初中音乐七年级下册《拉库卡拉查》深度体验式教学设计

初中音乐七年级下册《拉库卡拉查》深度体验式教学设计

一、教学背景与设计基石

（一）教材与课程定位的深度剖析

本课选自人音版七年级下册第四单元《美洲乐声》，是继《红河谷》后第二首具体表性的美洲音乐作品。《拉库卡拉查》作为一首广为流传的墨西哥民歌，其音乐本体具有极高的教学价值。作品为F大调，3/4拍，速度稍快，结构为带再现的单二部曲式（A+B）。A段旋律以分解和弦进行与级进相结合，节奏疏密有致，曲调波浪起伏，描绘了墨西哥民众集会时欢愉嬉戏的场景；B段节奏更为活跃，连续的八分音符与结尾处的呼喊声、拍掌声相得益彰，将音乐情绪推向高潮-1-3。在单元整体架构中，本课不仅承担着引导学生感知拉丁美洲音乐独特韵律的任务，更需打通与单元内另一首电子音乐版《拉库卡拉查》的关联，为学生理解“变奏曲式”奠定听觉基础，体现单元内教学素材的整合与融通-2-7。

（二）基于核心素养的学情精准画像

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，生理上嗓音开始变化，心理上对事物的感知不再停留于表面，开始倾向于分析与主观体会，具备了一定的音乐知识储备，如基本的节奏型、简单的识谱能力-3。他们对世界多元文化抱有强烈的好奇心，但受限于生活经验，对拉丁美洲音乐中特有的切分节奏、变化音的音准把握以及舞蹈律动的身体协调性尚显生疏【难点】。此外，该年龄段学生表现欲强，但容易在集体演唱中忽视声音的控制与配合。因此，本课设计需充分尊重学生的主体地位，将教师“想要告诉学生的”转变为学生“通过自主体验、探究和感悟而有所得”-2，利用其好奇心和模仿力，引导他们在“唱、跳、奏”的综合艺术实践中，自然而然地突破难点，提升审美感知与艺术表现能力【基础】。

二、教学目标与核心素养指向

基于2022年版义务教育《艺术课程标准》理念，本课旨在通过深度体验式学习，达成以下素养导向的教学目标：

（一）审美感知

学生能够聆听并辨别《拉库卡拉查》的节拍（3/4拍）、结构（单二部曲式），感受歌曲欢快、热烈的情绪，并能听辨出歌曲中运用的力度记号（p、f）及其表现作用【重要】。通过对比聆听，初步感知电子音乐版本中音色变化带来的不同审美体验。

（二）艺术表现

学生能够用自然、圆润、富有弹性的声音，带着欢快、热情的情绪准确演唱歌曲《拉库卡拉查》【重要】。能够掌握弱起小节的准确进入、变化音（#4）的音准以及结尾处呼喊声与拍掌声的力度控制【高频考点】。

（三）创意实践

学生能够根据音乐的情绪与节奏特点，创编简单的身体律动（如踏步、拍手、模仿墨西哥舞蹈的基本动作），并尝试运用课堂打击乐（如沙槌、铃鼓）为歌曲伴奏【难点】。能够积极参与小组合作，对歌曲的演绎方式进行个性化处理与表现。

（四）文化理解

学生能够了解墨西哥民歌《拉库卡拉查》的文化背景（“蟑螂舞”的由来），感受墨西哥人民热情奔放的性格特点，树立尊重世界多元文化、包容接纳不同民族艺术的价值观【热点】。

