小学音乐一年级下册《我和星星打电话》唱歌活动教案

小学音乐一年级下册《我和星星打电话》唱歌活动教案

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在第一学段（1-2年级）的“表现”学习领域中，强调要激发学生参与音乐活动的兴趣和热情，在歌唱、律动等艺术实践中感知音乐的基本要素，发展音乐表现力和初步的创造力。本课《我和星星打电话》是一首富有童趣和想象力的儿童歌曲，其教学内容以此为载体，构建了多维度的学习框架。知识技能图谱上，核心概念聚焦于稳定的节拍感、对旋律线条（音高走向）的初步听觉感知、以及基于歌词意境的想象与表达；关键技能则包括能用自然的声音、愉快的情绪演唱歌曲，并能尝试进行简单的动作创编。它在单元知识链中，承接了之前对音乐节奏、音色的基础感知，并为后续更为复杂的歌曲表现和即兴创编奠定基础。过程方法路径上，本课蕴含了“体验-模仿-探索-创造”的音乐学习路径，通过创设“星际通话”的情境，引导学生将身体律动、图形图谱与听觉感知相结合，将抽象的旋律、节奏可视化、体态化，从而深化音乐理解。素养价值渗透上，歌曲内容天然指向“审美感知”与“艺术表现”核心素养。通过对优美、活泼旋律的聆听与演唱，培养基本的音乐审美情趣；通过“打电话”的角色扮演与动作创编，鼓励学生大胆进行个性化艺术表达，发展想象力与创造力，同时也在合作表演中萌芽“文化理解”，感受人类对宇宙的好奇与美好遐想。学情预判方面，本课的重点在于引导学生建立稳定的恒拍感，并基本准确地演唱旋律；难点可能在于部分乐句的音准把握，以及将想象转化为有表现力的演唱与体态。

一年级学生以形象思维为主，好奇心强、模仿力佳，但注意力持久性有限。他们经过一学期的学习，已初步具备跟随音乐节拍做简单律动的能力，但对“音高”这一抽象概念的感知尚处于启蒙阶段，个体差异显著：部分学生“乐感”较好，能轻松跟唱；部分学生则可能“五音不全”，缺乏音高概念。已有基础与障碍：学生对“打电话”这一生活情景熟悉，能迅速进入角色；对星星、宇宙等主题充满好奇与幻想，这是兴趣激发点。障碍可能在于歌曲中“533|422|”等下行旋律的音准控制，以及“喂喂喂”等节奏处的稳定性。过程评估设计：课堂中将通过“律动反应游戏”评估节拍稳定性，通过“旋律线描绘”观察学生对音高走向的感知，通过“分句模唱”即时诊断并纠正音准问题。教学调适策略：针对差异，将采用多感官通道（听觉、视觉、动觉）联动支持学习。对节奏感弱的学生，提供更明显的身体拍击引导；对音准困难的学生，使用科尔文手势辅助感知音高，并鼓励他们先专注于节奏和情绪表达，建立信心，逐步改善音准。为全体学生创设一个安全、鼓励的展示氛围，让每个孩子都敢于“和星星对话”。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确识别并演唱歌曲《我和星星打电话》的歌词，理解其描述的星空通话情境；在教师引导下，初步感知歌曲旋律中“上行”与“下行”的走向变化，并认识与之相关的音乐术语（如“音的高低”）；能够结合图形图谱，说出歌曲的基本结构（如对话式的乐句划分）。

能力目标：学生能够用自然、愉快的声音，在集体演唱中基本保持音准与节奏的稳定，完成歌曲的演唱；能够根据歌词内容与音乐情绪，创编简单的、具有个人特色的表演动作，并与同伴进行初步的合作表现；能够专注聆听教师的范唱与同伴的演唱，并作出简单的评价（如“他唱得很开心”、“她的动作像星星在闪”）。

