素描教学课件（7篇）

素描教学课件（通用7篇）

课件是根据教学大纲的要求，经过教学目标确定，教学内容和任

务分析，教学活动结构及界面设计等环节，而加以制作的课程软件。

下面是小编带来的素描教学课件，希望对你有帮助。

素描教学课件篇1

学时：2学时

课程内容：

1、素描的定义、产生及发展；

2、素质的基本分类和学习意义；

3、素描的工具和材料；

4、素质观察方法；

5、认识点、线、面

教学目的：

了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。

重点难点：

三度空间的理解与素描的观察方法

教学环节：

一、素描的定义

1、名词解释

广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培

养。

狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专

业习惯的绘画训练过程。

〃素描〃单从字义上理解是〃朴素的描写"，从所用的工具上讲

是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形

式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业

很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基

础）。

现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对

透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造

型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法

的实践和认识。

就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过

程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明

暗层次等属于素描的范畴。

2、素描的分类

按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按

表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描

创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。

①研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物

象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知

其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自

然规律和塑造物象的能力。

②表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的

一种素描形式。大多数应用于创作阶段

③速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失

的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也

包括为创作收集素才的速写。

本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型

方法。

二、素描的产生和发展

L西方素描的产生与发展

素描在人类绘画史上是一种古老的表现形式，可以追溯到15000

年以前（法国的拉斯科岩画在2万年前）。古希腊素描重视线的表现力，

形成一种轮廓画法，具有独特的质朴之美。

素描作为一门基础学科被确立下来源于意大利文艺复兴时期，标

志着西方素描走向成熟。出现了美术学院，素描被设为主要的基础课

程。

17世纪开始，欧洲艺术中心逐渐转向法国。素描的表现形式趋向

自由的多元化的追求。18、19世纪是世界写实主义绘画发展的鼎盛时

期，出现了大批成就卓著的大画家（华多、大维特、安格尔），19世纪

的法国画坛出现了浪漫主义、写实主义、印象主义等创造性的素描风

格（德拉克罗瓦、柯罗、毕沙罗、杜米埃、德加、修拉、罗丹、梵高、

塞尚等）。止匕外，德国出现了门采尔、珂勒惠支两位素描大师，俄国的

契斯加可夫创立的素描教学体系造就了列宾、苏里可夫、谢罗夫等一

代批判现实主义画家。

20世纪的西方素描，建立在反传统的基础上，出现了野兽派、表

现主义、立体主义、等多种流派共存的多元局面。到20世纪中叶，现

代派绘画已发展到了不反映肉眼看到的对象，而表现肉眼所见不同的

对象。与之相对的具象艺术、新古典主义、超级写实主义绘画在现时

代仍占有重要位置。

2、我国素描的发展与回顾

无论是中国或是西方，原始艺术用线条造型有着共同的形式特征。

而中国人对线条的理解和表现是独特而超前的，中国的书法可以说是

最简洁、最抽象的素描。线条是我国历代绘画尤其是人物画的基本造

型手段。

线描在我国真正成为独特的艺术形态是从唐代吴道子开始，宋代

李公麟则是集大成者。

元代以前的绘画力求艺术性的表现，着眼于传神、写意、着重形

象与笔墨的〃气韵生动〃，而在绘画的科学性方面（透视、解剖、明暗）

是落后的。

到了明代和清代，西方的绘画开始对中国产生影响，其中以意大

利传教士罗明鉴、利玛窦以及清代宫廷画家郎世宁影响最大。

中法战争失败后，一些进步知识分子向西方寻求真理，以图救国

革新。李叔同留日回国任教于浙江高级师范，刘海粟留法回国创办第

一所美术学校上海美专，为中国美术的发展做出了不可磨灭的贡献。

20世纪的中国画坛贡献最大、成就斐然，影响广泛的美术教育家

当推徐悲鸿先生。50年代，我国的美术教育主要借鉴前苏联的模式，

唯一选择。除了平面上追求空间外，画面所产生的光线效果，亦是一

种暗示与错觉，画面所表现的阳光，永远不等於真实的阳光。何以然,

比如一张水彩画作，画面上顶多是以白纸的白表现光源。自然光源和

白纸的白，二者的.亮度如何能比，但画家所能作的，便是利用明暗关

系的对比法则，表现出光的感觉。不只是明暗如此，色彩、体积、质

量、空间感亦足如此。

绘画表现上所运用的各种表现行为，即所谓绘画的造形语言。基

础绘画便是训练学习者能理解并熟悉这些绘画语言，以期在创作表现

能得到更充份的自由。

惟有确实的理解，才能取舍自如:确实的理解，便是基础训练，取

舍自如，才是创作真正的目的。也就是说，基础学习在於取，创作则

是可取可舍。

▲基础素描，一般是通过写生的观察及练习，去理解素描所蕴含

的各种观念与表现技法。而写生的对象，可以是静物，可以是风景，

也可以是石膏像，经由这些对象物，素描的观念与经验才得以客观地

产生流通与传达。

至於以照片或幻灯片进行基础练习，实为不妥。首先，平面的照

片无法体验出三度空间（体）的视觉效果；再者，基础的学习，旨在通过

写生，以培养扎实的表现能力，及敏锐的观察能力，以便日后作为创

作的根基，若只是依样（形）画葫芦，那就失去基础学习的真意了。

简言之，素描主要是训练对写生形体的观察与表现，而照片只能

见其平面的形而无法察觉其空间的体。我们以理性的态度去面对基础

学习，更应该以感性的态度去面对创作。

三、素描的工具与材料

绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具

的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意

念的自由表达，使等能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作

的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈

的表现，亦是胎死腹中。

工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择

上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆

可运用。

1.铅笔

是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，

有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式

不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由

石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。

通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。

H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则

愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B、6B最常使用。而介於二者

之间的[HB],因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

2.炭笔

炭笔种类繁多,除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭

精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，

故常作为素描练习的重要笔材。

◎木炭条

1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价

格较为昂贵。

2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，

可依个人所需多加尝试

木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体

明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固

定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

◎炭精笔、炭精条

皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。

除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭

精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精

笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留

意。

3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

