初中音乐七年级下册《穿越竹林》单元主题式教学设计

初中音乐七年级下册《穿越竹林》单元主题式教学设计

一、教材与学情研判：确立核心素养导向的深度学习基点

【基础·课标依据】本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准》2022年版的最新理念，将核心素养的培养贯穿始终。课程内容归属于“影视音乐”学习任务群，旨在通过聆听、体验、分析影视配乐，引导学生理解音乐在综合艺术中的独特表现功能，提升审美感知和文化理解素养。

【教材分析】《穿越竹林》是人音版七年级下册第二单元《影视金曲》中的一首极具特色的欣赏曲目。它选自著名作曲家谭盾为电影《卧虎藏龙》创作的奥斯卡获奖配乐。这段音乐并非一首独立的歌曲，而是一段描绘李慕白与玉娇龙在竹林巅峰对决的场景音乐。其艺术价值在于：音乐采用并列三段式结构，却运用了中国传统音乐的展衍手法；在配器上实现了西方交响乐队与中国民族乐器箫、鼓的巧妙融合，特别是在弦乐固定音型之上飘浮着人声音效，营造出既紧张激烈又虚幻空灵的独特东方美学意境。这段音乐不仅是烘托画面的背景，更是人物内心矛盾与武侠精神境界的外化。

【非常重要·学情分析】七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期。他们对流行文化和影视作品有着浓厚的兴趣，但对纯音乐，特别是现代派影视配乐的赏析能力尚显薄弱。学生在之前的学习中已经初步了解了旋律、节奏、力度等音乐要素，但对于“音画关系”、音乐如何刻画人物心理、以及“中西合璧”的创作手法等深层次概念【难点】缺乏系统认知。他们乐于表达自己的感受，但往往停留于“好听”或“紧张”的表面，难以用专业的音乐术语进行分析。因此，本设计将基于学生已有的视听经验，搭建从感性体验走向理性分析的桥梁。

二、教学定位：确立融合审美与思维进阶的教学目标

基于上述分析，本课旨在通过深度聆听与探究，达成以下四维融合性目标：

（一）审美感知：【重要】学生能够专注聆听《穿越竹林》，辨识出箫、大提琴、人声音效及固定节奏型等核心音乐元素；能够用开放性的词语（如：空灵、紧张、哀婉）描述并归纳音乐的整体情绪与意境。

（二）艺术表现：学生能够通过哼唱箫演奏的“竹”之主题旋律，感受其线性美感与哀婉情绪；能够通过身体律动（如模仿竹林摇曳、打斗节奏）参与体验音乐中的固定节奏型（XXXX），在表现中加深对音乐张力的理解。

（三）创意实践：【热点】学生能够在教师的引导下，尝试运用简单的打击乐器或人声，为特定画面创作简短的场景音乐，初步体验音乐与画面结合的创作过程。

（四）文化理解：【高频考点】学生能够了解作曲家谭盾“无界”的音乐创作理念，理解《穿越竹林》如何通过中西乐器的结合展现中国武侠文化中的“隐逸”与“冲突”，并探讨影视音乐在渲染气氛、刻画人物【难点】、推动剧情方面的核心作用。

