小学六年级音乐下册《什么结籽高又高》唱歌课教案

小学六年级音乐下册《什么结籽高又高》唱歌课教案

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为音乐教学确立了“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养。本课《什么结籽高又高》作为一首经典的壮族对歌，是六年级下册“民歌之旅”单元的关键载体。从知识技能图谱看，它要求学生在前一阶段已建立的稳定拍感、基础识谱能力之上，深入感知并表现民歌特有的“一问一答”句式结构、四二拍的律动感，以及旋律中蕴含的级进与四度跳进。其认知要求已从“识记与模仿”提升至“理解与表现”，并为后续学习更复杂的多声部民歌奠定基础。在过程方法上，本课是实践“以听觉为先导、以体验为路径、以创造为升华”学科思想的绝佳机会。学生将通过聆听、模唱、图谱辅助、情境创编等活动，亲历从感知音乐形态到理解音乐文化内涵的完整探究过程。就素养价值而言，这首歌不仅是音乐技能的练习曲，更是文化传承的纽带。其生动活泼的问答形式承载着劳动人民的智慧与生活情趣，歌词内容本身就是一个微型的自然百科图鉴。教学需精心设计，让学生在富有韵味的演唱中，自然生发对壮族民歌艺术风格的审美感知，在合作对唱中提升艺术表现力与协作能力，并最终导向对“民歌源于生活、歌唱生活”这一文化本质的理解，实现润物无声的育人效果。

基于“以学定教”原则，六年级学生正处于从童声向少年声过渡的变声期前期，声音控制能力与表现欲存在个体差异。他们已具备基本的音乐基础知识，对节奏、旋律有初步的感知力，并且乐于参与集体性、游戏性的音乐活动。然而，其音乐经验多来自流行文化，对民歌特别是少数民族民歌的接触相对有限，可能对山歌的演唱风格（如高亢、自由）存在距离感或模仿上的困难。常见的认知障碍可能体现在：对装饰音（如滑音）的表现感到羞涩或夸张过度；在问答对唱中，难以精准把握乐句的呼吸与衔接。因此，本课的过程评估将贯穿始终：在导入环节通过自由问答观察学生的即兴反应与节奏感；在新授环节通过小组练习监听各层次学生的音准与协作情况；在巩固环节通过展示评价其综合表现。教学调适策略上，将提供多感官支持（如可视化旋律图谱帮助音高记忆），实施分层任务（为旋律感强的学生提供加花演唱的挑战，为节奏不稳的学生提供节拍器或声势律动的辅助），并创设安全、鼓励的课堂氛围，允许学生在模仿与探索中逐步建立自信。

二、教学目标

知识目标：学生能准确描述歌曲《什么结籽高又高》一问一答的对唱形式与四二拍节拍特点，理解其与壮族人民劳动、生活场景的关联；能识别乐谱中的反复记号与典型节奏型，并运用音乐术语（如“欢快、活泼地”）表述对歌曲情绪的理解。

能力目标：学生能够用流畅、圆润的声音，富有表情地背唱歌曲主体部分；能在教师引导与小组合作中，较为准确地进行分角色对唱，做到乐句衔接自然、节奏稳定；初步尝试依据歌曲句式与情绪，为指定的新内容（如“什么开花像喇叭”）进行简单的歌词创编与旋律套唱。

情感态度与价值观目标：通过学唱与创编，学生能感受到壮族对歌的趣味性与智慧，激发对民歌及劳动人民朴素情感的认同与喜爱；在小组对唱与创编活动中，乐于倾听同伴、积极协作，享受集体音乐创造带来的成就感。

学科思维目标：发展学生的音乐形象思维与归纳思维。引导他们通过聆听与演唱，将音乐要素（如问答式的乐句、轻快的节奏）与“田间对话”的音乐形象建立联系；并能从具体的音乐现象（这首山歌的特点）中，初步归纳出民歌“源于生活、形式活泼”的一般性艺术特征。

