小学音乐六年级下册《一把雨伞圆溜溜》歌唱教学教案

小学音乐六年级下册《一把雨伞圆溜溜》歌唱教学教案

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为本课教学提供了清晰坐标。在知识技能图谱层面，本课属于“表现”领域中的“演唱”模块。学生需在巩固“准确演唱、节奏稳定”等基础演唱技能之上，综合运用“分声部合作、力度与速度变化”等表现要素，完成一首活泼风趣、带有对比乐段与二声部合唱片段的儿童歌曲的学习。它在单元知识链中，是学生从单声部旋律演唱向多声部合唱感知过渡的重要实践节点，对培养学生初步的和声听觉与协作能力具有承上启下的关键作用。从过程方法路径来看，课标倡导“强调艺术体验，重视艺术实践”。本课教学构想以“情境浸润-听觉先导-身体律动-合作创演”为主线，引导学生在聆听、模唱、律动、协作、评价的完整艺术实践中，主动建构对音乐表现力与形式美的认知。其素养价值渗透的核心在于审美感知与文化理解。歌曲《一把雨伞圆溜溜》生动刻画了雨中伙伴共享雨伞的童趣场景，音乐形象鲜明，富有生活气息。教学中需深度挖掘这一载体，引导学生在音乐表现中感知“和谐之美”、“友爱之情”，理解音乐与社会生活、个人情感的紧密联系，从而在潜移默化中培育审美感知、艺术表现和文化理解等核心素养。

基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判。六年级学生已有基础与障碍并存：他们已具备较好的音高概念和视唱简单旋律的能力，对节奏、速度、力度等音乐要素有初步认知；部分学生或有简单的合唱体验。然而，从单声部思维到多声部思维的转换仍是普遍障碍，尤其是在保持声部独立性的同时倾听其他声部以实现和谐，对学生听觉分配与协作意识要求较高。此外，歌曲中切分节奏、附点节奏以及乐句间的气息连贯可能成为技术难点。为动态把握学情，将设计过程评估设计：如导入环节的节奏模仿游戏、新授中的分句模唱反馈、合作练习时的声部平衡监听等，通过观察、提问、小组展示等形成性评价手段，实时诊断学生学习状态。基于此，提出教学调适策略：对于节奏感较弱的学生，提供图形谱、体态律动等视觉与动觉支持；对于音准控制不佳的学生，借助柯尔文手势或键盘辅助定音；在合唱环节，采用“先聆听后模唱、先分部后合练、先骨干后全员”的差异化推进策略，并为能力突出的学生设计简单的声部创编或领唱任务，实现全体学生的有效参与与适度挑战。

二、教学目标

1.知识目标：学生能准确识读并表述歌曲中出现的切分节奏型，理解其在塑造音乐俏皮、活泼性格中的作用；能清晰分辨歌曲的曲式结构（如带再现的三段体A-B-A’），并说明各乐段在情绪、旋律、力度上的对比与统一关系。

2.能力目标：学生能够运用自然、圆润的声音，富有表情地完整演唱歌曲《一把雨伞圆溜溜》，做到音准、节奏准确，乐句呼吸得当。在二声部合唱片段，能够初步做到倾听另一声部，保持本声部音准与节奏的稳定，实现两个声部基本的和谐与均衡，展现初步的多声部合作演唱能力。

3.情感态度与价值观目标：通过学唱与表现歌曲，学生能深入体验并乐于表现歌曲中所描绘的同伴间互助、分享的愉悦情景，在音乐活动中增强合作意识与集体归属感，培养积极乐观的生活态度和发现生活之美的审美情趣。

4.艺术思维目标：发展学生的音乐形象思维与结构思维。通过聆听、联想与表现，将音乐要素（如跳跃的旋律、轻快的节奏）与“雨中嬉戏”的生动场景建立联系。同时，通过对乐曲结构的感知与分析，初步建立音乐作品的整体布局与逻辑发展意识。

