比较教学法在初中音乐课堂中的比较研究

目录中文摘要 1中文关键词 1英文摘要 1英文关键词 1TOC\o"1-2"\h\u2609引言 比较教学法在初中音乐课堂中的应用研究——以民歌《茉莉花》为例摘要：本文以民歌《茉莉花》作为教学实例，探究比较教学法在初中音乐课堂里的实践意义与应用办法，研究对江苏、河北、东北等不同地域的《茉莉花》版本加以对比，审视其旋律特点、情感展现及文化内涵的差异情形，引导学生凭借音乐要素和文化背景，认识南北音乐风格的多元态势，通过对比较教学法在初中音乐课堂中应用情况的探究，为初中音乐教学开辟了新的多元化创新途径，对传承民歌文化、促进核心素养教育具有积极作用。关键词：初中音乐教学；比较教学法；音乐课堂；民歌教学Researchontheapplicationofcomparativeteachingmethodinjuniormiddleschoolmusicclassroom——Takethefolksong"JasmineFlowerasanexampleAbstract:Thisarticlewithfolksong"jasmine"asateachingexample,explorethecomparativeteachingmethodinjuniormiddleschoolmusicclassroomofpracticalsignificanceandapplicationmethod,researchofJiangsu,Hebei,northeastandotherdifferentregionsof"jasmine"version,lookatthemelodycharacteristics,emotionaldisplayandthedifferencesofculturalconnotation,guidethestudentswiththemusicelementsandculturalbackground,knowthediversityofthenorthandsouthmusicstyle,throughthecomparativeteachingmethodinthejuniormiddleschoolmusicclassapplication,forjuniorhighschoolmusicteachingopenedupanewwayofdiversifiedinnovation,toinheritingfolksongculture,promotethecoreliteracyeducationhasapositiverole.Keywords:musicteachinginjuniorhighschool;comparativeteachingmethod;musicclassroom;folksongteaching引言音乐教育是初中素质教育里关键的构成部分，对培养学生审美眼光、增强艺术修养意义不小，在如今音乐课堂教学方法不断革新的时候，比较教学法凭借自身特有的长处，得到了大众瞩目，它借助引导学生对各类音乐元素、风格等加以对比，激起学生自主思索，强化其对音乐知识的认识与体悟。民歌《茉莉花》作为中国经典民歌作品，依靠着婉转的旋律、细腻的歌词，真切展示了江南水乡的独特韵味与文化风采，在初中音乐教材中有着不可忽视的地位，把《茉莉花》当作切入点去探讨比较教学法的应用，一方面能协助学生深入体会民歌的艺术魅力，理解其文化内涵；对比较教学法在此案例里的应用策略及效果做系统研究，可为初中音乐教学给予有益参考，推进教学方法的创新与改良，助力学生在音乐素养上全面提升。