初中音乐七年级下册《我的金色阿勒泰》核心素养教学设计

初中音乐七年级下册《我的金色阿勒泰》核心素养教学设计

一、教材与学情分析

（一）教材分析：【基础】

本节课选自人音版七年级下册第三单元《天山之音》，是感受与欣赏领域的深化教学，同时也融入了歌唱表现的内容。《我的金色阿勒泰》是一首哈萨克族民歌，又名《阿勒泰》，属于颂赞歌曲，其表演形式为极具特色的“冬不拉弹唱”。歌曲通过对阿勒泰高峰、草原牧场的赞美，深刻表达了哈萨克族人民对家乡的眷恋与热爱之情。从音乐本体上分析，这首作品具有极高的研习价值：旋律上，开头的四度跳进与后续的级进上行相结合，形成了辽阔、豪迈且富有推动力的线条，中间出现的降Ⅶ级音（b7）是哈萨克族音乐色彩的核心标志【重要】【高频考点】。结构上，歌曲呈现出哈萨克民歌典型的“主歌+副歌”特征，并存在“一个乐句跨两个词句”的特殊现象，极具研究价值。演唱形式上，真假声的转换及呼唤性拖腔的运用，是体验其民族风格的关键。

（二）学情分析：【重要】

七年级学生正处于从少年向青年过渡的关键期，生理上进入变声期，对嗓音的保护和科学运用有迫切需求。心理上，他们求知欲旺盛，对多元文化充满好奇，但审美偏好容易受流行文化影响，对传统民族音乐的深度内涵可能缺乏耐心挖掘。他们已具备一定的音乐基础知识，能初步感知旋律、节奏等要素，但对于调式色彩（如降Ⅶ级音）、复杂曲式结构以及“冬不拉弹唱”这种艺术形式的深层审美体验，尚需教师通过沉浸式、体验式的教学活动进行引导和激发。

二、教学目标

基于2022年版义务教育艺术课程标准，立足于培养学生核心素养，设定本课教学目标如下：

1.审美感知：聆听《我的金色阿勒泰》，感受歌曲中速、赞美地情绪，辨识哈萨克族民歌的典型风格。能够听辨出冬不拉的音色，并感知旋律中降Ⅶ级音所带来的独特色彩以及呼唤性拖腔所表达的深情【重要】。

2.艺术表现：能用自然、圆润的声音，尝试用深情、豪迈的情感演唱歌曲片段。能够在教师的指导下，模仿冬不拉的基本弹奏姿态和节奏型，参与简单的律动表现【基础】。

3.创意实践：通过绘制旋律线、模仿冬不拉演奏、创编简单的节奏伴唱等活动，探索多样的音乐表现方式，表达对家乡的情感。

4.文化理解：了解哈萨克族的音乐文化及生活习惯，认识冬不拉这一民族乐器，理解“逐水草而居”的游牧文化对音乐风格形成的影响，增强对中华民族多元一体文化的认同感和热爱之情【热点】。

