小学三年级音乐下册《荫中鸟》赏析与表现融合教案

小学三年级音乐下册《荫中鸟》赏析与表现融合教案

一、课标依据与前沿理念阐释

本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，深度融合“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养。在当代音乐教育“素养本位”与“深度学习”的转向背景下，本设计超越传统的乐曲欣赏模式，构建以“真实艺术情境”为驱动、以“学科融合”为路径、以“创造性表达”为终点的整合式学习体验。我们秉持“音乐并非孤立的声音艺术，而是连接自然、生命、文化与自我的纽带”这一大观念，引导三年级学生从被动聆听者转变为积极的音乐探究者、合作者与创演者。

二、教材与学情深度分析

1.教材分析：

《荫中鸟》是我国著名笛子演奏家刘管乐于20世纪50年代创作的一首经典北方风格梆笛曲。作品采用ABA’带再现的三部曲式，生动描绘了绿树成荫、百鸟争鸣的自然景象，淋漓尽致地展现了梆笛高亢明亮、灵巧活泼的音色特点及丰富的演奏技法（如颤音、历音、吐音、滑音）。在人音版三年级下册的编排中，本课处于“可爱的动物”单元，但其内涵远超动物主题，实则是对中国民族器乐韵味、音乐描绘性以及人与自然和谐共生哲学的启蒙。教材提供了聆听、模仿、律动等基础活动建议，为本设计的深化与拓展提供了基点。

2.学情分析：

三年级学生（约8-9岁）正处于具体运算阶段，思维开始具有逻辑性，但仍需具体形象支持。他们的音乐经验经过前期积累，已具备初步的节拍感、旋律线感知能力，能对鲜明音乐形象（如鸟鸣、风声）产生共鸣。其优势在于：丰富的想象力、强烈的模仿欲望、乐于参与集体游戏与表现。面临的挑战与生长点在于：持续专注聆听结构化乐曲的能力有待培养；对音乐要素（如音色、速度、力度）与情绪、形象之间联系的认知需系统深化；从模仿性表现向创造性表现的过渡需要支架支持。因此，教学设计需具象化、活动化、游戏化，搭建从感知到创造的阶梯。

三、融合性教学目标

（一）审美感知目标

1.能专注聆听全曲，辨识乐曲的基本结构（ABA’），并借助图形谱或身体律动表现段落的变化。

2.能敏锐捕捉梆笛模拟的多种鸟鸣声、风声、树叶声等音响，并关联特定的演奏技法（如颤音、历音），初步理解音乐要素（音高、节奏、速度、力度）对塑造形象与意境的作用。

（二）艺术表现目标

1.能用轻柔、连贯或短促、跳跃的歌声，模唱乐曲中代表性的鸟鸣旋律片段。

2.能运用身体打击乐（BodyPercussion）、简易打击乐器或自制音源，合作创编并表演为B段音乐伴奏的“森林音响”，做到节奏基本准确、音色有设计、配合有默契。

3.能结合音乐情绪与意象，进行即兴的、有表现力的律动。

（三）创意实践目标

1.以小组为单位，基于对乐曲的理解，运用绘画、肢体剧场、诗歌短句等跨学科形式，合作创作一幅“音画日记”或一个微型音乐情境剧，综合表现《荫中鸟》所引发的联想与情感。