一、比较教学法概述比较教学法的概念比较教学法是一种把“对比分析”当作核心的教学策略，突出采用横向或纵向的对照，展现知识之间的异同关联，助力学生对学科内容深度理解及意义构建，其理论基础出自教育学中的对比分析理论与建构主义学习观，倡导在认知冲突及关联整合期间激发学生主动探究意识，比较教学法借助设置可作比较的对象，助力学生在辨析异同的过程里，搭建知识脉络，提升批判性思维与多元眼光。于音乐教育的范畴之中，比较教学法的应用展现为对音乐作品风格、表现形式、文化背景等维度实施系统性对比，采用对比同一民歌在不同区域的变体，学生可直接感受音乐语言的地域特色与文化适配性，进而理解音乐跟人文环境的互动关联，比起传统单一曲目的教学模式，比较教学法摆脱了孤立知识点的局限，采用多维对比及问题导向的探索活动，增加课堂的互动活力与思辨性，为培养音乐审美能力与文化认同感提供了方法借鉴。比较教学法应用于民歌教学的价值比较教学法引入民歌教学，拓宽学习视野，发展逻辑思维。比较教学法可以在民族民间音乐教学中，通过不同民族音乐之间旋律节奏、风格特点、表演形式等方面的比较，拓展学生的学习视野，在学习活动中培养自主思维，发展独立思考问题的能力，教会学生在今后的学习中运用比较思维，扩展自我学习研究的渠道和方法，提高学生的逻辑思维能力和自我判断能力。将比较教学法引入民歌教学中能够激发学生的学习兴趣，提升教师教学效率。在民族民间音乐教学过程中运用比较教学法，有助于学生更好地掌握、理解民族民间音乐表演的知识和技巧，增强对各个民族音乐的认知和记忆能力。在比较和鉴别的过程中，学生能够更好地掌握知识的重难点，教师也能够更好地掌握学生的学习状态，更有针对性地进行教学指导，在提高教学效率的同时保障教学质量。比较教学法应用于民歌教学能够优化教学方法，促进民间音乐教学。在民歌的课堂教学过程中，教师可以根据教学内容所突出的问题，选择比较内容并对其进行分析整理，这样更有助于学生的学习，也能增强学生对民间音乐教学的认知与理解，提高民族文化传承和保护意识，提升学生的艺术素养和审美能力。二、比较教学法在初中音乐课堂中的应用策略（一）教学内容的比较设计1.旋律节奏比较可以选取同一种类型进行比较，如节奏型相同，旋律走向不一的两首流行歌曲，如周杰伦《青花瓷》和许嵩《千百度》，让学生聆听音乐，分析两首歌中使用的节奏是如何为旋律服务的，感受节奏型相同，但是旋律不同，情感也不一样的《青花瓷》和《千百度》。也可选择古今的音乐进行比较，如可选择传统古曲《梅花三弄》和现代改编的古风歌曲《凉凉》进行比较，让学生体会古曲中古朴典雅的节奏，以及现代古风歌曲节奏中的一些流行音乐的元素，感受传统与现代结合的魅力。2.音乐风格比较首先进行不同民族音乐风格的比较，可以选取我国新疆维吾尔族音乐《达坂城的姑娘》与蒙古族音乐《天堂》。从旋律特点、节奏韵律、乐器使用等方面对比，让学生感受维吾尔族音乐的活泼明快，蒙古族音乐的辽阔悠扬，体会不同民族音乐风格的独特性。然后进行中外音乐风格的比较，例如将西方古典音乐莫扎特《小夜曲》与中国古典音乐《阳春白雪》进行对比。分析西方古典音乐的严谨结构、和声运用，以及中国古典音乐注重意境营造、五声音阶特点，拓宽学生音乐视野，理解中西方音乐风格的差异。3.情感表达比较首先选取同一主题不同情感的音乐进行对比，如以“思乡”为主题，选择歌曲《故乡的云》和《月之故乡》。让学生从歌词、旋律、演唱方式等角度，分析两首歌在表达思乡之情上的差异，《故乡的云》情感较为直白浓烈，《月之故乡》则含蓄深沉。也可以选取不同主题情感的音乐进行对比，可以将欢快的儿歌《歌声与微笑》与表达忧伤情绪的《梁祝》小提琴协奏曲对比。引导学生感受不同音乐主题下，音乐如何通过旋律、节奏、音色传递多样情感，提升学生对音乐情感的感知力。（二）教学方法的比较实施首先，学生能够通过对本地区的一些经典民歌深入学习，提升学习兴趣。每个地区的经典民歌都风格迥异。很多初中生都出生在本地，对当地民歌倍感亲切。此外，民歌的内容比较浅显，并且朗朗上口。