小学音乐四年级下册《苗岭的早晨》欣赏课教案

小学音乐四年级下册《苗岭的早晨》欣赏课教案

一、教学内容分析

本课选自人教版小学音乐四年级下册，属于“音乐与自然”单元中的器乐作品欣赏课。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在第二学段（3-5年级）的“欣赏”领域明确要求：能听辨常见的乐器音色，感知音乐的情绪、节奏、旋律、力度等要素的变化，并能在聆听后描述音乐形象，对音乐作品有自己的感受与理解，初步形成健康的审美情趣。本节课以作曲家陈钢改编的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》为核心载体，其教学内容紧密围绕课标要求展开：在知识技能图谱上，学生需认知小提琴的音色特点及其丰富的表现力，理解乐曲中通过速度、力度、音区对比所描绘的“晨曦初露-百鸟争鸣-欢乐歌舞”的音乐意象，并初步感知复三部曲式（A-B-A’）的结构轮廓，这是连接上学期对乐段简单认知与未来学习更复杂曲式的重要节点。在过程方法路径上，本课强调“听赏结合，联觉贯通”的学科方法，通过多感官参与（聆听、律动、绘画、描述）和情境创设，引导学生将听觉感知转化为视觉想象与肢体表达，从而深度体验音乐。其素养价值渗透的核心在于，通过对这部融汇苗族“飞歌”旋律素材的经典作品的赏析，不仅提升学生“审美感知”与“艺术表现”的核心素养，更在“文化理解”层面，于苗岭的晨光与乐声之中，悄然播下对祖国多彩民族音乐文化认同与热爱的种子。

从学情角度看，四年级学生具备了一定的音乐聆听经验与词汇储备，能够对欢快、优美等基本情绪做出反应，对小提琴等常见乐器有初步印象。然而，他们的聆听往往停留在整体情绪感受层面，缺乏对音乐要素变化与音乐形象塑造之间关联的深入、结构化思考，同时，对少数民族音乐文化背景较为陌生。可能存在的认知障碍在于：难以主动捕捉并描述音乐中细腻的力度、速度变化；对“引子-主题-发展-再现”的音乐叙事逻辑感到抽象。因此，本课的教学调适策略将体现显著的差异化设计：为听觉感知敏锐的学生提供充当“小小导赏员”的机会，引领同伴描述；为需要支持的学生提供图形谱、关键词卡片等可视化“脚手架”；通过前置微课或资料卡，为所有学生铺垫苗族风情与文化背景，缩小认知距离。课堂中将通过观察学生律动的同步性、倾听小组讨论的焦点、分析任务单的完成情况等形成性评估手段，动态把握学情，及时调整教学节奏与引导深度。

二、教学目标

知识目标：学生能够辨识小提琴纯净明亮与灵巧跳跃的不同音色表现，理解乐曲中自由舒缓的散板引子、欢快活泼的主部主题与热烈奔放的对比乐段在描绘场景与情绪上的作用，并能在教师引导下，用语言或图形初步描述乐曲“宁静-欢腾-再现宁静”的复三部曲式结构框架。

能力目标：学生能够通过专注聆听、身体律动（如模拟鸟飞、苗舞动作）及合作创编，较为准确地捕捉并表现音乐中力度、速度的对比变化（如：从pp到f的力度增长），发展音乐联觉能力与创造性表现能力，并能在小组内交流个人聆听想象，提升艺术表达能力。

情感态度与价值观目标：学生在聆听与体验中，能自然流露出对苗岭早晨美丽风光的向往之情，激发对以《苗岭的早晨》为代表的、根植于民族民间音乐的优秀创作作品的兴趣，初步建立起欣赏与尊重多元音乐文化的积极态度。

学科思维目标：本课重点发展学生的“音乐形象联想思维”与“音乐要素分析思维”。通过构建“听到了什么-像什么场景-音乐是怎么做到的”问题链，引导学生将感性体验与理性分析相结合，探寻音乐表现手段与艺术形象塑造之间的内在逻辑，实现从“觉得好听”到“知道为何好听”的思维进阶。