2.能尝试用人声、物品或简单乐器，模仿并创编一段简短的“林中对话”，体现一定的创意与结构感。

（四）文化理解目标

1.初步了解笛子作为中国最古老吹管乐器的地位，认识梆笛与曲笛的基本区别，感受民族乐器音色的独特魅力。

2.通过乐曲领略中国音乐“寓情于景、情景交融”的美学传统，激发对大自然的热爱与保护意识，感悟“天人合一”的传统文化精神。

四、教学重难点

1.教学重点：

1.2.引导学生在完整的音乐聆听中，通过多感官参与的活动，深入体验乐曲《荫中鸟》所描绘的生动意象与欢快情绪。

2.3.探究梆笛如何运用多种演奏技法模仿鸟鸣与自然声响，建立“演奏技巧-音乐效果-艺术形象”的认知链条。

3.4.组织有效的合作学习，完成从音乐感知到艺术表现与创意实践的转化。

5.教学难点：

1.6.学生对乐曲带再现的三部曲式的感知与理解。

2.7.在集体创编与表现活动中，实现个人创意与小组协作的平衡，确保艺术表现的质量与深度。

3.8.将音乐体验升华为对民族乐器文化内涵及自然生命关怀的初步感悟。

五、教学准备（体现资源融合与技术赋能）

1.数字资源：

1.2.高质量《荫中鸟》梆笛独奏音频及视频（优选演奏家现场演奏版本）。

2.3.梆笛不同技法（颤音、历音、吐音）的单独演示微视频。

3.4.竹林、森林、百鸟飞翔的生态视频片段。

4.5.交互式白板课件：包含可拖拽的图形谱元素、乐器图片、关键词云、协作创作区。

6.实物与道具：

1.7.梆笛实物（教师可做基本演示）。

2.8.打击乐器包：三角铁、碰铃、沙锤、蛙鸣筒、木质响板。

3.9.“自然音源”材料：砂纸、塑料袋、水杯、装有不同水量的瓶子、树叶、羽毛等。

4.10.彩色卡纸、画笔、胶棒等美工材料。

5.11.“小鸟侦察兵”任务卡（不同小组不同侧重）。

12.环境创设：

1.13.教室布置成“森林音乐厅”情境，悬挂绿色纱幔、树叶、鸟类图片。

2.14.小组合作区划分明确，配备资源篮。

六、教学过程（详细实施环节）

第一课时：深入聆听·解密“鸟语”

阶段一：情境导入——闯入声音的森林（约8分钟）

1.生态音景冥想：教室灯光调暗，播放精心剪辑的森林环境音（风声、树叶沙沙声、远处溪流声、隐约鸟鸣）。学生闭眼聆听，教师用诗意的语言引导：“让我们深吸一口气……你正漫步在哪片森林？脚下有什么？耳边传来什么秘密？”

2.“猜猜我是谁”：播放几种由梆笛演奏的、特征鲜明的鸟鸣声片段（对应乐曲中的核心动机）。学生猜是什么鸟，并模仿其叫声或姿态。教师揭示：“这些奇妙的声音，都来自一位音乐家的‘魔笛’。今天，我们就化身‘声音侦察兵’，深入这片《荫中鸟》的音乐森林，破解它的密码。”

3.出示“侦察任务”（即本课学习目标）：(1)绘制音乐森林的“地图”（结构）；(2)认识“魔笛”梆笛；(3)破译主要的“鸟语密码”（演奏技法）。

阶段二：分段探究——绘制音乐地图与破译鸟语密码（约22分钟）

1.初探全貌，感知结构（A段聆听）

1.2.聆听A段：学生随音乐自由律动，感受生机盎然的基调。听后，用词语描绘“第一印象”。

2.3.图形谱辅助：教师在白板上呈现流动的“绿色旋律线”图形谱，学生用手指空画。提问：“旋律线是平稳散步还是跳跃奔跑？”引入节奏疏密、速度的概念。

3.4.律动固化：师生共创代表A段主题的“生长律动”（如从蹲到站模拟树木生长，手臂如树枝舒展）。

5.聚焦核心，解密技法（重点聆听B段及技法学习）

1.6.发布“侦察任务卡”：将学生分为“颤音侦察组”、“历音滑音侦察组”、“吐音侦察组”。每组专注聆听B段中对应的技法表现。

2.7.对比聆听与微视频解析：

1.3.8.播放B段中清晰的颤音乐句。颤音组汇报：“这种声音像什么？”（小鸟撒娇、抖动翅膀）。观看颤音技法微视频，了解手指快速均匀地开闭音孔。学生尝试用手指快速抖动或声带颤动模仿。

