由于创作人员的创作理念不同，从而呈现出或卡通或写实等不同的风格。例如，《圣诞夜惊魂》的场景就并未采用写实风格，甚至其场景制作还故意弱化了布景的空间感，以平面绘画和独特构图的方式，使得整部定格动画呈现出一种版画的艺术风格，如图所示。4．造型风格5.1场景搭建基础知识5.1.1场景搭建视觉要素《圣诞夜惊魂》的画面效果搭建定格动画场景前，为保证所搭建的场景可以满足镜头拍摄需求，需先对场景搭建的各个方面进行规划，具体如下。5.1场景搭建基础知识5.1.2场景搭建规划要点（1）确定场景大小定格动画的场景比例通常是根据实体偶的大小来确定的。需要注意的是，为方便拍摄全景镜头或特写镜头，创作人员往往会将同一场景制作出多个不同比例大小的模型。5.1场景搭建基础知识5.1.2场景搭建规划要点（2）确定拍摄角度相机的取景角度决定了创作人员需要制作的场景数量和模型大小，以及制作方式（即场景是否可以拆卸）。因而，需在搭建场景前，先设计好拍摄角度。（3）确定场景风格场景在一定程度上决定了定格动画的风格，即该定格动画是卡通风格，还是写实风格。相对于写实风格来讲，卡通风格更简单，成本也较低，而写实风格则细节较多，场景和道具制作也比较逼真，因此成本也较高。5.1场景搭建基础知识5.1.2场景搭建规划要点（4）确定实体偶固定方法实体偶固定方法是指角色在运动过程中可以平稳保持当前动作的方法，主要包括磁铁固定法、支架固定法、螺栓固定法、吊索固定法等，如下页图所示。由于不同的固定方法会影响场景搭建的整体构造，因此，需提前确认使用哪种方法来固定实体偶。需要注意的是，如果采用磁铁固定法，需提前在场景下方铺设钢板或铁板；如果采用螺栓固定法则需提前在场景中打好螺栓孔，并想好遮蔽螺栓孔的方法。5.1场景搭建基础知识5.1.2场景搭建规划要点吊索固定法螺栓固定法磁铁固定法支架固定法5.1场景搭建基础知识5.1.2场景搭建规划要点（5）场景预算及材料场景搭建预算在一定程度上决定了搭建场景的材料。通常情况下，如果预算不太充裕，就需要创作人员发挥想象力，使用较低廉的材料，尽量以较少的开支来完成场景制作。这时，搭建的场景一般更偏向于卡通风格。室内场景的搭建工作主要包括主体结构和室内装饰两方面，下面就从这两方面来讲解室内场景搭建技巧。5.2场景搭建技巧5.2.1室内场景搭建技巧主体结构室内装饰5.2场景搭建技巧5.2.1室内场景搭建技巧搭建主体结构是指搭建构成室内房间的地板、墙壁、房顶这3部分。1．主体结构地板墙壁房顶5.2场景搭建技巧5.2.1室内场景搭建技巧地板承载整个室内场景的主体物。为避免调整实体偶动作或搬运场景过程中地板出现断裂情况，需选用较坚固的材料进行制作，并且还应将地板尽量贴近地面或使用支架支撑，如图所示。使用支架支撑地板5.2场景搭建技巧5.2.1室内场景搭建技巧墙壁由于卧室、客厅等房间一般是密闭空间，至少需要三面墙。为方便拍摄时能够从各个角度进行取景，需将墙壁做成可拆卸形式，或门窗便于打开的效果，如图所示。此外，制作墙壁时需选择既耐用，又便于切割的材料，如泡沫板或木板等。便于打开的窗户5.2场景搭建技巧5.2.1室内场景搭建技巧房顶需制作成可拆卸形式，从而不仅方便后续拍摄，还可以自由调整室内的光线效果，如图所示。便于打开的窗户5.2场景搭建技巧5.2.1室内场景搭建技巧主体结构搭建完成后，接下来需对其进行装饰，主要包括制作门窗、粉饰墙壁、美化地板等。2．室内装饰制作门窗粉饰墙壁美化地板5.2场景搭建技巧5.2.1室内场景搭建技巧制作门窗使用泡沫板等易切割材料制作而成的墙壁，可直接使用美工刀在所需位置进行切割，再选用木板或木条等拼装成门窗。或者，在墙壁所需位置粘贴门窗的贴图，如图所示。需要注意的是，为保证室内光线充足，窗户上的玻璃需选用透明材料进行制作，如透明塑料、亚克力板、玻璃或透明胶带等，只要确保材料通透又不反光即可。制作门窗5.2场景搭建技巧5.2.1室内场景搭建技巧粉刷墙壁墙壁只需要使用涂料进行粉刷或根据场景需要贴一层壁纸即可，如图所示。粉刷墙壁5.2场景搭建技巧5.2.1室内场景搭建技巧美化地板为防止地板脏乱，一般都会在最后做地板美化。通常情况下，创作人员会采用手绘方式进行装饰，或直接打印贴纸进行粘贴，或购买地毯进行美化等，如图所示。需要注意的是，如果自行打印贴纸，需选用亚光材料，避免地板在拍摄时出现反光情况。美化地板室外场景搭建主要包括两部分。5.2场景搭建技巧5.2.2室外场景搭建技巧自然景观人造景观其中，自然景观主要是指天空、山川、河流等；人造景观主要指建筑物及其周边设施等。下面从这两方面分别讲解室外场景的搭建技巧。5.2场景搭建技巧5.2.2室外场景搭建技巧自然景观的搭建方式主要包括两种：一种是平面搭建，即将天空、山脉、河流等以手绘或打印的方式呈现出来，用作场景背景或其他所需部位，如图所示；1．自然景观搭建平面搭建5.2场景搭建技巧5.2.2室外场景搭建技巧另外一种是立体搭建，即将自然景观制作成实体模型，以便拍摄时可近距离取景，或为其拍摄可运动效果，如图所示。需要注意的是，如果采用平面搭建法，在进行手绘时，应尽量避免画面中出现明显光源，以便后续拍摄时可以自由布置场景灯光。立体搭建5.2场景搭建技巧5.2.2室外场景搭建技巧人造景观是指建筑物等人为构造出的场景。通常情况下，人造景观多以实体建筑为主。创作人员在制作时会以“地板→建筑→装饰物”的顺序进行搭建。图为人造景观搭建现场2．人造景观搭建人造景观搭建5.2场景搭建技巧5.2.2室外场景搭建技巧

