大学书法（中篇共上中下3篇）149

BLUEANDWHITE

毛笔书法第二篇毛笔书法毛笔书法是中国独特的传统民族文化艺术瑰宝。早在六千多年前的新石器时代，汉字就开始萌芽，到商代后期出现的甲骨文就已经发展上升成为一种独特的艺术形式。作为一种独特的汉字艺术，书法历经篆、隶、楷、行、草的发展阶段；各个朝代名家辈出、珍品如海。除此之外，独特至少还涵盖了工具独特、创作过程独特、作品审美造型独特3个方面。第六章calligraphy楷书四大家碑帖临习两岸青山相对出

孤帆一片日边来.目录第一节第二节第一节第三节《九成宫醴泉铭》《玄秘塔碑》第二节《多宝塔碑》第四节《妙严寺记》一《九成宫醴泉铭》字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。唐朝著名书法家，曾任太子率更令，所以人们称他为“欧阳率更”。在隋代，欧阳询的书法享有较高声誉，到了唐代，年近古稀的欧阳询还在宏文馆教授书法。欧阳询早年学习王羲之的书体，传说他曾以重金购得王羲之教子习字用的《指归图》，日夜揣摩，刻苦钻研。他广泛地学习北朝的碑版石刻，同时吸取了当地一些书法家的长处，再融入隶书笔意，形成“刚健险劲，法度严谨”的欧体（也称“率更体”）《九成宫醴泉铭》欧阳询一、欧阳询及其书法简介欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和魏晋楷书的特点，又参合了六朝碑书。欧阳询书法风格上的主要特点是严谨工整，平正峭劲。字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵生动，恰到好处。点画配合及结构安排则是平正中寓峭劲，字体大都向右扩展，但重心仍然十分稳固，无欹斜倾侧之感，而得寓险于正之趣。（一）欧阳询书法风格特点《九成宫醴泉铭》一、欧阳询及其书法简介欧阳询书法用笔方整，略带隶意，笔力刚劲，一丝不苟。清包世臣曾说：“欧字指法沉实，力贯毫端，八方充满，更无假于外力。”就是说欧字强调指力，写出的笔画结实有力，骨气内含，既不过分瘦劲，又不过分丰满。每一笔画都是增一分太长，减一分太短，轻重得体，长短适宜，恰到好处。欧字的用笔还讲究笔画中段的力度，一些横画看上去中段饱满，得“中实”之趣；一些字的主笔都向外延伸，更显中宫紧密，尤其是右半边的竖画，常向上做夸张延伸，显示其超人的胆魄。这些都是欧字用笔的独特之处。（二）欧阳询书法用笔特点《九成宫醴泉铭》一、欧阳询及其书法简介《九成宫醴泉铭》是唐贞观六年（632年）由魏征撰文、书法家欧阳询书丹而成的楷书书法作品，是欧阳询的代表作之一。碑高2.7米，楷书24行，每行50字（由于原碑在宋以碑座破损，最后一行字已完全不可见，故有满行49字的误传），记载了唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉的经过，并刊引典籍说明醴泉的出现是由于“天子令德”所致，最后提出“居高思坠，持满戒盈”的谏诤之言。此碑书法高华庄重，法度森严，笔画似方似圆，结构布置精严，上承下覆，左揖右让，局部险劲而整体端庄，无一处紊乱，无一笔松塌。由于年久风化，加之椎拓过多，断损严重，后人又加以开凿修补，以至笔画锋芒全失。传世最佳拓本是明代李琪旧藏宋拓本，今藏于北京故宫博物院。《九成宫醴泉铭》二、《九成宫醴泉铭》简介《九成宫醴泉铭》三、《九成宫醴泉铭》的笔画形态和字例《九成宫醴泉铭》三、《九成宫醴泉铭》的笔画形态和字例《九成宫醴泉铭》三、《九成宫醴泉铭》的笔画形态和字例《九成宫醴泉铭》四、《九成宫醴泉铭》（节选）《九成宫醴泉铭》四、《九成宫醴泉铭》（节选）《九成宫醴泉铭》四、《九成宫醴泉铭》（节选）二《多宝塔碑》字清臣，别号应方，谥号“文忠”。京兆万年人，祖籍琅玡临沂。唐代名臣、书法家。颜真卿早年学习过王羲之、褚遂良的书法，并师从张旭，还与怀素一起探讨书法。颜真卿的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。颜真卿的行书草书遒劲有力、真情流露，结构沉着，点画飞扬，在王派之后为行草书开一生面。他的行书遒劲郁勃，被后世誉为“天下第二行书”。《多宝塔碑》颜真卿一、颜真卿及其书法简介颜真卿的真书雄秀端庄，结字由初唐的瘦长变为方形，方中见圆，具有向心力。用笔浑厚强劲，善用中锋笔法，饶有筋骨，亦有锋芒，一般横画略细，竖画、点、撇与捺略粗。颜真卿传世的楷书碑刻最多，较有名的有《多宝塔碑》《麻姑仙坛记》《颜勤礼碑》《颜氏家庙碑》《大唐中心颂》《李玄靖碑》等。其中，《颜勤礼碑》比较端庄遒劲，笔画细瘦，与其他碑刻不大一样；《颜氏家庙碑》书法筋力丰厚，也是他晚年的得意作品，与其早年时期的作品相比更加浑厚大气，乃晚年之代表作。（一）颜真卿书法特点《多宝塔碑》一、颜真卿及其书法简介第一境界：立坚实骨体，求雄媚书风（50岁以前）颜真卿依照张旭的指引，在天宝十一年后，颜真卿书碑渐多，在社会上已享有一定的声誉。在这一时期，虽然各碑面目或有差异，但总体上说，是“颜体”的初步形成阶段。从《多宝塔》等典型作品的分析中可知，颜真卿所追求的是用笔上沉着、雄毅，以健力立骨体，敷以较厚之肉彩；结体上整密、端庄、深稳，由瘦长型变为方正形；在布白上减少字间行间的空白而趋茂密。