三、教学重点与难点

（一）教学重点：【重要】

1.通过聆听、模仿、对比等教学方法，引导学生体验并把握《我的金色阿勒泰》的音乐情绪和哈萨克族民歌的风格特征。

2.认识民族乐器冬不拉，了解其音色及“冬不拉弹唱”这一艺术形式。

（二）教学难点：【难点】

3.感受并理解歌曲中降Ⅶ级音的色彩作用，以及真假声转换、呼唤性拖腔的演唱技巧。

4.准确掌握歌曲中部分乐句的节奏（如附点、切分）及旋律的起伏，并能用恰当的情感和声音表现出来。

四、教学准备

多媒体教学设备、钢琴、冬不拉（或高精度图片及演奏视频）、课件（含阿勒泰地区风光纪录片片段、乐谱、节奏图谱）。

五、教学实施过程

（一）声景导入，创设情境

上课伊始，教室内回荡起冬不拉弹奏的轻快前奏。教师以地理为线索，用富有感染力的语言拉开课堂序幕：“同学们，上节课我们随着手鼓的节奏，领略了维吾尔族的热情奔放。今天，让我们把目光从吐鲁番的葡萄架下移开，一路向北，去往新疆的最北部。那里有绵延的阿尔泰山，有广袤的那仁牧场，有‘地质圣坑’可可托海，那里生活着一个被称作‘马背上的民族’、‘诗歌民族’的群体——哈萨克族。大家听，是什么乐器在山谷间回响，召唤着我们去聆听他们的故事？”音乐起，课件同步播放阿勒泰地区四季轮转、牧民转场的震撼航拍短片（无旁白，只有配乐），将学生迅速带入特定的地域文化情境中。这种视听结合的沉浸式导入，旨在瞬间拉近学生与遥远边疆的心理距离，激发他们对未知音乐文化的探索欲【重要】。

（二）初听全曲，整体感知

1.首次聆听，捕捉直觉：教师播放全曲《我的金色阿勒泰》，要求学生闭上眼睛，用心聆听，并在听完后用一个词或一句话表达自己的第一感受。学生可能会回答：“宽广的”、“深情的”、“有点想家”、“像在呼喊”等等。教师对学生的每一种感性体验都给予积极回应，并顺势引导：“大家的感受非常精准，这首歌曲正是哈萨克族人民在辽阔的草原上，对家乡阿勒泰最深情的告白。”

2.复听全曲，聚焦要素：教师再次播放音乐，引导学生带着问题有目的地聆听：“请同学们关注歌曲的速度和情绪是怎样的？它的演唱形式有什么特别之处？主奏乐器是什么？”听完后，师生共同梳理出：【基础】速度——中速；情绪——赞美地、深情地、豪迈地；演唱形式——自弹自唱；主奏乐器——冬不拉。教师由此引出本课的核心内容，并板书课题及哈萨克族、冬不拉等关键词。

（三）深入赏析，解码风格【核心环节，占重头】

1.解密冬不拉，体验弹拨：

教师展示冬不拉实物（或高清图片），简要介绍其构造（琴杆细长、音箱瓢形、两根弦）和音色特点（清亮、富有弹性）。随后，教师播放一段冬不拉独奏视频，并现场演示其基本演奏方法：“冬不拉的演奏，右手主要是弹和挑，弹用于重拍，挑用于轻拍，常用来模仿骏马奔驰的蹄声。”教师带领学生用“弹”和“挑”的动作模拟演奏，并学习一个核心节奏型：2/4XXXXXXX|XXXXXXX|X0||。学生用口念节奏，右手在桌上模拟拨弦，亲身体验冬不拉音乐的律动感【重要】。这一环节将抽象的音色具象化为可操作的动作，有效突破了学生对民族乐器认知的隔阂感。

2.旋律素描，感悟辽阔：

教师引导学生：“有人说，音乐是流动的建筑，也是连绵的山川。请大家拿出右手，跟随老师的钢琴哼唱，在空中画出歌曲第一乐句的旋律线。”钢琴慢速弹奏“阿勒泰高峰吻着蓝天”一句，学生在空中用手势勾勒旋律的高低起伏。学生会发现旋律先向上（四度跳进），再平缓行进，仿佛仰望高峰后又极目远眺。教师小结：这种先上扬后绵延的旋律线条，正是哈萨克族人民生活在群山环抱、广袤无垠的草原上所特有的音乐语言，是他们宽广胸怀的艺术写照。

3.聚焦“奇音”，破解色彩【难点】：

教师弹琴，学生视唱歌曲中带有降Ⅶ级音（b7）的典型乐句（如“啊”字拖腔部分）。先唱原谱，再将降Ⅶ级音改为还原Ⅶ级音，让学生进行对比听辨。“同学们，这两个版本哪个更能打动你？那个特别的音（b7）给你带来了怎样的感觉？”引导学生说出这个音听起来有些“深情”、“悠远”、“略带忧伤”的感觉。教师讲解：这个降Ⅶ级音，是哈萨克族音乐的“DNA”，它赋予了音乐一种独特的调式色彩，既豪迈又深情，仿佛是对远方亲人的呼唤，又像是对辽阔家园的咏叹【高频考点】。