简单场景的应用对于定格动画而言，拍摄场景是否精美并非是制作定格动画的必要条件。好的场景固然会激起观众的观影兴趣，但简单的场景同样也能做出好的作品。例如，定格动画《PibandPog》和《Botos》均是采用白色背景及简单道具拍摄而成的，这种清新、简洁的风格独树一帜，往往也能抓住观众的视线，如图所示。技巧荟萃清新简洁的定格动画5.3道具制作技法5.3.1不同材质的道具定格动画中的道具往往会根据其整体风格或道具需求而采用不同的材料来制作，下面简单讲解一下泥质道具、木质道具、硅胶道具，以及多种材料混合道具的制作，具体如下。泥质道具多采用软陶泥、黏土等材料来进行制作，如图所示。需要注意的是，制作泥质道具往往会先将其制作成素模，在全部制作完成后，再将所有模型烘干并进行上色。泥质道具5.3道具制作技法5.3.1不同材质的道具木质道具多为桌椅板凳等物品。在制作时会根据图纸，先将木板裁切成不同大小，然后拼装成形，最后使用黏合剂进行黏合，如图所示。泥质道具5.3道具制作技法5.3.1不同材质的道具硅胶道具制作道具时往往会遇到重复道具的制作。这时，可以采用倒模或3D打印的方式将其制作成硅胶道具，如图所示。硅胶道具5.3道具制作技法5.3.1不同材质的道具多种材料混合道具在制作比较复杂的模型时，通常会使用多种材料来表现，以使呈现出来的道具质感更真实、自然。例如，皮箱或其他复古家具等，如图所示。多种材料混合道具5.3道具制作技法5.3.2道具上色与做旧道具制作完成后通常会使用油漆、丙烯或水粉等颜料进行上色，以使其效果更真实。在上色时，对于体积较小的道具通常会使用画笔进行操作；对于体积较大的模型则使用排笔刷进行操作，如图所示。1．道具上色道具上色5.3道具制作技法5.3.2道具上色与做旧需要注意的是，如果使用油漆或丙烯上色，颜料干后会产生一定的反光。因而，需根据道具的具体情况来选择颜料。此外，使用水粉上色后的道具虽然是亚光效果，但在使用过程中应控制涂色的薄厚程度，如果涂色过厚，颜料变干后容易开裂。道具做旧是在道具上色后进行的细节刻画，通常会在室外的墙壁、门窗或招牌等容易被雨水冲刷到的区域进行操作。道具做旧方法比较简单，一般会使用干画笔蘸取少量颜料，在制作好的道具上进行清扫，做拉丝处理。对于墙壁等面积较大的区域，可以先在颜料里添加水，然后在高处涂抹，使颜料顺势下滑，形成常年雨水冲刷的效果。2．道具做旧5.4拓展阅读——经典作品赏析赏析一《犬之岛》的场景制作《犬之岛》以未来城市和垃圾岛两个场景为主，讲述了人类和狗之间的矛盾冲突。创作人员为了凸显两者之间的冲突，不仅在剧情上进行体现，还在场景制作方面做了大量处理，他们选用两种截然不同的方式来表现人类和狗的生存环境，即未来城市和垃圾岛。《犬之岛》5.4拓展阅读——经典作品赏析未来城市作为人类的生活领域，其特点是现代、整洁、繁华，因而创作人员采用清新、亮丽的主色调，将传统日式建筑与未来信息元素相融合，完美地呈现了一座具有古色古香风味的未来城市，如图所示。未来城市5.4拓展阅读——经典作品赏析垃圾岛作为流放狗的居住地，整个场景杂乱、昏暗，其建筑等更是以各种垃圾堆砌而成。此外，为表现出垃圾岛的破败不堪，其场景以灰色作为主色调来与未来城市形成明显对比，从而将人类与狗之间的矛盾更具象地表现出来，如图所示。垃圾岛5.4拓展阅读——经典作品赏析《魔弦传说》中的道具制作十分细致、精美，无论是材料选用，还是制作工艺都堪称完美，如图所示。道具制作赏析二《魔弦传说》的道具制作5.4拓展阅读——经典作品赏析赏析二《魔弦传说》的道具制作在材料选用方面可以看出，为了使道具更贴近当时的文化背景，创作人员特意选择了粗糙、质朴的材料来表现。从制作工艺方面看，为了凸显道具的年代感，不仅其款式老旧，而且颜料选用也多为复古色。同时，还采用了一些做旧手法，使道具呈现出历史感。《魔弦传说》5.4拓展阅读——经典作品赏析由于剧情需要，在部分道具的制作上还运用了大量折纸艺术，不仅提升了该定格动画的整体艺术感，还对剧情发展具有潜移默化的推动作用。图为该定格动画中的大型折纸道具。大型折纸道具THANKYOUBUSINESSPOWER定格动画——认识定格动画目录CONTENT第六章定格动画现场拍摄拍摄前的准备工作6.6.26.36.41拍摄要点与技巧布光原则与技巧使用Dragonfram拍摄定格动画6.5现场拍摄实例——《演员的诞生》6.6拓展阅读——经典作品赏析定格动画的拍摄方法与电影、电视剧的拍摄方法基本一致。不同之处在于，电影、电视剧拍摄的是视频，而定格动画拍摄的则是图像，其工作内容更为细致、烦琐。因而，需要创作人员在拍摄前做好相关准备工作，以免出现大量返工。6.1拍摄前的准备工作拍摄前的准备工作具体如下。6.1拍摄前的准备工作（1）确定拍摄帧速率。拍摄定格动画通常使用“一拍二”的方式，即每秒定格动画需拍摄12张图像。需要注意的是，每秒所需拍摄图像的数量并不是固定的，创作人员也可根据角色的具体动作来进行调整。（2）场景确认与检查。在正式开拍前，需确认场景是否还有问题。例如，检查是否有不必要的道具或其他物品出现在拍摄现场。6.1拍摄前的准备工作（3）编写拍摄任务清单。在正式开拍前，可先做好拍摄计划，以便创作人员根据任务清单安排拍摄工作。如下表为拍摄任务清单。（4）布置拍摄机位。根据拍摄任务清单上的内容，在开拍前布置好拍摄机位。另外，如果需要拍摄运动镜头，需提前根据角色的运动轨迹来设计相机的运动轨迹。拍摄定格动画时，为保证拍摄出的图像可以直接使用且方便对其进行后期处理，应注意以下几方面：6.2.1拍摄要点（1）拍摄时，角色偶应尽量避免被支架或其他杂物挡住。（2）拍摄时，需注意相机对焦是否准确，避免拍摄出的图像模糊不清。（3）对于使用绿幕拍摄的图像，为避免后期抠像时画面无法抠干净，需在拍摄时，将照射在绿幕上的灯光打均匀。（4）拍摄定格动画时，需尽量将每个镜头的拍摄工作一次性完成，以免道具或机位等产生位移，造成拍摄成品出现较大偏差，从而使整个镜头废弃。6.2拍摄要点与技巧在拍摄角色偶的行走、跑步、跳跃等动作时，为保证动画效果的连贯性，创作人员需要注意角色偶的运动时间和运动间距。6.2.2运动角色偶拍摄技巧运动时间是指角色完成某个动作所需的时长。由于每个角色的动作幅度不同，所需表现的情绪也不同。因而，创作人员在拍摄过程中需根据具体情况来判断每个动作所需的时间，通常与实际相符即可。例如，拍摄角色走路通常需要6帧（12fps），即每步需要半秒，一秒走两步，如图所示。6.2拍摄要点与技巧运动间距是指由于角色之间的年龄、身高、性别等差异，造成每个角色在做相同动作时，其动作幅度基本不一致。例如，男士走路相对于女士走路而言，步距和肩膀甩动的幅度更大。这就需要创作人员根据每个角色各自的特征来设计其动作。需要注意的是，在拍摄角色偶进行运动幅度较大的动作时，需先与摄影师沟通好相机的焦点，避免出现画面虚焦或焦点未对准的情况。6.2.2运动角色偶拍摄技巧6.2拍摄要点与技巧“交替法”拍摄是一种每拍摄一帧或几帧画面就要更换被摄模型的拍摄方法。需要注意的是，交替拍摄的模型之间需具备一定的关联性，这样拍摄完成后才能串联成动画效果。此外，使用这种方法拍摄而成的定格动画，通常需要制作大量模型，往往需要耗费创作人员大量时间和预算才能完成。当然，这种拍摄方法也有其优势。6.2.3“交替法”拍摄技巧6.2拍摄要点与技巧6.2.3“交替法”拍摄技巧优势具体如下：（1）适用于不宜制作变形动画的材料。例如，为特别坚硬的材料制作形变动画时，只需先制作出多个模型，再进行交替拍摄即可。（2）模型可重复使用。例如，拍摄表情动画时，可提前制作多组不同表情的模型，然后在拍摄时根据剧情需要交替使用。6.2拍摄要点与技巧6.2.3“交替法”拍摄技巧（3）视觉冲击力强。例如，《鳄梨色拉》中大量镜头就是使用交替法拍摄而成，如炸弹被切碎、棒球被切成筛子等，画面真实、冲击力强，如图所示。《鳄梨色拉》画面效果6.2拍摄要点与技巧拍摄真人动画相对于拍摄其他类型的定格动画来说要更简单，只需演员和导演根据剧本进行表演与拍摄即可。需要注意的是，如果采用外景拍摄，应选择光线比较稳定的时间。否则，光线发生较大变化后，难免会影响整体拍摄效果。6.2.4真人动画拍摄技巧此外，为确保拍摄质量，应避免无关人员出现在拍摄现场，以免触碰到拍摄设备或道具等造成不必要的移动，使整个拍摄工作前功尽弃。图为真人动画拍摄效果。真人动画拍摄效果6.2拍摄要点与技巧6.3布光原则与技巧拍摄定格动画时，需要注意场景布光的真实性和稳定性。另外，为了使拍摄出来的定格动画更具趣味性，还可以对现场布光进行一定的艺术化处理，而这些就需要创作人员掌握一定的布光原则和布光技巧。6.3布光原则与技巧6.3.1布光原则（1）先确定主光。主光用于确定拍摄现场的光线来源及阴影投射方向，具有决定画面整体色调的作用。（2）添加辅助光，用以缓解主光照射所产生的阴影。需要注意的是，辅助光一般采用柔光灯进行投射，用以避免出现多个方向的多重阴影。为了能够更高效、快捷地布置好灯光，且布置出的灯光符合拍摄需求，应遵循一定的布光原则，具体如下。6.3布光原则与技巧6.3.1布光原则（3）布置背景光，用以烘托主题或渲染气氛。此外，在处理背景光时，既要与主光形成对比，又要注意整体布光的和谐。因此，背景光的亮度通常要弱于主光和辅助光。（4）布置轮廓光，用以增加被摄主体的立体感和空间感。通常情况下，会采用逆光或侧光来表现。6.3布光原则与技巧6.3.2布光技巧（1）为了使画面更自然，创作人员可针对不同材质的角色偶或场景来控制光比（即被摄物体亮面与暗面的受光比例）。为了能够更高效、快捷地布置好灯光，且布置出的灯光符合拍摄需求，应遵循一定的布光原则，具体如下。例如，拍摄布偶动画时，可利用反光板缩小光比，使画面效果更柔和，而拍摄黏土动画时，可增大光比，以此突出模型的立体感，如图所示布偶动画和黏土动画的光比效果6.3布光原则与技巧6.3.2布光技巧（2）对定格动画场景进行布光时，不仅需要注意布光的合理性，还可以进行一定的色彩夸张。例如，定格动画《ClayKids》中部分场景的灯光不仅和谐自然，在色彩运用反方面也十分大胆，如图所示。《ClayKids》中的画面效果6.3布光原则与技巧6.3.2布光技巧（3）利用色温纸可以方便、快捷地营造出不同的环境氛围，使场景色调更自然。（4）布置灯光时，为避免场景阴影过多，导致画面杂乱无章，应尽量减少灯具的使用数量。（5）拍摄定格动画时，可以利用小型灯泡或发光二极管来模拟烛光或篝火等。6.3布光原则与技巧6.3.2布光技巧

