初中音乐九年级下册第五单元《乘着歌声的翅膀》项目式学习教学设计

初中音乐九年级下册第五单元《乘着歌声的翅膀》项目式学习教学设计

一、教材与学情分析：确立“以文化人”的逻辑起点

（一）【基础】教材地位与作品分析

本课选自人教版初中音乐九年级下册第五单元《乘着歌声的翅膀》。九年级是义务教育阶段的总结期，学生的生理机能趋于成熟，音乐感知能力已从单纯的模仿走向理性的审美判断。本单元以“乘着歌声的翅膀”为主题，旨在引导学生通过歌唱与鉴赏，感受音乐与文学、诗歌的深度融合，体验浪漫主义时期艺术歌曲的独特魅力。

《乘着歌声的翅膀》是德国作曲家门德尔松的代表作之一，歌词源自诗人海涅的同名抒情诗。作品为G大调，八六拍，行板（Andantesostenuto）。其艺术价值体现在三个层面：第一，旋律线条的“飞翔感”，以连续的上行大跳与波浪式级进相结合，精准刻画了“翅膀”的动态意象；第二，钢琴伴奏的“场景化”，持续流动的分解和弦宛如潺潺流水与扇动的羽翼，构成了独立的诗意空间【重要】；第三，诗乐结合的“意境美”，音乐完全内化了诗歌中关于恒河、花园、月光的一切幻想，是浪漫主义“整体艺术”观念的微缩体现。

（二）【热点】学情精准画像

授课对象为九年级学生，处于初高衔接的关键期。优势在于：经过三年系统学习，已具备基础的识谱能力，对八六拍的律动有一定感知，能够初步理解音乐的情感内涵。挑战在于：第一，变声期的生理保护需求迫切，对气息控制的要求更高；第二，面对升学压力，情感表达容易内敛甚至封闭，需要唤醒其内心深处对“诗与远方”的向往；第三，对于“艺术歌曲”这一体裁的认知较为模糊，需要从文化理解的深度进行解构。

基于此，本课设计跳出单纯教唱一首歌的窠臼，以项目式学习（PBL）为框架，将课堂转化为一场“浪漫主义诗乐沙龙”，引导学生在“感知—探究—表现—创造”的闭环中，实现从“唱会歌”到“会唱歌”再到“唱好歌”的素养跃升。

二、教学目标定位：聚焦核心素养的融合落地

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养内涵，本课教学目标设定如下：

1.审美感知【基础】：聆听门德尔松《乘着歌声的翅膀》及同时期艺术歌曲，感知浪漫主义音乐注重个人情感抒发、追求诗意幻想的风格特征；能够听辨出八六拍的摇曳律动、钢琴伴奏的造型性以及旋律中的装饰音（倚音）对情感的润色作用。

2.艺术表现【重要】：运用柔和、有气息支持的头声（轻声高位）演唱歌曲，准确表现八六拍的强弱规律（强、弱、弱，次强、弱、弱）及弱起起句的轻盈感；能够通过速度、力度的微变化（Rubato，弹性速度）处理乐句的抑扬顿挫，表达歌曲温馨而浪漫的意境。

3.创意实践【高频考点】：以小组为单位，探究用不同的艺术形式（如配乐诗朗诵、根据旋律绘制色彩图谱、设计身体律动等）来诠释歌曲的意境；尝试分析钢琴伴奏与旋律的对话关系，并能用简洁的语言描述其音乐形象。

4.文化理解【难点】：了解19世纪德国浪漫主义文学与音乐的交融（海涅与门德尔松的跨时空对话），理解“艺术歌曲”作为室内乐性质的声乐体裁在西方音乐史中的地位，初步建立音乐与文化背景相关联的宏观视野。

三、教学重难点与课时安排

1.教学重点：用悠长、连贯、富有气息支持的声音深情演唱歌曲，准确把握八六拍的律动感。

2.教学难点：精准控制旋律中的音准大跳（如六度、八度跳进），并运用恰当的音色（柔和、圆润）表现艺术歌曲的典雅与浪漫。

3.课时安排：1课时（45分钟）

四、教学实施过程（核心环节，按详尽度展开）

（一）【导入】情境创设——聆听诗歌与音乐的“初遇”

1.课前氛围营造：学生步入教室时，背景音乐播放钢琴版《乘着歌声的翅膀》（无歌词），配合大屏幕滚动播放印象派画作（如莫奈的睡莲、梵高的星空）及海涅诗歌片段。旨在通过通感联觉，迅速将学生带入宁静、梦幻的审美场域。

