第一单元 第1课 走近世界民间美术 教学设计-人美版（2024）初中美术七年级下册

第一单元第1课走近世界民间美术教学设计-人美版（2024）初中美术七年级下册主备人备课成员设计思路一、设计思路以课本中的世界民间美术作品为载体，创设“文化寻访”情境，引导学生通过观察色彩、图案、造型，感知不同地区民间美术的装饰性与象征性；通过小组讨论、案例分析，理解其与生活的联系；最后结合生活经验尝试简单创作，激发对多元文化的尊重与热爱，落实美术核心素养中的文化理解。核心素养目标分析二、核心素养目标分析通过观察世界民间美术作品，提升图像识读能力，辨识色彩、图案与造型特征；运用民间美术元素进行简单创作，发展美术表现与创意实践；感受其装饰美与情感表达，形成审美判断；理解民间美术与生活的联系，尊重文化多样性，涵养文化理解素养。重点难点及解决办法三、重点难点及解决办法重点：辨识世界民间美术的色彩、图案与造型特征，理解其文化内涵（来源：课本中墨西哥剪纸、中国剪纸、非洲木雕等作品需分析共性及地域差异）。难点：运用民间美术元素进行创意实践，体现文化理解（来源：学生易机械模仿，难结合生活表达）。解决方法：重点通过对比分析不同地区民间美术作品（如小组讨论“吉祥图案”在中西方的不同表现），结合课本案例归纳特征；难点采用“临摹+改编”策略，先临摹课本作品典型元素，再以“校园生活”为主题进行简化创作，教师提供分层任务单，降低创作难度。学具准备Xxx课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源准备四、教学资源准备1.教材：确保每位学生有人美版七年级下册教材，重点使用第一单元第1课《走近世界民间美术》中的作品案例及文字说明。2.辅助材料：准备墨西哥剪纸、中国剪纸、非洲木雕等课本涉及作品的高清图片、细节特写及制作工艺视频，配套世界地图标注地域分布。3.实验器材：配备安全剪刀、彩纸、胶水、画笔、颜料等创作工具，确保数量充足且安全。4.教室布置：设置分组讨论区（4-6人/组）及作品展示墙，多媒体设备支持图片、视频播放。教学过程五、教学过程

（一）情境导入，激发兴趣（5分钟）

我手持墨西哥剪纸《亡灵节》和中国剪纸《连年有余》，走进教室，举高两幅作品问：“同学们，请你们仔细看这两幅剪纸，颜色和图案有什么不同？你们猜猜它们分别来自哪里？”学生观察后回答：“左边五颜六色，有骷髅图案，可能是墨西哥的；右边红色为主，有鱼和莲花，应该是中国的。”我点头：“没错！今天我们就一起走进世界民间美术，看看不同地区的人们如何用美术表达生活与文化。”（板书课题：走近世界民间美术）

（二）探究特征，深化理解（20分钟）

1.观察分析课本作品

我展示课本P2-4的图片，包括非洲木雕《面具》、俄罗斯套娃、印度彩绘《海娜纹身》，引导：“请你们小组合作，观察这些作品，从色彩、图案、造型三个方面总结特点，并完成表格。”（发放任务单，学生分组讨论，5分钟后小组代表发言）

学生A组：“非洲木雕造型夸张，眼睛突出，色彩对比强烈；俄罗斯套娃造型圆润，图案是花卉和人物，色彩鲜艳；印度彩绘线条细腻，图案有几何图形和花朵，色彩明快。”我追问：“这些特点和当地生活有什么关系？”学生B组：“非洲部落可能用夸张面具表达对自然的敬畏；俄罗斯套娃象征多子多福；印度彩绘在节日时装饰身体，表达美好愿望。”

2.对比归纳文化内涵

我播放课本配套视频《民间美术中的“吉祥符号”》，提问：“视频中提到‘中国剪纸的“鱼”象征年年有余’，那墨西哥剪纸中的‘骷髅’为什么是亡灵节的代表？”学生讨论后回答：“墨西哥人认为死亡是生命的延续，骷髅图案是对逝者的怀念。”我总结：“民间美术的图案和造型，都承载着当地人们的情感和信仰，这就是它的文化内涵。”（板书：特征—色彩、图案、造型；内涵—生活、情感、信仰）

（三）创意实践，突破难点（15分钟）

1.临摹课本元素

我示范临摹课本P3中国剪纸的“团花”图案，边画边说：“你们先选一个课本中的民间美术元素，比如剪纸的锯齿纹、木雕的直线，用铅笔轻轻画下来，注意保持原作的线条特点。”学生临摹，我巡回指导：“这位同学的锯齿纹间距有点大，再调整一下；这位木雕的直线可以再有力些。”

2.改编创作“校园生活”

我提出任务：“现在请你们以‘校园生活’为主题，用刚才临摹的元素进行改编创作。比如把‘团花’改成教室窗花，把‘套娃’改成同学群像，注意保留民间美术的装饰性，同时表达你们的校园感受。”（发放彩纸、剪刀、胶水，学生创作，教师提供分层任务单：基础层—临摹+简单添加；提高层—元素重组+主题表达）