三、教学重难点：【高频考点】与【难点】精准锁定

（一）教学重点：

1.聆听并辨识《穿越竹林》中多层次音乐元素的交织（箫的主旋律、人声音效、弦乐固定音型）。

2.理解影视场景音乐与画面情绪、人物内心之间的关系。

（二）教学难点：

3.深入理解“音画同步”与“音画对位”两种关系在《穿越竹林》中的具体体现及其表现意义。

4.感悟谭盾音乐中“东方哲学”与“西方技法”的融合，以及这种融合对烘托武侠意境的作用。

四、教学准备：构建沉浸式体验场域

多媒体课件（包含《卧虎藏龙》精选片段、高保真音频、作曲家访谈片段）、钢琴、箫（或音频）、小型打击乐（鼓、镲）、导学案（用于记录聆听感受）。

五、教学实施过程：深度体验与思维进阶的立体化设计

【本环节为核心，将详述每一步骤的实施意图与深层逻辑】

（一）导入环节：悬念创设，联通影视经验与听觉期待

上课伊始，教师播放《卧虎藏龙》中玉娇龙偷剑后，在深夜庭院与俞秀莲“夜斗”的无声视频片段。约30秒后暂停。

教师提问：“同学们，如果让你们为这段精彩绝伦的打斗配上音乐，你们会选择怎样的音响？是节奏密集的鼓点，还是悠扬舒缓的旋律？”学生自由发言，可能会提到“激烈的”“快速的”“有打击乐的”。

教师不置可否，继而播放原片中的配乐《夜斗》片段（密集的鼓点声）。学生立刻感受到音乐与画面的高度契合。教师顺势引导：“一段音乐，能瞬间让无声的画面活起来。那么，当同样的武侠高手，将战场转移到一片清幽的竹林中时，音乐又该如何描绘呢？”随即板书优化后的课题：《竹海琴心：谭盾<穿越竹林>音画探幽》。【设计意图】通过视听对比的“落差”制造悬念，从学生熟悉的打斗场景切入，快速建立影视音乐功能的认知，自然过渡到本课核心欣赏内容。

（二）初听全曲：整体感知，构筑音乐与画面的初级联想

1.首次裸听：教师播放纯音乐《穿越竹林》（不带画面）。要求学生闭上眼睛，在脑海中“描绘”一幅画面。

2.【基础】交流初感：听后，请学生用几个词语概括自己的感受。教师将关键词板书于黑板一侧（如：竹林、风、神秘、紧张、优美、打斗、虚幻等）。这是学生最原初的、最真实的审美体验。

3.追问与聚焦：教师追问：“在刚才的音乐中，你们听到了哪些‘特殊’的声音？除了常见的乐器，还有什么？”【非常重要】引导学生注意到背景中若有若无的“人声”吟唱。教师揭示：“这如烟雾般缥缈的声音，正是本曲的点睛之笔。”

（三）分段赏析：结构化聆听，解析音乐语言的编织密码

此环节采用“剥茧抽丝”法，引导学生深入音乐内部结构。

1.聆听A段：“竹”之主题——箫声诉情。

（1）聚焦主奏乐器：教师播放A段片段，提问：“这段主旋律是什么乐器演奏的？它的音色给你什么感觉？”学生回答（箫），教师补充箫的音色特点：古老、深沉、悠远、略带苍凉。【重要】这正是中国传统文人音乐气质的代表。

（2）体验与模唱：教师用钢琴或音频带领学生用“U”或“Wu”轻声哼唱箫的主旋律。在哼唱中感受旋律的舒缓、柔美、曲折，体会其中蕴含的“哀婉”与“惆怅”【难点】。

（3）画面联想：引导学生思考，这样的旋律，与竹林中的什么元素相关？（竹叶的摇曳、风的流动、人物的内心思绪）。此时可穿插播放电影中竹林对决前，人物立于竹梢静观对峙的瞬间画面，让学生感受音乐如何刻画打斗前的“静”与内心的“动”。

（4）【高频考点】小结：箫的主旋律，描绘的是“景”（竹林）与“情”（人物内心的隐忍与矛盾）。

2.聆听B段：对决之心——节奏驱动。

（1）节奏辨识：播放B段音乐，提问：“与A段相比，音乐发生了什么变化？哪种音乐元素变得突出了？”引导学生关注到伴奏声部出现了固定的、急促的节奏型。

（2）【难点】律动参与：教师在黑板上板书节奏型：XXXX|XXXX|。学生用手边拍打节奏，边念“哒哒哒哒”，体验其带来的紧张感、推进感。【非常重要】这个固定节奏型，如同心跳，也如同竹林中迅捷的移形换步，是打斗动作的音乐化符号。