情感态度与价值观目标：通过学唱和表演歌曲，学生能充分体验音乐活动带来的快乐，激发对星空宇宙的好奇心与探索欲；在小组创编与展示活动中，乐于与同伴交流想法，学会倾听与欣赏他人的创意，培养初步的合作意识与分享精神。

科学（学科）思维目标：发展初步的音乐形象思维与联想能力。引导学生将听觉感知（旋律起伏）转化为视觉符号（图谱线条）和身体动作（高低律动），建立多感官联动的艺术通感思维。在创编环节，鼓励学生基于音乐要素（如节奏型、歌词意象）进行逻辑关联的创造性思考。

评价与元认知目标：在课堂中，引导学生运用教师提供的简易评价标准（如：歌声是否好听？动作是否合拍？）对自己的演唱和表演进行初步判断；在课后，能通过回听录音或向家人表演的方式，反思“我哪里唱得最好？”“下次可以怎样做得更有趣？”，开启对自身艺术表现的元认知观察。

三、教学重点与难点

教学重点：富有表现力地完整演唱歌曲《我和星星打电话》。确立依据源于《课程标准》对第一学段“表现”领域的基础要求，即“能参与演唱，并表达音乐的情绪与情感”。流畅、有情感的演唱是本课音乐实践的核心成果，也是后续所有创造性活动的基础。它直接关联“艺术表现”核心素养的发展，要求学生综合运用音准、节奏、音色等音乐要素来传达歌曲意境。

教学难点：歌曲中下行旋律乐句（如“533|422|”）的音准把握，以及演唱时的节奏稳定性与情感投入的协调统一。预设依据来自对一年级学生普遍学情的分析：下行跳进旋律对初学者的音高感构成挑战，易出现“滑音”或音准偏低；同时，他们处于“边唱边动”或“边唱边想”时，容易顾此失彼，导致节奏不稳或表情僵硬。突破方向在于将难点分解，运用科尔文手势、旋律线条图等视觉支架辅助音高记忆，并通过创设情境、角色扮演等方式，让情感驱动表现，减少技术焦虑。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式多媒体课件（含星空动画背景、歌曲音频与伴奏、动态旋律线图谱）；碰铃或三角铁等音色清脆的课堂打击乐器。

1.2辅助材料：大幅星星形状歌词卡片；用于板书的简单图形谱（波浪线、电话线）；《学习任务单：我的星星通话卡》（内含表情勾选、动作绘画框）。

2.学生准备

2.1预习与物品：无书面预习，但建议观察夜晚星空；穿着便于活动的服装。

2.2环境布置：教室中间留出活动空间，座椅呈半弧形摆放，便于观看与起身活动。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设：播放一段静谧而梦幻的星空动画，配合空灵的电声音效。“孩子们，让我们闭上眼睛，想象一下，现在我们乘上了一艘小小的音乐飞船，飞到了安静的夜空里。看，小星星在朝我们眨眼睛呢！”

1.1问题提出：“如果你有一部神奇的电话，可以打给任何一颗星星，你最想对它说什么呢？”（学生自由发言）“今天，就有一位小朋友，他真的打通了星星的电话！我们来听听他们聊了些什么。”

1.2路径明晰：“首先，我们用小耳朵当雷达，仔细‘侦听’这首《我和星星打电话》。然后，我们要成为‘小小传讯员’，学会这首‘星空通话密语’。最后，我们还要开动脑筋，为这次通话配上最酷的‘星际动作密码’。准备好了吗？我们的音乐飞船，出发！”

六、教学过程

第二、新授环节

###任务一：初次“星际侦听”——整体感知歌曲

1.教师活动：首先，教师进行声情并茂的范唱，配合简单的肢体语言（如仰望、做打电话手势）。唱完后提问：“音乐里的小朋友，心情是怎样的？（开心、好奇）你是从哪儿听出来的？”接着，播放歌曲录音，出示动态歌词。“让我们再听一遍，这次请用小手指轻轻点着膝盖，跟着音乐的‘心跳’（节拍）一起点头。听听看，歌曲里一共说了几句话？有没有重复的地方？”教师用碰铃在每句结束处轻轻敲击，提示乐句划分。