室外光源应用技巧通常情况下，室外光源主要来自日光或月光。如果想要人为地营造出日光效果，可在照明设备前添加遮片，使整个场景产生明显的阴影效果。如果想要表现出月光效果，可在照明设备上添加色片来进行模拟。例如，使用黄色色片会使场景呈现出夜晚的朦胧感。此外，在拍摄夜景时，如果相机曝光度不够，可以选择白天进行拍摄，然后利用后期处理技术进行画面校色。技巧荟萃6.4使用Dragonfram拍摄定格动画Dragonfram与单反相机的连接方法十分简单，只需在启动该软件前，使用数据线将单反相机和电脑连接起来即可，如下图所示。需要注意的是，单反相机连接后需将其拍摄模式设为手动曝光模式。此外，还需要注意当Dragonfram启动后，创作人员将无法直接操作单反相机以设置快门、ISO等参数，只能在Dragonfram中进行设置。连接单反相机6.4.1连接单反相机6.4使用Dragonfram拍摄定格动画连接好单反相机后，下面简单讲解一下如何使用该软件进行创建与打开场景、拍摄图像、导出图像等操作，具体如下。6.4.2软件基本操作创建与打开场景在Dragonfram启动界面单击“创建新场景”或“打开场景”按钮，可创建新的场景或打开已创建的场景，如图所示。需要注意的是，如果是创建新场景，在对其命名时只能使用字母和数字，不能使用中文。Dragonfram启动界面6.4使用Dragonfram拍摄定格动画6.4.2软件基本操作拍摄图像通常情况下，当确认取景角度及相机属性参数没有问题后，可在打开的“动画”面板后，直接按【Ctrl+1】组合键进行拍摄，如图所示。需要注意的是，如果需要连续拍摄两张或两张以上的图像，可在按住【Ctrl】键的同时单击“动画”面板中相应的数字序号。拍摄图像6.4使用Dragonfram拍摄定格动画6.4.2软件基本操作