评价与元认知目标：引导学生依据“音准节奏、演唱表情、协作默契”等简易量规，对自我与他人的演唱进行初步评价；能在课堂小结时，回顾学习过程，说出“借助图谱记忆旋律”、“通过律动感受节拍”等对自己有效的学习策略。

三、教学重点与难点

教学重点：感知并表现歌曲《什么结籽高又高》一问一答的演唱形式与欢快活泼的壮族民歌风格。

确立依据：从课程标准看，“艺术表现”素养强调学生应掌握必要的音乐知识与技能，并能进行有效表达。歌曲独特的对唱形式是其艺术表现力的核心，也是理解山歌社交功能与文化语境的关键。从学科知识体系看，准确表现民歌风格是小学高段民歌教学的核心要求，对后续学习各地民歌起到方法论奠基的作用。掌握这一重点，是学生从“会唱歌”迈向“有韵味地唱歌”的关键一步。

教学难点：一是歌曲中装饰音（如倚音、滑音）的准确与自然表达；二是乐句间四度跳进音程（如“高又高”）的准确把控与声音位置的统一。

预设依据：基于学情分析，六年级学生在声音控制上尚在发展中，对于体现民歌风味的装饰音，容易唱得生硬或忽略；而四度跳进对学生的音高感和发声器官的协调性提出较高要求，是歌唱中常见的音准难点。突破方向在于：采用比喻、示范、手势引导等多感官教学法，将抽象的音高与技巧转化为可感可知的形象与动作，如“想象声音像小鸟一样轻盈地‘滑’过去”、“用手臂的起伏带动声音的跳跃”，并通过分层、反复的练习加以内化。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：制作交互式课件，内含歌曲音频、范唱与伴奏音频、壮族风情图片及对歌场景短视频；绘制旋律走向可视化图谱板贴。

1.2学习任务单：设计分层练习任务卡及小组创编学习单。

2.学生准备

2.1预习：聆听歌曲，尝试用一两句话描述听后的感受。

2.2物品：音乐课本。

3.环境布置

3.1座位：调整为便于小组交流与对唱的马蹄形或分组式座位。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与旧知唤醒：

1.1（播放一段山水田园风光视频，背景音乐为轻柔的器乐版《什么结籽高又高》）“同学们，请闭上眼睛，听一听这段音乐，你的脑海里浮现出怎样的画面？”（学生自由回答：田野、山林……）“大家的想象力很丰富！如果在这美丽的山水间，忽然传来一阵嘹亮、有趣的歌声，会是什么样呢？”

1.2“我们之前学过不少民歌，比如《茉莉花》，它是怎样的？（引导学生回忆：优美、婉转）。今天，我们要走进广西的山水之间，去听一听、学一学壮族朋友另一种完全不同风格的歌唱——‘对歌’。猜猜看，‘对歌’是怎么个‘对’法？”

2.核心问题提出与路径明晰：

2.1出示课题《什么结籽高又高》。“答案，就藏在这首歌里。我们这节课要解决的核心问题就是：这首壮族对歌，是怎样通过音乐来表现‘对话’的乐趣与智慧的？”

2.2“我们将化身‘小歌仙’，通过三个关卡来探寻奥秘：第一关，‘耳聪目明’听特点；第二关，‘情声并茂’学歌唱；第三关，‘奇思妙想’来创编。准备好了吗？我们的音乐之旅，开始！”

第二、新授环节

###任务一：初听感知，发现“对歌”之形

教师活动：首先，完整播放歌曲音频，同时用简单律动（如拍手）提示二拍子。播放后提问：“这首歌曲的情绪和速度是怎样的？给你什么感觉？”（预设：欢快、活泼、有趣）。接着，出示歌词，范唱第一段。“请大家特别关注歌词，看看有什么特别的发现？”引导学生聚焦“什么……？”与“喽嚎……”的问答句式。然后，可邀请两位学生尝试进行最简单的“问与答”角色朗读，体验对话感。最后总结：“这就是‘对歌’最典型的形式，像猜谜，又像聊天，一问一答，充满乐趣。”