三、教学重点与难点突破策略

（一）教学重点

1.情感体验与准确演唱：引导学生用饱满的热情、欢快的情绪和富有弹性的声音演唱歌曲，深刻体会墨西哥音乐的风格特质【非常重要】。

2.节奏律动的掌握：准确掌握3/4拍的强弱规律（强、弱、弱）以及歌曲中典型的节奏型（如“0XXX|XXXXX|”），并能通过身体律动予以表现。

（二）教学难点

1.弱起节奏与换气：准确把握弱起小节的呼吸唤起与进入时机，确保乐句起始的整齐与韵律感【高频考点】。

2.变化音的音准：准确演唱第二乐段中出现的升fa（#4）变化音，保持旋律进行的流畅与稳定【难点】。

3.多声部与肢体协调：在演唱的同时，能协调地进行律动或打击乐伴奏，实现“唱而动之”的综合艺术表现。

四、教学方法与准备

1.教学方法：体验式教学法、情境创设法、对比聆听法、游戏互动法、小组合作探究法。秉持“坚守学生立场，突出整体教学”的理念，通过丰富的音乐实践活动发展学生音乐能力-2。

2.教学准备：多媒体教学设备（钢琴/电子琴、音响）、PPT课件（含墨西哥风情图片、舞蹈视频、乐谱）、课堂打击乐器（沙槌、铃鼓、响板若干）。

五、教学实施过程（核心环节，占绝大部分篇幅）

（一）情境唤醒与导入：走进热情墨西哥

1.视觉冲击与律动感知

上课伊始，教室内不设桌椅限制，留出活动空间。教师身着具有拉丁风情的服饰（或佩戴宽檐帽元素），伴随着一段极具感染力的墨西哥“哈拉贝”舞蹈视频片段，用热情洋溢的肢体语言邀请学生一起律动。

师：同学们，听到这动感的节奏，看到这绚丽的裙摆，你们感受到哪个大洲的召唤了？（学生自由回答，引导至“拉丁美洲”、“墨西哥”）

教师并不急于揭晓答案，而是继续播放一段剪辑过的音频——将《拉库卡拉查》的伴奏作为背景音乐，配合PPT滚动展示墨西哥的仙人掌、金字塔、色彩斑斓的服饰、龙舌兰酒等图片。

师：音乐无国界，它用声音为我们描绘了一个热情似火的国度。今天，就让我们从一段独特的“脚步声”开始，揭开这个国度神秘音乐的面纱。

2.核心节奏提取与游戏化体验（蟑螂舞的由来）

师：同学们，你们知道吗？在墨西哥，由于气候炎热潮湿，有一种小昆虫随处可见。当你看到它时，你的第一反应是什么？（学生自然做出“踩”的动作）对了！就是“踩”。墨西哥人民把这种踩踏的动作演变成了一种有趣的舞蹈，叫做“蟑螂舞”，也就是我们今天要学习的歌曲——《拉库卡拉查》-1-5。

教师巧妙地利用这个情境，引导学生用脚来模仿“踩蟑螂”的节奏。教师示范：

“看到一只蟑螂，我们用力踩一下！（强拍）周围还有小的，轻轻补两下（弱拍、弱拍）。”

由此引出3/4拍的强弱规律。接着，教师将歌曲中最核心的节奏型板书出来（或通过肢体动作示范）：

节奏：0XXX|XXXXX|X--|

读法：拉库卡拉查拉库卡拉查

动作：踩拍拍踩拍拍踩拍拍

师：让我们变成一群快乐的墨西哥小朋友，一起来玩“踩蟑螂”的游戏。注意，重音（强拍）要踩得果断有力，弱拍可以用拍手或捻指来表现。

学生跟随教师，在没有任何旋律的情况下，反复体验这个节奏型，感受身体律动与节奏的完美融合【基础】。这个环节的设计意图在于“以动带趣”，将抽象的节奏音符转化为具体的身体动作，不仅消除了学生对节奏记谱的畏难情绪，更在游戏中精准掌握了歌曲的灵魂节奏，为后续的学唱铺设了最坚实的道路【非常重要】。

（二）整体感知与初步体验：聆听脚步的声音

1.首次聆听与任务驱动

播放齐唱版《拉库卡拉查》（完整聆听），要求学生带着两个任务进行沉浸式聆听：第一，验证一下，刚才我们玩的“踩蟑螂”节奏，在歌曲中出现了几次？第二，闭上眼睛，你仿佛看到了怎样的画面？感受到了人们怎样的心情？

聆听结束后，学生热烈讨论。

生1：“那个节奏出现了好多次，好像一直在踩！”