（四）展示评价，提升素养（8分钟）

学生完成后，将作品贴在展示墙上，我组织：“请你们当‘小小讲解员’，介绍自己的作品：用了哪个课本的元素？表达了什么校园场景？”学生C：“我用了课本中国剪纸的‘云纹’，改成教室的窗帘，象征我们的课堂像云一样充满想象。”学生D：“我模仿非洲木雕的夸张造型，画了同学打篮球的场景，表现我们的活力。”我引导互评：“你们觉得哪幅作品的民间美术特色最明显？哪幅校园情感表达最真切？”学生互评后，我总结：“大家的作品既保留了民间美术的‘根’，又融入了校园的‘情’，这就是创意实践的精髓！”

（五）总结升华，拓展延伸（2分钟）

我指着黑板问：“今天我们认识了世界民间美术，它有什么特点？”学生齐答：“色彩鲜艳、图案有寓意、造型和生活有关！”我补充：“民间美术是文化的活化石，尊重不同地区的民间美术，就是尊重文化的多样性。课后请你们找一件家里的民间美术物品，下节课分享它的故事。”教学资源拓展（一）拓展资源

1.**书籍资源**

《中国民间美术全集》（剪纸卷）：收录全国各流派剪纸作品，对比课本中中国剪纸的“连年有余”，解析北方粗犷与南方细腻的差异，补充地域性图案符号（如山东的“抓髻娃娃”、陕西的“蛇盘兔”），强化学生对民间美术造型多样性的理解。

《世界面具艺术》：聚焦课本非洲木雕《面具》，延伸展示巴厘岛戏剧面具、威尼斯狂欢节面具，分析不同文化中面具的宗教、仪式功能，深化对“造型象征情感”的认知。

《俄罗斯民间工艺图鉴》：以课本俄罗斯套娃为核心，扩展套娃的绘制主题（历史人物、民间故事）、材质演变（木制到现代合成材料），帮助学生理解传统工艺的当代传承。

2.**纪录片资源**

《指尖上的传承》（剪纸篇）：记录民间艺人创作过程，展示从纸张选择到纹样设计的完整技艺，对应课本“民间美术的装饰性”，直观呈现锯齿纹、月牙纹等技法的运用。

《手艺·印度彩绘》：跟踪海娜纹身的绘制流程，解析天然染料提取、图案构成法则（如对称几何纹与自然花卉的组合），关联课本中“色彩与情感表达”的知识点。

《失落的文明：非洲木雕》：探访部落木雕作坊，讲解原始木材处理、雕刻工具使用，结合课本非洲木雕的造型夸张特征，说明其与部落信仰、社会结构的关联。

3.**实物与博物馆资源**

**中国美术馆“民间美术展”**：陈列课本中墨西哥剪纸的同类作品（如“亡灵节”剪纸），对比其与中国剪纸的用色差异（墨西哥明快艳丽vs中国红黑为主），强化“地域文化影响美术特征”的理解。

**地方非遗展示中心**：收集本地民间美术实物（如年画、刺绣、泥塑），引导学生观察材质、工艺与课本作品的异同，建立“民间美术与生活紧密联系”的认知。

**校园民间美术角**：布置学生课前收集的民间美术物品（如奶奶的鞋垫、爷爷的竹编），结合课本“文化多样性”主题，开展“一件物品的故事”分享活动。

4.**艺术家与技艺资源**

**民间艺人进课堂**：邀请本地剪纸或木雕艺人现场演示，对应课本“创意实践”环节，指导学生掌握基础技法（如剪纸的“阳刻”“阴刻”、木雕的“凿刻”），解决“元素运用难”的痛点。

**非遗传承人访谈录**：整理课本涉及地区（墨西哥、中国、非洲、俄罗斯、印度）传承人的口述史，记录其创作理念与技艺传承故事，补充教材中“文化内涵”的深度内容。

（二）拓展建议

1.**观察记录实践**

任务：用“民间美术观察日记”记录身边的民间美术物品（如社区春联、民族服饰、节日装饰），要求标注“色彩、图案、造型”三要素，结合课本知识分析其文化寓意（如春联“福”字对称图案象征吉祥）。

目标：强化图像识读能力，建立“美术与生活”的关联，落实文化理解素养。

2.**主题创作深化**

任务：以“我的家乡”为主题，模仿课本中一种民间美术形式（如中国剪纸、非洲木雕）进行创作，要求包含至少两个课本中的典型元素（如剪纸的“云纹”、木雕的“几何纹”），并附100字创作说明（解释元素选择的家乡文化含义）。

目标：突破“机械模仿”难点，实现“元素重组”与“情感表达”的结合，提升美术表现能力。

3.**文化溯源研究**

任务：小组合作选择课本中一种民间美术（如墨西哥剪纸），通过书籍、纪录片等资源，调查其历史起源（与阿兹特克文化的关系）、发展脉络（从祭祀到艺术）、当代演变（与现代设计的融合），形成“民间美术小档案”。