评价与元认知目标：引导学生依据“聆听是否专注、描述是否有依据（关联音乐要素）、参与是否积极”的简易量规，进行小组互评与自我反思；在课堂小结环节，鼓励学生回顾并分享自己“如何听懂这首乐曲”的方法（如：跟着节奏动、对比着听、看图形谱等），初步培养音乐学习的策略意识。

三、教学重点与难点

教学重点：通过分段对比聆听与分析，引导学生深入理解小提琴如何运用音色、速度、力度、演奏技法（如滑音、颤音）等音乐要素，生动塑造苗岭清晨从宁静苏醒到生机盎然的音乐意象。其确立依据源于课标对“感受音乐要素表现作用”的核心要求，以及本曲作为描绘性音乐的典范价值，此重点的掌握是达成审美感知与艺术表现素养的关键，也是后续赏析同类作品的能力基石。

教学难点：在于学生对乐曲复三部曲式（A-B-A’）整体结构的感知与理解。难点成因在于，四年级学生的抽象概括与结构整合能力尚在发展，乐曲中段（B）情绪热烈、素材对比鲜明，容易让学生感觉是另一首曲子，而忽略其与首尾乐段在音乐意境上的内在统一与变化再现关系。预设依据来自以往教学中学生常出现的“听了几段不同的音乐”的反馈。突破方向在于：采用“情境故事线”贯穿（出发-游玩-归来）、颜色或图形符号标记乐段、以及对比聆听首尾乐段等策略，将抽象结构具象化。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（内含全曲及分段音频、苗族风情图片与短视频、动态图形谱）、小提琴实物或高清图片。

1.2教学材料：分层学习任务单（A版含图形谱与关键词提示，B版开放度更高）、课堂表现即时评价印章/贴纸。

2.学生准备

预习微课（简要介绍苗族与“飞歌”），携带彩笔。

3.环境布置

教室座椅调整为便于小组讨论的“岛屿式”，黑板预留“音乐要素魔法盒”与“我的苗岭晨光”作品展示区。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与感知初探

（播放一段带有鸟鸣流水声的芦笙音乐，配合苗岭云雾缭绕的清晨风光图）“同学们，请闭上眼睛，让音乐带你飞翔——你‘看’到了怎样的画面？（稍作停顿）是了，我们仿佛来到了一片神秘而美丽的山区。今天，有一位特别的‘导游’要带我们深度游览这里的早晨，它不是芦笙，而是有着‘乐器皇后’美誉的小提琴。它将会为我们讲述一个怎样的故事呢？”

1.1问题提出与路径预览

“让我们带着好奇心，开启今天的‘耳畔旅途’：第一站，‘初闻晨光’，整体感受音乐的情绪画卷；第二站，‘探秘晨音’，看看小提琴用了哪些‘魔法’来描绘场景；第三站，‘回味晨景’，发现乐曲结构的巧妙。准备好你的耳朵和想象力，我们出发吧！”

第二、新授环节

###任务一：初闻晨光——整体感知与自由想象

教师活动：首先完整播放《苗岭的早晨》，不做任何打断。教师以轻盈的体态律动引导学生入境。乐曲结束后，抛出开放性问题：“这首乐曲就像一幅声音的画卷，给你的第一感觉是什么？是安静的，热闹的，还是一波三折、有变化的？”鼓励所有学生用词语“轰炸”。接着，出示“情绪温度计”或“色彩选择卡”，让学生为乐曲的不同部分选择对应的情绪颜色或温度区间。最后，讲述作曲家陈钢深入苗寨采风的故事背景，建立音乐与地域文化的初步联系。

学生活动：静心完整聆听，身心随乐而动。积极用“优美、欢快、激动、宁静”等词语表达第一印象。根据聆听记忆，尝试在任务单上为想象的乐曲段落涂色或标记情绪变化。聆听教师介绍，对乐曲文化背景产生兴趣。