这一阶段，颜真卿追求“雄”中有“媚”的境界：点画皆有筋骨；点画净媚；其劲险之状，明利媚好。另外，他基本上专门攻习真书、草书，虽有隶书、篆书之作，并不多。颜真卿的第一境界，从初唐而来，又脱出初唐之轨辙，自立一家面目。这种境界的历练又多循张旭所示为门径。（二）颜真卿书学境界《多宝塔碑》一、颜真卿及其书法简介第二境界：究字内精微，求字外磅礴（50～65岁）经历了“安史之乱”的动荡，以及被黜，他由书生——斗士——统帅，由立朝——外黜——立朝，人生体验更多，艺术体味更深。这些，颜真卿“一寓于书”，将前期的“颜体”反复锤炼，炼形炼神，从而神形兼备，终至成熟。他加强了腕力，中锋运行，取篆籀方法，圆转藏锋，如印印泥。笔画形成蚕头燕尾，直画则成弓弩蓄势之形。笔画之间采取横细竖粗的对比错综方法。在钩末、捺末挑踢出尖锋，耀其精神。其捺笔表现出一波三折的节奏。其直钩、平钩、斜钩，饱满取势，弯度均匀，圆劲有力。其折笔则提笔暗转，形成斜面折下，以“折钗股”拟之。（二）颜真卿书学境界《多宝塔碑》一、颜真卿及其书法简介从结体上说，这一时期的颜体方正端庄，稳健厚重，中宫宽绰，四周形密，不以重心欹侧取势，不以左紧右松取妍，而像篆隶以对称的正面形象示人。在布白上，字间栉比，行间茂密，以形密取气势，不以疏宕取秀逸。既至此境界，颜真卿已一扫初唐以来的那种楷书风貌：前者侧，后者正；前者妍，后者壮；前者雅，后者直；前者瘦，后者肥；前者法度深藏，后者有法可循；前者润色开花，后者元气淋漓。（二）颜真卿书学境界《多宝塔碑》一、颜真卿及其书法简介第三境界：臻神明变化，与生命烂漫（在65岁以后）从《颜勤礼碑》《颜家庙碑》等典型碑刻中可以看出，这一时期的颜书在老辣中富有新鲜活泼的生机，在疏淡中显示质朴茂密的风神，在笔锋得意处显现功力的炉火纯青，在圆润丰腴中透露自己的豪迈气度。（二）颜真卿书学境界《多宝塔碑》一、颜真卿及其书法简介《多宝塔碑》全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑》。此碑于唐天宝十一年（751年）为千福寺和尚费全而立，由岑勋撰文，颜真卿楷书，史华刻石。碑高2.63米，宽1.4米，碑文34行，满行66宇。颜真卿44岁书写此碑，其时书家正值壮年。此碑书法整密匀稳，秀媚多姿，其字小便于临写，故后世学颜书者多以此入手。此碑宋拓本极为珍贵，现藏于日本东京国立博物馆，有清代学者钱大昕隶书“宋拓颜鲁公书多宝塔感应碑”12字，清代书家伊秉绶为其隶书“宋拓仅存”4个大字，清代书家王澍为其题额，清代学者姚鼐等人为其题跋。《多宝塔碑》二、《多宝塔碑》书法特色《多宝塔碑》整篇结构严密，点画圆整，秀丽刚劲，虽尚未形成刚劲雄强、沉雄浑厚、大气磅礴的颜楷风格，但此碑已奠定了颜真卿书风的基本格调，它是留传下来的颜书中最早的楷书作品，是唐代“尚法”的代表碑刻之一。该碑用笔多用中锋，起笔和收笔有明显的顿按。起笔藏锋为主，兼用露锋，方圆并用，有些横画起笔较为外露，多不似柳书的齐头方脚，而是稍存斜尖，并参以含蓄的笔意使之变化丰富；收笔用顿笔和回锋的较多，强调“护尾”，尤其于横画中最为明显。写横行至收笔处，常向右下方重按，顿笔回锋，体现出颜体的雄浑、大气之韵，竖画粗壮，浑厚力强。横、竖笔画粗细对比鲜明，富节奏、韵律美感，也把颜体“筋”的意味完整地表达出来。颜体撇画较轻盈挺健，捺画却粗壮有力，有“蚕头燕尾”之称，给人以刚健的动感，尤其是捺脚较长，顿挫后踢出开衩，含蓄而又有峻利之感。《多宝塔碑》二、《多宝塔碑》书法特色颜体捺画的捺脚多与撇画锋尖持平或稍低，不似柳体的撇低捺高，而呈现出一种舒展沉稳之美。该碑转折变化较多，主要有提笔耸肩顿挫和按笔削肩暗转之法，有方有圆，方圆兼施。具有唐楷“尚法”的典型特征，结体宽博，布白较匀整，字形稍方，端庄平稳，正气饱满，已初显颜体成熟期的正面示人、雄浑豪迈的书风。《多宝塔碑》中的点运用灵活，引带顾盼；各笔画间时有露锋映带，连贯照应，正斜相生；一些主竖故意偏离中线，而靠长横的斜势及长的“力臂”和重的“垂尾”来获取平衡，使稳活相生，奇趣顿增。书体虽笔力雄浑厚重，却墨酣意足，在笔墨流动处颇显媚秀之姿，也成就了颜楷的“雄媚”书风。此碑用笔笔笔藏锋、笔笔回锋，结构疏密匀称，风格严谨庄重。临习此碑应注意用笔的提按转折、结构的内紧外松和上紧下松，细心观察。《多宝塔碑》二、《多宝塔碑》书法特色《多宝塔碑》三、《多宝塔碑》的笔画形态和字例《多宝塔碑》三、《多宝塔碑》的笔画形态和字例《多宝塔碑》四、《多宝塔碑》（节选）《多宝塔碑》四、《多宝塔碑》（节选）《多宝塔碑》四、《多宝塔碑》（节选）三《玄秘塔碑》唐朝最后一位大书法家，京兆华原人。官至太子少师，故世称“柳少师”。他29岁进士及第，在地方担任一个低级官吏，后来唐穆宗偶然看见他的笔迹，一时传为书法圣品，便被朝廷召到长安。柳公权的字在唐穆宗、敬宗、文宗三朝一直受重视，他官居侍书，长在朝中，仕途通达。柳公权的书法初学王羲之，以后遍阅近代书法，学习颜真卿，融会自己的新意，然后自成一家，自创独树一帜的柳体，为后世百代楷模。他的字取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。