学生活动：静心聆听全曲，随音乐轻轻律动。听后分享对歌曲情绪、速度的初步感受。观察歌词，主动发现并指出歌词中一问一答的对话结构。在教师邀请下，尝试用朗读的方式初步体验对唱的角色感。

即时评价标准：1.能否用准确的词语（如欢快、中速）描述音乐情绪与速度。2.能否明确指出歌词中的问答句式。3.参与朗读的积极性与节奏感。

形成知识、思维、方法清单：

★核心概念：对歌。一种由两人或两组人以问答形式交替演唱的民歌体裁，具有社交、竞赛、传情达意等功能。教学提示：此处不宜过度讲解理论，应通过听、看、读的体验让学生形成感性认知。

▲音乐要素感知：情绪与速度。欢快、活泼的情绪常与中速或稍快的速度相关联，是塑造音乐形象的基础。认知说明：引导学生将听觉感受与音乐术语建立联系。

●学习方法：聆听与观察结合。带着问题聆听，并借助歌词文本进行观察分析，是理解音乐形式的重要方法。

###任务二：图谱辅助，攻克旋律之“关”

教师活动：“要对好歌，先要唱准旋律。歌曲里有个俏皮的‘小弯弯’（指装饰音）和‘大跳跃’（指四度跳进），我们一起来挑战。”针对装饰音，教师用对比范唱（有装饰音vs无装饰音），让学生直观感受其韵味：“加了这个‘小装饰’，声音是不是更像小鸟在枝头跳跃，更活泼了？”并配合手势（画一个小弧线）带领学生模唱。针对“高又高”处的四度跳进，使用预先准备的旋律图谱（用不同高度的点表示音高），直观展示音高变化。“看，我们的声音要像爬一个小山坡，从‘什’（中音mi）稳稳地跳到‘高’（la），气息要托住，小眉毛可以帮忙，微微扬起，声音就亮起来了。”分句慢速带唱，重点练习这两个难点乐句。

学生活动：仔细聆听教师对比范唱，体会装饰音的效果。模仿教师的手势与表情，进行装饰音与四度跳进的模唱练习。观看旋律图谱，建立音高变化的视觉印象，尝试将看到的“点”与唱出的“音”对应起来。跟随教师进行分句跟唱。

即时评价标准：1.模唱装饰音时是否自然、不生硬。2.演唱四度跳进时音高是否基本准确，声音是否积极。3.能否将图谱信息与歌唱实践相结合。

形成知识、思维、方法清单：

★关键技能：装饰音（倚音/滑音）的演唱。演唱需轻巧、快速、自然，为旋律增添色彩与风格。教学提示：避免过分强调，以模仿和感受为主，防止学生因紧张而唱得僵硬。

★关键技能：四度音程跳进的把握。需注意气息支撑与头腔共鸣的配合，保持音色统一。认知说明：这是本课的技术难点，需借助多感官通道（听觉、视觉、动觉）反复练习。

●学科方法：多感官联觉学习。运用图谱将听觉的音高可视化，结合手势与身体律动，能有效降低音高学习的抽象度，尤其适用于解决跳进音程的准确性问题。

###任务三：情感处理，体味歌唱之“韵”

教师活动：“旋律唱准了，我们怎么唱得更有‘味道’呢？想象一下，你就是田间的壮族少年，看到满山作物，喜悦地考问你的伙伴。”引导学生讨论：用怎样的声音（明亮、自然）、怎样的力度（适中，问答句可有细微对比）、怎样的表情（面带微笑）来演唱？重点处理“喽嚎”等衬词：“这些‘喽嚎’‘哎’不是随便加的，它们是山歌里的‘感叹号’，能把情绪推上去。唱的时候要带点劲儿，像是把声音抛向远山。”“来，给歌声插上想象的翅膀，让我们‘声临其境’！”教师指挥，组织学生完整演唱第一段，并在演唱中通过手势、眼神提示情绪与力度的变化。