2.学生活动：安静聆听教师范唱，感受歌曲情绪。跟随录音进行第二次聆听，并随稳定节拍做点头或轻轻拍膝的动作。尝试分辨歌曲的乐句，并观察歌词，寻找重复的句子（如“喂喂喂，你在哪里？”）。

3.即时评价标准：1.专注聆听：能否保持安静，眼神跟随教师或屏幕。2.节拍反应：身体律动是否基本能与音乐节拍同步。3.初步反馈：能否用词语（如“高兴的”、“好玩的”）描述对歌曲情绪的感知。

4.★形成知识、思维、方法清单：

★歌曲情绪与内容：歌曲情绪是欢快、好奇的，内容是关于一个孩子与星星进行想象中的通话。这是理解与表现歌曲的基石。

▲稳定的节拍感：音乐有像心跳一样均匀、稳定的节拍，是音乐行走的“步伐”。跟着节拍律动，是感受音乐的第一步。

★乐句的感知：一首歌像说话一样，是由一句一句的“乐句”组成的。聆听时注意乐句的呼吸与停顿。

###任务二：破译“通话密码”——探索节奏与律动

1.教师活动：聚焦歌曲中的典型节奏型，例如“XXX”（喂喂喂）。“星星接电话时会发出‘叮铃铃’的声音，我们来模仿一下。”教师用拍手和念词的方式示范节奏。然后，将此节奏融入身体律动：“现在，我们把‘打电话’和‘星星闪’的动作加进来。听到‘打电话’的歌词，手做听筒状；听到‘小星星’或觉得音乐很闪烁时，可以手指抖动模仿星光。”教师带领学生随音乐做即兴律动。

2.学生活动：模仿教师拍击并念读“喂喂喂”等歌词节奏。跟随教师的引导，尝试将简单的规定动作（打电话）与自发的想象动作（星星闪）结合到音乐中，进行全身心的律动体验。

3.即时评价标准：1.节奏模仿：能否较准确地拍击或念读出核心节奏型。2.动作协调：律动是否与音乐的情绪、段落大致吻合，表现出参与的热情。3.创意萌芽：是否能在教师引导下，做出属于自己的、与星空相关的创意小动作。

4.★形成知识、思维、方法清单：

★节奏与语言的结合：歌词的朗读本身具有节奏，将歌词按节奏念出来，是学唱歌曲的重要辅助方法。

▲律动即理解：用身体动作来回应音乐，是理解音乐情绪、结构和特点的“肢体语言”。动作没有绝对的对错，大胆表达是关键。

★从模仿到创造：学习从模仿教师的标准动作开始，然后鼓励加入个人对音乐的理解，进行个性化表达。

###任务三：追踪“旋律航线”——借助图谱学唱旋律

1.教师活动：播放歌曲，同时在屏幕上同步显示根据旋律起伏绘制的“星空旋律线”（如上行用爬升的星星表示，下行用滑落的流星表示）。教师用手指追踪旋律线演唱，特别在难点句放慢速度，夸张口型。“看，我们声音的‘飞船’是这样飞的：有时候高高地上扬，好像在问问题；有时候又轻柔地下滑，像在说悄悄话。来，伸出你们的‘魔法手指’，跟着线条一起‘飞’一遍！”针对下行难点句，引入科尔文手势辅助。

2.学生活动：眼睛观察动态旋律线，手指在空中跟随线条走向“画”旋律。用“lu”或“la”母音，轻声跟随教师的指引进行旋律模唱，重点关注音高的上下变化。尝试用科尔文手势辅助感受特定音高。

3.即时评价标准：1.视听协同：手指“画”旋律的动作是否大致跟随线条的起伏变化。2.音高感知：模唱时，能否表现出旋律大体的上行与下行趋势，而非完全“念歌”。3.难点关注：在教师强调的难点乐句处，是否表现出特别的注意力。