因此，在音乐教学中，可以选择一些大家耳熟能详的经典民歌，利用现代化的数字设备展现出来，用清脆的歌声吸引学生，不仅可以帮助学生们理解民歌，掌握其中的含义，还有利于高效地完成音乐课堂的教学任务。其次，可以通过教师的多元示范来调动学生的学习热情。在初中音乐课堂教学期间，教师进行示范颇为多见，教师示范可让学生更好地把握音乐作品，全面彰显作品魅力，教师示范也能极大程度上提升学生学习的信心，促使他们更刻苦地模仿演唱，教师采用多样示范形式，能极大地打动学生，引导他们积极加入歌唱，极大增强民歌教学的成效，学生认真学好民歌知识，与教师示范相结合，可以充分唤起积极性，把沉闷的课堂调动活跃，让他们全身心投入音乐学习里，在这节课里，教师着实发挥示范力量，让学生切实体悟民歌魅力，课堂教学效果挺好。最后，可以通过开展丰富多元的音乐活动的方式来培养学生的民歌素养，音乐课堂活动目的是通过丰富多样又有趣的活动形式，协助学生顺利掌握音乐技能，这些活动类别多样，诸如音乐知识问答赛，以问答的模式引发学生对音乐理论知识的探索，鉴于初中学生思维活跃度高，教师需用心编排课堂，开展活动时把民歌知识巧妙地融入进去。可开展“民歌旋律猜猜猜”相关活动，播放各个民歌的片段，让学生通过抢答猜出是哪首民歌及所属地区，指引学生感受民歌独特的旋律风采，也能开展“民歌演唱模仿秀”比拼，教师先示范一下经典民歌的演唱，让学生跟着样子模仿，领会民歌演唱窍门，进而在情感层面与民歌达成共鸣，切实提高民歌教学效益。教学评价方式的创新在进行初中音乐教学评价时，新课改要求采用档案袋评价法，为每一个学生建立独特的档案袋评价体系，在教师进行监督与指导时，每个学生都有属于自己的档案袋，并由学生自己保管，记录自己在音乐课堂、课外以及期末时的表现。并将学生的自我评价、学生之间的评价、以及教师对学生的评价相结合。教学过程评价采用形成性评价与终结性评价相结合的综合评价机制。对学生在某一阶段的学习状况不能仅依据一次的笔试或测验结果来评定，而应侧重考察学生在该阶段的学习努力、价值观的形成和综合能力的提升。制定评价表，形成性评价与终结性评价相结合机制，全面评价学生在某阶段知识、能力与情感价值观的变化。在评价中重视表现性评价、重视多样化评价，这对于音乐学习中的实践性、体验性、创造性十分重要。初中音乐课堂中，重视表现性评价尤为重要，教师要仔细观察学生的典型学习行为，通过对学生作品展示、技艺表演等分析，用来更加客观地了解学生音乐实践表现的水平，教师要采取多样的评价模式，除了采用表现性评价，也可以采用口头评价、书面评价，自评互评等，在课堂中通过问答、讨论来了解学生的理解程度，通过作业或小组项目来了解学生的综合水平能力。实施教学评价的过程中应引入信息技术，创新现代评价方式，随着信息技术的发展，教师在改革音乐教育体系之际，可以采用现代的评价方式，采用录音、录像设备录制学生演出，利用回放与探讨，帮助其察觉不足并做出改进，依靠电子评价工具和在线教学平台，收集学生呈现的作品、反馈及评价，以便更顺利地推进评估与指导，基于这一基础，可以尝试引入人工智能识别及评价技术，归纳学生音乐学习的相关数据，给出智能化评判与后续指导的相关建议，促进音乐教学活动完成系统发展与创新。比较教学法在初中音乐课堂中的应用实例分析-以民歌《茉莉花》为例我国知名民歌《茉莉花》，在国内外都声名远扬、广泛传唱，堪称中国文化的标志性元素，也被称作“中国的第二国歌”。（一）歌曲比较分析首先是调式、调性的差异。以江苏版《茉莉花》为例，该曲采用D宫A徵调式，全曲通过sol音作为收尾，整个乐段由四个按照“起、承、转、合”顺序排列的乐句组成，主音设定为la，总共有14个小节，整体结构相对简单。该曲体现了江南小曲的显著特点。与之相比较，河北的版本《茉莉花》由四个乐句构成，其中第一乐句由两个相同的短乐句构成作为“起”。第二乐句则是“承”，“转”和“合”在第三乐句结尾与第四乐句开头同一小节。