运动镜头拍摄当Dragonfram与单反相机连接好之后，如果想要拍摄运动镜头，或使用滑轨进行拍摄，应尽量在Dragonfram中调整镜头的推、拉、摇、移，避免手动操作造成画面抖动等问题。知识荟萃6.4使用Dragonfram拍摄定格动画6.4.2软件基本操作导出图像使用Dragonfram拍摄完成后，创作人员可根据具体需求，在“文件”菜单中选择将拍摄的素材导出成视频、图像序列、图像或X-表格。通常情况下，创作人员会将拍摄好的图像导出成序列素材，方便对其进行剪辑、抠像等后期处理。需要注意的是，使用Dragonfram拍摄时会自动在场景创建位置保存所拍摄的图像，读者可根据个人需求选择将其拷贝至其他位置。6.4使用Dragonfram拍摄定格动画6.4.3洋葱皮功能Dragonfram中的洋葱皮功能主要用于拍摄时同步观察前一帧与后一帧的画面效果，方便创作人员在拍摄时调整角色偶的动作。洋葱皮功能使用方法是，在操作界面底部，将红色圆形滑块向左侧或右侧拖动，即可调整当前拍摄画面的透明度，如图所示。需要注意的是，当红色滑块位于中心部位时，画面是完全不透明的效果；当滑块向左侧或右侧拖动时，均会降低画面的不透明度。洋葱皮功能本实例所拍摄的定格动画主要包括“演员”拼装和“演员”表演两部分。“演员”拼装部分采用俯视镜头拍摄；“演员”表演部分采用平拍镜头拍摄。两种不同的取景角度，可使定格动画更具趣味性。6.5现场拍摄实例——《演员的诞生》实例分析①设备调试，主要进行单反相机连接、场景创建等操作；②现场拍摄，以获取定格动画图像素材；③导出图像，将拍摄好的图像导出至所需文件夹中。6.5现场拍摄实例——《演员的诞生》制作步骤本环节需要做的工作是将设备连接好，然后完成拍摄前的准备工作，具体操作如下。1．设备调试步骤1准备好单反相机、电脑、拍摄台、角色偶等，然后使用数据线将单反相机和电脑连接起来。6.5现场拍摄实例——《演员的诞生》步骤2启动Dragonfram，在启动界面中单击“创建新场景”按钮，然后设置制作名称和帧速率，如图所示。设置完成后，单击“确认”按钮，并在弹出的对话框中设置场景文件保存路径。设置制作名称和帧速率6.5现场拍摄实例——《演员的诞生》步骤3打开软件主界面后，检查单反相机是否与电脑已连接好，是否已切换至手动曝光模式。检查并确认完成后按【Esc】键清除警告。步骤4单击右上角的“摄像信息”按钮，切换至摄像信息面板，在该面板的右侧设置区域内设置摄像参数，如图所示。设置摄像参数6.5现场拍摄实例——《演员的诞生》步骤5在摄像信息面板的“相机设置”区域单击“试拍”按钮。拍摄完成后，打开场景文件保存路径下的“Tests”文件夹，在该文件夹中检查试拍图像的灯光与取景角度是否符合拍摄需求.6.5现场拍摄实例——《演员的诞生》设备调试完毕后，接下来就要开始正式拍摄了。下面先以俯视角度拍摄第一组镜头，再以平拍角度拍摄第二组镜头，具体操作如下。2．现场拍摄步骤1单击软件主界面右上角的“动画”按钮，切换至“动画”面板。将角色偶摆成所需效果，按【Ctrl+1】组合键进行拍摄，如图所示。摆放角色偶并拍摄6.5现场拍摄实例——《演员的诞生》步骤2继续调整角色偶动作，并利用【Ctrl+1】组合键连续拍摄一组图像，接着按空格键播放当前拍摄好的定格动画，如图所示。拍摄好的一组图像6.5现场拍摄实例——《演员的诞生》