“书贵瘦硬方通神”，他的楷书较之颜体则稍均匀瘦硬，故有“颜筋柳骨”之称。《玄秘塔碑》柳公权一、柳公权及其书法简介柳公权为后世留下了许多书法真迹碑石，最著名的有《大达法师玄秘塔碑铭》，该碑现存于西安碑林。《金刚经碑》是柳公权自认为最得意之作，兼有钟、王、欧、虞、褚、陆等名家的笔法，该碑的拓片流失法国，现存于巴黎博物院。传世碑刻有《金刚经刻石》《玄秘塔碑》《神策军碑》《冯宿碑》等，其中《金刚经刻石》《玄秘塔碑》和《神策军碑》最能代表其楷书风格。柳公权的行、草书有《伏审》《十六日》《辱向帖》等，它们的风格仍继承王家风格，结体严谨，潇洒，自然，另有墨迹《蒙诏帖》和《王献之送梨帖跋》。《玄秘塔碑》一、柳公权及其书法简介《玄秘塔碑》全称为《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》。唐会昌元年（841年）立，由朝散大夫兼御史中丞裴休撰文，柳公权书并撰额。全碑高368厘米，宽130厘米，共28行，每行54字，共1200余字，现立陕西西安碑林。此碑为柳公权64岁时书，最能体现柳字特点，从中可见其字学颜、欧，自有新意。从整体看，瘦不露骨，沉着挺拔，气象雍容，神气清爽。结体方而略长，呈左欹之势，精严紧敛，端庄俊丽，集欧体之方与颜体之圆，顿挫有力，撇画锐利，捺笔粗重，细微之中极富变化。《玄秘塔碑》二、《玄秘塔碑》艺术特色《玄秘塔碑》三、《玄秘塔碑》的笔画形态和字例四、《玄秘塔碑》（节选）《玄秘塔碑》四、《玄秘塔碑》（节选）《玄秘塔碑》四《妙严寺记》字子昂，号松雪道人，湖州（今浙江吴兴）人。宋太祖赵匡胤十一世孙，秦王赵德芳之后。赵孟頫一生历宋元之变，仕隐两兼。虽为贵胄，但生不逢时，青少年时期南宋王朝已如大厦将倾，他在坎坷忧患中度过。他的父亲赵与告官至户部侍郎兼知临安府浙西安抚使，善诗文，富收藏，给赵孟頫以很好的文化熏陶。但赵孟頫11岁时父亲便去世了，家境每况愈下，度日维艰。宋灭亡后，归故乡闲居。元至元二十三年（1286年），被任命为从五品官阶的兵部郎中，两年后任从四品的集贤直学士。至元二十九年（1292年）出任济南路总管府事。元贞元年（1295年），因世祖去世，成宗需修《世祖实录》，赵孟頫乃被召回京城。《妙严寺记》赵孟頫一、赵孟頫及其书法简介大德三年（1299年），赵孟頫被任命为集贤直学士、行江浙等处儒学提举，官位虽无升迁，但此职不需离开江南，与文化界联系密切，相对儒雅而闲适，比较适合赵孟頫的旨趣，他一直干了11年。至大三年（1310年），皇太子爱育黎拔力八达对他产生了兴趣，拜赵孟頫翰林侍读学士，知制诰同修国史。次年5月，爱育黎拔力八达即位，是为仁宗，赵孟頫升为从二品的集贤侍讲学士、中奉大夫。延祐三年（1316年），元仁宗又将赵孟頫晋升为翰林学士承旨、荣禄大夫，官居从一品。《妙严寺记》一、赵孟頫及其书法简介赵孟頫书法主张存“古意”，提出直接取资晋唐各大家，广泛涉猎古代书法名家墨迹，刻苦临学。借鉴传统而不固守一家一体，不囿于某流某派。早年受宋高宗赵构影响，中年学钟繇、“二王”大家，晚年学李邕。篆、隶、分、行、楷、草各种书体无所不工。行书除学“二王”外，还从智永、颜真卿、柳公权、徐浩、李邕各名家法帖中汲取营养。平生对“二王”书法着力尤勤，得益最大。作书工程中特别强调笔法和结字，认为“笔法弗精，虽善犹恶，字形弗妙，虽熟犹生”。学习传统总能窥察前代圣贤精奥，得其神奇，兼蓄古今大家之长，变化出入于法度之中，融会贯通，形成自己遒媚劲健的独特风格，是一位承前启后的大书法家，被同时的大书法家们尊为“本朝第一”。《妙严寺记》一、赵孟頫及其书法简介此外，他还临过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人；于篆书，他学石鼓文、诅楚文；隶书学梁鹄、钟繇；行草书学羲献，能在继承传统上下苦功夫。虞集称他：“楷法深得《洛神赋》，而揽其标。行书诣《圣教序》，而入其室。至于草书，饱《十七帖》而度其形。”他是集晋、唐书法之大成的很有成就的书法家。同时代的书家对他十分推崇，后世有人将其列入楷书四大家：颜、柳、欧、赵。明代书画家董其昌认为他的书法直接晋人。赵孟頫传世书迹较多，代表作有《千字文》《洛神赋》《胆巴碑》《归去来兮辞》《兰亭十三跋》《赤壁赋》《道德经》《仇锷墓碑铭》等，著有《尚书注》《松雪斋文集》12卷等。《妙严寺记》一、赵孟頫及其书法简介《妙严寺记》又称《湖州妙严寺记》，牟巘撰文，赵孟頫书并篆额。纸本横卷，乌丝栏白纸，字径寸余。此记以精炼的文字介绍了妙严寺建寺过程和几任当家住持的主要事迹功德。《妙严寺记》字迹匀称，笔势圆劲流丽，结构布局端庄秀美，为赵孟頫楷书之代表作。楷书中带有行意，动静相合。赵氏虽学二王为主，但他并不保守，眼界开阔，借鉴古人甚多。尤其是行楷，一生效法李邕，以平正雅逸过之，这是一条中庸之道。观此卷书法，一是在用笔上，将晋唐各家精髓糅合得恰好之处，不露痕迹。二是结构上规整有度，开合适当。三是风格上刚柔相济，以柔为主，棉中有针。《妙严寺记》二、《妙严寺记》艺术特色《妙严寺记》三、《妙严寺记》的笔画形态和字例《妙严寺记》三、《妙严寺记》的笔画形态和字例《妙严寺记》三、《妙严寺记》的笔画形态和字例谢BLUEANDWHITE

