初中七年级音乐上册第四单元《实践与创造》单元整体教学设计-核心素养导向下“听见世界创造我的声音”主题式跨单元综合实践课

初中七年级音乐上册第四单元《实践与创造》单元整体教学设计——核心素养导向下“听见世界，创造我的声音”主题式跨单元综合实践课

一、基础信息与设计理念

（一）课题优化与定位

本设计基于人音版七年级上册教材中分散于各单元的“实践与创造”栏目，对其进行主题化、结构化整合，形成全新的跨单元综合实践课程。课题定为：“听见世界，创造我的声音”——七年级上册音乐单元实践与创造活动【非常重要】。本课针对初中七年级学生设计，属于连接小学与初中音乐学习的综合性、实践性枢纽课程。

（二）设计核心理念与依据

本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，彻底摒弃传统“教作品”的单一模式，转向“育素养”的深度学习-3【重要】。课程以“任务驱动、情境沉浸、表现本位、创意生成”为四大支柱，将教材中零散的“实践与创造”要求重构为具有内在逻辑关联的单元主题学习。设计中深度融合项目式学习理念，创设真实或模拟的艺术实践情境，引导学生在“做中学”、“创中悟”，通过自主、合作、探究的方式，打通音乐与生活、音乐与姊妹艺术、音乐与文化的认知壁垒-2。本课不仅是技能的演练场，更是审美感知的深化空间、文化理解的共情场域以及创意实践的发生现场，旨在通过高水平的课堂设计，实现“以乐育人”的终极目标。

（三）教材内容重构与整合

本设计打破原教材的单元界限，将第一单元《歌唱祖国》中的节奏创编、第三单元《草原牧歌》中的旋律编创与表演、第五单元《劳动的歌》中的歌词创编与多声部配合，以及第六单元《南国风情》中的舞蹈与器乐结合等“实践与创造”栏目的核心要求进行有机整合-1-2。通过“主题引领—探究发现—合作共创—展示评价”的单元逻辑，将原本孤立的技能点串联成一条完整的“感知—表现—创造”能力发展链。

二、学情精准分析

七年级学生正处于从童年期向少年期过渡的关键阶段，生理上经历变声期，心理上自我意识觉醒，情感丰富但稳定性不足，对未知领域充满好奇但畏难情绪并存【重要】。在音乐认知上，他们已经具备了一定的节奏感、旋律记忆力和基础的演唱能力，但音乐知识储备参差不齐，多声音乐听觉经验匮乏，创造性思维有待激活。他们对流行音乐兴趣浓厚，但对民族民间音乐、古典音乐存在一定的审美距离感-3。因此，本设计充分利用“实践与创造”的开放性，以趣味化、游戏化的情境导入，以层次化、差异化的任务推进，让学生在合作与创造中获得即时的正向反馈，从而建立艺术表现的自信，激发深度参与的内驱力，为后续更为复杂的音乐学习奠定坚实的情感与能力基础。

三、教学目标定位（核心素养四位一体）

（一）审美感知

能够在丰富的音乐实践活动（聆听、演唱、演奏、即兴表演）中，敏锐感知不同风格作品（如进行曲、山歌、劳动号子、舞曲）的节奏型态、旋律特征与结构美感【基础】。能通过对比、联想等策略，理解音乐要素（力度、速度、音色）变化对情感表达的决定性作用，提升听觉的敏锐性与细腻性。

（二）艺术表现

能够自信、自然、有感情地参与演唱和演奏活动，尤其是在集体表演中能够准确把握自身声部的角色，与他人保持和谐统一【重要】。能够运用自然的声音、课堂乐器（如竖笛、口风琴、打击乐）或肢体语言，恰当地表现音乐的情感和风格，增强艺术表现的自信心与感染力-7。

（三）创意实践

【核心目标】【高频考点】这是本课的重中之重。学生能够基于给定的音乐素材（节奏短句、旋律片段、歌词主题），运用模仿、变化、对比、重组等手法，进行简单的节奏编创、旋律编创和歌词编创。能够在集体编创活动中，积极贡献个人想法，与小组成员协同工作，将创意构思转化为具体的音乐作品或表演方案，并在展示后进行反思与修改。

（四）文化理解

通过探究不同风格音乐作品（特别是民族音乐）背后的文化语境（如地理环境、生活方式、民俗风情），理解音乐与文化血脉相连的关系【热点】。在编创与表演中，尊重并尝试传承本土及中华民族优秀音乐文化基因，增强民族自豪感和文化自信-2。