现场拍摄要点在拍摄定格动画过程中，为了保证角色偶后续动作的连贯性，应对要拍摄的动作提前做好预演工作，如想好角色偶的运动轨迹等。此外，为避免后续大批量的修图工作，拍摄人员应在拍摄过程中，注意是否有不相关的工具出现在拍摄画面中。知识荟萃6.5现场拍摄实例——《演员的诞生》步骤3采用上述方法在俯视角度下拍摄完第一组镜头。在菜单栏中选择“文件”>“新建场景”选项，然后在弹出的“新建场景”对话框中设置制作名称和场景数，最后单击“确认”按钮，如图所示。拍摄好的一组图像6.5现场拍摄实例——《演员的诞生》步骤4将单反相机调整成平拍角度，继续调整角色偶的动作，并利用【Ctrl+1】组合键进行拍摄，如图所示。调整单反相机取景角度并拍摄6.5现场拍摄实例——《演员的诞生》步骤5采用同样的方法，拍摄完第二组镜头，如图所示。第二组镜头的部分图像6.5现场拍摄实例——《演员的诞生》拍摄完成后，需要将所有拍摄图像导出，具体操作如下。3．素材导出步骤1打开需要导出的场景文件，在菜单栏中选择“文件”>“导出图像序列”选项，然后在打开的“导出图像序列”对话框中设置导出图像的尺寸、格式、文件名、目标位置，最后单击“导出”按钮，如图所示。图像导出设置6.5现场拍摄实例——《演员的诞生》步骤2导出完毕后，可在导出文件夹中找到导出的序列素材，如图所示。导出的序列素材6.5现场拍摄实例——《演员的诞生》

图像保存使用Dragonfram拍摄完定格动画后，如果直接拷贝自动保存的图像可能会出现问题，如在Dragonfram中删除过的图像，依然会保留在备份文件夹中等。因此，建议尽量采用导出的方式来获取图像。知识荟萃6.5现场拍摄实例——《演员的诞生》6.6拓展阅读——经典作品赏析赏析一《小鸡快跑》的布光《小鸡快跑》是一部黏土动画，其剧情丰满、场景庞大、画面生动有趣。创作人员在拍摄时，为了使动画效果更真实、自然，不仅在角色动作方面精心雕琢，对于取景角度及现场布光也是费尽心思。《小鸡快跑》6.6拓展阅读——经典作品赏析拍摄农场全景时以模拟月光和日光的方式，来表现夜晚和清晨的交替。其中，夜晚农场是以从右上方投射的冷光为主，并辅以远处暖黄色的路灯，从而形成鲜明的冷暖对比，不仅体现出农场夜晚的寂静，还使场景效果更具层次感；而清晨的光线从左侧进入，暖黄色光源体现出农场清晨的朝气蓬勃，如图所示。《小鸡快跑》画面截图6.6拓展阅读——经典作品赏析创作人员还利用不同的布光方式来表现角色的身份定位。例如，拍摄农场场主时，对其使用了大量的逆光，以突出其整体轮廓，弱化面部细节。此外，还在部分剧情需要的地方，使用红色灯光进行修饰，刻意将其形象塑造成邪恶的一方，使观众在观看时，代入感更深，且在情感上更容易产生角色喜恶偏好，如图所示。农场场主的布光6.6拓展阅读——经典作品赏析赏析二《圣诞夜惊魂》的布光《圣诞夜惊魂》作为一部奇幻、惊悚定格动画，其题材风格和故事特性，决定了它诡异的场景布光风格。《圣诞夜惊魂》6.6拓展阅读——经典作品赏析主角杰克迎着初升的朝阳在森林中穿梭时，创作人员在场景左侧利用橙黄的光线来模拟日光，其投射方式使树木和杰克身上产生明显的高光和阴影。同时，在场景模型的背景板上以采用金黄光线，使画面诡异与绚烂并存，形成独特的美感，如图所示。朝阳下的场景6.6拓展阅读——经典作品赏析该定格动画中的圣诞小镇场景，创作人员为将其打造成冰雪世界，整体采用了蓝紫色的布光形式来表现。同时，又将小镇中的建筑物使用霓虹光围绕起来，使其充满烟火气息，从而使被雪山包围的小镇，形成一种静与动、冷与暖的强烈对比，如图所示。圣诞小镇场景布光THANKYOUBUSINESSPOWER定格动画——定格动画前期创作目录CONTENT第七章巧夺天工的后期处理导入与剪辑7.7.27.37.41抠像与校色配音与字幕动画输出7.5后期处理实例——《演员的诞生》7.6拓展阅读——经典作品赏析7.1导入与剪辑7.1.1导入单个素材，即单张图像、音频或视频等素材，通常可采用直接拖入的方式导入软件中；序列素材则需要利用软件的导入功能导入软件中（这种导入方式是定格动画后期处理中最常见的一种）。下面为方便对定格动画进行后期剪辑，以AfterEffects为例来讲解序列素材的导入方法，具体如下：7.1导入与剪辑7.1.1导入启动AfterEffects，按【Ctrl+I】组合键打开该软件中的“导入文件”对话框，然后选中所需序列素材中的任一素材，再勾选“PNG序列”复选框，最后单击“导入”按钮，即可将多个图像以串联方式导入AfterEffects中，如右图所示。需要注意的是，“PNG序列”复选框的名称会根据图像格式的变化而变化。序列素材导入7.1导入与剪辑7.1.2剪辑剪辑是指将拍摄好的图像素材等，经过筛选、剪切、排列组合等操作，制作成一部主题明确、故事情节完整的视频作品。想要剪辑出一部完整的定格动画作品，需在将素材导入视频剪辑软件（如Premiere或AfterEffects）后，先根据分镜头脚本将各个素材按顺序罗列好，然后对素材中的多余画面进行删减，最终组合形成视频。此外，还需要根据画面或剧情需要，调整动画的播放速度，以使其更具节奏感。7.1导入与剪辑7.1.2剪辑