学生活动：结合生活经验与教师创设的情境，讨论并尝试用不同的声音、力度表现歌曲。重点练习衬词的唱法，体会其抒发情感、连接乐句的作用。在教师指挥下，充满感情地完整演唱歌曲第一段，努力做到音准、节奏准确，并初步表现歌曲的情感。

即时评价标准：1.演唱是否投入，面部表情与歌唱状态是否积极。2.对衬词的处理是否体现出一定的情感色彩。3.能否基本跟随教师的指挥手势进行演唱。

形成知识、思维、方法清单：

★核心表现：歌唱的情感表达。歌唱不仅是声音的艺术，更是情感的艺术。教学提示：情感处理应建立在技能基本掌握的基础上，通过情境创设、想象引导来激发学生的内在表现欲。

▲音乐要素：衬词的作用。民歌中的衬词常无实义，但对烘托气氛、抒发感情、形成独特风格至关重要。认知说明：引导学生关注音乐中非语义部分的表现力，是深化音乐理解的关键。

●学科思维：音乐形象思维。将音乐与具体的场景、人物、情感相联系，是理解和表现音乐内涵的重要思维方式。

###任务四：合作对唱，实践“对歌”之趣

教师活动：“现在，让我们真正来‘对歌’！请各小组迅速分工，确定‘问队’和‘答队’。”播放伴奏，指挥全班进行第一次分组对唱。巡视指导，关注小组衔接是否紧凑、声音是否和谐。针对出现的问题（如抢拍、衔接慢），进行针对性练习：“问句结束，就是一个邀请的手势；答句开始，要像接住抛来的球一样自然。”“哪一组‘歌仙’想来展示一下你们的默契？”邀请1-2组上台展示，并组织简评。

学生活动：在小组内快速、友好地完成角色分工。在教师指挥下，进行集体分组对唱实践。根据教师反馈，调整乐句间的呼吸与衔接。积极准备并参与小组展示，展示后认真聆听同学和教师的点评。

即时评价标准：1.小组分工是否迅速、有序。2.对唱时乐句衔接是否自然、流畅，有无抢拍或拖延。3.展示小组的配合是否默契，表现是否自信。

形成知识、思维、方法清单：

★关键能力：合作演唱能力。在对唱中，不仅需完成个人部分，更需倾听对方，精准把握进入时机，实现音乐上的对话与协作。教学提示：此环节是本节课艺术表现素养的综合体现，应鼓励学生关注同伴，培养集体乐感。

▲实践要领：乐句的呼吸与衔接。问句结束的吸气，即是答句开始的预备，呼吸的统一是合作演唱整齐的关键。

●素养指向：艺术表现与文化理解。通过合作对唱，学生亲身体验了壮族对歌的社交形式，在实践中深化了对该音乐文化现象的理解。

###任务五：创意编创，激活创造之“智”

教师活动：“壮族朋友见什么就能唱什么，我们能不能也当一回创作者？”提供创编支架：“什么开花/结果……？哎XX喽嚎……”并示范一例：“什么开花像喇叭？（哎）牵牛开花像喇叭，喽嚎。”“开动你们的脑筋，可以从教室里的物品、校园里的景物，甚至喜欢的动画角色去想！”分发学习单，组织小组在限时内创作1-2句新歌词，并套用原曲调演唱。巡视指导，提供个性化帮助。最后，邀请有创意的小组展示他们的“新对歌”。

学生活动：聆听教师示范，理解创编规则。小组内展开头脑风暴，结合生活经验创编新歌词。尝试将新歌词填入原有旋律进行演唱练习。积极准备并参与创造性展示，享受创编与表演的乐趣。

