初中八年级音乐下册 第一单元《同一首歌》深度整合式教学设计

初中八年级音乐下册第一单元《同一首歌》深度整合式教学设计

一、教学内容与解析

本课教学内容选自湖南文艺出版社（湘教版）八年级音乐下册第一单元《同一首歌》。这是一首广为传唱的经典歌曲，由陈哲、胡迎节作词，孟卫东作曲。歌曲为大调式，4/4拍，结构为带再现的单二部曲式（A段+B段+A‘段）。其旋律深情、庄重，歌词寓意深刻，表达了人们对美好过往的回忆、对人间真情的渴望以及对未来的无限憧憬。它不仅是一首优秀的独唱曲目，更是合唱教学的经典范本。本设计将《同一首歌》定位为“主题性音乐实践课”，【基础】在于引导学生掌握歌曲的旋律与节奏，【重要】在于通过深度学唱与艺术处理，引导学生理解歌曲的情感内涵，并能运用连贯、柔美的声音进行表达，【非常重要】在于引导学生初步建立和声听觉概念，体验多声部合唱的丰富表现力与艺术魅力，从而提升学生的音乐核心素养。

二、学情分析

八年级学生经过七年级的音乐学习，已具备一定的识谱能力、节奏感和歌曲演唱能力，对音乐作品有初步的理解和分析能力。他们的声音正处在变声期后期或稳定期，对声音的控制能力有所增强，但个体差异较大。情感上，他们开始具备更丰富、细腻的内心体验，能够理解和共情歌曲中蕴含的深沉情感。然而，【难点】在于学生对多声部音乐的敏感度不足，二声部合唱时容易跑调、抢拍，且缺乏主动聆听其他声部的习惯，导致声部间的不均衡与不和谐。因此，本课需在巩固单旋律演唱的基础上，【重要】将教学重心适度向合唱体验与和声感知倾斜。

三、教学目标

1.【基础】情感态度与价值观目标：在聆听、演唱与合作中，感受歌曲《同一首歌》所传递的温馨、友爱与希望，增进对同伴的友谊、对集体的热爱以及对美好生活的向往。

2.【重要】过程与方法目标：通过聆听对比、模仿体验、合作探究等方法，能用柔美、连贯、有控制力的声音完整演唱歌曲。能够积极参与二声部合唱练习，在合作中学会倾听他人、调整自己，体会声音融合的和谐之美。

3.【非常重要】【高频考点】知识与技能目标：掌握4/4拍的强弱规律，能准确演唱歌曲中的附点节奏、大切分及长音保持。初步了解和声的概念，能听辨并唱准歌曲中出现的三度和声音程，在合唱中努力实现声部间的均衡与协调。

四、教学重难点

1.【核心重点】能够用深情、统一、圆润的声音，有感情地演唱歌曲《同一首歌》，准确表达歌曲不同段落（叙述与呼唤）的情绪对比。

2.【核心难点】二声部合唱的和谐与均衡。具体表现为：低声部音准的稳定性、两个声部在进入与退出时的整齐度、音量上的相互配合、以及对指挥手势的准确响应。

3.【教学关键】培养学生主动聆听他人声部的习惯，建立“我们”而非“我”的合唱意识。

五、课前准备

教师准备：多媒体教学设备（音响、投影）、钢琴、合唱视频资料（如维也纳童声合唱团版、央视《同一首歌》栏目合唱版）、自制多媒体课件（含歌曲乐谱、和声练习谱例、指挥图示等）。

学生准备：提前预习歌词，思考歌词中“水千条山万座我们曾走过”等词句的含义；随音乐哼唱主旋律，初步感受歌曲情绪。

六、教学实施过程（第一课时：旋律学唱与情感深化）

（一）创设情境，唤醒情感（约8分钟）

1.【导入】音乐铺垫，情境引发

上课铃响前，教室循环播放轻音乐版《同一首歌》钢琴曲，营造温馨、平和的课堂氛围。正式上课，师生问好后，教师以富有感染力的语言导入：“同学们，三年的初中时光即将过半，回望走过的路，是否有那么一首歌，能让你想起共同经历的阳光与风雨，想起身边一张张熟悉的面孔？今天，就让我们在一首经典的老歌中，找寻那份属于你我的共同记忆。”【设计意图】通过音乐与语言的结合，迅速将学生带入特定的情感场域，激发情感共鸣，为学习歌曲做好情感铺垫。