（3）乐器叠加：再次聆听，学生听辨在这个固定节奏之上，加入了什么乐器？（大提琴进入，旋律线条拉长，带有感叹与无奈）。引导学生理解：大提琴的加入，并非简单地描绘打斗，而是刻画出李慕白作为一代大侠，在出手时内心的犹豫、克制与对玉娇龙的惋惜之情。这是人物心理的深度刻画。

（4）【热点】小组探究：学生分小组讨论，完成导学案上的表格：A段与B段在速度、力度、主奏乐器、主要情绪上的对比。从感性体验上升为理性分析。

3.聆听C段：竹海之战——立体交织。

（1）完整聆听C段：播放音乐高潮部分，提问：“你感觉A段和B段的素材在这里是‘打架’了，还是‘融合’了？”

（2）分析音乐形态：引导学生听出，此时箫的旋律（A）与固定节奏型（B）同时存在，并且力度逐渐增强，乐队全奏，甚至加入了金属碰撞的音效（刀剑声）。音乐层次变得极为丰富，形成复调式的交织。

（3）【难点】观看与印证：播放电影《穿越竹林》的完整片段（音画同步）。学生带着“音乐如何配合画面”的问题观看。观察在飞腾、穿梭、打斗的瞬间，音乐的力度、速度如何与动作同频共振。

（4）师生对话升华：教师提问：“在清幽的竹林中，进行着激烈的打斗，音乐既有优美的箫声，又有紧张的节奏。这种‘动’与‘静’的巨大反差，给你什么样的感受？”引导学生领悟：这不仅是一场武功的较量，更是两种人生哲学、两种情感态度的交锋。音乐完美地诠释了李安导演所要表达的“压抑与释放”的东方美学冲突。

（四）拓展对比：横向关联，理解“音画”关系的多种可能

【重要·跨学科视野】引入对比聆听：播放电影《辛德勒的名单》中“红衣女孩”片段（音画对位经典案例）。简单介绍剧情后，让学生观察画面（纳粹屠杀的残酷）与音乐（纯洁的童声合唱）之间的关系。

1.学生讨论：音乐与画面传达的情绪一致吗？如果不一致，这样处理有什么更深层的用意？

2.概念提炼：教师总结出影视音乐的两种典型关系——“音画同步”（音乐情绪与画面情绪一致，如《穿越竹林》）和“音画对位”（音乐与画面形成反差或对比，如《辛德勒的名单》），后者能引发观众更深刻的思考和心灵震撼。

3.回归本课：引导学生反思，《穿越竹林》中，除了音画同步的部分，是否也存在着微妙的“对位”？比如优美的箫声与紧张的武打动作之间，是否也形成了一种内在的对位？深化学生对音乐表现力复杂性的理解。

（五）创意实践：角色代入，化身为“小小配乐师”

【热点·创意实践】

教师提供三个简短的、不同情绪的视频片段（例如：A.清晨宁静的校园；B.课间喧闹的走廊；C.考试前紧张的复习室），均无声。

1.小组合作：学生以小组为单位，选择其中一个片段，尝试用人声、身边的物品（如书本、笔盒）或者教师提供的小打击乐，创编一段简单的场景音乐，力求与画面情绪贴合。

2.展示与评价：各小组现场展示并阐述创作意图。师生共同从“音画关系”的角度进行点评，鼓励创意和独到的理解。

3.教师总结：通过这个活动，我们体验了配乐师的工作——用声音创造世界。好的影视音乐，不是画面的附庸，而是画面的灵魂。

六、教学评价设计：过程性与表现性评价并重

（一）课堂观察：关注学生在聆听时的专注度、参与律动的积极性、小组讨论的投入程度。

（二）表现性评价：依据学生在“律动模仿”“主旋律哼唱”和“创意实践”环节的表现，评价其艺术表现能力。

（三）质性评价：通过学生的课堂发言、导学案的填写，评估其对音乐要素、音画关系、文化内涵的理解深度。重点不在标准答案，而在学生能否运用专业术语进行有逻辑的