谢BLUEANDWHITE

毛笔书法第二篇毛笔书法毛笔书法是中国独特的传统民族文化艺术瑰宝。早在六千多年前的新石器时代，汉字就开始萌芽，到商代后期出现的甲骨文就已经发展上升成为一种独特的艺术形式。作为一种独特的汉字艺术，书法历经篆、隶、楷、行、草的发展阶段；各个朝代名家辈出、珍品如海。除此之外，独特至少还涵盖了工具独特、创作过程独特、作品审美造型独特3个方面。第七章calligraphy毛笔隶书两岸青山相对出

孤帆一片日边来.目录第一节第二节第一节第三节隶书的发展概况隶书基本笔画的写法第二节隶书的特点第四节隶书书写注意事项一隶书的发展概况隶书（隶体、隶文、隶字）是继小篆以后为了文字书写简易速成的需要，由篆书演变而成的通行的汉字书体。隶书是由古文篆文渐次演变而来，据说是秦人程邈所创。隶书又分秦隶与汉隶。秦隶结体浑圆，相近于篆文，多用方笔，又称为“古隶”。汉隶，世人又称为“八分体”，变圆曲为方直，结体宽扁，逆笔突进，波磔呈露，此种字体因演变成于汉，故称为“汉隶”。古隶，自秦至西汉，乃至东汉初，为古隶通用时期，传世碑刻文字有秦量、秦权、汉代陶陵鼎盖铭、鲁灵光殿走刻、五凤二年刻、莱子侯刻、祀二公山碑、开通褒斜道刻等。秦隶在结体上有自己特殊的时代特征，既有后世隶书的特征，又包含了篆书的特点。古人说“篆之捷隶也”，这是很有道理的。隶书的发展概况一、隶书的起源西汉初期仍然沿用秦隶的风格，到新莽时期开始产生重大的变化，产生了点画的波磔写法。所谓“波”，指笔画左行如曲波，后楷书中变为撇；所谓“磔”指右行笔画的笔锋开张，形如“燕尾”的捺笔。写长横时，起笔逆锋切入如“蚕头”，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。隶书的发展概况二、隶书的繁盛与变化东汉时期，隶书点画的波磔变化明显，完全没有了篆书的势态，产生了众多风格，并留下大量碑碣，如石门颂、乙瑛、礼器、孔庙、华山、史晨、西狭颂、熹平石经、韩仁、尹庙、曹全、张迁诸碑，这些碑的字体有纵长茂密者，有宽平疏落者，有朴茂雄万者，有俊爽疏宕者，有高浑凝整者，有华艳秀丽者，有丰厚温润者，无不各极其态，琳琅满目，蔚为壮观。代表作：《张迁碑》《乙瑛碑》《曹全碑》。隶变是中国汉字古今变体的分水岭，它逐步把大小篆字从长圆变为横方，使圆笔线条变为有粗细变化、有芒角的方笔线条。人们把隶变以前的字体统称为“古文字”，把隶变以后的字体统称为“今文字”。所以，隶书是楷书的真母体。一般认为，隶书为程邈所制。隶书又称“佐隶”“徒隶”“隶字”“隶文”“佐书”“今文”“史书”等。随着时代的发展，又有“秦隶”“汉隶”“古隶”“八分”“飞白”“散隶”之分。东汉是隶书的鼎盛时期，魏晋后被楷书替代，仅用于书法。汉碑中《礼器碑》《西岳华山庙碑》《乙瑛碑》等皆是汉隶名品。近代至今大量考古发现，其书或化繁为简，圆者渐方，或雄强刚劲，气势粗狂，或端庄沉静，腴润淳厚，或扁平方正，严整精工，或蚕头燕尾，珠圆玉润，自然流丽，弥足珍贵。隶书的发展概况二、隶书的繁盛与变化二隶书的特点汉隶是书法艺术在汉代取得成就的结果，特别是东汉的隶书，是汉代书法艺术的瑰宝之冠。东汉时期，树碑刻石成风，书体流派崛起争鸣，风格多样，体势各异，结构、运笔变化无穷，各尽其妙。秀逸劲健、方整平正的有《礼器碑》《曹全碑》《孔庙碑》《史晨碑》《西岳华山庙碑》《乙瑛碑》等。方正古拙、方严雄浑的如《衡方碑》《张迁碑》《西狭颂》《熹平石经》《孔彪碑》《鲜于璜碑》。奇特异变、奇纵恣肆的如《石门颂》《景君铭》《郙阁颂》《祀三公山碑》《夏承碑》。隶书的特点（1）隶书最大的一个共性是字形方而扁，笔画粗而肥，笔尾有波势和挑法，形成一波三折、蚕头燕尾的鲜明特点。横、捺笔势动感强烈，犹如蚕在蠕动，燕在飞舞，给人一种“微势缥缈”“体如轻风动流波”的审美情趣。（2）行笔俯仰，线条起伏。篆书的横画基本呈水平状，而隶书的横画讲究行笔的俯仰，即笔画开端稍附、尾端微仰。（3）从结体上看，隶书同样遵循各种字体的结体原则，即约定俗成，因时相传，因字立形，各自成态，偏旁错落，形断意连，点画避就。隶书的特点一是内部笔画紧凑收敛而外部笔画舒展放纵，表现出内部结聚凝重、外部舒放活跃的神采。二是内部笔画疏松开朗，外部笔画伸而带缩，给人疏阔大度之感。三是疏密流放介乎两者之间，情趣横生，颇有精神，给人以自由、轻快、活泼的美感。隶书的特点三隶书基本笔画的写法横画是隶书中最基本的笔画，是从篆书中继承而来，藏头裹尾，平中寓曲。要写得充实稳健、果断利落、粗细均匀。藏锋逆入，忌顿头；圆笔用转法调整笔锋，方笔以折法调整笔锋；中锋提按，宜稳实；回锋收笔，需自然。横画的书写要领：①将笔逆锋向左行；②笔锋回折向右；③笔锋沿中线提按往右行；④稍微停顿后轻提向左回收。隶书基本笔画的写法一、横竖画写法与横画大致相同，只不过由横写改成竖写。除了横写的要求外，收笔时切忌写成楷书的垂露。要求自然收起，或略顿笔收锋。竖画的书写要领：①笔锋向上逆行；②笔锋回折向下；③圆笔用转法；④方笔用折切法；⑤中锋微提按往下运行；⑥笔锋略顿后自然向上收锋。隶书基本笔画的写法二、竖波画是隶书的主要特征，起笔较重，以达到出锋饱满有力的效果，收笔下按后向右提笔，形成重蚕头轻燕尾，一波三折之势。波画要写出抑扬俯仰之势，给人以特殊的美感。波画的书写要领：①逆锋向左下顿挫；②稍停即向右转笔；③蓄劲藏锋，形似蚕头；④中锋向右边行边提；⑤行至中间，笔画渐细；⑥过中间时要边行边按，使笔画渐粗；⑦略停，随即向下按笔，要毫展劲足；⑧运力至尾端。隶书基本笔画的写法三、波撇画有短撇和长撇两类。短撇分顺写和逆写，长撇的收笔有钩、圆、尖、方等不同的形状。书写时应做到藏锋逆入，中锋向左下略快行笔，收笔根据笔画末端要求稍微停顿或向上出锋，或回锋收笔，或自然上提，具体视各字不同的结体和笔画来应用。撇画的书写要领：①逆锋向上；②稍停后向左下折锋；③中锋向左下略快运笔；④稍停驻后轻提；⑤回锋收笔。隶书基本笔画的写法四、撇捺亦称“磔”，或叫“燕尾”，是显示隶书特点主要的笔画。捺画分平捺和斜捺两种。落笔藏锋逆入，中锋向右斜下行，铺开笔毫向右缓提，出锋如何视结构如何而定。锋芒要求稳重有力度，并逐步达到尾端。捺的书写要领：①逆锋向左上；②略顿转笔向右下运行；③中锋渐行渐按；④重按缓慢向右提捺出；⑤以全身之力送到锋尖；⑥气贯尾端。隶书基本笔画的写法五、捺钩画亦是显示隶书笔法特点的笔画之一，有左钩、右钩两大类，分横钩、竖钩、斜钩和折钩。隶书的钩较特别，不像楷、行书的钩上挑和短小，而是写得较长平，转而无挑。右钩则用捺代之。钩的变化较多，视各字的结构变化而应用。钩画的书写要领：①逆锋落笔；②微停即转笔向下；③中锋提按运笔；④边行边按边转笔向左；⑤边行边提迅速出锋，或回锋收笔。隶书基本笔画的写法六、钩折画是横画和竖画的联结写法。折角处的写法，横画写到转折处提笔换锋往下行笔。折的写法有许多变化，根据各字结构造型的需要灵活运用。折画的书写要领：①逆锋向左；②稍停顿即转笔向右运行；③笔锋沿中线提按往右行；④至转折处提笔换锋往下运笔；⑤中锋提按往下行；⑥将笔轻提向上回锋。隶书基本笔画的写法七、折隶书的点有很多变化，起笔要求藏锋逆入，出锋根据各点的不同形态而变化。它是其他笔画的浓缩，有正点、横点、竖点、侧点、捺点、横挑点、上对点、下分点、左两点、右两点，以及三点的呼应、四点的开合、多点的参差。要写得生动而富于变化，尤其要做到饱满厚重。点画的书写要领：①逆锋落笔上行；②转笔回锋向右下；③顿笔向左下出锋。隶书基本笔画的写法八、点课堂互动方劲古拙，如龟如鳖。蚕头燕尾，笔必三折。燕不双飞，蚕无二色。点画俯仰，左挑右磔。重浊轻清，斩钉截铁。“方劲古拙”，讲的是汉字隶书从单一的线条化发展为多变的点画化，把篆书的圆转革新为方折。“如龟如鳖”，讲的是隶书字形较扁，笔画向横的方向发展，用扁形动物龟鳖作喻，生动形象地说明了隶书自身的形状和左右分张构成的联翩飞扬的状貌风格。“蚕头燕尾”，是讲隶书横画——波横的形状及其写法步骤。课堂互动君问归期未有期巴山夜雨涨秋池