即时评价标准：1.创编的歌词是否符合句式要求且富有童趣。2.能否基本准确地将新词套入原旋律演唱。3.小组在创编过程中是否人人参与、思维活跃。

形成知识、思维、方法清单：

★高阶能力：旋律套唱与简易歌词创编。在理解歌曲结构的基础上，进行模仿性创造，是音乐创意实践的初级且有效形式。教学提示：重点鼓励创意和参与，对旋律的微小调整应持开放态度，保护学生的创作热情。

▲核心素养：创意实践。将已有的音乐经验与个人生活经验相结合，进行新的艺术表达，是发展学生创造力的关键环节。

●文化理解深化：民歌的即兴性。通过亲身创编，学生能更深刻地体会到民歌“即兴而歌、贴近生活”的本质特征，实现从“学唱民歌”到“理解民歌文化”的跃升。

第三、当堂巩固训练

1.分层练习：

1.1基础层（全体必做）：全班分为两大组，跟随伴奏，进行完整、流畅的问答对唱。要求音准节奏基本正确，衔接自然。

1.2综合层（鼓励完成）：在基础对唱上，加入简单的声势动作（如问句拍手，答句拍腿）或表情眼神的交流，增强表演性。“让我们不仅用歌声，也用整个身体来对话！”

1.3挑战层（学有余力选做）：邀请个别学生或小组，运用刚才创编的新歌词，进行即兴的“挑战对歌”。教师或学生扮演一方，另一方需快速反应唱出答案。

2.反馈机制：练习后，立即进行“点赞与建议”环节。先由演唱组自评，然后其他组依据“音准节奏、表情动作、合作默契”三个维度进行同伴互评。教师最后进行总结性点评，肯定亮点，并聚焦一个共性问题（如“衬词可以唱得更洒脱些”）进行全体强化练习。

第四、课堂小结

1.结构化总结：“同学们，今天我们这场‘对歌之旅’收获满满。谁能用关键词或者简单的一句话，来概括一下你最大的收获？”（引导学生回顾：对歌形式、装饰音、衬词、创编乐趣等）。教师随即在黑板上形成简易思维导图，将知识点结构化。

2.元认知反思：“今天学唱这首歌，你觉得哪种方法对你帮助最大？是看图谱，还是听老师对比唱，或者是和同学一起练？”引导学生反思自己的学习策略，促进其学会学习。

3.作业布置与延伸：

必做作业：将《什么结籽高又高》自信、有表情地演唱给家人听，并向他们介绍什么是“对歌”。

选做作业（二选一）：（1）搜集一首其他地区或民族的“对歌”作品，下次课分享。（2）尝试为你创编的歌词设计一个简单的动作，下次展示。

六、作业设计

1.基础性作业（必做）：熟练、有感情地背唱歌曲《什么结籽高又高》。建议录制一段1分钟左右的个人演唱音频，自我检查音准与流畅度。

2.拓展性作业（推荐完成）：完成一份“对歌小档案”学习单。内容包括：歌曲名称、民族、主要演唱形式、情绪速度、你认为最有特色的一个地方（可以是某句旋律、某个词），并画一幅与歌曲意境相关的小画。

3.探究性/创造性作业（选做）：与父母或小伙伴合作，以“什么……”的问答句式，围绕“我的家乡”主题，共同创编一段4-6句的“新对歌”歌词，并尝试配唱。可将创作过程或成果以视频、音频或文字稿形式记录。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.对歌（山歌的一种形式）：一种由双方以问答形式交替演唱的民歌体裁，具有交际、传情、竞赛、娱乐等功能，是民众集体智慧与情感的即兴表达。考点提示：需能辨别对唱形式，并理解其与社会生活的关系。

★2.歌曲《什么结籽高又高》基本要素：壮族民歌，四二拍，中速，欢快活泼的情绪，一问一答的乐句结构。考点提示：对拍号、速度记号、情绪术语的识别与运用。

★3.装饰音（倚音/滑音）在民歌中的运用：用来装饰旋律，增加音乐地方色彩与生活气息的细小音符或唱法。演唱要求自然、灵巧。教学提示：此为风格把握的关键，也是常见技能考查点。