音频剪辑技巧（1）直剪法：即声画同步。（2）前延声：在画面出现前，以声音引入画面，即未见其人，先闻其声。（3）重叠法：一种以声音来串联前后两个镜头的剪辑手法，用以渲染场景氛围。（4）后延声：声音在前一画面结束后，延续到后一个画面上。（5）夸张法：根据画面效果，对声音进行反常理性的处理，尽可能夸张地表现角色当前的心理状态。技巧荟萃对图像进行抠像时，往往会遇到两种情况：7.2抠像与校色7.2.1抠像一种是对单张图像进行抠像；一种是对序列图像进行抠像。一种是对单张图像进行抠像；7.2抠像与校色7.2.1抠像单张图像抠像往往用于处理少量且不连续的图像素材。例如，拍摄定格动画时，由于人为失误或动作拍摄需要，导致获取的图像中出现不必要的元素；或者，需要替换某张图像的背景等情况，此时均需要对其进行抠像。这时，可在Photoshop中使用“套索工具”或“魔棒工具”等选取制作工具选出不需要的元素，然后按【Delete】键将其删除。如果需要为其替换背景，可直接在该图像下方为其叠加一张合适的背景图片，如图右图所示。1．单张图像抠像单张图像抠像7.2抠像与校色7.2.1抠像使用

Photoshop进行单张图像抠像虽然比较精细，但是如果素材较多的话，可能会导致工作效率较低。因而，在处理序列图像这种数量较多且具有连续性特点的素材时，可以选择AfterEffects等后期处理软件来进行抠像，具体操作如下。2．序列图像抠像7.2抠像与校色7.2.1抠像步骤1在合成面板中选择需要抠像的图像素材，如右图所示。在菜单栏中选择“效果”>“抠像”>“Keylight（1.2）”选项，为所选素材添加一个抠像命令。需要抠像的图像7.2抠像与校色7.2.1抠像步骤2在效果控件面板中的“Keylight（1.2）”命令下，单击“ScreenColour”选项右侧的吸管工具，然后单击吸取所选图像上的绿色（即需要被抠掉的颜色）。最后设置“ScreenGain”和“ScreenBalance”属性的参数，具体如左图所示。设置完成后，画面效果如右图所示设置抠像参数抠像后的画面7.2抠像与校色7.2.1抠像步骤3在当前图像素材下方叠加一张背景图，最终效果如图所示。最终抠像效果7.2抠像与校色7.2.2校色为满足定格动画的画面需求，使其效果更加和谐、自然，需对其素材进行校色。这时，如果是单张图像的处理，读者可在Photoshop中进行操作；如果是序列图像或视频的校色，可以在Premiere或AfterEffects中进行处理。7.2抠像与校色7.2.2校色以AfterEffects为例，先在合成面板中选择需要校色的素材，然后在菜单栏中选择“效果”>“颜色校正”>“曲线”选项，接着在效果控件面板中通过改变曲线的状态，来调整画面的亮度、对比度及色彩倾向，如图所示。校色前的画面校色校色后的画面7.3配音与字幕配音是定格动画的灵魂，可以提升其整体感染力。7.3.1配音对白音效背景音乐配音主要包括：对白主要依靠创作人员自行录制；音效和背景音乐可以根据实际制作成本自行录制或搜集素材。需要注意的是，由于定格动画的特殊性，一些大型项目往往会在正式制作前，先录制好对白。7.3配音与字幕下面讲解一下使用AdobeAudition录制音频的方法，具体操作如下：7.3.1配音步骤1启动AdobeAudition软件后，在工具栏中单击“波形”按钮，在打开的“新建音频文件”对话框中设置文件名和采样率，然后单击“确定”按钮，如图所示。新建音频文件7.3配音与字幕7.3.1配音步骤2单击音轨区下方的“录制”按钮，对着麦克风朗读需要录制的声音。录音过程中AdobeAudition音轨区的状态如图所示录制声音7.3配音与字幕7.3.1配音步骤3录音结束后，再次单击“录制”按钮停止录制。此时，单击“播放”按钮可预览录制的声音。最后，按【Ctrl+S】组合键，将录好的音频文件保存至所需位置。7.3配音与字幕7.3.2字幕在定格动画中，字幕主要是指片头、片尾的文字注释，以及对白字幕。字幕的制作方法比较简单，通常只需根据分镜头脚本将所需文字添加至对应画面上即可。需要注意的是，字幕不仅仅用于解释说明，往往还起到美化视频的作用。因此，在为定格动画添加字幕时，除了需要注意内容合理以外，还需注意字幕风格应该与定格动画风格相统一。例如，定格动画《Botos》的片头文字采用绒布效果制作而成，不仅主题表达明确，还与其布偶动画的风格相统一，如图所示。定格动画《Botos》的字幕及画面效果7.4动画输出定格动画可以输出成多种视频格式，如AVI，MOV，WMV，MP4，FLV等，下面简单介绍不同视频格式之间的区别，如表所示。7.4.1输出格式7.4动画输出定格动画编辑完成后，需要对其进行渲染输出，最终形成可以使用播放器正常播放的视频格式文件。输出作为后期处理的最后一个环节，其工作流程为：先设置好视频输出范围；然后确认视频输出的格式、尺寸及保存路径；最后进行输出。渲染完成后可在保存路径下找到输出的视频文件。7.4.2输出流程7.4动画输出7.4.2输出流程