与前面三个版本相比较，东北地区的版本《茉莉花》具有较长的篇幅和复杂的结构，属于带有引子、间奏、尾声的三段体。该乐段重复出现多次，音域宽广，节奏起伏较大，充分体现了北方小调的典型特征。其次是语言方面的差异。地域文化的不同和生态环境的差异，使得南北方的语言表达也不尽相同。南北方《茉莉花》民歌的用词差异主要体现在，江苏版“采一朵”的用词含蓄，体现了南方人的温婉、细腻性格，而东北、河北版“掐一朵”的用词直接，用词直接表达喜爱，体现了北方人豪爽、坦率性格。最后，是节奏旋律特色。三个不同的版本《茉莉花》具有独特的节奏和旋律特色，但是又都具有共同的特点，那就是：三个版本《茉莉花》都由《鲜花调》改编而成，并且三个版本《茉莉花》都为徵调式歌曲，表达的是对美好爱情向往的情感。三个版本《茉莉花》中，每首歌的歌词前两句具有相似性，如歌词表达的是爱花的人不敢去采摘，因为爱花的人过于害羞。在江苏版《茉莉花》中旋律风格主要为紧打慢唱式的十六音符和切分音。旋律本身主要以级进音为主，其音程跨度较小。整体节奏欢快活泼，篇幅较短，衬词较少。与江苏版相比，河北版的《茉莉花》在曲调方面更为复杂，节奏也相对更为松散。相比之下，东北版的《茉莉花》在三部中篇幅最长，结构也最为复杂。这一版本在歌曲中运用了大量衬词，贯穿始终，并在最后以七小节无明显意义的语气助词作为结尾。东北版《茉莉花》的节奏相对更为疏散，而旋律则包含了上下滑音、装饰音、断音和甩腔等元素。此外，旋律中还会出现临时的变音记号，包括四度、五度和七度音的跳跃，以及滑音、装饰音、拖腔等元素的加入。歌词语气、衬词以及各种音乐元素的交织，使得东北版《茉莉花》的音乐风格更加紧凑而丰富。（二）教学内容设计1.教学目标：运用听、唱、对比等感知方式，能辨别出《茉莉花》这首江苏民歌的独特韵味，以及不同地区民歌的独特风格。通过演唱江苏民歌《茉莉花》，可以做到运用有气息发声，并表达出歌曲的内在情感。根据江苏、东北以及河北三地茉莉花的比较，分析不同的地域所具有的演唱风格。通过不同民族音乐研究，体会不同民族音乐的魅力，感受民族音乐文化特点，不断增强民族文化自豪感。2.教学重难点：（1）教学重点：学生需掌握运用支撑恰当呼吸的嗓音来演绎歌曲的技能，并能精确传达歌曲所蕴含的情感。（2）教学难点：学生通过学习民间音乐，深入感受民族音乐的魅力，深入理解民族音乐所蕴含的文化特性，进一步提升对民族文化的认同及民族自豪感。3.教学过程（1）导入新课聆听根据江苏民歌改编的民族器乐合奏曲片段并提问：1.能否复述并哼唱这首音乐的旋律？2.这首曲目的改编灵感源于我国哪首著名的民间歌曲？3.这首乐曲给你带来怎样的感受？设计意图：通过器乐作品导入课程，让学生学会感知和记住音乐的情绪及主旨，从而为歌曲学唱打下坚实基础。（2）新课讲授1.教师范唱江苏民歌《茉莉花》，学生边挥拍边聆听音乐设计意图：在初次接触乐曲时，使学生形成对乐曲的初步认知。通过音乐的旋律美有效提升学习动力，让学生在聆听过程中更加深化对音乐美的感知体会。2.复听歌曲，教师请学生仔细观察歌谱，从旋律、节奏和结构等方面引导学生感受、总结音乐。学生聆听歌曲，并在心里默唱，在老师的引导下探究并总结歌曲特点。设计意图：旨在培养学生在听觉感知和视觉分析的基础上，对歌曲的音程、节奏、曲式等方面进行深入解析，从而丰富学生的音乐学习经验。3.再次聆听歌曲，学生用“呜”轻声跟唱，同时注意谱例中出现的音乐符号，进一步记忆旋律。在此阶段，教师应引导学生以端正的坐姿、通过呼吸支持的方式进行发声，以自然、圆润的音质轻声歌唱。设计意图：通过视、听、唱、动等综合活动加强对旋律和歌词的记忆；用“呜”哼唱有助于学生找到高位置的发声状态。4.学习歌词：教师用适宜学生歌唱的速度和音高弹奏歌曲伴奏，对一字多音、切分音、装饰音的演唱以及“换气点”等知识点，教师应当引导学生予以关注。