2.4.9.播放历音、滑音乐句。历音滑音组汇报：“这声音是直上直下还是滑滑梯？”（快速级进上下行，像鸟儿掠过树梢）。观看微视频，理解手指顺音孔快速抹过。用手臂画大弧线或音高由低到高的“呜”声模仿。

3.5.10.播放吐音乐句。吐音组汇报：“这声音是连在一起还是颗粒分明？”（短促清脆，像小鸟叽叽喳喳对话）。观看微视频，了解舌尖动作。用“吐吐吐”的人声或拍手模仿其节奏感。

6.11.“鸟语对话”即兴游戏：教师用笛子或人声发出一个鸟鸣动机（如一个颤音），邀请学生用刚学到的方式（人声、肢体、打击乐）即兴“回应”，形成简短对话。强调音乐性是交流。

12.再现识别，巩固结构（A’段聆听与完整结构感知）

1.13.聆听A’段：提问：“熟悉的旋律又回来了吗？和开头完全一样吗？”引导学生发现再现时的加花与情绪变化（更热烈）。

2.14.完整聆听，绘制地图：播放全曲，各组合作，用不同颜色的卡纸片（绿-A，蓝-B，绿+红-A’）在小组学习板上按顺序排列，可视化乐曲ABA’结构。教师巡视指导。

阶段三：综合表现——我们是林中乐队（约10分钟）

1.声音模仿秀：各“侦察组”选派代表，用本节课探索的方式（人声、身体、简易物品），选择B段中的一个鸟鸣乐句进行模仿表演。其他同学当评委，点评“像不像，妙不妙”。

2.合作“森林回响”：播放B段音乐，小组合作，用打击乐器（如三角铁表现阳光，沙锤表现风声，蛙鸣筒表现深潭）和自制音源，为音乐添加一层“森林背景音效”。注重力度控制（弱的背景）和节奏贴合。

3.课堂小结与延伸：教师总结“侦察成果”，并布置实践性作业：“①向家人介绍你的‘魔笛’朋友梆笛和它的三种‘鸟语’。②收集生活中能发出悦耳声音的自然物或旧物，下节课带来制作我们的‘自然乐器’。”

第二课时：融合创演·守护“音画林”

阶段一：温故知新——音乐记忆唤醒（约5分钟）

1.“结构快反”游戏：教师随机播放《荫中鸟》A、B、A’的任一乐段片段，学生迅速举起对应颜色卡片（绿、蓝、绿红）。

2.“技法我做你猜”：一名学生用人声或动作模仿一种笛子技法（颤音、历音、吐音），其他学生抢答技法名称。

阶段二：跨学科深探——从“耳中的画”到“手中的画”（约15分钟）

1.“音画联想”引导：再次完整聆听乐曲，学生闭上眼睛，让音乐在脑海中作画。教师提示：“除了小鸟，你还‘看’到了什么色彩、光影、具体的树木花草？有什么样的气味和温度？试着把这些感受记录下来。”

2.小组创作“音画日记”：

1.3.每组获得一张全开画纸作为“日记本”。

2.4.组内分工：有负责主绘的，有负责用剪贴（树叶、羽毛等实物或彩纸剪贴）装饰的，有负责用文字（关键词、短诗、感官句子）注解的。

3.5.播放乐曲作为背景，小组围绕“荫中鸟”主题进行创作。要求作品需体现对音乐结构（ABA’）的反映（如画面布局、色彩区块），并能标注出至少一处音乐技法引发的具体画面灵感（如“这里历音让我画出了这只俯冲的翠鸟”）。