4.★形成知识、思维、方法清单：

★旋律的视觉化：旋律的高低起伏可以用线条、图形来表示，这帮助我们“看见”声音，理解音高关系。

▲科尔文手势：这是一套用手势表示不同音高的工具，能建立音高感的身体记忆，是纠正音准的“小帮手”。

★分句模唱策略：将一首歌分成小句逐句学习，像拼图一样，可以更专注地攻克每一个小困难，最后再组合起来。

###任务四：传递“星际讯号”——分句填词完整演唱

1.教师活动：采用“回声游戏”的方式，教师唱一句，学生像“回声”一样模仿一句，重点关注歌词的咬字清晰和旋律的准确性。对唱得好的乐句及时鼓励：“哇，这声‘喂喂喂’真清脆，星星一定听见了！”对于普遍有问题的乐句，停下来，带领学生多练习几遍，并解释歌词意境以辅助记忆。待所有乐句学完，引导学生跟随伴奏，尝试完整演唱。“现在，让我们把所有的‘通话密语’连起来，进行一次完整的呼叫！记住，你是那个好奇又开心的孩子。”

2.学生活动：积极参与“回声游戏”，努力模仿教师的音准、节奏和吐字。在教师指导下反复练习难点乐句。充满信心地尝试跟随伴奏进行完整演唱，并努力记住全部歌词。

3.即时评价标准：1.模仿准确度：“回声”演唱时，在音高、节奏、咬字上对教师的模仿程度。2.歌词记忆：完整演唱时，对歌词的依赖程度（看屏幕或提示）。3.演唱表现力：演唱时是否面带笑容，声音是否自然放松，传递出歌曲的情绪。

4.★形成知识、思维、方法清单：

★“回声”模仿法：这是学习新歌曲最经典有效的方法之一，通过精准模仿来建立正确的听觉记忆和演唱肌肉记忆。

▲歌词是情感的载体：清晰地唱出每一个字，才能讲好音乐故事。理解歌词意思，能让演唱更有画面感。

★完整表现的信心：敢于独立地、完整地演唱一首歌，是音乐学习上的一个重要里程碑，值得为自己骄傲。

###任务五：创造“我的通话”——合作创编与表现

1.教师活动：将学生分成4-5人的“星际通讯小组”。布置任务：“请小组一起商量，为这首歌曲设计一组‘表演动作’。可以从‘打电话’、‘星星闪烁’、‘好奇张望’这些歌词里找灵感。看哪个组的创意最奇妙！”教师巡视指导，为有困难的小组提供启发（如“唱到‘小星星’时，你们可以围成一个小星星的形状吗？”）。最后，邀请小组上台展示，引导观众文明观看并鼓掌。

2.学生活动：在小组内积极发表自己的想法，尝试演示动作，并与同伴协商，形成小组统一的简单表演方案。在展示环节，大胆上台，在演唱的同时表演小组创编的动作。作为观众时，认真欣赏，发现他人创意中的亮点。

3.即时评价标准：1.合作参与度：在小组内是否主动贡献想法或配合他人。2.动作与音乐的关联：创编的动作是否与歌词内容或音乐情绪有逻辑联系。3.舞台表现力：展示时是否自信、投入，动作是否基本整齐。

4.★形成知识、思维、方法清单：

★艺术源于创造：音乐表演不仅仅是模仿，加入自己的理解和创意，会让表演变得独一无二。

▲合作中的艺术：集体创编需要倾听、妥协和融合，最终的作品是集体智慧的结晶。

★展示与欣赏礼仪：自信地展示自己，与真诚地欣赏他人，是艺术活动中同样重要的素养。

第三、当堂巩固训练

巩固活动采用“星际音乐会”情境，设计分层任务链：

基础层（全员参与）：“全体通讯兵集合！”全体学生随伴奏有感情地完整演唱歌曲1-2遍，教师用肢体语言和表情带动，确保基本演唱质量。“让我们把歌声送得更远，让更多的星星听到！”