2.问题驱动：【非常重要】教师以项目发起人的身份发问：“同学们，如果给你一对翅膀，你希望飞向何处？德国诗人海涅将他的向往写成了一首诗，而作曲家门德尔松则为这首诗插上了音乐的翅膀。请大家闭上眼睛，用心聆听，音乐是如何‘画’出诗歌中的画面的？”

3.初次聆听与直觉描述：播放由著名女高音演唱的德文版音频（完整聆听，确保音乐形象的完整性）。听后请学生用一两个词语描述初感（如：温暖、飞翔、梦幻、流水般）。教师不做对错评判，只需提炼关键词板书于黑板一侧，作为后续探究的线索。

【设计意图】打破传统导入的机械问答，以沉浸式体验和开放式问题启动学习，尊重学生的原始审美直觉，为后续深度探究埋下伏笔。

（二）【展开】探究式学唱——解构“翅膀”上的音乐密码

此环节采用“逆向教学”思路，先感受难点，再攻克技术，让学生在审美需求的驱动下主动寻求技能支撑。

1.节奏律动体验：破解八六拍的“飞翔感”【基础】【高频考点】

（1）身体律动：请学生起立，跟随教师的钢琴伴奏（仅弹奏左手分解和弦），用身体感受八六拍的摇曳。第一拍（强拍）身体重心向右移动并深蹲，第二、三拍（弱拍）轻轻起伏；第四拍（次强拍）重心向左移动，第五、六拍继续起伏。这种类似“荡秋千”或“船歌”的体验，能让学生直观感受“强弱弱、次强弱弱”的循环律动，而非机械地数拍子。

（2）弱起难点攻克：引导学生观察乐谱，发现乐句均始于第三拍的弱位。教师设问：“翅膀要飞起来，是笨重地蹬地起跳，还是轻盈地迎风而起？”学生自然得出“轻盈”的结论。教师指导学生采用“急吸缓呼”的方法，在每一乐句开始前的八分休止符上，从容、无声地吸气，仿佛深吸一口花香，然后带动旋律轻柔地飘出。

2.旋律轮廓描摹：破解大跳音程的“音准密码”【难点】

（1）图形谱辅助：教师在黑板上画出旋律的走向图。例如，第一句“乘着那歌声的翅膀”旋律从G大调的主音上行至三音、五音乃至更高的六度大跳，图形谱呈现出一条优美的抛物线。引导学生用手随音乐“画”出旋律线，将抽象的音高转化为可视的空间线条。

（2）搭桥练习：针对六度大跳音程，采用“搭桥音”练习法。例如，从低音逐级上行至高音，待音高概念稳固后，再去掉中间音直接大跳。提醒学生高音要“轻、柔、空”，用头腔共鸣轻轻“够”上去，避免喊唱。强调这是甜蜜的倾诉，而非激昂的宣告。

3.和声色彩感知：钢琴伴奏的“诗意描绘”【重要】

（1）剥离聆听：再次欣赏音频，但重点引导学生倾听钢琴伴奏部分。提问：“钢琴在做什么？它仅仅是伴奏吗？”引导学生听辨出右手高音的晶莹剔透（似星光、似露珠）和左手低音的流动（似河水、似翅膀的扇动）。

（2）师生合作：教师弹奏钢琴伴奏（或播放伴奏音频），请学生用“u”母音哼唱旋律，全身心沉浸在人声与钢琴交织的立体音响中，感受钢琴作为“第二旋律”的艺术魅力。

4.装饰音润色：倚音的“点睛之笔”【热点】

（1）对比聆听：教师分别范唱带有倚音和不带倚音的版本（如“亲爱的”三个字）。学生立刻能辨别出，倚音如同给旋律戴上了一串珍珠项链，增添了甜美、俏皮和更加深情的语气感。

（2）模仿体验：指导学生倚音的演唱要“快而轻”，不能占据主音的主要时值，要像蜻蜓点水般掠过，起到装饰和强调语气的作用。

【设计意图】此环节通过律动、图形、合作、对比等多种实践活动，将乐理知识（节奏、音程、和声、装饰音）从静态的符号转化为动态的身体体验和情感认知，是深度学习发生的关键。