5.评价与元认知目标：引导学生学会使用简单的评价量表（如音准、节奏、合作、表现力）对自我与他人的演唱进行初步评价；能够在教师引导下，反思演唱实践中遇到的困难（如声部进入不准、气息不稳），并尝试提出调整策略（如专注倾听、标记呼吸点），逐步形成音乐学习中的自我监控与调整能力。

三、教学重点与难点

教学重点在于引导学生富有表现力地演唱歌曲，并初步体验二声部合唱的和谐美感。其确立依据源于课程标准对第三学段（5-6年级）“演唱”领域的要求：“能够对自己或他人的演唱作出简单评价……尝试进行简单的多声部演唱”，此为重点能力培养指向。同时，合唱片段的和谐呈现是本课音乐表现力的核心，也是连接知识学习与素养达成的枢纽。

教学难点集中于两个层面：一是歌曲中切分节奏、附点节奏的准确掌握与自然表达；二是在二声部演唱中，学生声部意识的建立与声部间音准、节奏、力度的协调配合。预设依据基于学情分析：节奏的复杂化对学生的恒拍感与节奏型辨析能力提出挑战；而二声部合作要求从“纵向”听觉上分配注意力，学生极易受另一声部干扰导致跑调或节奏不稳，这是从单声部思维迈向多声部思维的认知跨越点。突破方向在于将节奏难点融入趣味游戏进行分解练习，并通过“先聆听和声效果、再分声部慢速磨合、借助指挥手势引导”等支架式策略，逐步构建学生的和声内心听觉与协作能力。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式多媒体课件（含歌曲音频、范唱与伴奏音频、旋律线动画、节奏图谱）、钢琴（或电子琴）。

1.2教学材料：分层学习任务单（A基础版/B挑战版）、二声部合唱练习辅助贴条（不同颜色代表不同声部）、简易课堂评价卡片。

2.学生准备

2.1预习要求：回忆或观察一次雨中与同伴共行的经历，尝试用一句话或一个表情描述当时的感受。

2.2物品准备：音乐课本、铅笔。

3.环境布置

3.1座位安排：合唱练习时调整为便于声部交流的半圆形或分组就坐。

3.2板书规划：左侧预留歌曲结构图与关键词区，右侧作为节奏练习与声部示意动态生成区。

五、教学过程

第一、导入环节（约5分钟）

1.情境创设与感知唤醒：“同学们好！上课前，我们先来欣赏一段视频和音频，请大家闭上眼睛听一听，看一看，你的脑海里浮现出怎样的画面？”（播放雨天街景视频，同步播放歌曲《一把雨伞圆溜溜》的纯音乐伴奏片段，伴有雨声、欢笑声）。随后提问：“画面和声音给了你怎样的感觉？能用一个词或一句话分享吗？”（预设回答：快乐、好玩、有点淘气、朋友们在躲雨玩耍……）“大家捕捉到的这种‘欢快、俏皮’的感觉，音乐是怎么表现出来的呢？今天，我们就通过一首歌《一把雨伞圆溜溜》，来一探究竟。”

2.核心问题提出与路径预览：“这节课，我们要共同挑战两个音乐小任务：第一，如何用我们的歌声生动地‘讲好’这个雨中故事？第二，当歌声分成两个‘小队’（声部）前进时，我们怎样才能让它们听起来既清晰又和谐？”向大家简要说明学习路线：“我们先从整体上感受歌曲的故事和情绪，接着攻克几个有趣的节奏‘小关卡’，然后重点练习如何让两个声部默契配合，最后完整地演绎我们自己的‘雨中交响曲’。”

第二、新授环节（约25分钟）

本环节采用支架式教学，通过五个递进任务，引导学生主动建构。

任务一：整体感知，勾勒音乐形象

1.教师活动：首先完整范唱（或播放高品质范唱音频），要求学生带着问题聆听：“歌曲里发生了什么事？情绪有变化吗？”范唱后，引导学生分享听后感。接着，出示简单的旋律线示意图，随音频动画演示，让学生直观感受旋律的起伏（如第一乐段跳跃、第二乐段舒展）。提出引导性问题：“你们看，这旋律线的起伏，像不像雨滴落下又弹起？哪一段旋律听起来更像小伙伴们紧紧靠在一起说悄悄话？”（指向第二乐段）。