何当共剪西窗烛却话巴山夜雨时《夜雨寄北》唐·李商隐课堂互动“笔必三折”，是说写隶书笔画要注意落笔、行笔和收笔3个步骤，亦称“三折法”，不要横扫直抹而过。“燕不双飞，蚕无二色”，讲的是在一字之内笔画的挑脚不得重复，如一个字有两笔以上的横画，只能把一笔写成波横，其余写成平横，否则将破坏字的重心，损伤字的结构特点；如果有两捺，也不能重复出现“双飞”“二捺”的情况，如果必须“双飞”时，两笔的写法绝对不能粗细雷同，特别要注意长短、肥瘦、轻重、大小的变化。课堂互动君问归期未有期巴山夜雨涨秋池

何当共剪西窗烛却话巴山夜雨时《夜雨寄北》唐·李商隐课堂互动“点画俯仰，左挑右磔”，是讲隶书笔画方折散开，体势分张，中宫收紧，撇捺钩横挑放纵，字形方扁，笔画对称展开，恰如燕展双翅，有明显的俯仰动势。“重浊轻清”，是讲隶书的八个基本笔画和更多的变化笔画形态各异，粗细不一，书写时要注意提、按，重的笔画写得饱满，轻的笔画写得秀气。“斩钉截铁”是说隶书用笔虽然是迟送涩进，但要写出方劲有力、斩钉截铁的效果。课堂互动君问归期未有期巴山夜雨涨秋池

何当共剪西窗烛却话巴山夜雨时《夜雨寄北》唐·李商隐四隶书书写注意事项首先，要善于择碑，要根据各自的爱好和原有的基础去选择。其次，要掌握笔法，掌握好运笔的方法，包括起收、正扁、方圆、藏露、轻重、疾涩等内容。书写时要特别注意掌握隶书几种基本点画的写法。第三，要转益多师，博采众长，多方面学习借鉴，多方面汲取营养。隶书书写注意事项谢BLUEANDWHITE

谢BLUEANDWHITE

毛笔书法第二篇毛笔书法毛笔书法是中国独特的传统民族文化艺术瑰宝。早在六千多年前的新石器时代，汉字就开始萌芽，到商代后期出现的甲骨文就已经发展上升成为一种独特的艺术形式。作为一种独特的汉字艺术，书法历经篆、隶、楷、行、草的发展阶段；各个朝代名家辈出、珍品如海。除此之外，独特至少还涵盖了工具独特、创作过程独特、作品审美造型独特3个方面。第八章calligraphy毛笔行书两岸青山相对出

孤帆一片日边来.目录第一节第二节第一节第三节行书概述行书法帖范本第二节行书的特点一行书概述行书介乎楷、草之间，兼具楷书的规矩和草书的流动之长，在楷书的基础上加快了运笔的速度，加强了笔画间的连带，吸收了楷书和草书的特点，像楷而又不如楷书法度严整，像草而又不如草书放纵莫测。草书难于辨认，楷书过于规矩，而行书灵活自如，易于辨认，务从简易，气韵秀逸，情神和畅，相间流行。行书自汉末兴起，相传为后汉刘德升所创，晋代最盛。后汉以来，很多行书大家的真迹法帖流传下来。