★4.衬词：歌曲中“喽嚎”、“哎”等没有实在意义的字词，主要起烘托气氛、抒发感情、连接乐句的作用，是民歌风格的重要组成部分。认知说明：理解衬词的非语义音乐功能。

5.四二拍（2/4拍）：以四分音符为一拍，每小节有两拍，强弱规律为“强-弱”。在歌曲中表现为清晰、明快的行进感。考点提示：能听辨并随音乐击出稳定的二拍子律动。

▲6.壮族民歌风格特点（拓展）：音调高亢嘹亮，节奏自由悠长或明快活泼，常用五声调式，善用比喻、比兴等手法，内容贴近自然与劳动生活。拓展建议：可对比聆听《壮锦上绣花》等不同风格的壮族民歌，加深认知。

●7.旋律图谱：一种将抽象音高与旋律走向进行可视化呈现的教学工具，有助于学生直观理解音程关系、记忆旋律。方法归纳：是解决音准难题的有效辅助手段。

●8.音乐创编（旋律套唱）：在原有旋律框架内填入新歌词的创造性音乐活动，是培养学生音乐创造力与迁移应用能力的初级形式。实践导向：鼓励从模仿开始，敢于表达。

八、教学反思

（一）教学目标达成度分析

本节课预设的各维度目标基本达成。知识层面，通过听、辨、说，学生能清晰描述歌曲的对唱形式；能力层面，绝大多数学生能用自然的声音较完整地背唱，小组对唱衔接从生疏到逐渐流畅，创编环节虽然稚嫩但展现出可喜的参与热情与初步的迁移意识。情感目标在欢快的学唱与成功的合作中得到较好实现，课堂氛围积极。通过课后随机抽查访谈，学生能提及“看图学唱”、“想象场景”等学习策略，元认知目标初见成效。然而，对于“壮族民歌风格”的理性归纳，多数学生仍停留在感性描述层面，这是符合学情的，但也是后续相关课程需持续深化的方向。

（二）教学环节有效性评估

1.导入环节：视听结合的情境创设迅速抓住了学生的注意力，“猜谜”式设问有效激发了探究兴趣，成功将学生带入“山野对歌”的语境。“如果在这美丽的山水间，忽然传来一阵嘹亮、有趣的歌声，会是什么样呢？”这句话起到了承上启下的关键作用。

2.新授环节：五个任务构成的“支架”总体有效。任务一（听辨形式）与任务二（解决难点）夯实了基础。任务三（情感处理）是升华，但部分学生在单独处理技巧时表现尚可，融入完整演唱时又回归平淡，说明“情声结合”需更长时间的浸泡与练习。任务四（合作对唱）是高潮，学生兴致最高，但小组间水平差异明显，个别组因分工或协作问题效率较低。任务五（创意编创）时间稍显仓促，但火花频现，“什么作业最难写？哎，作文最难写，喽嚎！”这样的创作既真实又充满童趣，证明了迁移的真实发生。

3.巩固与小节环节：分层练习满足了不同学生的需求，同伴互评机制促进了学生的倾听与批判性思维。课堂小结引导学生自主梳理，但形式可以更多样，下次可尝试让学生以小组为单位绘制迷你思维导图。

（三）学生表现深度剖析

从课堂观察看，学生大致呈现三类表现：A类（约30%）：音乐感觉好，学唱快，能主动处理细节，在创编中扮演主导角色，他们是课堂的“引领者”。B类（约60%）：能较好地跟随教学步骤完成学习，在小组合作中能有效贡献，但独立表现与创意稍显不足，是扎实的“主力军”。C类（约10%）：存在音准或节奏困难，或性格内向，参与度较低，多处于模仿和观察状态。本节课通过图谱视觉辅助、分层任务、小组合作等设计，为C类学生提供了支持路径，如一位节奏感较弱的学生在借助拍腿稳定拍点后，演唱明显改善。但对A类学生的“拔高”挑战仍显不足，虽有创编任务，但缺乏更专业的个