2.学生活动：安静、专注地完整聆听歌曲，尝试抓住核心叙事与情绪脉络。观察旋律线动画，将视觉轨迹与听觉感受结合，讨论并描述不同乐段旋律进行的特点及其可能表现的情绪。跟随旋律线用手指在空中轻轻划动，初步建立音乐与身体的联系。

3.即时评价标准：①聆听是否专注，能否抓住“共伞嬉戏”的核心情境。②能否将旋律线的视觉形态与“跳跃”、“连贯”等音乐听觉特征进行关联描述。③参与讨论的积极性和语言表达的准确性。

4.形成知识、思维、方法清单：

★歌曲内容与情绪基调：歌曲描绘了雨中伙伴共享一把雨伞的趣味情景，情绪活泼、诙谐、充满童真。（教学提示：此为基础理解，是后续所有艺术表现的出发点。）

★旋律与情绪关联：跳跃、短促的旋律多表现活泼、欢快；悠长、连贯的旋律多表现舒展、亲切。（认知说明：初步建立音乐表现要素与情感表达之间的对应关系，是音乐理解的关键。）

▲整体聆听方法：欣赏歌曲时，可同时关注“讲什么故事”（内容）和“用什么语气讲”（音乐要素）。（方法指导：渗透音乐欣赏的基本策略。）

任务二：突破节奏难点，体验律动趣味

1.教师活动：聚焦歌曲中的典型节奏难点（如切分节奏XXX）。首先，通过课件呈现该节奏型，并用“跑一跑一停”（或“小-皮-球”）等生活化象声词进行趣味化读谱。接着，设计身体律动游戏：例如，用拍手表示强拍，拍腿表示弱拍，组合表现切分节奏的“轻重”感觉。教师示范并带领练习。“来，让我们身体动起来！感受一下这个节奏像不像雨点调皮地打在伞面上‘嗒-滴-嗒’？”随后，将节奏型放回歌曲特定乐句中，进行读节奏、唱旋律的逐句练习。

2.学生活动：模仿教师的象声词，准确读谱。积极参与身体律动游戏，通过拍击不同身体部位，体验节奏的强弱与韵律。在教师带领下，尝试将节奏练习融入实际乐句，先节奏朗读，再加入音高慢速演唱，逐步攻克难点乐句。

3.即时评价标准：①节奏读谱是否准确。②身体律动能否合拍且清晰表现节奏重音。③在乐句演唱中，难点节奏型是否得到基本正确的体现。

4.形成知识、思维、方法清单：

★切分节奏的感知与表现：切分节奏打破了常规的强弱规律，产生“前移”的重音感，是塑造音乐诙谐、动感效果的常用手段。（教学提示：不仅要会唱，更要理解其音乐效果。）

★多感官联动学习法：当听觉遇到困难时，可以借助视觉（图谱）、动觉（律动）、言语（象声词）等多通道协同感知与记忆。（方法提炼：提供有效的学习策略支持。）

▲节奏是音乐的骨架：准确的节奏是歌曲生动表现的基础，需像搭积木一样认真对待每一个节奏型。（认知强化：强调节奏在音乐表现中的基础地位。）

任务三：分声部聆听与初步构建

1.教师活动：在进入二声部合唱片段前，先进行充分的听觉铺垫。播放合唱片段音频，请学生闭眼聆听，专注其中一个声部并尝试默唱。提问：“你能听出几个不同的旋律线条？它们交织在一起，给你什么感觉？（是拥挤还是和谐？）”然后，分别用钢琴弹奏两个声部的旋律，引导学生用“lu”模唱，感受声部旋律的独立线条。出示二声部谱例，用不同颜色标注高低声部，教师指挥，引导学生先分声部、慢速、无歌词地用“lu”进行纵向和声构建练习。“注意听钢琴给的和声音响，心里想着自己的声部，耳朵听着伙伴的声部。”