综合层（小组或自愿结合）：“现在，邀请你的‘通讯伙伴’，一起表演你们刚才创编的版本。可以加上简单的队形变化哦。”各小组或自愿组合的同伴，在预留空间进行带动作的演唱练习与展示。

挑战层（个体或小组自愿）：“小小作曲家们，你能试着为‘喂喂喂’或者歌曲的结尾，换一种更有趣的节奏或者加一个特别的‘星空气象音效’（如用嘴巴模拟‘嘀嘀’声、‘叮咚’声）吗？”鼓励学有余力的学生进行简单的即兴节奏创编或音效设计。

反馈机制：采用“亮点捕捉”式点评。教师和部分学生代表组成“观察团”，不指出缺点，而是说出看到的“最美歌声”、“最酷动作”、“最佳合作”。例如：“我发现第三组在唱‘你在哪里’时，每个人都做出了寻找的动作，特别有故事感！”“张三同学为结尾加的那声‘嘀——’，真像挂断电话的声音，好有想法！”

第四、课堂小结

“孩子们，今天的‘星际音乐之旅’就要接近尾声了。谁能用一句话说说，你最大的收获是什么？”引导学生回顾从聆听到学唱再到创编的全过程。“我们不仅学会了一首好听的歌，更掌握了一些和音乐交朋友的方法：用身体感受节奏，用线条‘看见’旋律，和小伙伴一起创造动作。”

知识整合：教师在板书画出简易结构图：聆听（感知）→律动（体验）→学唱（掌握）→创编（创造），强化学习路径。

作业布置：

必做作业（基础性）：将《我和星星打电话》表演给家人听，并请家人在《学习任务单》的“星星反馈区”画一个笑脸。

选做作业（拓展性/创造性）：1.（拓展）画一幅“我和星星打电话”的画。2.（创造性）想一想，除了星星，你还想给谁（比如月亮、太阳风）打电话？试着编一句新的歌词唱一唱。

“期待下节课，能听到你们精彩的‘星际通话报告’！下课！”

六、作业设计

基础性作业：担任“家庭小明星”，为家人完整、有表情地演唱歌曲《我和星星打电话》。旨在巩固课堂所学，在熟悉的亲人面前建立表演自信，并获得积极的情感反馈。

拓展性作业：完成一幅“星际通话”主题的绘画。将音乐引发的想象转化为视觉艺术作品，实现听觉与视觉的通感联动，深化对歌曲意境的理解与个性化表达。

探究性/创造性作业：发起“太空联想”挑战。尝试改编一句歌词，例如“喂喂喂，月亮你好吗？”或“喂喂喂，外星人你好吗？”，并用熟悉的旋律唱出来。此项作业鼓励学生进行初步的音乐创编，打破固定思维，将音乐与更广阔的想象结合，适合学有余力、乐于挑战的学生。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.歌曲标题与内容：《我和星星打电话》，一首充满童趣和想象力的儿童歌曲，描绘了孩子与星星进行天真对话的场景。