四、教学重难点剖析

（一）教学重点

1.引导学生深度参与各类音乐实践活动，在“做”的过程中体验音乐要素的表现作用，将静态的知识转化为动态的能力。

2.激发学生的创造性思维，鼓励其在模仿的基础上大胆进行个性化的音乐表达与编创，体验创造的乐趣。

3.培养团队协作意识与能力，在小组合作中学会倾听、沟通、妥协与配合，共同完成艺术任务。

（二）教学难点【难点】

1.如何平衡“模仿”与“创造”的关系，避免“放羊式”的自由发挥，确保创意实践始终围绕音乐本体的核心要素展开，具有音乐性。

2.如何对水平参差不齐的小组进行差异化指导，帮助每一个学生在其“最近发展区”内获得成长，并将个人创意有效整合为集体成果。

3.如何建立科学、有效、激励性的评价机制，不仅评价最终的作品呈现，更能关注到学生在实践过程中的参与度、合作精神及思维发展轨迹。

五、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响、交互式电子白板）、钢琴/电子键盘、课堂常用打击乐器（铃鼓、沙锤、响板、双响筒等，可分组配备）、竖笛或口风琴（视学生基础而定）、彩色便签纸、大白纸、记号笔、教师制作的微课资源（如《节奏变变变》《旋律接龙小窍门》）、精心设计的“小组项目学习任务单”。

六、教学实施过程（核心环节，占主体篇幅）

本设计共安排2-3课时（可根据实际课时灵活调整），分为“启动与探究”、“实践与生成”、“展示与升华”三大阶段。

（一）第一课时：启动与探究——音乐要素的奇妙实验室

1.情境导入：声音的记忆（约5分钟）

教师播放一段精心剪辑的混剪视频，内容涵盖国庆阅兵整齐的步伐声、草原牧羊人的长调呼喊、纤夫拉纤的沉重号子声、篝火晚会欢快的舞曲片段。视频没有解说，只有纯粹的声音与画面。播放完毕后，教师以富有感染力的语言提问：“同学们，声音不仅仅是音符的排列，它更是时代的回响、生活的脉搏、情感的密码。刚才这些声音，分别让你联想到了什么场景？是什么音乐要素（节奏、旋律、力度）让你产生了这种联想？”引导学生初步建立声音与生活、情感的联系，开启“听见世界”的感官之门。

2.核心探究：节奏——音乐的骨骼（约20分钟）【基础】

（1）模仿与体验：教师利用身体打击乐（声势）展示一组基础节奏型（如进行曲的XX|XX|、舞曲的XXXX|、劳动号子的X.XX|等），引导学生进行模仿和变速练习。通过改变速度，让学生直观感受同一节奏型在不同速度下的情绪变化（例如，将舞曲节奏放慢，会变得笨拙而诙谐）。

（2）分析与发现：结合教材中《歌唱祖国》片段，引导学生分析其附点节奏带来的坚定、行进感；结合《草原牧歌》素材，引导学生感受长音与密集节奏对比所描绘的辽阔草原与骏马奔驰的画面-2【重要】。此时，教师引出核心概念：节奏是音乐的骨骼，它支撑起整首作品的性格与情绪。

（3）游戏化探索：开展“节奏回声”与“节奏接龙”游戏。教师拍出一个4拍节奏短句，学生依次模仿（回声）。随后增加难度，教师拍出第一小节，请学生任意创编第二小节，形成节奏问答。这个环节要求全员参与，手、口、脑并用，消除学生对“创造”的神秘感和畏难情绪，让创意在游戏中自然流淌。

3.深度学习：旋律——情感的生命线（约15分钟）

（1）图形谱与联觉：以《牧歌》无伴奏合唱片段为例，引导学生聆听时，在空中用手势“画”出旋律的走向（高低起伏）【非常重要】。教师提问：“当旋律向上攀升时，你的内心感受是怎样的？（激动、明亮、紧张）当旋律缓缓下行时呢？（平静、柔和、忧伤）”。由此引出旋律是情感的生命线，是音乐中最为直接的表情符号-3。

