初中音乐七年级下册《小调集萃·小放牛》核心素养教案

初中音乐七年级下册《小调集萃·小放牛》核心素养教案

一、教学背景与目标定位

（一）教材深度解析【基础】

本节课选自人音版七年级下册第五单元《小调集萃》，教学内容为河北民歌《小放牛》的演唱与综合赏析。《小放牛》原为流行于河北省民间的歌舞小戏，是一首典型的冀中平原民歌，后经演变成为一首脍炙人口的儿童民歌。歌曲采用五声徵调式，2/4拍，由四个乐句构成的单一乐段结构。其旋律质朴流畅，节奏明快活泼，最大的特点在于采用了换头合尾（一、三句）与同头换尾（二、四句）的创作手法，以及大量衬词（如“依得依得喂”）的运用，生动地塑造了牧童与村姑一问一答、机智逗趣的音乐形象。歌词巧妙地将赵州桥的神话传说与生活常识融为一体，借鲁班之名赞扬劳动人民的智慧，具有深厚的人文内涵。此外，本课需将民歌版本与由之发展而来的京剧折子戏版本进行关联教学，引导学生探究中国民族民间音乐之间相互借鉴、融合、渗透的关系。

（二）学情精准画像【基础】

七年级学生正处于小学向初中过渡的关键期，生理上开始进入变声期，对嗓音的使用和保护需要有科学指导；心理上，他们的抽象逻辑思维日益发展，对知识的渴求从单纯的趣味性转向对文化内涵的探索。在音乐认知上，学生已在小学阶段积累了基本的节奏感与旋律感，但对于中国民歌的地域风格、小调的特点以及更为专业的音乐创作手法（如变奏、合尾）尚缺乏系统性认知。同时，该年龄段学生普遍存在“羞于开口”的心理特点，尤其在模仿戏曲唱腔和进行身段表演时容易拘谨。因此，本课设计既要注重音乐本体的深度挖掘，又要创设安全、宽松、有趣的课堂氛围，激发学生主动参与和表现的欲望，引导他们跨越心理障碍，大胆体验中国传统艺术的韵味。

（三）核心素养目标【核心】

审美感知：聆听并比较河北民歌与京剧折子戏两个版本的《小放牛》，能够辨识其旋律、音色、情绪上的异同，感受中国传统音乐“同源异流”的独特魅力，提升对民族调式及音色的敏感度。

艺术表现：能用轻快、有弹性的声音和活泼诙谐的情绪演唱歌曲《小放牛》，准确把握八分休止符、切分音及一字多音的唱法。初步模仿京剧的念白与简单身段，尝试以对唱、表演唱的形式表现作品。

创意实践：能够分析并运用“换头合尾”、“同头合尾”等民间音乐创作手法，尝试以给定节奏或词语进行简单的旋律创编或歌词改编，体验民歌的创作智慧。

文化理解：了解《小放牛》的流传背景、故事内容及其与赵州桥传说的关联，认识民歌与戏曲之间的渊源关系，体会中国民间音乐源于生活、服务生活的本质，增强民族文化自信。

（四）教学重难点

教学重点：【重要+高频考点】

用活泼诙谐的情绪和轻快有弹性的声音演唱歌曲，准确掌握歌曲中的节奏（特别是八分休止符、切分音）与旋律特点（一字多音、衬词）。

教学难点：【难点】

理解并运用“换头合尾”、“同头换尾”的创作手法；体验并表现民歌与京剧的不同韵味，尤其是戏曲唱腔中“字重于腔”的感觉以及简单身段的协调配合。

二、教学准备

多媒体课件（包含河北民歌《小放牛》音频、京剧折子戏《小放牛》视频、赵州桥图片、鲁班传说故事插图、乐器唢呐图片及音频）、钢琴、响板、马鞭或拂尘（道具）、戏曲脸谱面具（可选）。