学生们低声吟咏歌词，同时留意对多音字、拆分音、以及装饰音的处理，并掌握诸如“换气点”等关键音乐知识。5.随琴演唱：在学唱第一段歌词的基础上，采用聆听范唱、小组合作、师生合作等方式完成第二段和第三段歌词的学习和演唱。教师根据学生学习的实际情况，予以评价。设计意图：采用使用有效、快捷灵活的教学方式，帮助学生学唱歌曲、积累歌唱经验、进行审美体验，进而通过正面、积极的评价促使学生逐步巩固学习成果。6.在聆听东北民歌《茉莉花》的过程中，请深入思考：是什么因素共同塑造了《茉莉花》的独特音乐风格？对此展开探究，以揭示这首《茉莉花》背后的音乐风格成因。（教师可以通过精炼的语言或提示，指导学生关注旋律、节奏和装饰音等关键要素）设计目标：教师通过听觉引导，使学生从音乐构成元素着手，采用体验、探究、合作等学习方式，思考、总结决定作品鲜明音乐风格的要素。7.在欣赏河北民歌《茉莉花》的过程中，老师带领学生深入剖析其独特的音乐风格。这包括对旋律的起始音和终止音、乐句结构、节奏模式、和声、拖音、以及歌词等要素的细致研究。通过这样的分析，老师引导学生对音乐风格的核心要素进行提炼和总结。设计意图：学习歌曲时，教师应引导学生采用比较探究的方式，层层递进、逐渐深化，培养学生的音乐学习能力。8.聆听三个音乐，辨别他们分别是江苏、东北、河北哪个地区的《茉莉花》？探讨：这三首同名但风格各异的歌曲带给你怎样的感受和体验？（3）课堂小结同学们，我们的祖国有灿若瑰宝的优秀音乐文化，我们有责任继承、弘扬这些优秀的传统音乐文化，民族的就是世界的。师生共同总结本课内容。（4）课后作业聆听并了解歌剧《图兰朵》中运用《茉莉花》的音乐片段，下节课分享给同学们。（三）教学方法创新结合核心素养要求，明确课程教学目标教学目标是课堂教学的“指挥棒”，牵引课堂发展、提升教学指向，无论教学内容和任务如何，都需要有一个明确的目标，让教学活动走向正轨。核心素养视域下的教学目标设计不仅围绕课程展开，还要针对学生能力素养提升设计目标，增加核心素养的维度，让目标更立体和丰富，让后续教学更加顺利地开展。2.围绕课程内容安排，创设情境教学模式保证音乐教学质量的前提是有科学合理的教学目标，而激发学生对音乐课堂兴趣的关键是创设实用的情境教学模式，好多学生认为音乐课堂很难参与，或是觉得内容没吸引力，主要是老师上课互动太少，没给学生营造出良好的课堂氛围。要解决上面的问题可创设恰当教学场景，创设情境时，教师要凸显学生主体地位，充分调动学生主观能动性，让教学内容跟情境密切相连。3.组织学生自主探究，提高课堂参与程度从核心素养角度出发，在初中音乐教学过程中，让学生成为课堂的主体，增强学生对课堂的贡献，教师可以转变教学模式。在课堂上，教师可以应用自主探究和小组合作的方式，增加互动环节，可以在完成演唱训练之后，让学生两两结合，互相查找错误，并进行改正；在欣赏音乐时，可以让学生分小组对作品进行成分探讨，提高学生核心素养。比较教学法在初中音乐课堂中的应用反思及研究意义（一）应用反思1.课堂教学中的常见问题在教学中教师“自导自演”，忽视了学生的主体地位。就初中音乐教学而言，比较法能提升学生对知识的获取、应用与整合水平，可学生表达能力能不能真正提高，要看教师舍不舍得“放开”，多给学生自己回应的机会。教师不要忽视学生的想法，多跟学生互动，多找几个学生回答，说不定会有精彩答案或者意外所得，课堂上的点睛之点，有时候就是学生的新奇思路和老师想法碰撞出来的。教学前学情分析不足，未能确切把控比较的难度大小。教师若没能掌握好比较难度，把比较设计得太难，学生知识跟不上，设计得太简单，学生又会觉得乏味，把握学生学习情况是对比教学的必要因素，教师教学与学生学习的起始之处，是精准把握学生学情。