4.橡皮擦、可塑性橡皮

5.其他表现媒材

除了铅笔、炭笔外，沾水笔、粉彩，水彩……只要能达成素描练习

或创作上的要求，皆无不可，即便是其它毫不相干的材料。不过，基

础素描实际上是一种观念及表现的训练，材料的选择并非首务，多以

容易掌握，方便取得为原则。

◎纸。素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、

光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的

笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉

浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起

毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的

选择。

◎素描固画液。主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面

上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭

精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护

画面。

四、素描写生基本技法与观察方法

▲1.基本技法

技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画

面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔

画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。

基本技法注重用笔的方法，依笔触形状（线条）的不同，可分为以下

几类：

直线笔触：

用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会

给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方

向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。

长三角形笔触：

下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，

长三角形笔触和直线笔触类似，但木身多了渐次的变化；因此，当长

三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。

曲线笔触：

将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线

难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之

美。

不规则笔触：

任意用笔涂画J即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画

面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。

点状笔触：

利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的

方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合

琐碎复杂的物体描绘。

连续笔触：

连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於

快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状

及色面的范围。

2.特殊技法

特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以

其他工具为主，铅等为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者

两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，

练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技

法运作之不同，加以分类：

纸纹的应用：

作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选

用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平

均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。

橡皮的应用：

橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将

硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：

此外，以橡皮（软硬皆可），轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。

只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效

果。

擦抹技法：

擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的

技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为

平均。而达到减弱等触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹

大面积的画面；纸等由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积

的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易

影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。

水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的

水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的

色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜

色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以

免色彩灰涩，笔触模糊。

熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画

法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；

加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

五、认识点、线、面

1、体积

①体积感

所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。

体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也

就是实与虚之间的关系。

而视觉感官，通常是最直接且最迅速的一种知觉方式。实体借由

光线所呈现的明暗色彩等提示，视觉很快可以对真实体积的存在作出

判断，在绘画上，同样也是利用明暗色彩等造形的手段，作出体积感

的判断。

不同的材质的实体，会呈现出不同的体积面貌，比如山石树木，

人物走兽，除了在表面上具有不同的外形特徵外，实体内却隐含著一

种组织结构上的差异。在山石树木上所呈现的内在结构特质，是经过

长时间的积累或消蚀，而以特有的形貌外显出来。而人物走兽，内在

却隐含著更复杂的骨骼与肌肉的结构关系，表现在外的形貌，更因各

种不同的活动状态，而变化万端。

因此在绘画的体积表现上，必须彻底的理解复杂的内在结构特性,

才能确实的掌握外在形体上的造形特征，尤其是人物走兽的体积表现,

这种内在与外显的结构特征，便是所谓的内在结构与形体结构，二者

乃因果的关系。

▲若以人体的表现为例，内在结构指的就是有关人体骨骼与肌肉

的解剖结构。对於一个初学绘画者而言，人体解剖上的认识，相当重

要，不过，如果说要完全认识人体上的每一块骨骼与肌肉，甚或在不

同的动作与姿势下，骨胳与肌肉所呈现的复杂互动关系，恐怕穷首白

发亦不为功，基於学习的立场，了解人体解剖上的基本关系固然重要，

但通过仔细观察与不断的表现练习之后，再去印证人体解剖上微妙关

系与变化，才是较为可行的途径。由於人体结构的复杂与多变性，在

基础素描的学习上，一直被视为训练体积的重要课程。

②明暗与结构

早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现

得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，

才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品

都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发

展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，

这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，

注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所

取代。

明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里，

何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并

以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明

暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，

且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变

的，受光线左右，而结构素描则是从木质出发，是内在的，较稳定结

实且较不受光线左右。

在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的

造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画

面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现;