4.6.教师巡回指导，鼓励个性化表达与团队协作。

阶段三：创造性表现——“荫中鸟”微型情境剧（约18分钟）

1.剧情框架搭建：教师提供开放式框架：“清晨，森林苏醒（A段）→百鸟盛会，对话、游戏、偶遇风雨（B段）→夕阳西下，归巢，森林重归宁静（A’段）”。

2.小组创编与排练：

1.3.每组选择或自拟一个简单剧情（如《小鸟学飞》、《森林音乐会》、《风雨中的友谊》）。

2.4.分配角色：小鸟若干、风、树、太阳、雨滴等。角色可以拟人化。

3.5.运用以下元素进行创编：

1.4.6.肢体动作：用舞蹈化动作表现音乐情绪与形象。

2.5.7.人声与音效：用模仿的鸟鸣声、念白、以及上节课制作的“自然乐器”进行配音和营造环境。

3.6.8.音乐使用：将《荫中鸟》全曲或选取片段作为背景音乐或情绪线索。

7.9.给予8分钟紧张排练，教师提供创意咨询和技术支持。

10.“森林剧场”展演与评价：

1.11.各组轮流上台展示“音画日记”并表演微型情境剧。

2.12.采用“亮点与星光”评价法：观看的小组需指出表演组的两个“亮点”（创意、合作、表现力等），并送出一颗“星光”（一个具体的赞美或一个受启发之处）。教师进行专业点评，侧重艺术选择的合理性与团队协作的成效。

阶段四：文化升华与责任延伸（约2分钟）

1.回归乐器与文化：再次展示梆笛实物，简要总结其音色特点与文化地位。提问：“为什么中国音乐家能用一根竹子，让我们听到整个森林？这背后是怎样的情感？”引导学生理解对自然细致入微的观察、深深的热爱，以及用艺术表达这种热爱的传统。

2.情感共鸣与责任倡议：播放一段真实的森林砍伐或鸟类濒危的新闻图片（快速、凝重），与《荫中鸟》的生机形成对比。教师深情结语：“音乐家为我们保存了一个如此美妙的音响世界。而真实的森林与小鸟，正等待着我们每个人的关心与守护。愿我们不仅是音乐森林的欣赏者，更能成为现实世界中大自然的守护者。让我们从身边小事做起，爱护环境，让《荫中鸟》的旋律，永远在天地间回响。”

3.课后拓展任务（二选一）：

1.4.观察家：周末到公园或小区绿地，安静聆听并记录你听到的至少三种自然声音，尝试用图画、文字或录音记录下来。

2.5.宣传员：以《荫中鸟》为背景音乐，创作一句保护鸟类或森林的宣传标语，并设计成小海报。

七、教学评价设计

本教案采用嵌入式、过程性、表现性多元评价体系，贯穿教学始终：

1.观察记录表：教师使用检核表，记录学生在聆听专注度、模仿准确性、小组贡献度、创意表现力等方面的典型行为。

2.作品评价量规：针对“音画日记”和“微型情境剧”，制定包含“音乐理解与应用、创意与想象力、艺术表现力、合作与分享”四个维度的简单量规（采用三星等级），师生共同评价。

3.“亮点与星光”同伴评价：强调积极、具体的同伴反馈，培养学生的审美判断力与沟通能力。

4.反思性自评：课程最后，学生完成简短的自评句：“这节课，我发现了……我学会了……我最喜欢……我还想探索……”

八、板书设计（交互式、生成性）

主标题：萌荫中鸟——我们的声音森林探险

左侧（探究区）：

1.“魔笛”：梆笛(图片)

2.鸟语密码：

1.3.颤音~~~（像？）

2.4.历音/\（像？）

3.5.吐音...（像？）

6.森林地图（曲式）：A(绿荫起)——B(百鸟鸣)——A’(归林静)

（随课堂进展，贴上学生提供的关键词卡片，如“欢快”、“热闹”、“满足”）

右侧（创作区）：

1.我们的任务：侦察兵→画家→剧作家→守护者

2.创意展示窗：（课堂中粘贴各小组“音画日记”的精华元素或剧照）

3.守护誓言：（课后由学生共同填写一句话誓言，如：“让音乐住在森林，让小鸟住在心里。”）

九、附：教学资源（精选乐谱片段与解析）

（此处可附上《荫中鸟》B段核心鸟鸣模仿片段的简谱，并标注对应的演奏技法，供学有余力的学生或教师深