（2）创意思维热身：教师给出一个简单的起始音“Sol”，引导学生用“接龙”的方式，每人添加一个音，即兴构建一条短小的旋律。规定只能使用五声音阶（doremisolla），以避免半音造成的生涩感，确保旋律的可听性。这个练习看似简单，实则是对学生内心听觉和旋律逻辑的初步训练。教师需要敏锐捕捉学生创造中闪现的亮点（如一个巧妙的重复、一个意外的跳进），并加以鼓励性点评。

（二）第二课时：实践与生成——我是小小创作家

本课时是本单元的核心实践环节，采用“项目式小组合作”模式进行【热点】。学生以4-6人为一组，从以下三个任务中任选其一（或由教师根据学情指定），每组领取一份详细的“项目学习任务单”，内含任务要求、步骤提示、资源包及评价量规。

1.任务A：【劳动之声】歌词与节奏编创（改编自第五单元《劳动的歌》要求）

（1）情境任务设定：为学校“劳动教育周”创作一首属于我们班级的“新劳动号子”-6。情境假设：全班同学正在操场上进行拔河比赛，或者在校园农场里抬木头。

（2）实施步骤：

第一步，节奏提炼（10分钟）。小组讨论，模拟拔河（或抬木）时的动作节奏，提炼出核心节奏型（如“嗨—哟|嗨—哟|”或“嗨哟嗨哟|嗨哟嗨哟|”）。用双响筒或拍手模拟。

第二步，旋律套用（10分钟）。参照教材中《军民大生产》或《杵歌》的典型音调（多为五声音阶下行或环绕），将提炼出的节奏填入合适的音高。教师提示：劳动号子的旋律通常简单有力，与劳动节奏紧密贴合，音域不宜过宽-6。

第三步，歌词编创（15分钟）。结合校园生活实际，创作新的歌词。例如：“今天咱们（嗨哟）力气大（嗨哟）”“绳子拉得（嗨哟）像满弓（嗨哟）”。鼓励学生使用对仗、押韵等修辞手法，让歌词朗朗上口。

第四步，动作设计（5分钟）。为这首新号子设计简单的劳动动作，边唱边演，实现“歌、舞、乐”三位一体。

2.任务B：【草原之声】旋律与情景编创（改编自第三单元《草原牧歌》要求）

（1）情境任务设定：为一段描绘草原风光的无声微纪录片（教师提供约30秒视频，包含蓝天、白云、羊群、奔驰的骏马等镜头）配乐并现场表演-2。

（2）实施步骤：

第一步，画面与音乐的联觉分析（10分钟）。小组反复观看视频，讨论不同画面应该搭配怎样的音乐要素。宁静的画面（如白云飘过）对应长音、慢速、柔和的音色；动感的画面（如骏马奔腾）对应密集的节奏、快速、跳跃的音色。

第二步，主题旋律创编（15分钟）。尝试用五声音阶创作一段8小节的短小主题，用以描绘“草原”形象。可以用竖笛、口风琴演奏，也可以用“la”或“wu”哼唱。

第三步，配器与音效模拟（10分钟）。除了主题旋律，如何模拟风声？（人声摩擦或“呼——”声）如何模拟马蹄声？（用响板连续敲击、或用舌头弹动发出“得得”声）如何模拟羊叫？（人声模仿）。小组需要分工，谁负责主旋律，谁负责背景音效。

第四步，合排与情境融合（5分钟）。将音乐与视频画面配合，反复练习对位点，力求音画同步，意境融合。

3.任务C：【缤纷节奏】多声部节奏剧场（改编自第一单元及第六单元要求）

（1）情境任务设定：利用身体打击乐（声势）和简易打击乐器，创作并表演一部反映“校园一日”的三幕节奏小剧（晨读、课间、放学）。

（2）实施步骤：

第一步，场景声音采集与提炼（10分钟）。小组讨论，用嘴巴或身体模拟三个场景的典型声音。晨读：细碎的翻书声（搓手声）、整齐的读书声（节奏性念白）。课间：奔跑的脚步声（跺脚）、欢笑声（拍手）、球类撞击声（弹舌）。放学：轻松的脚步声（拍腿）、远去的喧闹声（渐弱的声势）。

第二步，多声部叠加与织体构建（15分钟）。将提炼出的声音按照声部进行叠加，构建出丰富的节奏织体。例如，晨读场景中，一部分同学用搓手模拟细碎声作为背景，另一部分同学用有节奏的念白（如“之乎者也”的节奏化处理）作为前景。教师需指导学生注意声部间的层次感与主次关系。