三、教学实施过程（核心环节）

（一）诗画入境，导入课题——闻声寻“味”（预计5分钟）

教学过程：

1.情境创设：上课伊始，教师在多媒体屏幕上展示一幅中国水墨画：春日的赵州桥下，河水潺潺，两岸柳绿花红，一牧童横坐牛背吹笛，一村姑手持桑篮欲过桥问路。同时，教师用竹笛或音频播放一段河北民歌《小放牛》的引子旋律，营造浓郁的乡土氛围。

2.问题引导：教师以故事化的语言导入：“同学们，这幅画中藏着一个流传千年的有趣故事。一位村姑想要过桥，却被俏皮的牧童拦住了去路。牧童说，想让我指路，得先回答我几个问题。于是，两人就在桥上你问我答，唱起歌来。你们猜猜，他们会问些什么？答了些什么？今天，我们就一起走进河北，去听一听这段机智幽默的《小放牛》。”【设计意图：通过视听结合的方式，将学生瞬间带入特定的文化情境之中，激发学生对故事和音乐的探究兴趣，为理解歌词内容和一问一答的演唱形式埋下伏笔。】

（二）整体感知，初探小调——寻声问“路”（预计8分钟）

教学过程：

1.初听全曲，感受情绪：播放河北民歌《小放牛》音频，要求学生闭眼聆听，感受歌曲的基本情绪（欢快、活泼、风趣）和演唱形式（对唱）。

2.复听歌词，捕捉信息：再次聆听，请学生打开课本，跟随音频默读歌词，并思考两个问题：（1）牧童问了什么？（赵州桥什么人儿修？玉石栏杆什么人儿留？……）（2）村姑答了什么？（赵州桥鲁班爷爷修……）【重要】

3.文化溯源，解疑答惑：【难点】

教师提问：“历史上的赵州桥，实际上是隋朝工匠李春设计建造的，为什么歌词里要唱成鲁班修呢？”

学生讨论后，教师归纳：这是一种民间文学中常用的“借喻”和“附会”手法。鲁班是传说中的“木匠祖师”、“建筑之神”，将李春的功绩归到鲁班身上，并非历史的错误，而是劳动人民以此来赞美赵州桥的神奇与伟大，表达了对杰出工匠的崇敬之情。这说明民歌不仅是一种音乐形式，更是劳动人民情感和智慧的载体。【设计意图：此环节旨在引导学生从整体上把握歌曲，通过对歌词内容的挖掘，解决一个核心文化认知点，为民歌的深层理解奠定基础，体现了音乐与历史、文学的跨学科融合。】

（三）分层剖析，学唱民歌——依声唱“调”（预计17分钟）

1.节奏闯关，破解难点：【重要+高频考点】

教师用响板打出歌曲中的典型节奏型，如：

XXX0|XXX—|（赵州桥什么人儿修？）

X·XXX|XXX0||（玉石栏杆什么人儿留？）

引导学生进行模仿拍读，重点解决八分休止符的“声断气连”和切分音的强弱拍感觉。可以先让学生用“da”来读节奏，再代入歌词。

2.旋律模唱，体会韵味：【难点】

（1）教师用钢琴弹奏旋律，学生用“lu”轻声跟唱，感受五声调式的流畅与优美。

（2）旋律对比分析：【非常重要+难点/高频考点】

教师在黑板上或PPT上出示第一、三乐句（535065|3·65·3|212||与161065|3·65·3|212||）和第二、四乐句（5321|1653|561||与5321|1561|5—||）的乐谱。