“天下第一行书”：王羲之的《兰亭序》，

“天下第二行书”：唐朝颜真卿的《祭侄文稿》。行书概述二行书的特点行书行笔时不停顿，落纸后不刻板，转笔连带轻，粗笔重按，行笔加快，钩挑增加，结构多变，楷草相间，萦带游丝，笔断意连，气势连绵，挥洒自如，像小溪、流云一样连绵不断，生气勃勃。行书的特点从用笔上看：楷书的行笔较为缓慢扎实，行笔速度变化不大，笔画讲究工整挺拔，没有连带笔画；行书的行笔快速轻盈，行笔速度变化较大，笔画连带明显，节奏感强，笔画讲求笔断意连，牵丝顾盼。从点画形态上看：楷书点画凝重，平整匀称，各自独立，相互呼应的关系十分含蓄；行书的点画以简省代繁杂，以圆代替方折，潇洒流动，活泼生动，变化多姿，牵丝相应，呼应显露。从字形上看：楷书的字形是端庄平正，工整如一，相映一致；行书的字形生动变化，参差错落，哪怕是同一个字，由于牵丝顾盼，连法不同，也能写出多种不同的形态。行书用笔的特点：藏露结合，露锋居多；方圆并用，圆笔为主；提按分明，节奏感强；牵丝顾盼，纵神贯气；简省点画，书写便捷。行书的特点一、行书笔法特点行书的特点二、行书结构特点（1）以楷为本，游丝牵引。行书的结体形态始终与楷书相继，虽然在笔画上有所增减，但不像草书面目全非。（2）点画跳跃，气脉贯通。行书点画虽然不及草书放纵，但跳跃跌宕，起伏生动，每字点画忌平行，忌雷同，笔法笔势灵活多变。（3）以欹求正，平中藏奇。以欹求正是行书结构的一个原则。行书就是要破楷书结字点画的横平竖直和折顿，在欹侧中求得平衡。有些行书是楷书与行草相间，单看会重心不稳，但上下左右联系起来看有着整体的运动平衡。1．呼应连带原理行书有别于楷书的显著特点就是行笔加快，或笔断意连，游丝牵连；或左右映带，虚实相衬；或笔势连贯，流畅活泼。意连是笔画或偏旁间无形的笔势连带，通常叫作笔断意连，是指点画之间虽然无连带之笔，但脉络相通，呼之欲出，虽形不接而气贯，笔已断而意连，给人浑然一体的感受。实连就是点画连带牵引，即笔画间和偏旁间直接有形的连带。点画间的这种连带轻而准，行笔流畅，轻松自然。笔画间的粗细变化衔接妥帖，运笔的轻重缓急，力量与速度上的变化合理自然。行书的特点二、行书结构特点2．简省替换原理由于行书运笔速度的加快，笔画连带的加强，为了书写的方便，特别是对一些重复笔画过多且较集中的字形，可以适当地加以省略替换。简省替换时需注意3点：①省简有度，即把个别点画或某些局部省去不写，以达到快写流畅的目的；②替代有方，有时为稳定字形重心，可以在约定俗成的前提下借用替代；③减笔有序，即减少相同或繁多的笔画。行书的特点二、行书结构特点3．伸缩夸张原理纵横伸缩是指点画形态或纵或横或伸或缩，丰富字形结构的变化美，使字与字，行与行更加贯通，更加流畅；左右错落是指有些字本身左右均等，上下齐平，书写时固体赋形，或伸左或仰右，或收上或放下，有意打破均衡，产生一种强烈的对比效果。点画夸张是指有时为了改变字形结构，突出主笔，加强变化，而采取的一些夸张手法，使其他笔画相对产生变化。行书的特点二、行书结构特点4．结构变异原理行书结构的变化主要通过疏密、粗细、大小、开合、向背、斜正、参差等多种手段，避免平淡，使之生动活泼，给人以音乐般的节奏感。疏密相映是指行书中的疏密相辅相成，洒脱自然，恰如其分。一般来说，笔画少字形大的宜疏，笔画多的当密。一个字的内部也应有疏有密，这样才显得活泼生动，张弛有度。轻重变换是指一个字中或上轻下重，或上重下轻，或左重右轻，或左轻右重，在字的结构中形成了轻与重的鲜明对比，生动活泼。欹正统一始终是行书区别于楷书的一个重要特点。行书结构或平或倾，或斜或正，或险或稳，或动或静，目的是能达到“奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常”的艺术境界。行书的特点二、行书结构特点开合有变是指行书为了取势生动，收放和谐，追求结体上的变化及整幅作品的生动活泼，常把左右结构的字写得有开有合，收放和谐（或上收下放，或左右收放），使结构在对立统一中体现出多样变化。同中求异、异中见趣是指行书中对一些笔画重复或字形相同的字，书写时可通过用笔、笔势、结体、整体的形态变化来达到“数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖”的情趣。同画异态是指对一个字中相同的笔画强调不雷同，不划一。数横并列，起收、粗细、长短、形态等各不相同，多竖并举，俯仰相背，情态各异。同旁异形是指行书中偏旁相同的强调大小、长短、粗细、宽窄、形态、用笔、正斜直等的变化，从而表现出不同的形态。同字异体说的是对于同一字形多次出现时，通过或方或圆、或曲或直、或长或短、或连或断、或草或楷，使其变幻莫测。行书的特点二、行书结构特点5．因字立形原理即按照字形字态的本来特点，小任其小，大随其大，胖瘦高矮，收放随形，自然自由，各尽其态。6．借鉴草书原理借用草书结字方法来写行书不仅可以进一步达到简省的目的，也能使行书的表现力更加丰富。行书中加入较多的草书写法也就成了行草。行草介于草书与行书之间，它既要遵循草书的写法，又要不失行书的基本写法规律和风貌。行书的特点二、行书结构特点三行书法帖范本东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人（今属山东临沂），居会稽山阴（浙江绍兴）。官至右军将军、会稽内史，人称“王右军”。代表作品有楷书《黄庭经》《乐毅论》，草书《十七帖》，行书《姨母帖》《快雪时晴帖》《丧乱帖》《兰亭序》《初月帖》等。行书法帖范本一、王羲之《兰亭序》王羲之王羲之兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植《洛神赋》中的“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪”来赞美王羲之的书法之美。《兰亭序》又名《兰亭宴集序》《兰亭集序》《临河序》《禊序》《禊帖》，行书法帖。东晋穆帝永和九年（353年）3月3日，王羲之与谢安、孙绰等41人，在山阴（今浙江绍兴）兰亭修禊，会上各人作诗，《兰亭序》即王羲之为他们的诗写的序文手稿。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对于好景不长、生死无常的感慨。行书法帖范本一、王羲之《兰亭序》《兰亭序》共28行，324字，章法、结构、笔法都很完美，表现了王羲之书法艺术的最高境界，作者的气度、风神、襟怀、情愫在这件作品中得到了充分表现。行书法帖范本一、王羲之《兰亭序》行书法帖范本一、王羲之《兰亭序》《祭侄文稿》全称为《祭侄赠赞善大夫季明文》，是唐代书法家颜真卿于乾元元年（758年）创作的行书纸本书法作品，现收藏于台北故宫博物院。《祭侄文稿》是追祭从侄颜季明的草稿，共23行，234字。《祭侄文稿》与王羲之的《兰亭序》和北宋苏轼的行书《黄州寒食帖》并称为“天下三大行书”，亦被誉为“天下行书第二”。且此稿是在极度悲愤的情绪下书写，不顾笔墨之工拙，是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一。行书法帖范本二、颜真卿《祭侄文稿》王珣（350年－401年），字元琳，为王羲之远房侄子。《伯远帖》是王珣给亲友伯远书写的一封信，纸本，行书，共5行47字，现藏于北京故宫博物院。《伯远帖》上只存录王珣书信中的47个字，只言片语中似乎诉说着萦怀的回想和与友人天各一方的怅惘。此帖书迹俊逸流畅，劲健灵动，其结字缜密，而又大小参差，疏密有致，正是信手写来，更显风流之美。帖后还有明书画大师董其昌的题跋，亦为乾隆帝所珍视。行书法帖范本三、王珣《伯远帖》米芾（1051年－1107年），字元章，号襄阳漫士、海岳外史，是“宋四书家”（苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄）之一。祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。《虹县诗》是米芾撰、书的两首七言诗的大字行书法帖。纸本墨迹卷，共37行，每行2、3字不等。该帖轻重缓急，节奏感极强，用墨则干湿浓淡，浑然一体，得天成之趣。如起首“虹县旧题云快霁一天清淑”11字，一气呵成，笔虽干而不散。《虹县诗》是米芾晚年之作，是就任书画学博士的新职途中所作。诗中形容沿岸的风光和当时的心境。行书法帖范本四、米芾《虹县诗》明代画家、书法家、文学家，长州人。生于明宣宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，享年90岁，曾官翰林待诏。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”。《西苑诗十首》是文徵明56岁在京任翰林院待诏时所作，均为七律，共10首。描述宫城西以太液池为中心的御苑（即今中南海、北海）景色。此卷书写于甲寅（1554年）6月10日——距成诗时隔30年，是年已85岁。此卷行书用笔苍劲流畅，书体端整秀逸，结体精研，气势雄强。通观整幅作品，凡运指、凝思、吮毫、濡墨，与字之起落、转换、大小、向背、长短、疏密、高矮、疾徐，莫不有法，是其晚年佳作之一。行书法帖范本五、文徵明《西苑诗十首》文徵明行书法帖范本五、文徵明《西苑诗十首》谢BLUEANDWHITE

谢BLUEANDWHITE

毛笔书法第二篇毛笔书法毛笔书法是中国独特的传统民族文化艺术瑰宝。早在六千多年前的新石器时代，汉字就开始萌芽，到商代后期出现的甲骨文就已经发展上升成为一种独特的艺术形式。作为一种独特的汉字艺术，书法历经篆、隶、楷、行、草的发展阶段；各个朝代名家辈出、珍品如海。除此之外，独特至少还涵盖了工具独特、创作过程独特、作品审美造型独特3个方面。第九章calligraphy毛笔草书两岸青山相对出