2.【活动】初听作品，整体感知

教师播放《同一首歌》完整合唱视频（建议选用画面温馨、情感真挚的版本，如公益晚会合唱版）。要求学生闭上眼睛聆听，或睁开眼观看画面但不看歌词，在听后回答两个问题：这首歌曲带给你怎样的情绪感受？（如：温暖、感动、深情、庄重）歌曲的速度和力度有什么变化？（如：开始平缓、深情，高潮部分激昂、饱满）【基础】学生自由回答，教师总结并板书关键词：深情地、叙述地、呼唤地、辉煌地。

（二）学唱旋律，深耕细节（约22分钟）

1.【活动】曲式分析，分段学唱

教师引导学生看谱，分析歌曲结构（A段+B段+结尾）。【重要】强调A段旋律平稳，如同深情的诉说；B段音区提高，节奏拉宽，是情感的迸发与呼唤；结尾是A段的再现，回归平静，意犹未尽。

2.【难点突破】节奏与音准

A段学唱：教师用钢琴弹奏A段旋律（第1-8小节），学生用“Lu”音轻声跟唱，体会旋律的连贯性。重点练习附点四分音符（X·X）和切分音（XXX），用手划拍感受其节奏律动。歌词带入时，指导学生注意咬字吐字，特别是“鲜花”的“花”字，要归韵到位，唱得圆润。

B段学唱：教师弹奏B段旋律（第9-16小节），学生同样用“Lu”音跟唱。重点练习高音区的发声位置，提醒学生不要喊叫，运用气息支持，寻找头腔共鸣，保持声音的高位置与柔和度。强调“阳光”的“光”字，长音要保持平稳，气息连贯。

结尾部分学唱：回到A段旋律，但情感更趋于内在，最后两小节的长音要唱满时值，渐弱收束，营造余音绕梁之感。

3.【活动】难点攻克

针对学生演唱中可能出现的“re—sol”四度跳进音准不稳、B段高音区声音发白等问题，教师可采用“搭梯子”的方法，设计简单的音程构唱练习（如从do开始，逐步向上构唱sol、la、si），帮助学生建立稳定的音高概念。对于长音，采用“气息接力”游戏，让学生轮流换气保持一个长音，感受气息的持续支持。

（三）艺术处理，以情带声（约10分钟）

1.【活动】歌词深解，情感内化

教师提问：“歌词中‘水千条山万座我们曾走过’，这让你联想到什么？‘每一次相逢和笑脸都彼此铭刻’，你想把这份‘铭刻’送给谁？”引导学生结合自身体验（如与同学的友谊、老师的关爱、家庭的温暖）进行简短的分享。【非常重要】让学生明白，技巧是为情感服务的，只有内心充满感动，歌声才能打动人心。

2.【活动】对比聆听，探寻表达

播放两个不同版本的《同一首歌》片段：一个是深情叙述的独唱版，一个是气势恢宏的合唱版。引导学生对比并讨论：两者在声音运用、情感表达上有何不同？合唱版中，A段和B段的演唱情绪和力度是如何变化的？通过对比，让学生自主总结出：A段应唱得平稳内在、深情叙述，音量控制在mp；B段应充满激情，声音饱满有力，音量可达到f，最后再现段渐慢渐弱，回归平静。【高频考点】这一环节旨在培养学生对音乐表现要素（力度、速度、音色）的敏锐感知力。

3.【实践】指挥手势，统一表达

教师教授几个简单的指挥手势（如起拍、收拍、渐强、渐弱的手势）。学生全体起立，看教师指挥，尝试将刚才讨论的情感处理方案，通过声音和表情统一地表现出来。这一过程不仅是演唱技巧的整合，更是集体情感的同频共振。

（四）课堂小结与延伸（约5分钟）

教师总结：今天我们不仅学会了一首动人的歌曲，更重要的是，我们学会了如何用歌声去珍藏记忆、表达真情。音乐的魅力，就在于它能将千万颗心紧紧地连在一起。下节课，我们将在此基础上，探索这首歌更深层的魅力——合唱中的和声之美。

七、教学实施过程（第二课时：和声感知与合唱实践）

（一）复习回顾，激活经验（约5分钟）

1.【活动】发声热身与旋律复习

学生起立，进行3-5分钟的发声练习，侧重训练气息的连贯性和高位置的保持。用“U”或“O”母音唱主旋律的音阶片段，巩固已学的旋律和声音状态。然后，跟随钢琴伴奏，有感情地齐唱《同一首歌》主旋律一遍，迅速回到歌曲情境中。

（二）新知构建，初探和声（约12分钟）

1.【导入】听觉冲击，引入概念

教师播放一段无伴奏合唱（如国王歌手合唱团或八只眼组合的片段），让学生感受纯粹人声构建的丰富音响效果。提问：“为什么仅仅是人声，却能产生如此震撼、丰满的效果？”引导学生答出“多声部”、“和声”等关键词。从而导入本课主题：走进合唱，体验和声之美。