生2：“感觉大家在广场上围成圈跳舞，很热闹，很开心！”

教师顺势引导：同学们的耳朵都很敏锐。这种欢快的情绪正是墨西哥音乐最动人的标签。歌曲中反复出现的，正是我们刚才体验的“拉库卡拉查”动机，它就像一根红线，贯穿全曲。

2.结构初探与对比聆听

师：请再次聆听，并伸出手，用简单的图示（比如一条曲线或一个色块）来记录你感受到的音乐变化。你觉得歌曲可以分成几个部分？前后部分给你的感觉一样吗？

学生在聆听中用手势比划，初步感知到歌曲前半部分（A段）旋律较为平稳婉转，后半部分（B段）节奏突然变得密集活泼，情绪更加高涨。教师总结：这首歌曲的结构是带再现的单二部曲式，但我们今天要重点感受的是它两个部分不同的性格【重要】。A段像是一位优雅的女士在邀请，B段则是全场一起狂欢。

（三）深度学唱与难点攻关：唱出墨西哥的阳光

1.A段学唱——气息连贯与弱起拍攻克

（1）用“lu”哼鸣，寻找头腔共鸣

师：让我们先走进歌曲的第一部分。请大家身体坐直，微笑着用“lu”来模仿风拂过仙人掌的声音，跟随钢琴，慢速哼唱A段旋律。

钢琴弹奏A段旋律，教师用手势引导学生注意旋律的波浪起伏。重点引导学生感受旋律进行的流畅性，气息的连贯支持。

（2）弱起小节攻坚【高频考点】

师：同学们，当我们真正开口唱歌词时，会发现一个有趣的现象——句子不是从正拍开始的。请看曲谱第一小节。

板书对比：如果有“强拍起”和“弱拍起”两种方式，分别范唱，让学生辨别哪一种更符合舞蹈前“吸气、预备”的感觉。

师：这就像我们跳舞前的准备动作。在唱弱起音之前，我们要快速而安静地深吸一口气（示范“闻花香”的吸气动作），然后轻轻地把第一个字“跳”送到强拍上。我们一起来试试，用指挥图示辅助。

学生跟随教师的手势，反复练习弱起进入，特别关注“跳起最好的舞蹈”这一乐句的换气点与弱起节奏的准确性。教师用“气断声不断”的理念引导学生保持乐句的连贯性。

（3）歌词的正音与情感注入

引导学生用富有弹性的、半叹息状态的声音朗读歌词，体会墨西哥语言（西班牙语系发音）的韵律感。纠正“拉库卡拉查”五个字的咬字，要求清晰、轻快、有弹性。在演唱中，指导学生注意力度记号“p”与“f”的对比，让音乐更有层次感。

2.B段学唱——变化音准与热烈情绪的释放【难点】

（1）变化音#4的攻克

师：进入第二部分，气氛变得更热烈了。这里有位神秘的客人——升fa，它让音乐拐了一个特别的弯儿。

教师用钢琴分别弹奏带有#4和不带#4的旋律，让学生通过对比聆听，感受#4带来的独特韵味（一种更加明亮、俏皮的色彩）。然后，引入科尔文手势，用手势辅助学生建立#4的音高概念。设计简单的音程构唱练习，如从5到#4，再从3到#4，反复模唱，巩固音准-5-10。

（2）连续八分音符的吐字训练

师：B段的节奏像不像越来越密集的鼓点？我们要用舌尖轻轻弹动，像骏马奔跑一样轻快有力。

带领学生用“da”来模仿连续八分音符的节奏，要求吐字清晰、颗粒感强。注意保持气息的支撑，避免因速度加快而导致的“喊唱”。

（3）结尾呼喊与拍掌声的创意处理【热点】

师：歌曲最后有“啊”的呼喊和“啪啪”的拍手声。这不仅仅是结束，更是狂欢的最高点。但这里的力度要恰到好处，要热烈而非粗野。我们试试看，先深吸一口气，带着笑容呼喊出来，然后精准地拍两下手。