教师若能恰当把握学情、识别学习需要，可使教学更具针对性，优化教学设置，还能推动学生由浅学转向深学，故而开展比较教学时，要进行深入的学情分析，这样比较法才能更有成效。2.比较法在课堂教学中的应用建议首先，要从多方面提高教师的专业素养。教师要想把比较法灵活运用到课堂中，把比较法的优势发挥出来，就要不新提高专业素养，满足学生的求知欲，使学生在思想受到感染；就要不断提高教学能力，形成个性化的教学风格，使教学的环节种类增加，提高教学质量。其次，及时评价比较的过程和结果。运用比较法时，教师不仅要随时观察学生的比较过程，还要及时评价比较的结果，二者不可忽视。教师要通过完善比较法的实施策略和评价方法，强化学生重视过程而非结果的观点。最后，要在教学中培养学生比较的能力。初中音乐教学中，比较能力的培养是非常重要的，可以有效提高学生的自主鉴赏能力。教师应该注重对学生对比思想的灌输，让学生懂得在音乐鉴赏中运用对比法感受音乐之美，可以通过思维发散、迁移、聚合的方式，达到举一反三、扩大知识面的效果。（四）研究意义1.对学生的意义在对话进程中进行思维碰撞，这就是音乐教学。表演的重点是学生跟音乐对话，教师是搭建二者对话的桥梁来实现间接对话，最终目的是要让学生和音乐直接对话，学生达成这个目的才算是真正学会。激发学生求知欲是将对比教学法引入初中音乐课堂的效果，进而能挖掘学生音乐潜能。课堂教学中引入具有相同特征的音乐，既可以促进学生的观察力、记忆力和思维力，提高核心素养，又能让民歌教学效果更佳，音乐意义更显著。2.对教师的意义教师素养与学生紧密相系，采用对比教学手段进行民歌教学，对教师而言既是挑战也是新机会，教师需要花费精力研究教材，从整体视角审视全套教材，找出不同民间音乐的区别和联系，补充部分课外民歌，教学才能更自如；要精准了解学生现有的知识水平，对比新旧知识时才能有把握；运用该方法不能固步自封，要多读理论书，从前人那里获新感悟，只要教师坚持下去，其专业素质定会逐步提高。（3）对文化传承的意义就现今我国民歌传承的状况而言，众多经典的本土民歌作品正面临失传的局面，在初中音乐教学中，恰当开展民歌教学内容的引入和拓展，既能使学生音乐素养得以提升，也能促进我国民歌艺术的广泛传播与传承，初中音乐教学结合民歌教学，可培养学生民族与文化自信，让学生更深入了解地域文化，激发对本民族文化的学习兴趣，全面感受我国民歌艺术魅力，提高学习主动性。五、结语比较教学法则是助力音乐课堂顺利进行的新兴教学法。通过比较欣赏各具特征但却又有着密切关联的音乐作品，促进学生准确把握各类音乐特征、理解作品背后音乐文化能力的提升。民族音乐是民族文化的载体、是民族真实历史与情感的记录与表达。民族音乐进课堂、上好民族音乐欣赏课是达成学生对民族文化“认知认同、情感认同和行为认同”的有效方法。音乐比较教学法是一种带领学生将两种或多种音乐旋律、概念等进行比较鉴别的教学方法，能促进个体音乐素养、音乐学习自觉性的提升，符合初中阶段学生音乐能力发展的需要，可以将其运用于音乐课中。而将各民族音乐作品进行比较学习，能够有效地促使学习者民族音乐鉴赏理解力的发展、还能促进个体自主达成对我国民族音乐文化的认同，树立起传承保护民族文化的意识。参考文献[1]王希羽.比较教学法在初中音乐欣赏课的应用[D].中央民族大学,2024.[2]李岩.比较教学法在高中音乐鉴赏教学中的实践研究[D].内蒙古民族大学,2023.[3]黄莘迪.比较法在高中音乐鉴赏课的应用实践研究[D].浙江师范大学,2023.[4]董轩儿.比较教学法在中学音乐鉴赏课中的应用研究[D].中央民族大学,2022.[5]王艳.比较教学法在高中音乐鉴赏教学中的应用探析[J].新课程教学(电子版),2021,(16):81-82.[6]孙丹凤.高中音乐鉴赏教学中比较教学法的应用探究[J].试题与研究,2021,(19):107-108.[7]韩颖.浅析比较教学法在高中音乐鉴赏教学中的应用[J].