★2.歌曲基本情绪：欢快、好奇、天真烂漫。演唱时应带着愉快、探索的心情。

▲3.稳定节拍感：音乐进行中均匀、稳定的脉搏。是学习所有音乐技能的基础，通常通过匀速的拍手、点头、踏步来感受和建立。

★4.乐句：构成歌曲的基本单位，像说话的句子一样，有起有落，中间有呼吸（气口）。本歌曲结构规整，乐句清晰。

★5.旋律与音高：声音的高低变化形成的线条。本课初步感知旋律的“上行”（声音变高）和“下行”（声音变低）。

▲6.旋律线图谱：一种将抽象旋律高低用可视的线条、图形表示的教学工具，有助于学生直观理解音高走向。

★7.歌词记忆与表达：清晰、有感情地唱出歌词是歌曲表现的核心。理解歌词含义能让演唱更具画面感和感染力。

▲8.科尔文手势：一套用不同手型表示不同唱名（doremi等）的教学工具，通过肢体动作强化音高概念，辅助音准训练。

★9.自然的声音：指不过分喊叫、不捏挤喉咙，放松、清晰、符合儿童嗓音特点的歌唱状态。是保护嗓音和获得美好音质的前提。

★10.律动与音乐表现：随音乐做有规律的身体动作。律动是低年级学生感受音乐节奏、情绪和结构的主要方式。

▲11.节奏型：具有典型特征的节奏组合。如本课中的“XXX”（喂喂喂），掌握典型节奏型有助于快速学会歌曲节奏。

★12.歌曲完整演唱：能够独立或集体跟随伴奏，准确、流畅、有表情地唱完全曲。是综合能力的体现。

★13.简单的动作创编：根据对歌词和音乐的理解，设计并表演与之匹配的肢体动作。是艺术创造力的初步体现。

▲14.小组合作表演：在集体中协调个人与他人的创意，共同完成一个表演任务。培养合作意识、沟通能力和集体荣誉感。

★15.音乐欣赏礼仪：包括专注聆听他人演唱/演奏、礼貌鼓掌、文明评价等。是重要的艺术活动参与素养。

八、教学反思

假设本课教学实况复盘如下，我将从多维度进行反思：

一、教学目标达成度分析从课堂观察和学生反馈看，“完整演唱歌曲”的核心目标基本达成，大多数学生能跟随伴奏完成演唱，且情绪投入。通过“星际音乐会”展示环节，“艺术表现”素养的发展可见一斑，学生们敢于在集体中放声歌唱并加入动作。“审美感知”在导入和初听环节的沉浸式情境中得以渗透。然而，通过仔细倾听个别小组的演唱，发现音准问题（尤其是难点下行乐句）在部分学生中依然存在，这说明在“能力目标”的精准达成上还需加强个别化指导。情感目标方面，课堂氛围热烈，学生参与度高，合作创编时虽有争论但最终能达成一致，合作意识得以初步锻炼。

(一)教学环节有效性评估

1.导入与任务一（感知）：星空情境创设成功吸引了所有学生的注意力，有效激发了学习动机。“问题提出”引发了学生的共鸣。此环节节奏紧凑，目标明确。

2.任务二至四（学唱）：“律动破译”、“图谱追踪”、“回声游戏”三个任务构成了坚实的技能学习支架。其中，动态旋律线图谱的运用效果显著，许多学生在“画”旋律后，对音高的变化有了更清晰的认识。一个可调整的细节是：“回声游戏”时，教师可更多采用“小组回声”、“男女声回声”等变化形式，避免单一“师-生”模式的疲劳。

3.任务五与巩固（创造与应用）：小组创编环节是课堂气氛的高潮，也是差异化体现最明显的地方。能力强的小组能迅速形成有创意的方案；能力弱的小组则略显茫然，虽有巡视指导，但时间有限，未能让每个小组都获得充分发展。巩固环节的分层设计理念很好，但在有限的课堂时间内，“挑战层”任务的分享略显仓促，未能让那些精彩的即兴创作获得充分展示和讨论。

(二)学生表现深度剖析

课堂中明显观察到学生的分层表现：约30%的“领先者”乐感好，学唱快，是小组创编的核心人物；约60%的“跟随者”能在引导和同伴带动下较好地完成任务；约10%的“待激活者”则表现为注意力易分散、演唱声音小或音准困难。我的教学策略对“跟随者”效果最佳，但对“领先者”的潜力挖掘（如邀请他们协助指导同组同学）和对“待激活者”的持续关注（如课中走到身边轻声带唱、赋予其简单的敲击乐器任务）仍显不足。那句“你的声音真像一颗亮晶晶的小星星！”的鼓励，对一位害羞的女孩