第三步，段落连接与结构设计（10分钟）。设计如何从“晨读”过渡到“课间”，再用什么节奏型表示放学的铃声。用休止符或明显的声势变化来划分段落，形成完整的“三幕剧”结构。

第四步，表演形式确定（5分钟）。确定指挥（或由节奏带动自然转换），设计队形的简单变化，使表演更具观赏性。

（三）第三课时：展示与升华——我们的音乐会

1.舞台布置与预热（约5分钟）

将教室桌椅重新排列，形成一个中央表演区。教师担任“总导演”和“主持人”，营造出正式、庄重而又热烈的“班级音乐会”氛围。各组快速检查道具，进行最后的合练。

2.分组展示与交互欣赏（每组展示约5-6分钟，总计约30分钟）

按照任务A、B、C的顺序或抽签顺序，各小组依次登台展示他们精心打磨的实践成果。

（1）【非常重要】在展示前，每组需派一名代表简要介绍他们的“创作理念”和“遇到的困难及解决方法”。这一环节至关重要，它迫使学生在展示作品之外，学会反思和表达创作背后的思考过程，是元认知能力培养的体现。

（2）展示过程中，台下学生和教师需保持安静，做专注的倾听者和观众。教师用手持摄像机（或手机）为每组进行录像，为后续评价留下宝贵资料。

3.深度互动评价（约10分钟）

（1）小组自评：每组展示后，留出1分钟时间，让组员自己谈感受：“你觉得刚才的表演中，最成功的地方是什么？哪里还有遗憾，如果再演一次会怎么改？”

（2）生生互评：教师引导台下学生从指定角度进行点评，避免笼统地说“真好”或“不好”。例如：“我特别欣赏他们组在表现马蹄声时用了XXXX的方法，非常有创意。”“我觉得他们声部之间的音量平衡如果可以调整一下，主旋律会更突出。”【难点】这需要教师前期对学生进行评价语言的示范和培训。

（3）教师点评与提炼：教师的点评要精准、专业、富有建设性。要敏锐地指出各组在节奏的准确性、旋律的流畅性、合作的默契度、创意的独特性等方面的亮点与不足。同时，要将学生的实践成果与第一课时所学的音乐要素理论进行关联，实现理论与实践的再次融合。例如：“刚才B组同学用长音‘呼’声来表现草原的空灵，这就很好地运用了音色和力度的变化来塑造意境，这正是我们所说的审美感知与创意实践的完美结合。”

4.课堂总结与拓展延伸（约5分钟）

教师播放一段由专业作曲家运用民族音乐素材创作的现代作品片段（如谭盾的《地图》或何训田的《阿姐鼓》选段），告诉学生：“我们今天在课堂上做的尝试，其实就是音乐家们创作的起点。音乐创造并非遥不可及，它就蕴藏在我们的生活里、我们的情感中、我们彼此的合作之间。希望同学们在今后的生活中，能继续拥有‘听见世界’的耳朵，保持‘创造我的声音’的热情，让音乐成为你表达自我、理解世界的一扇窗。”最后，全班同学在《明天会更好》的温馨歌声中结束本单元的学习。

七、教学评价设计（过程性与表现性评价并重）

本设计彻底改变单一的终结性评价，构建以核心素养为导向的多元评价体系【高频考点】。

（一）过程性评价（占比40%）

由教师通过课堂观察记录表完成，重点关注：

1.参与度：是否积极投入各项热身练习与小组讨论？（基础）

2.合作力：在小组活动中，是否能倾听他人意见？是否能清晰地表达自己的观点？是否能主动承担责任？（重要）

3.探究力：在分析音乐要素环节，是否能主动发现问题、提出问题？

（二）表现性评价（占比60%）

针对小组最终的项目成果进行评价，采用“小组项目学习任务单”中附带的星级评价量规，由“小组自评（20%）+组间互评（30%）+教师评价（50%）”加权得出。

评价维度包括：

1.音乐性（40分）：节奏是否准确？旋律是否流畅？结构是否完整？是否符合所选题材的风格要求？（核心指标）

2.创意性（30分）：在模仿基础上是否有独特的表现手法？是否有令人惊喜的细节处理？（核心指标）

3.合作性（20分）：声部配合是否默契？成员之间是否协调一致？表演是否具有整体感？

4.表现力（10分）：表演是否自信、投入？