（三）【深化】情感与文化内涵建构——从“唱音符”到“唱韵味”【非常重要】

1.歌词意境诵读：中文与德语的并置

（1）请一名学生有感情地朗诵中文歌词（廖晓帆译版）。朗诵时，背景音乐播放极弱的钢琴伴奏。

（2）教师展示德语原词，并用PPT呈现海涅手稿图片。简单解释德语发音的圆润感与音乐旋律线条的关联。引导学生明白，经典的艺术歌曲，其旋律的音调本就源于诗歌语言的韵律，二者水乳交融。

2.演唱处理研讨会——小组合作探究

将学生分为四个小组，每组领取一个探究任务，限时5分钟讨论，随后派代表陈述观点并进行试唱展示。

l第一组（力度设计师）：【任务】研究乐谱中的力度标记（如p,cresc.,dim.），讨论如何通过力度的起伏表现从“恒河岸旁”到“椰林”的空间转换。

l第二组（速度把控师）：【任务】讨论歌曲的整体速度是绝对均匀，还是应有细微的弹性（Rubato）。例如，在“玉莲花在那儿等待”一句，是否可以稍稍渐慢，以表现期待之情？

l第三组（呼吸规划师）：【任务】在乐谱上标注乐句的换气点，讨论如何做到“声断气连”，确保音乐线条的连贯。

l第四组（情感分析师）：【任务】结合海涅的诗歌背景，分析歌曲表达的是一种浓烈的激情，还是一种含蓄、高雅的温情？我们应该用什么样的音色来表现？（最终达成共识：温暖、含蓄、深情的音色，如月光般皎洁。）

3.陈述与整合：各小组轮流发言，教师进行提炼和引导。通过这种项目式研讨，学生不仅解决了演唱技术问题，更将技术服务于情感表达，理解了每一处力度、速度变化背后的美学逻辑。

【设计意图】将课堂的主动权还给学生，让他们成为艺术处理的“主人”。通过合作探究，深化了对艺术歌曲“诗乐合一”内涵的理解，实现了从技能操练到文化理解的升华。

（四）【表现】完整演绎与创意实践——构筑我们的“浪漫之夜”

1.完整演绎：在钢琴伴奏（或高品质音频）的配合下，学生带着研讨后的成果，饱含深情地完整演唱歌曲。教师指挥，并提示情绪的投入。演唱要求：声音连贯、气息悠长、强弱得当、意境深远。

2.创意实践：【热点】“多维艺术空间”创编

（1）任务发布：以小组为单位，选择一种非演唱的方式，对《乘着歌声的翅膀》进行创造性回应。

lA组（视觉组）：根据对音乐的理解，现场绘制一幅色彩或线条构成的“听觉图谱”，表达音乐的流动与色彩变化。

lB组（文学组）：选择一段与歌曲意境相配的其他诗歌或散文片段，进行配乐朗诵，作为歌曲的前奏或间奏。

lC组（律动组）：设计几个简单的手部或身体律动动作，在演唱或聆听时进行无声的表演，强调呼吸的延伸与空间的延展。

lD组（鉴赏组）：对比聆听不同演唱版本（如童声合唱、小提琴独奏版），用简短的PPT汇报不同版本带来的审美感受差异。

（2）成果融合展示：选取两个小组（如视觉组和律动组）在全班面前，与演唱组合作，形成一堂多感官交织的综合艺术展示。例如，演唱组深情歌唱，律动组在一旁用身体演绎“翅膀”的意象，视觉组同步展示其画作。

【设计意图】创意实践环节打破了音乐课的边界，让具有不同智能优势的学生都能找到参与点，深刻理解音乐与其他艺术门类的共通性，将“乘着歌声的翅膀”升华为“乘着艺术的翅膀”。

五、教学评价设计：素养导向的多元评价

本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式：

1.过程性评价（占60%）：关注学生在小组研讨、律动参与、问题回答中的积极性和贡献度，特别注重其音乐思维的深度（如对力度处理的独特见解）。

2.表现性评价（占40%）【高频考点】：最终演唱展示的评价维度包括：

l音准与节奏：旋律、节拍准确。（基础）

l发声与气息：声音自然柔和，气息连贯，有头腔共鸣。（重要）

l情感与表现：能通过力度、速度的变化表达歌曲意境，具有一定的艺术感染力。（重要）

l合作与创编：在小组活动中能与他人良好合作，并能对音乐做出有创意的回应。（热点）

六、教学反思与预设

1.预设与应对：九年级男生