2.学生活动：专注聆听合唱效果，尝试分辨不同声部。分别模唱两个声部的旋律，建立初步的声部印象。根据教师指挥和颜色提示，明确自己练习的声部（可先固定分组或分半练习），在钢琴辅助下，尝试慢速与其他声部配合，专注倾听和声效果，调整自己的音高。

3.即时评价标准：①能否在聆听中初步分辨两个声部。②模唱本声部旋律时音准是否稳定。③在初步配合中，是否能意识到要倾听另一声部，努力使自己的声音融入集体和声。

4.形成知识、思维、方法清单：

★二声部合唱的基本概念：合唱是由两个或以上不同的旋律声部同时进行，形成和谐、丰富的和声效果。（概念建立：明确学习对象。）

★声部独立性与和谐统一：每个声部都有自己的旋律线（独立性），但又需在音准、节奏、力度上相互配合，形成整体和谐（统一性）。（核心认知：点明合唱艺术的关键矛盾与追求。）

★“倾听”是合唱的灵魂：合唱中不仅要唱好自己的部分，更要学会倾听其他声部，依靠听觉调整自己的音高、音量和节奏，以达到平衡。（方法核心：强调合唱中最关键的技能与意识。）

任务四：分层合作练习，精雕合唱片段

1.教师活动：将合唱片段分为2-3个短小乐句，实施分层推进教学。对于基础组：教师用钢琴带唱，重点巩固各声部旋律与节奏，可让该组学生先跟随教师完整演唱自己声部，再尝试在教师强有力的钢琴支撑和指挥下，与另一声部录音配合。对于提高组：鼓励他们在唱熟本声部后，尝试脱离钢琴辅助，仅依靠教师的指挥手势和彼此间的听觉进行配合练习。教师巡回指导，针对普遍性问题进行微调，如提醒高声部“声音像雨伞一样撑开，但不要太刺眼”，提醒低声部“声音要沉稳，像稳稳的脚步”。适时请配合较好的小组做小范围示范。

2.学生活动：学生根据自身掌握情况，在教师协调下进入不同层次的小组进行练习。基础组学生专注于在辅助下准确完成本声部，并初步感受合奏。提高组学生挑战无辅助配合，努力通过倾听和视觉指挥保持和谐。所有学生积极参与，互相聆听，根据教师提示调整演唱。

3.即时评价标准：①各声部演唱的准确性（音准、节奏、歌词）。②声部间的音量比例是否均衡（是否互相淹没或过于突出）。③演唱时是否关注指挥，并表现出与他人合作的意愿和努力。

4.形成知识、思维、方法清单：

★分层练习策略：针对不同学习进度，采用有辅助练习和无辅助挑战相结合的方式，让每个学生都能在“最近发展区”获得成功体验。（教学策略体现差异化。）

▲指挥手势的意义：指挥不仅是打拍子，更是通过手势提示声部的进入、力度、速度和情绪，是合唱团的“无声语言”。（拓展认知，理解音乐合作中的非声音要素。）

★合作中的自我调整：在合唱中，个人的声音需要为整体效果服务，随时根据集体音响效果调整自己的发声状态，是重要的合作素养。（素养指向：将音乐技能升华为合作能力。）

任务五：艺术处理与完整联排

1.教师活动：带领学生回顾歌曲的曲式结构与情绪布局。引导学生讨论并尝试：“第一段和再现段怎么唱才能突出俏皮感？（提示：声音位置、咬字力度）第二段对比乐段，在声音运用和情绪表达上可以有什么不同？（提示：气息更连贯，声音更柔和，表现亲密感）”在合唱片段，引导学生关注力度变化的设计，例如，是否可以做一个渐强，来表现情绪的小小高潮？组织从开头至结尾的完整联排，教师担任指挥，综合运用语言提示、手势和面部表情，引导学生实现有表情的完整演唱。

2.学生活动：结合对歌曲的理解，积极参与艺术处理的讨论，提出自己的想法并大胆尝试。在完整联排中，关注歌曲的整体结构，记住各乐段的处理要求，密切跟随指挥，力求将节奏、音准、声部和谐与艺术表现力融为一体，完成一次较完整的艺术呈现。