孤帆一片日边来.目录第一节第二节第一节第三节草书概述毛泽东草书简介第二节各种草书的形成及特点一草书概述草书是汉字书法艺术中的主要书体之一，是中国文字最为简约的书体。广义上：它包括各个时代、各种形式的草书，如草篆、草隶、藁书、章草、今草、狂草、标准草、大草、小草、新草、独草、连绵草、游丝草、全草书等。狭义上：它是指在书法艺术上有一定法度规范，自成一家系统的草写汉字，其主要特点是结构简省，笔画纠连，书写流畅迅速，但不易识别，如章草、今草、狂草、标准草等。草书概述一般说来，草书的起源当是为了速记，字体较为省略草率，不能工整。真正意义上的具有法度的草书始自汉初，其演变过程是先有章草，后有今草，再有狂草等草体。书法以汉字为基础，汉字由点线组合，各种形态的点线结合成千变万化的图形，以不同速度书写的点线犹如一串音符，高低转折，抑扬顿挫。草书比起其他字体，书写空间的排列和点线的对应更能自由地发挥，也就是说草书最能表现书法艺术的精神。草书概述二各种草书的形成及特点汉时赵壹《非草书》认为草书是秦人所创，《宣和书谱》认为是裨谌所创，北朝王愔以为史游所创，南唐徐错《说文解字·叙》注有“多云张芝作，又言汉相杜操作”。一直到唐人孙过庭《书谱》才辨明主创，形成定说：“草贵流而畅，历代能书者，章草有崔瑗、杜度，今草有张芝、‘二王’，狂草有张旭、怀素。”草书之先因于起草，草书之祖出于藳书。各种草书的形成及特点1．藁书又叫“藁草”“草藁”。藁即稿，藁者，草之初也。明人赵宦光以颜真卿《争座位》《祭侄文稿》二帖为藁草代表作。作文有先起草稿，其书多涂改而潦草，故名。2．章草章草，又叫“隶草”“急就”“行草”。章草是隶书速写而成，故源出于隶。从汉初木简书迹中可见初期的章草实际上就是应急的粗率隶书变体，故其笔法与结体无一定规范可循。一直到了东汉的张芝，章草字体才达到成熟，至魏晋而登峰造极，其中著名的书法家，如魏时的韦诞、吴时的皇象、晋时的索靖，都称为一代章草的宗匠。章草传世的法帖有皇象所书《急就章》、索靖的《月仪帖》等。虽传刻至今，但法度端凝，体势坚劲，独立自强，仍是后人临摹研究的最佳资料。章草字体虽比隶书简约，但仍略带波磔，字字独立，不相连带；利用符号，一笔万同，是汉隶行书之变体。各种草书的形成及特点3．今草今草是东汉张芝所创的一种草书，从章草发展而来。一般认为每个字不相连为章草，相连者为今草。今草即现今所通行的草书，通称为“草书”。今草与章草的不同之处：章草字字独之，系速写隶书而成，而今草省去章草的波磔，上下牵连，是速写章草而成。今草书体由后汉张芝创起，至东晋而达完成的境界，尤以王羲之父子最擅此体。4．大草、小草、新草、全草书及半草书大草指今草中形状较大、笔画较“小草”更简省、体势更放纵者，与“小草”相对称。大草几近于线符，纯用草法，难以辨认。唐代张旭和怀素有狂草之作，最为放恣，或混称为“大草”。小草指今草中形状较小、笔画虽省略但较易认者，与大草对称。王羲之变张芝今草，别开一面，后世谓之“新草”。新草较今草更为省略放纵。全草书与半草书相对而言，全草书纯为草书，半草书在草、行之间。各种草书的形成及特点5．独草、连绵草和游丝草独草指形体不相连属、单字基本独立的草书，与连绵草相对而言。连绵草又名“连绵书”。连绵书系与独草相对而言，汉、晋草书，多不环连；唐人变为连绵，后世病之。游丝草（游丝书）是一种字画细如游丝、连绵环绕的草书。6．狂草狂草“狂草”常被称为“大草”，是最为恣肆放纵的草书，为唐代张旭所创。狂草自张芝始创，实际上混称“大草”与“狂草”。7．标准草书近人于右任主持创造。于氏是近代草书大家，19世纪三十年代在上海成立草书社，根据“易识、易写、准确、美丽”4个原则制定“标准草书”。于氏认为历史上有三系草书，即章草、今草、狂草，故“标准草书”又称为“第四种草书”。各种草书的形成及特点三毛泽东草书简介毛泽东精于书法，书法采千古之遗韵，熔百家于一炉，龙蛇飞舞，俏俊飘逸，大气磅礴，豪放酣畅，独树一帜。毛泽东草书简介毛泽东8岁进私塾，对毛笔字的书写产生了极大的兴趣，早期的书法艺术得力于钟繇和王羲之，在汉魏、隋碑、章草、晋唐楷书等前人碑帖的基础上下了较深的功夫。毛泽东在指挥中国革命各个战略阶段之余，一直不忘他的书法实践，时常披览碑帖。他的书法最高成就在于狂草，其渊源来自张旭和怀素。中年以后，形成了独到的个人风格：汪洋恣肆，跌宕起伏，具有强烈的视觉美感。他的字既充满激情，又有理性。毛泽东草书简介第一阶段：青年时代。这一阶段多为楷书，字体工而有力，有些字写得特别工整。第二阶段：1921—1949年。在建党初期，战火纷飞的环境中，他运筹帷幄，为使机要人员传达准确，起草的文电多是行而不是草，字体清秀，字形略长，上下自左向右略有倾斜。1941年以后变为自右向左略有倾斜。第三阶段：1949年进北京以后。除起草公务活动的文电外，还写了多封回复亲朋故旧和素不相识的群众的信。他的字越写越好，越写越草。给高级民主人士、老先生、科学家、教授等的书信多为草书；对文化程度低的人，字都写得比较清楚工整。毛泽东草书简介毛泽东的书体从学生时代到19世纪五六十年代有很大变化，这和笔有关系。新笔写的字笔锋更明显，更突出，但主要还是他的功力和字体有变化。1943年以前“毛泽东”的“毛”字一般都是从上面下来，再一转，一笔写成。1943年以后，“毛”字写成四笔，先点三点，然后竖弯钩。到1948—1949年，“毛泽东”三个字中，“毛”字变化不大，“泽东”二字变化则很大。50年代以后，毛泽东字的艺术性达到了炉火纯青的高度。毛泽东草书简介进城以后，毛泽东的工作虽仍然十分繁忙，但客观条件比进城前好多了，可以看到历代书法家的碑帖。当时，中办秘书室就专门为毛泽东购买书籍，收集字帖，收有各种碑帖达数百部。50年代，毛泽东休息时书写了数百首古诗词，一首诗往往书写五六次，六七次，甚至十来次。他作诗词也多是书写许多次，且多为草书。毛泽东书法最好的时期是50年代末到60年代初，例如他书写的诗词，给华罗庚、章士钊的信件等，都具有非常高的艺术审美价值，总是喷射着灿烂的美学光辉。看毛泽东手迹真称得上是一种高级艺术享受，每看一遍都受启发，每看一次都经历一次大气魄的震撼和大智慧的启迪与洗礼。毛泽东草书简介谢BLUEANDWHITE