目标：深化对文化内涵的理解，培养跨学科探究能力，拓展文化视野。

4.**跨学科融合活动**

任务：结合历史课“古代文明”内容，绘制“世界民间美术地图”，标注课本涉及地区（中国、墨西哥、非洲、俄罗斯、印度）及其代表性美术形式，用关键词概括各文化特征（如中国“农耕文明”、墨西哥“生死观”）。

目标：强化美术与历史的联系，建立“文化多样性”的宏观认知，落实核心素养中的综合应用。

5.**家庭文化传承**

任务：采访家中长辈，记录一件与民间美术相关的老物件（如外婆的绣花鞋、爷爷的皮影），整理其制作年代、用途、图案寓意，拍摄照片并撰写“物件故事”，在班级“民间美术分享会”展示。

目标：感受民间美术的活态传承，增进对家庭文化的认同，培养文化自信。板书设计七、板书设计

①核心概念：世界民间美术——多元文化的视觉表达

关键词：地域性、生活性、传承性

对应课本：第一单元第1课标题及导语中“世界民间美术”的定义与价值

②特征分析（课本P2-4作品归纳）

色彩：中国剪纸（红黑主调、喜庆）、墨西哥剪纸（明艳对比、节日感）、非洲木雕（原木色、质朴）

图案：吉祥寓意（中国“连年有余”鱼纹）、几何符号（非洲木雕纹样）、生活场景（俄罗斯套娃花卉人物）

造型：夸张（非洲木雕面具）、圆润（俄罗斯套娃）、对称（中国剪纸团花）

③文化内涵与创意实践

文化内涵：生活联系（实用与装饰）、情感寄托（祝福、敬畏）、信仰象征（生死观、自然崇拜）

创意实践：元素提炼（临摹课本典型纹样）、主题表达（校园生活改编）、文化尊重（理解多元差异）

对应课本：“文化理解”核心素养及“创意实践”任务要求教学反思这节课下来，孩子们对世界民间美术的探索热情让我很欣慰。通过墨西哥剪纸和中国剪纸的对比，他们很快发现了色彩和图案的差异，但理解文化内涵时有些吃力。比如非洲木雕的夸张造型，有学生只觉得“奇怪”，却联系不到部落信仰。看来课本中“造型与情感”的讲解需要更生活化的例子，比如补充“非洲人认为大眼睛能看到祖先”这样的故事。

创作环节暴露了另一个问题：部分学生直接照搬课本元素，比如把中国剪纸的“鱼”原封不动画到校园主题里。下次我会强调“改编”的意义，先引导他们思考“校园里的‘鱼’可以象征什么——比如同学像鱼群一样团结？”这样既能保留民间美术的装饰性，又能注入个人情感。

值得肯定的是，展示时孩子们主动分享作品背后的故事，比如有位同学用俄罗斯套娃的圆脸造型画了全班同学，说“我们像套娃一样一个套着一个进步”。这种表达让我看到文化理解正在生根，但还需更多实践来巩固。下次可以加入“家乡民间美术寻访”任务，让课本知识真正走进生活。典型例题讲解1.**例题**：分析课本P3中国剪纸《连年有余》的色彩、图案和造型特点，并说明其文化内涵。

**答案**：色彩以红黑为主，对比强烈；图案为鱼和莲花，线条流畅；造型对称均衡。文化内涵：鱼象征“年年有余”，莲花寓意“纯洁”，表达对富足生活的期盼。

2.**例题**：对比课本P2非洲木雕《面具》与P4墨西哥剪纸《亡灵节》在造型上的异同，并解释原因。

**答案**：相同点：均夸张突出眼部特征。不同点：非洲木雕造型粗犷、棱角分明，体现力量感；墨西哥剪纸造型细腻、曲线流畅，表现节日欢愉。原因：非洲木雕反映部落对自然的敬畏，墨西哥剪纸体现亡灵节对生命的庆祝。

3.**例题**：课本P3俄罗斯套娃的图案以花卉和人物为主，分析其装饰性功能。

**答案**：花卉图案象征自然生命力，人物图案传递家族故事；多层套娃结构形成视觉韵律，增强装饰性，同时寓意多子多福。

4.**例题**：结合课本P4印度彩绘《海娜纹身》，说明几何图案与自然花卉组合的文化意义。

**答案**：几何图案代表秩序与宇宙平衡，自然花卉象征生命与繁衍；二者结合体现印度文化中“和谐统一”的哲学观，用于祈福与驱邪。

5.**例题**：以课本P2非洲木雕的“直线纹样”为元素，设计一件“校园友谊”主题的作品，描述创作思路。

**答案**：用直线纹样构成握手图案，象征同学间坚定友谊；搭配圆形底座，代表团结；采用课本中非洲木雕的质朴原木色，突出真诚主题。课堂小结，当堂检测十、课堂小结，当堂检测

课堂小结：本节课通过课本中的中国剪纸、墨西哥剪纸、非洲木雕、俄罗斯套娃、印度彩绘等作品，我们认识了世界民间美术的色彩、图案、造型特点：中国剪纸红黑主调、对称吉祥；墨西哥剪纸明艳对比、节日欢愉；非洲木雕夸张质朴、部落信仰；俄罗斯套娃圆润花卉、家族寓意；印度彩绘几何花卉、和谐祈福。这些作