3.即时评价标准：①能否理解并尝试运用不同的声音技巧表现不同的乐段情绪。②在完整演唱中，能否记住结构变化并做出相应的表现调整。③整体表演是否具有基本的完整性和艺术感染力。

4.形成知识、思维、方法清单：

★音乐表现中的对比与统一：通过力度、速度、音色、演唱法的变化制造乐段间的对比，又通过统一的音乐形象和风格保持作品的完整性。（艺术创作原理的初步渗透。）

★歌唱是综合性的艺术表达：它不仅仅是唱对音符，更是融合了技巧、情感、理解和合作的整体呈现。（本课学习的总结性提升。）

▲演绎作品的过程：是从“学会”到“唱好”的升华过程，需要调动所有的音乐认知与情感体验。（元认知提示，明确学习阶段目标。）

第三、当堂巩固训练（约7分钟）

构建分层、变式的巩固体系。

1.基础层（全员参与）：以小组为单位，进行“节奏接龙”游戏。教师出示歌曲中抽取的4个小节节奏（含难点节奏），小组依次拍击，要求准确、连贯。旨在巩固核心节奏型。

2.综合层（小组挑战）：各小组在课后3分钟内，任选歌曲中的一个乐段（鼓励选合唱片段）进行练习并准备展示。要求：音准节奏正确，声部基本和谐（若选合唱段），并尝试加入一项简单的艺术处理（如一个力度的变化、一个表情或动作设计）。

3.反馈机制：小组展示后，启动“1+1”评价：每个小组先进行自评（我们做得最好的一点是什么？），再接受其他组一个“点赞”（一个优点）和一个“建议”（一个可改进点）。教师最后进行集中点评，聚焦共性问题（如合唱时的倾听习惯）和亮点表现，并展示一两个典型范例（音频或现场），进行对比分析。

第四、课堂小结（约3分钟）

引导学生进行结构化总结与元认知反思。

1.知识整合与方法提炼：“同学们，经过这节课的‘雨中之旅’，如果用几个关键词来概括我们的收获，你会想到什么？”（引导学生说出如：切分节奏、二声部合唱、倾听、合作、音乐表现力等）。教师根据学生回答，形成简约的板书思维导图。“我们不仅学会了一首歌，更体验了如何从‘听’到‘唱’，从‘独唱’到‘合唱’，从‘会唱’到‘唱好’的过程。”

2.分层作业布置与延伸：

1.3.必做（基础性作业）：有感情地背唱歌曲《一把雨伞圆溜溜》的第一乐段，并录制一段30秒的音频。

2.4.选做A（拓展性作业）：与家人或同学合作，尝试完成歌曲第二乐段（合唱片段）的演唱，并思考：除了用歌声，还能用什么方式表现“雨中共伞”的情景？

3.5.选做B（探究性作业）：寻找一首其他你认为也表现了“童年友谊”或“雨中情景”的中外歌曲，试从音乐要素角度（节奏、速度、旋律等）与《一把雨伞圆溜溜》进行简单比较，写下你的发现。

6.结束语：“音乐源于生活，又让生活更美。希望今天的这把‘音乐雨伞’，不仅能留在我们的歌声里，也能让我们更懂得分享与合作的快乐。下课！”

六、作业设计

1.基础性作业（全体必做）：有感情地背唱歌曲《一把雨伞圆溜溜》的第一乐段。要求：音准、节奏准确，能基本表现出歌曲活泼的情绪。建议录制一段30秒左右的清唱或跟伴奏演唱音频，用于自我检视或下节课简要分享。

2.拓展性作业（鼓励多数学生选做）：选择一项完成：（A）与一位家人或同学合作，练习并尝试演唱歌曲中的二声部合唱片段（可一人唱一个声部），体验合作的乐趣，并简短记录合作过程中的一点感受。（B）以“雨”为主题，用绘画、短诗或一段身体律动，表达你对歌曲《一把雨伞圆溜溜》的理解或听后联想到的画面。