▲表现在人体上，便是透过解剖结构的理性观察与分析，再借助

形体结构的几何构成来概括对象。

2、方向面

光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程

中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而

成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调

子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重

要的依据，在绘画的表现上也不例外。

▲3、三面五调

三面：黑、白、灰

五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光

高光：

在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相

等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈

现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间

调，而高光点理论上只有一点。

中间调：

亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，

单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体

的明暗上呈现较灰的调子。

明暗交界线：

受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行,

单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构

体中呈现最暗的调子。

反光：

受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好

相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，

会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈

强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通

常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物

体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一

如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的

调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，

由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。

投影：

光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受

到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的

背光面称为阻，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的

物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。

通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结

构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为

一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。

任何结构体在受光的情况下，由於结构面与光源的方向关系，基

本上皆会产牛以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更

因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向

面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。

课堂互动：

1、各种绘画工具的使用与特性作示范

2、线条练习的示范

工基本静物写生组合观察与绘画示范

思考：素描与中国画的区别和联系

作业：

1、线条的练习

2、组合静物写生两张（四开纸）

①、啤酒瓶、陶罐、水果、白磁碟、白色衬布

②、五至六个鸡蛋与白色衬布

3、人物速写十五张

素描教学课件篇2

教学目标：通过学习几何体的结构及明暗关系更深刻的体会到素

描所存在的问题。如：几何体的透视，物体的黑白灰间的关系。

教学重难点：

重点通过对立方体的学习，掌握立方体的三点透视与明暗变化规

律。

难点透视：正方体的三点透视，俯视角度观察，正方体三条竖边

并不是垂直线，手头是影响，三条竖边带有向内收的倾斜角度，这属

于正方体的竖向透视。调子：正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实

下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。

教学过程：

1、用长直线确定正方体主要基点的位置，同时确定上下左右的

比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的，它们代表了正

方形的纵向透视。

2、连接基点,确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的

对角是离观者视点最近的，因此此处三处相接线的结点最实，越到远

处的线与角要逐渐画虚。

3、铺设的明暗关系，形成一定的空间关系。由于正方形的明暗

交界线非常明显，作画时要将它理解为一个面来处理。

4、加强明暗对比，拉大暗面，投影的虚实关系，并适当强调周

围背景。在靠近不离亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背

景的白衬托出主体的空间感。

教学反思：由于学生初学美术，对结构的认识还不够，在以后需

要加大对几何体结构的训练。而这过程中，更多的培养学生自己去发

现物体从初始的观察到最后成型的方法。对于从0基础出发的特长学

生们，自主的观察能力培养还是要放在首位。

素描教学课件篇3

教学目的：

1.培养学生的观察力与形象思维能力。

2才是高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。

知识与技能：

素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的

观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形

体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心

智的推理等等）。

情感态度与价值观：

通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描

写过程中感受到内在结构的生命世界。

教学重点：

1.掌握素描临摹中的步骤与方法。

2.单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。