2.【基础】理论铺垫，感性认知

结合教材“音乐知识”板块，简要介绍“和弦”与“和声”的概念。【重要】不进行复杂的理论推导，而是采用直观的听觉体验。教师在钢琴上先后弹奏C大调和弦的分解形式（domisol）和柱式形式，让学生感受和声的立体感。接着，在歌曲旋律下方设计简单的三度和声音程（如旋律是do时，低声部唱la或mi），让学生用“la”或“lu”进行师生合作式的和声构唱。教师唱高声部（旋律），学生唱低声部（固定的和声长音），初步体验“支声”的效果。

3.【难点突破】低声部学习

低声部是合唱的基石，但旋律性不强，学生易跑调。

教师先单独范唱低声部的旋律（用钢琴辅助），要求学生仔细聆听音高走向，并用手划出旋律线。

学生跟随钢琴，用“wu”或“nu”哼唱低声部旋律，要求声音集中、位置高，想象声音像一根线一样平稳地飘在空中。教师需反复纠正音准，特别是变化音和容易偏离的音。

带入低声部歌词，逐句练唱，注意咬字要与高声部区分开来，不必过于明亮，要营造醇厚的底色。

（三）合作探究，合唱实践（约18分钟）

1.【活动】初次合作，感知融合

将学生分为高、低两个声部（座位可按声部分块集中），各声部先分别复习自己的旋律，确保本声部准确无误。随后，教师弹钢琴，两个声部第一次尝试合唱（主要是B段或结尾部分的简短片段）。要求：速度放慢，每个声部都要竖起耳朵听对方声部的声音，努力使自己的声音融入集体，而非突出个人。

2.【非常重要】问题诊断与精准调校

初次合唱后，必然会出现问题。教师需敏锐地指出：

音准问题：哪个小节哪个音偏低或偏高，需单独抽出来反复磨合。

音量问题：低声部易被高声部覆盖，或高声部盖过低声部。教师应引导：“低声部是大地，要厚重、沉稳；高声部是阳光，要明亮、通透。两者要互相倾听，达到平衡。”通过调整坐姿（如围成一个圈，让声部间能互相看到）、手势引导（手往下压表示音量小，往上抬表示音量大）等方式进行精细调整。

配合问题：重点练习声部进入和退出的整齐度，严格要求学生看指挥。

3.【活动】完整演绎，体验成功

经过精细打磨后，学生尝试完整合唱全曲。A段可由一个声部（或部分学生）领唱，其他声部用“U”或“m”哼鸣伴唱，营造背景音；B段全体进入合唱，将歌曲推向高潮；结尾再现段，高声部唱旋律，低声部唱长音或简化的和声线条，渐慢渐弱结束。鼓励学生在演唱中加入自然的情感交流，如眼神交流、轻轻摇摆，使表演更具感染力。教师全程指挥，用充满激情的肢体语言带动学生情绪。

（四）展示评价与课堂总结（约5分钟）

1.【活动】小组展示，互评互学

邀请不同声部组合（如男女声部分开，或随机组合）上台展示合唱片段。台下学生作为听众，从音准、节奏、声音融合度、情感表达等方面进行点评。点评要求用专业术语（如“你们的和声很饱满，但低声部可以再连贯一些”、“高音区的音色很漂亮，要是力度再控制一点就更完美了”）。

2.【课堂总结与升华】

教师对两课时的学习进行总结：“从学会一首歌，到唱好一首歌，再到用多声部的合作去丰富一首歌，我们经历了一场美妙的音乐之旅。《同一首歌》之所以经典，不仅因为它旋律优美，更因为它唱出了人类共通的情感。今天我们尝试的合唱，正是用音乐的语言，诠释了‘同一首歌’的真正含义——尽管我们声音不同、声部不同，但当我们为了共同的目标而歌唱时，我们的心，便紧紧贴在了一起。愿大家珍惜身边的伙伴，用心聆听彼此的声音，让和谐之美不仅在音乐中，更在生活中处处绽放。”

八、教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

1.【过程性评价】贯穿两课时始终，关注学生在聆听时的专注度、模仿练习的准确性、合作探究中的参与度与倾听习惯。教师通过观察、提问、随机抽唱等方式进行即时反馈与鼓励。

2.【表现性评价】【高频考点】在第二课时的合唱实践环节，以小组或声部为单位，对学生的整体演唱效果进行评价。评价维度包括：音准节奏的准确性（40%）、声音状态的统一性（30%）、