3.探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：（A）尝试为歌曲的某一乐段（如再现段）设计不同于课堂处理的演唱方案（例如变化速度、加入轮唱等），并说明你的设计意图。（B）利用简易乐器（如竖笛、口风琴）或生活中的物品（如杯子、文具）为歌曲创编一个简单的固定节奏型伴奏。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.歌曲《一把雨伞圆溜溜》的基本信息与情绪：这是一首富有童趣的儿童歌曲，生动表现了雨中伙伴共享雨伞的欢乐情景，音乐情绪活泼、俏皮、亲切。（考点：音乐内容与情感的理解。教学提示：联系生活经验加深体验。）

★2.切分节奏（XXX）的认知与表现：该节奏型通过改变重音位置，产生向前推进的动感，是塑造歌曲诙谐风格的重要元素。需通过读谱、律动、演唱准确掌握。（考点：特定节奏型的识别与演唱。易错点：容易唱成前八后十六或均分节奏。）

★3.歌曲的曲式结构感知：能听辨出歌曲大致为带再现的三段体（A-B-A’）结构，并能描述A段（活泼）、B段（舒展）、A’段（活泼再现）在情绪和旋律上的对比与统一。（考点：初步的音乐结构分析能力。认知说明：这是理解音乐发展逻辑的基础。）

▲4.二声部合唱的基本概念与要求：理解合唱由多个声部构成；知道本课合唱片段中两个声部的关系（通常是旋律与和声支撑）；明确合唱的基本要求是声部清晰、音准和谐、节奏统一、力度均衡。（拓展：多声部音乐的入门知识。）

★5.合唱中的“倾听”意识与能力：认识到“倾听”是合唱和谐的关键。不仅要听自己的声音，更要专注倾听其他声部的声音，依靠听觉调整音高、音量和节奏，使个人声音融入集体。（考点/核心素养：合作能力与音乐听觉的发展。教学提示：这是合唱教学的重中之重。）

★6.歌唱的艺术处理要素：了解并能初步尝试运用力度（强、弱）、速度（稍快、稍慢）、音色（明亮、柔和）、演唱法（连音、跳音）等变化来增强音乐的表现力，塑造不同的音乐形象。（考点：音乐表现力的实践。易错点：处理过于夸张或与音乐情绪不符。）

▲7.多感官联动的音乐学习法：在学习中，综合运用听觉、视觉（图谱）、动觉（律动）、言语（朗读）等多种感官通道，可以帮助更好地感知、理解和记忆音乐。（拓展：有效的学习策略，可迁移至其他音乐内容学习。）

★8.音乐与生活的关系：理解音乐作品源于生活体验（如雨中嬉戏），又能通过艺术化的表现（特定的节奏、旋律、和声）升华情感，表达生活之美。（素养指向：文化理解与审美感知。教学提示：贯穿始终的育人价值线索。）

八、教学反思

本课教学以“感知-探究-表现”为主线，力求将审美感知、艺术表现、文化理解等核心素养的培育融入具体的歌唱实践。从假设的课堂实况回望，教学目标基本达成。多数学生能富有表情地演唱歌曲，对切分节奏有了一定感知，更重要的是，在二声部合唱片段，学生们从最初的声部“打架”到后来能初步关注和声效果，表现出令人欣喜的倾听意识与合作努力的倾向。课后基础作业的反馈将是检验知识技能目标达成度的重要证据。

各教学环节的有效性评估显示，导入环节的生活化情境能快速引发共鸣，成功激发了学习兴趣。新授环节的五个任务形成了较为合理的认知阶梯：“任务一”的整体感知奠定了情感基调；“任务二”的节奏游戏化解了技术难点，充满趣味；“任务三、四”围绕合唱难点搭建了从听觉构建到分层练习的扎实支架，是本节课的攻坚核心，学生在这里花费时间最多，但也是素养生长的关键处；“任务五”的艺术处理与完整联排，则实现了从技能练习到艺术表达的升华。然而，在任务四的分层练习中，虽然预设了