教学难点：

单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。

学生教学准备：

铅笔、小刀、橡皮擦、纸、橡皮、胶带、橡皮泥……

教师教学准备：

课件、签到本、纸、灯光、摹本、静物台……

教学过程：

一、作品欣赏

两至三张的静物素描优秀作品欣赏

二、要点解析——静物素描临摹的注意事项

素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一

步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色

彩静物写生必须具备的基本功。基础素描写生主要指写实性素描，包

括调子素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全

方位的感受能力、理解能力和表现能力。而结构素描则是为了加强对

形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。调子素描强调全因

素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等

等。而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关

系，造型手段较为单一，主要是用线造型。当然二者并不矛盾，是相

辅相成的关系。是理解与表现的互补。如何画好素描静物呢？下面谈

一下训练是应该注意的几个要点：

三、整体与局部的关系

在绘画写生中,整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理

整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。当然，我们不能把整

体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没

有局部整体无法依存。整体不是一种方法，而是一种观念。在素描静

物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，

整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，

画桌面想到背景。在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没

有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地

深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部

画法是大有可为的。

四、观察与表现的关系

有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实

物之外，这是一种极端的误区。古人说：〃师法自然〃，自然即老师。

作为写实性素描，就是在〃师法自然〃。不是不会画，而是不会看。

面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与

联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是

写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、

平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别

就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错

误的。

五、主观与客观的关系

面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢？

艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。尊重实际，

发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系，

主观和客观的关系，是初学者需要注意的。确立整体观念，概括处理

好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和

客观的统一。

六、结构与调子的关系

对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。

是调子重要还是结构重要呢？对于绘画艺术而言，结构更是本质，而

调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象

的目的。当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面

成为〃表面文章〃。结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合

关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更〃艺术"。因此说，

忽略调子尚可，而失去结构则永远不可。

七、分阶段学习。

第一步：确定整体比例形

第二步：勾画基本平面形

第三布：上色调

第四步：整体调整

八、作业点评：

1、表扬主动举手或主动积极思考回答问题的学生

2、表扬造型准确的同学，引导学生学会观察物体的形状。

3、表扬构图漂亮的学牛。引导学牛有构图意识。

4、表扬有风格的作品。敢于表达自己的思想和观点的作品。

5、下节课安排。记下上课人数填表。发放星星。依次放学。

九、课后反思：

经验：授课思路条理，使学生较容易理解；

训练步骤清晰，使学生较容易驾御。

不足：学生对如何由形转化为体的认识不熟练；

学生对物象的骨架分析从直觉到知觉都不甚熟练。

素描教学课件篇4

实训I目的：

1.透彻理解弧线的透视规律。

2.掌握陶罐和梨子的结构表现方法。

3.培养学生对事物的观察能力。

实训I内容：

1.陶罐的结构表现

2.梨子的结构表现

实验设备：

教学场地：画室

教具准备：图片

实训步骤：

一、陶罐结构素描写生

1.引入：（将陶罐结构素描的图片展示给同学们看），提问：陶

罐的结构素描需要表现什么？

2.分析：在绘制陶罐时，首先要抓准形体关系，然后找到陶罐的

明暗交界线，然后对陶罐的口、颈和身体有转折的部分进行结构表现。

绘制步骤：①起稿，定出罐子的高、低、左、右四点

②画辅助线，确定物体的轮廓

③调整形，画出明暗交界线和内部结构

④强调物体的空间感，注意虚实变化

⑤对暗部和阴影略施调子，调整

3.学牛操作：对陶罐进行结构素描写牛

4.对学生的作品进行评价，肯定成绩，指出存在的问题，分析出

现问题的原因与改正的方法。

二、梨子的结构素描写生

1.引入：我们上周对苹果和橘子进行了结构表现，我们在画苹果

和橘子的结构素描时，主要是对它们的明暗交界线和结构转折线进行

了描绘。事实上，梨子的结构素描也是如此。

2.分析：我们对梨子进行结构素描表现时，在准确表达梨子形体

关系的基础上，对梨子的细微结构进行表现。

绘制步骤：

①起稿，定出梨子的高、彳氐、左、右四点

②画辅助线，确定物体的轮廓

③调整形，画出明暗交界线和内部结构

④强调物体的空间感，注意虚实变化

⑤对梨子的暗部和阴影略施调子，调整

3.学生操作：对梨子进行结构素描写生

4.对学生的作品进行评价，肯定成绩，指出存在的问题，分析出

现问题的原因与改正的方法。

实训小结

我们今天对陶罐和梨子的结构素描进行了学习。要画好这些物体