谢BLUEANDWHITE

硬笔书法第三篇硬笔书法经过长期的书写实践，人们逐渐认识了钢笔、圆珠笔等硬笔，具有简便快捷、书写流利、笔迹清晰、携带方便等实用价值。发展至今，硬笔已经取代中国传统的毛笔，成为大众化的主要书写工具。一个人能写一手好字，对于个人、社会、工作都有莫大的好处。并且硬笔书法和传统书法一样都属于艺术领域的范畴，在实用之余，练习硬笔书法还能起到陶冶心灵，净化心境的作用。第十章calligraphy硬笔书法概述两岸青山相对出

孤帆一片日边来.目录第一节第二节第一节第三节硬笔书法的定义硬笔书法的学习方法第二节硬笔书法的产生与发展第四节硬笔字评价标准一硬笔书法的定义硬笔是指除毛笔以外的所有书写笔，包括钢笔、铅笔、粉笔、签字笔、竹笔、木笔、铁笔等，其类型有几十种甚至上百种。硬笔书法是指用硬质笔尖的书写工具，按照一定的书写规则书写汉字的一种艺术形式。就本书来说，“书法”中的“书”特指书写中国汉字；“法”就是方法和规则，特指书写汉字的方法和规则。硬笔书法的定义（1）硬笔字就是用硬笔书写汉字，既不讲究方法，也无规则的约束，想怎么写就怎么写，同学龄前儿童随手涂写一样。（2）硬笔书法就是用硬笔按汉字书写方法和结字规律书写，而书写方法和结字规律的掌握需要不断地学习和练习。（3）硬笔书法艺术是硬笔书法的提高和升华。把字写正确、整齐还是比较容易做到的，但是把字写美观、写出神韵就相对较难了。要分辨硬笔书法艺术与硬笔书法的区别，主要就是看作品是否具有艺术性、是否具有美感。硬笔书法的定义课堂互动请简单评价一下如图所示的两幅硬笔书法作品，你认为它们是硬笔书法艺术吗？然后请大家讨论一下，硬笔书法艺术与硬笔书法有没有明显的界限，硬笔书法艺术的认定与欣赏者的艺术水平又有着怎样的关联？二硬笔书法的产生与发展早在3400年前，中国古代先民用炭块、天然矿石在洞壁作画、记事，随后利用尖锐石器，铁器书写甲骨文，就已经属于硬笔书写的范畴，基本具有了硬笔书法的特性。后来又诞生了金文，它是古人在青铜器上铸造或刻制的文字，兴起于商代末期，盛行于西周，内容多是一些表示吉祥、勉励或庆功的话，也有硬笔书写的痕迹。用硬笔，包括刻刀书写汉字，在我国的历史非常悠久。1984年5月，《浙江青年》杂志举办的全国青年钢笔字比赛，有来自全国29个省、市、自治区以及海外的20万名硬笔书法爱好者参加，参赛作品达30多万件。1986年5月，由中国现代硬笔书法研究会等23个单位联合举办的中国汉字硬笔书法大赛，共有97.4万人参赛。硬笔书法的产生与发展一、硬笔书法的产生与兴起近年来，随着计算机的普及，人们使用硬笔书写汉字的频率已经越来越低。在中小学，写字教学已不如从前那么受重视，许多学生的书写方法、书写习惯、书写能力比较低下，其现状令人担忧。有一些企业机关已经实现无纸化办公，许多人已经到了提笔忘字的程度。可以预见，随着计算机技术的进一步普及，使用硬笔书写汉字的人将越来越少。从汉字运用的角度和发展的眼光看，机写逐步代替手写的趋势，与硬笔代替毛笔的情形是一样的，这是事物发展的必然规律，是不可否认的。因为机写相较于硬笔书写能给人们的学习和工作带来更多的方便。硬笔作为书写工具，尽管使用范围小了，但在相当长的时期内，人们在学习、工作、生活中仍然离不开它。一是平时的笔记、签名离不开它；二是中小学生做作业离不开它。因此，机写无法完全代替手写，硬笔书写工具也不会消亡。硬笔书法的产生与发展二、硬笔书法的现状与未来三硬笔书法的学习方法人的需要分为生理需要和社会需要，练习写字便是人的一种社会需要。中小学生练习写字是提高书写水平、掌握科学文化知识的需要；成年人练习写字是传递信息、提高工作效率的需要；而从艺术角度来讲，练习写字则是人们对美的追求的需要。人对练习写字的需要不是自生的，而是依靠实践的体验，依靠教育者的引导逐步形成的。与此同时，人们产生情感，对练字形成浓厚的兴趣，这样才能更好地激发练字的动机；否则随意练字，勉强应付，结果一定是笔力浮华，结构松散，进步不快，这样又会反过来影响练字的兴趣。硬笔书法的学习方法一、确立明确的学习动机大部分硬笔以墨水为载体来表现文字，具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。相对于软笔来说，硬笔缺乏丰富的表现力，但实用，书写时更加灵活、方便、快捷。硬笔主要是将软笔粗壮的点画变为纤细的点画，去其肉筋，存其骨质。学习硬笔书法，选择钢笔。钢笔较其他硬笔具有弹性大、出水流畅、手感好等特点，是学习硬笔书法最理想的书写工具。硬笔书法的学习方法二、挑选合适的书写工具（一）笔红墨水一般用来批改作业，适用范围较小。蓝黑墨水颜色深沉庄重，不易褪色，书写流畅，是人们学习和工作中书写使用较为普遍的一种墨水。黑墨水以碳素墨水最为理想，碳素墨水有浓度，有光泽，写在纸上黑白分明，十分醒目。在使用墨水时要注意，一支钢笔要使用同一颜色、同一牌号的墨水，不能混用，否则会引起化学变化，产生沉淀，影响书写的流畅度。若要换一种墨水使用，应先将笔尖、笔胆洗净，晾干，再吸入新的墨水。取用墨水后应及时旋紧瓶盖，达到防尘、防泼、防挥发等效果。（二）墨水硬笔书法的学习方法二、挑选合适的书写工具在练习钢笔字时，用纸一般以不洇不滑、略有涩感、吸墨性较强的60克至80克的书写纸、有光纸和复印纸为好。在使用粉笔书写时，需要用到黑板。黑板并非特指黑色的板面，它是一个可以反复书写的平面，板面坚硬，多用于教学。黑板的历史也很悠久。在文字发明以前，人们就已经学会了使用木炭作画，考古学家在古代岩洞的岩壁上就曾发现过很多此类的壁画，承载这些壁画的岩壁从传统意义上讲已经可以称之为黑板。进入中世纪，人们用石灰与水混合形成块状物，然后制成类似于木炭