教师引导学生分组尝试不同的力度处理，选出最符合歌曲意境的一种。同时，也可以启发学生思考：除了拍手，我们还可以加入什么样的声音或动作来表现这种狂欢？（如欢呼“Olé！”）-5。

（四）综合体验与创意表现：我们是墨西哥狂欢者

1.“唱而优则舞”——舞蹈元素的融入

在学生能够较完整演唱歌曲的基础上，进入“唱而优则舞”环节。教师播放墨西哥民间舞蹈视频片段，引导学生观察并模仿两个核心动作：男士的踢踏踏步与甩帽动作；女士双手提起裙边摆动旋转的动作-10。

师：墨西哥舞蹈的精髓在于脚下的节奏和身体的协调。现在，让我们起立，男生可以模仿舞者帅气地踏步，女生可以想象自己穿着漂亮的大摆裙，随着音乐轻轻摆动。

将全班分成三组，进行分层任务设计，体现“创意实践”的核心素养【非常重要】：

第一组（演唱组）：用最饱满的热情、最准确的节奏演唱歌曲，担任主唱。

第二组（律动组）：运用刚才学到的或自主创编的墨西哥舞蹈动作，在歌曲进行中自由舞动，特别在间奏和结尾处进行展示。

第三组（伴奏组）：手持沙槌、铃鼓等打击乐器，探索用不同的节奏型为歌曲伴奏。例如，在强拍摇动沙槌，在弱拍用铃鼓轻击掌心。

2.三层叠加，构筑全景音乐剧场

教师化身“总导演”，指挥三组同学进行合练。先两两组合，再三层叠加。这个过程充满了挑战与乐趣，学生需要在保持自己声部稳定的同时，倾听其他声部，达到整体的和谐。当歌声、律动、打击乐声交织在一起时，整个教室仿佛变成了墨西哥的节庆广场【非常重要】。

3.拓展聆听——走向电子音乐的变奏

在热烈的综合体验之后，课堂情绪渐趋平缓。教师播放电子音乐版《拉库卡拉查》片段。

师：同学们，同样的旋律，穿上了不同的“音色外衣”，又带给你怎样不同的感受？你能听出哪些乐器模拟的声音？

引导学生关注音色的变化（如小号的明亮、小提琴的柔美、木管乐器的俏皮）和结构的变化（主题与变奏），并简要介绍“变奏曲式”的概念-7-9。这不仅是对本课内容的深化，也为下一课时的学习埋下了伏笔，体现了单元教学的整体性-2。

（五）课堂总结与升华

1.学生自主总结

师：这节课，我们通过脚步、歌声、舞蹈和乐器，走进了一个热情的音乐国度。请大家用一句话或一个词，来总结你对墨西哥音乐最深的感受。

学生回答：“热情”、“自由”、“快乐”、“节奏感强”……教师一一给予肯定。

2.教师升华结语

师：从最初的“踩蟑螂”游戏，到最终的盛大狂欢，我们体验到的不仅是《拉库卡拉查》这首歌曲，更是墨西哥人民对待生活的态度——把生活中的琐碎变成艺术的源泉，用热情和乐观去拥抱每一天。音乐无界，文化多彩。愿大家带着这份从美洲吹来的热风，继续在音乐的世界里快乐旅行。

六、教学评估与反思设计

（一）过程性评估

1.参与度评估：观察学生在节奏游戏、律动模仿、小组合作等环节的参与积极性和投入程度，评估其学习兴趣的激发与维持情况。

2.技能掌握评估：通过随堂提问、个别与分组演唱、打击乐伴奏展示，检查学生对弱起节奏、变化音准的掌握程度以及情绪表达的能力【高频考点】。

3.合作能力评估：观察小组合作创编过程中的沟通、协调与互助情况，评估其团队协作意识。

（二）教学反思预设

1.成功关键：本课能否成功，关键在于“体验”二字。是否将枯燥的技术训练融入了趣味的情境？是否给予了学生充分的自主探究与合作空间？是否通过“唱、跳、奏”的综合活动让学生真正“浸润”在音乐中？-2

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