的结构，首先要对它们的结构关系有清楚的认识，理解清楚了形体关

系后才能画出准确的结构。

素描教学课件篇5

一、了解画石膏几何体的意义

常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等。

1、为什么石膏几何体是初学绘画的必修课？

因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表

现形式，只有先进行石膏几何体的绘画训练，能让大家比较容易的掌

握最基本的素描造型方法，和初步的掌握素描五大调子、形体结构以

及视透的变化。

2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用

考虑固有色对形体明暗的干扰，有利于初学者集中精力学习光对形体

的影响，掌握色调的基本规则。

二、几何体的视透原理

视透的种类：平行视透、成角视透、散点视透。

1、平行视透：平行视透也叫一点视透，即物体向视平在线某一点

消失。

2、成角视透：成角视透也叫二点视透，即物体向视平在线某二点

消失。

三、视透在绘画的特性

1、近大远小：近大远小是视觉自然现象,正确利用这种性质有利

于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的

体积空间。

2、近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远

处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的

纵深感。事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调。

（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守〃近实远虚〃

这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和

次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优于现实的取舍和区别）

四、做示范

L球体：

A、构图：

画球体第一步要先画出一个正方形

（用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意

构图的位置重心应在纸张的中心偏上。）

然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于圆形。

（注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更

不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力。）

B、找出明暗交接线：

在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这

一弧形明暗交接线。

（注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是

一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不

变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化。）

C、施加明暗：

在施加明暗时,最好把处于暗部的包括明暗交接线、暗面、反光

和投影一块儿统一起来画。先统一为一体，然后再在"明暗交接线”等

地方逐步加以强调"吏之在统一中寻找变化、对比和关系。在亮面靠

近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光

方向依次减弱，并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。

（在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特

别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些。这是

因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。）

D、调整：

调整在整个绘画过程中是很重要的一步。在前面局部的刻画中，

难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太

过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过

程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。

（在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初

所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对于多余

的辅助线应擦去。）

2、圆柱：

A、构图：

画圆柱第一步要先画出一个长方形。

（用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置

重心应在纸张的中心偏上。）

截取一段儿高度为圆柱切面圆的视透形，注意观察圆柱的视透变

化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于椭圆形，由于视透

的近大远小的法则，椭圆在视透上的前半圆要比后半圆略高些。下圆

面的视透也一样。

B、明暗交接线：

在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线

相衔接来表现这一弧形明暗交接线。明暗交接线在圆柱体上的表现也

是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成

不变。

C、施加明暗：

在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处于暗部的包

括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体,

然后再在”明暗交接线”等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、

对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由

靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高于暗面，高

光的地方留白。上圆截面由于受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调

上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面

的部分渐渐变淡，以增强这种对比。画投影时除了找投影的准形外，

在处理上应和暗面一起来画，然后略强调较靠前的投影部分，并逐渐

变淡，使之在视透上处于远部分的投影变虚(近实远虚)。

D、调整：

调整在整个绘画过程中是很重要的一步。在前面局部的刻画中，

难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太

过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过

程中，就是针对这些所做的进一步修改，使其在形体上准确，色调上

统一和谐。

素描教学课件篇6

素描同时是一种