视频压缩为方便将制作好的视频上传到网上，通常会对其进行压缩处理。为此，可以选择软件“格式工厂”。这是一款比较稳定且常用的视频压缩软件，它不仅可以压缩视频的大小，还可以根据需要将制作好的视频转换成不同格式。需要注意的是，在对视频进行压缩时，不宜将视频压缩过小，避免影响其清晰度。知识荟萃

7.5后期处理实例——《演员的诞生》实例分析拍摄完《演员的诞生》后，下面主要使用AfterEffects和Photoshop来对其进行后期处理。由于该定格动画风格简洁，因此，不需要对其进行过于复杂的处理，只需简单剪辑并调整一下画面效果即可。

7.5后期处理实例——《演员的诞生》制作步骤在对《演员的诞生》进行后期处理时，需先将素材导入并进行剪辑，然后对画面进行抠像与校色，使其动画流畅且画面自然、和谐，再为其添加一首背景音乐，最后将编辑好的定格动画输出成视频文件。后期处理《演员的诞生》

7.5后期处理实例——《演员的诞生》1．导入并剪辑素材步骤1启动AfterEffects后，在项目面板的空白区域双击，然后在弹出的“导入文件”对话框中选择需要导入的序列素材中的任一素材，并勾选“ImporterJPEG序列”复选框，最后单击“导入”按钮，如图所示。导入序列素材

7.5后期处理实例——《演员的诞生》步骤2采用同样的方法，导入另外一组序列素材。步骤3在项目面板中单击“新建合成”按钮，然后在弹出的“合成设置”对话框中设置合成名称、宽度与高度、帧速率及持续时间，最后单击“确定”按钮，如图所示。新建合成

7.5后期处理实例——《演员的诞生》步骤4将导入的两个序列素材依次拖至“演员的诞生”合成中，并将其摆放好，如图所示。当前合成面板

7.5后期处理实例——《演员的诞生》步骤5按空格键预览当前动画效果，发现动画播放速度过快。在当前合成中的任一素材上右击，并在弹出的快捷菜单中选择“时间”>“时间伸缩”选项。在打开的对话框中将“拉伸因数”设为“250%”并单击“确定”按钮，如图所示。此时，设置后的素材整体长度变长，动画播放速度变慢。设置拉伸因数

7.5后期处理实例——《演员的诞生》步骤6采用同样的方法设置另外一个序列素材，然后参考图再次将两个素材罗列好。当前合成面板

7.5后期处理实例——《演员的诞生》步骤7预览当前动画效果，发现在两个镜头衔接部位有卡顿现象。这是由于素材播放速度变慢后，每帧画面的停留时间要比之前更长。针对这种情况，可先将时间指针拖至如图所示画面处，然后删除该画面的多余帧，仅保留一帧即可，最后将其右侧素材向左侧拖动，使两个素材衔接好。此时，预览当前动画效果，发现整体变得比较流畅。选取画面

7.5后期处理实例——《演员的诞生》2．图像处理与配音步骤1在序列素材保存路径下找到需要抠像的单张图像素材如图所示，然后在Photoshop中将该素材打开。剪辑完成后，本环节需对画面进行抠像，以清除画面中不需要的元素，然后校色，最后为其添加一首背景音乐，具体操作如下。需要抠像的素材

7.5后期处理实例——《演员的诞生》步骤2将左图所示图像的前一帧图像导入Photoshop中，并将其放置于当前图像图层的下方，如图右所示。导入图像并调整图层上下位置需要抠像的素材

7.5后期处理实例——《演员的诞生》步骤3使用“多边形套索工具”在“yydds_01_X1_0133”图层上勾出需要抠掉的元素左图所示，然后按【Delete】键将其删除。使用“橡皮擦工具”清理抠像后所产生的硬边（注意：“橡皮擦工具”的不透明度应降低至50%左右），结果如右图所示最终抠像效果勾出需要抠像的范围

7.5后期处理实例——《演员的诞生》步骤4按【Ctrl+S】组合键打开“存储为”对话框，在该对话框中将当前抠像效果保存为“jpg”格式的文件。需要注意的是，这里应使用覆盖方式进行保存，以免序列素材无法串联。步骤5采用同样的方法处理类似图像，然后在AfterEffects中预览当前动画效果。此时，动画播放流畅。