引导学生观察并小组讨论：这四个乐句之间有什么关系？

学生发现：第一句与第三句开头不同，但结尾完全相同（换头合尾）；第二句与第四句开头完全相同，但结尾稍有变化（同头换尾）。

教师总结：这是民间音乐中非常重要的发展手法，使得歌曲既有变化又有统一，听起来既新鲜又熟悉。这个知识点是本单元小调集萃的关键，也是未来音乐欣赏与创作的重要基石。

3.填词演唱，精雕细琢：

（1）师生合作采用“接口唱”方式，教师唱一、三句（问句），学生唱二、四句（答句），初步体验对唱乐趣。

（2）重点指导一字多音，如“杆”字对应的“532”，要唱得连贯圆润，像流水一样；衬词“依得依得喂”要唱得轻巧而有弹性，表现出游戏的欢愉感。

（3）完整演唱：女生扮演村姑，男生扮演牧童，进行完整的分角色对唱。教师提醒学生注意面部表情，要唱出问者得意、答者自信的戏剧感。

（四）拓展延伸，走进戏曲——跨界寻“根”（预计10分钟）

教学过程：

1.聆听对比，寻找渊源：【重要+热点】

教师设问：“这首《小放牛》太受欢迎了，连京剧大师都把它请上了舞台。请欣赏京剧折子戏《小放牛》片段，对比一下，它和我们刚才唱的民歌有什么联系和变化？”

播放京剧《小放牛》视频片段（建议选用演员表演身段丰富的片段）。

2.学生讨论，教师提炼：

（1）联系：旋律骨干音基本相同，保留了“一问一答”的喜剧冲突，讲述的是同一个故事。

（2）变化：演唱上更讲究“字正腔圆”、“依字行腔”，加入了京白念白；表演上加入了“四功”中的“做”与“舞”，如圆场、翻身、对眼神等，身段更加丰富；伴奏乐器加入了京胡、板鼓等，音色更显华丽、有张力。【非常重要】

3.简单模仿，体验“戏”味：

（1）念白模仿：教师用京白念一句“天上娑罗什么人儿栽？”，学生模仿。体会京剧中语言语调的夸张与韵味。

（2）身段体验：教师简单教授两个动作，如牧童扬鞭指路、村姑碎步圆场。邀请几位勇敢的学生带上简单的道具（马鞭、面具）上台，配合音乐做几个定格造型或简单走场，全班同学给予掌声鼓励。【设计意图：此环节是本课的高潮与升华。通过比较聆听和亲身体验，学生直观地感受到民歌是戏曲的源头活水，戏曲又在民歌的基础上进行了艺术化的加工与提升，从而深刻理解中国民族民间艺术“源于民间，高于民间”的发展脉络，突破了本课的核心难点。】

（五）创编实践，活学活用——童心创“乐”（预计5分钟）

教学过程：

1.微创作挑战：【难点+热点】

教师出示一个新的节奏框架，例如：

XXXX|X—X0|X·XXX|X—00||

请学生模仿《小放牛》的智慧，尝试用这四小节节奏，填入简单的歌词或唱名，创作一句“校园版小放牛”。例如，关于校园美景、学习生活的话题。

2.展示与评价：请个别学生哼唱自己的创作的短句，教师给予积极肯定，并引导大家发现其中的“换头”或“合尾”的影子。

3.课堂小结：教师总结，今天我们不仅学会了一首好听的河北民歌，更重要的是，我们探寻到了一首普通民歌背后的历史传说、创作智慧以及它在更广阔的艺术舞台上的生命延续。音乐，就是这样一代代口传心授，又不断地创新发展而来的。希望《小放牛》这首古老的旋律，能在你们心中种下一颗热爱民族音乐的种子。

四、板书设计（结构化呈现）

左边区域：河北民歌《小放牛》

（核心特征）

情绪：欢快、活泼、风趣

形式：男女对唱

创作手法：【高频考点】

①换头合尾（一、三句）

②同头换尾（二、四句）

③衬词运用（依得依得喂）

文化内涵：借鲁班之名，赞劳动智慧

中间区域：对比分析（民歌→戏曲）

（发展脉络）

民歌（母体）：旋律基础

↓加花、变奏、身段

京剧折子戏（衍生）：

①唱腔：字重于腔，京白

②表演：唱念做舞

③伴奏：京胡、板鼓等

右边区域：学生实践

（创作与体验）

节奏模仿：XXX