4.探寻结构，品读拖腔【难点】：

教师引导学生再次关注乐谱：“请大家数一数，歌曲的第一个乐句包含了几句歌词？”学生发现第一乐句（前7小节）包含了“阿勒泰高峰吻着蓝天”和“啊”两个词句。教师解释：“这就是哈萨克民歌一个非常显著的特点——‘一个乐句跨两个词句’，这是音乐结构上的巧妙安排。”接着，教师范唱“啊”字的拖腔部分，让学生感受旋律的婉转悠长。教师启发学生：“这个‘啊’字像什么？”引导学生联想：这是哈萨克牧民在广阔天地间发自内心的感叹，是对眼前美景的由衷赞美，这种长长的拖腔来源于他们日常生活中的呼喊和吆喝，极具草原游牧文化的特色。这一环节通过对曲式细节和演唱技法的剖析，使学生对民族音乐的理解从感性上升到理性。

（四）实践体验，深情学唱

1.跟琴模唱，解决难点：

教师用钢琴弹奏旋律，学生用“lu”或“la”轻声跟唱，熟悉旋律走向。重点练习带有降Ⅶ级音和附点节奏的乐句，注意音准和节奏的准确性【基础】。对于变声期的学生，提醒他们轻声高位，不要喊唱，注意保护嗓音。

2.朗读歌词，以情带声：

教师有感情地朗诵歌词，并请学生体会其中蕴含的对家乡的赞美之情。学生跟读，注意咬字吐字，尤其是“金色阿勒泰”、“哺育我成长”等词句的情感表达。教师引导：“‘字正’才能‘腔圆’，只有深刻理解了歌词的意境，我们的歌声才能打动人心。”

3.跟唱歌曲，情声合一：

教师播放范唱音频，学生尝试完整跟唱。教师引导学生关注气息的支撑，在长音和拖腔处要保持声音的平稳连贯。在歌曲的副歌部分，情绪应更加昂扬，可引导学生稍微加强音量，表现出对家乡的无限热爱。

4.创意表现，其乐融融：

教师将学生分成两组：一组担任“冬不拉手”，用刚才学过的节奏型XXXXXXX为歌曲伴奏（拍手或敲击桌面）；另一组担任“歌手”，进行演唱。在演唱最后的长音时，全体学生一起做“呼唤”的手势，将课堂气氛推向高潮【热点】。这种全员参与的合作形式，既巩固了节奏练习，又丰富了歌曲的表现力，让学生在实践中获得成功的喜悦。

（五）拓展延伸，文化理解

教师播放一段关于哈萨克族“转场”生活的纪录片片段，让学生直观感受牧民们随季节变化，赶着牛羊，浩浩荡荡迁往高山夏牧场的场景。视频配以《我的金色阿勒泰》作为背景音乐，音画交融，深化学生对歌曲内涵的理解。观看结束后，教师提问：“为什么哈萨克族人民对土地有如此深沉的感情？他们的音乐为什么既有豪迈又有深情？”引导学生讨论并总结：这种独特的情感表达源于他们长期的游牧生活，大自然给了他们生存的空间，也给了他们艺术的灵感，所以他们的歌声里充满了对每一座山、每一条河的眷恋。这一环节将音乐置于其生成的文化生态中去理解，实现了从“学音乐”到“懂文化”的升华【重要】。

六、板书设计

左侧区域：哈萨克族文化符号（用简笔画勾勒冬不拉轮廓，下方标注“冬不拉弹唱”、“游牧文化”、“降Ⅶ级音（b7）色彩”）

中间区域：情感线索（用波浪线画出旋律走向，标注“深情地”、“豪迈地”，下方书写歌词关键词“金山”、“哺育”）

右侧区域：课堂生成（预留空白，用于记录学生总结的音乐特点和现场生成的节奏型）

七、教学反思

本课设计遵循听觉艺