7.5后期处理实例——《演员的诞生》步骤6在“演员的诞生”合成中选择任一素材并右击，在弹出的快捷菜单中选择“效果”>“颜色校正”>“曲线”选项。在效果控件面板中调整曲线的状态，用以提高画面的亮度、对比度及色彩倾向，如图所示。校色后的画面校色校色前的画面

7.5后期处理实例——《演员的诞生》步骤7在效果控件面板中选择“曲线”命令，然后按【Ctrl+C】组合键复制，再在当前合成中选择未被校色的素材并按【Ctrl+V】组合键粘贴“曲线”命令。此时，两组序列素材均被校色。步骤8选择一首背景音乐并将其拖至“演员的诞生”合成中，然后根据视频的长短来调整该背景音乐素材的持续时长。至此，定格动画后期处理工作基本完成。

7.5后期处理实例——《演员的诞生》3．动画输出步骤1素材处理完成后，在菜单栏中选择“合成”>“预渲染”选项，然后在渲染队列面板中单击“自定义：AVI”，以打开“输出模块设置”对话框，如图所示。渲染队列面板

7.5后期处理实例——《演员的诞生》步骤2在“输出模块设置”对话框中将“格式”设为“QuickTime”，然后单击“格式选项”按钮，在弹出的对话框中将“视频编解码器”设为“H.264”，并单击“OK”按钮，最后单击“确定”按钮完成设置，如图所示。设置视频输出格式

7.5后期处理实例——《演员的诞生》步骤3在渲染队列面板中单击“演员的诞生”，在弹出的对话框中设置视频输出路径并单击“保存”按钮。步骤4在渲染队列面板中单击“渲染”按钮，开始渲染。渲染完成后，可在视频输出路径下找到输出的视频文件。7.6拓展阅读——经典作品赏析赏析一《了不起的狐狸爸爸》的声画剪辑定格动画《了不起的狐狸爸爸》采用画面与音乐双管齐下的方式，让观众不仅可以从画面中直观地目睹角色的各种表演，还可以透过声音来获取情感共鸣，以此激发观众的观影兴趣。当然，在利用声音烘托剧情时需要画面的引导。如果画面缺乏节奏，单靠音乐引导，也无法让场景具备震撼效果，而这正是声画统一的重要性。《了不起的狐狸爸爸》7.6拓展阅读——经典作品赏析在该定格动画的家庭聚餐部分，创作人员先是以很平静的方式表现聚餐活动，然后在“叮”的一声水滴入杯子的声音后，剧情进入高潮，先是水流冲击而来，配合急促的水流声，后将整个家庭聚餐破坏掉。这个片段就是以动画为重点，声音为辅助，两者相互配合，从而使剧情跌宕起伏，如图所示。《了不起的狐狸爸爸》画面截图7.6拓展阅读——经典作品赏析赏析二《犬之岛》的对白配音在定格动画《犬之岛》中，创作人员为了凸显不同阶层角色之间的矛盾，巧妙地运用了语言来制造障碍。其中，普通市民采用的是日语，“反对派”讲的是英语，狗狗们用的是动物语言（为方便观众理解，将其翻译成英语）。《犬之岛》7.6拓展阅读——经典作品赏析该定格动画中日语对白是没有字幕翻译的，以此使得非日语观众受语言限制，被限定于狗狗的视角，使观众只能通过角色的表情、动作等来判断人类想要表达的内容。也因此，使观众更有带入感，更能体会到狗狗所处阶层的感受。图为《犬之岛》的画面效果。《犬之岛》的画面效果THANKYOUBUSINESSPOWER定格动画——认识定格动画目录CONTENT定格动画综合实训——《狼来了》8.18.2定格动画宣传第八章定格动画综合实训与宣传8.1定格动画综合实训——《狼来了》实训目的定格动画《狼来了》实训的目的有两个：一是带领读者回顾制作定格动画的相关知识；二是让读者能够通过该实训，可以独立地完成一部定格动画。《狼来了》8.1定格动画综合实训——《狼来了》实训准备在制作定格动画《狼来了》时，为方便后续制作与拍摄，需提前准备好制作材料与工具、拍摄场地、拍摄器材等，如图所示。《狼来了》现场准备8.1定格动画综合实训——《狼来了》定格动画的制作工序很烦琐，《狼来了》实训各个环节工作的具体内容如下。该定格动画的剧本来源于陕西民间故事，讲述了一个狼要吃人的故事，其剧本内容如下。1．创作剧本实训内容8.1定格动画综合实训——《狼来了》《狼来了》剧本内容在偏远的山区住着一位老婆婆，她每天早上都要去林中拾柴。可是，今天老婆婆却愁容满面地走下山。“老婆婆，老婆婆，你为什么这么着急啊？”树上的喜鹊问道。“唉，我今早在林中拾柴时碰见一只恶狼，我拼了老命跑了出来，但它威胁我说，今晚一定要来寻我。”老婆婆满脸愁容道。“老婆婆，油泼辣子煎搅团，今晚吃了救老嬷。”喜鹊道，说完这句话它就扇扇翅膀飞走了。老婆婆继续往家走。“老婆婆，老婆婆，”地上的便便呼唤道，“老婆婆，老婆婆，你为什么这么慌张啊？”“唉，我今早拾柴的时候碰见一只恶狼，它说今晚要来寻我吃掉我啊。”老婆婆道。“老婆婆，油泼辣子煎搅团，今晚吃了救老嬷。”便便道。老婆婆点点头，继续往家的方向走着。突然，碌碌滚了过来。“老婆婆，老婆婆，怎么你看着这么慌张啊？”“唉！”老婆婆长叹一声，然后说