即时评价标准：1.聆听时是否专注、投入。2.能否用至少一个准确的音乐情绪词汇描述感受。3.能否感知到音乐情绪有对比和变化。

形成知识、思维、方法清单：

★音乐的整体情绪与意境感知是欣赏的第一步。鼓励学生忠实于自己的第一感觉，没有对错之分。

★作曲家创作源于生活。了解陈钢与苗族音乐的联系，是理解作品风格的钥匙。

▲联觉（通感）是重要的音乐欣赏方法。将听觉转化为色彩、温度、画面，能让音乐体验更丰满。

###任务二：探秘引子——聆听“苏醒”的静谧

教师活动：单独播放引子部分（散板，小提琴高音区泛音与滑音模仿鸟鸣）。提问：“这段音乐是‘静’还是‘动’？用小手指轻轻画一画旋律线，告诉老师你的发现。”引导学生发现旋律在高音区自由、悠长地飘荡。展示泛音演奏的图片或简短视频，解释这种技法如何产生空灵、透明的音色，类比“晨雾”或“第一缕阳光”。邀请学生用“wu”轻声模唱旋律线条，感受其飘逸。

学生活动：专注聆听引子，用手指在空中描绘旋律的起伏。发现音很高、节奏自由、音量很弱的特点。尝试用轻柔的声音模唱，体验静谧、空旷的意境。联想“山林刚刚睡醒”、“薄雾慢慢散开”等画面。

即时评价标准：1.能否用手指动作反映出旋律的悠长与起伏。2.能否用“轻柔、飘渺、安静”等词汇描述引子音色与意境。3.模唱时能否控制音量，表现出宁静感。

形成知识、思维、方法清单：

★引子：乐曲的开头部分，常用来营造氛围、描绘背景。

★散板：节奏自由、不受固定节拍约束的段落，此处模仿了苗族“飞歌”自由抒咏的特点。

★小提琴高音区泛音：能产生纯净、空灵、类似口哨或鸟鸣的音色，极具画面感。

▲力度记号pp（很弱）：是塑造静谧感的重要手段。

###任务三：邂逅主题——辨析“欢腾”的源泉

教师活动：播放乐曲主部主题（A段）。首先设问：“听！苗岭彻底‘醒’过来了！音乐发生了什么翻天覆地的变化？”引导学生对比引子，从速度（加快）、节奏（紧凑、有弹性）、力度（增强）、旋律（跳跃）等方面畅所欲言。接着，聚焦主题旋律，利用动态图形谱，让学生直观看到旋律的上下跳动。然后，揭示这段旋律源于苗族“飞歌”的骨干音调。组织小组活动：“这段音乐让你想到什么场景？请用1-2个动作来表现它。”（如模仿小鸟快速振翅、采茶舞蹈动作）

学生活动：对比聆听，踊跃发言：“节奏变快了！”“声音响亮起来了！”“旋律像小鸟在跳！”观察图形谱，理解旋律的跳动感。在小组内讨论并创编代表音乐形象的动作，并随音乐片段集体展示。

即时评价标准：1.能否清晰说出至少两处与引子对比的音乐要素变化。2.小组创编的动作是否与音乐活泼、跳跃的情绪相符。3.展示时能否基本合上音乐节拍。

形成知识、思维、方法清单：

★音乐要素的对比是塑造情绪变化的核心。速度、力度、节奏、旋律形态的集体转变，共同营造出“苏醒”到“欢腾”的转折。

★主题旋律：乐曲中最核心、最易记忆的乐思，常反复或变化出现。

▲民族音乐素材的运用：许多优秀创作乐曲的旋律“密码”都藏在民间音乐中。

###任务四：深入中段——体验“歌舞”的热烈

教师活动：播放乐曲中段（B段）。提问：“如果说A段是百鸟争鸣，那B段更像是人们在做什么？”引导学生感受更加强烈、粗犷的音乐气质，联想到舞蹈、集会、劳动等场景。重点引导学生聆听小提琴模仿芦笙演奏的快速跳弓、打音等技巧，以及乐句间一问一答的呼应感。出示苗族踩堂舞或芦笙会的图片/短视频，建立音画联系。组织“节奏应和”游戏：教师用鼓敲出B段典型节奏型，学生分组用拍手、跺脚等方式回应。

学生活动：聆听B段，感受其与A段不同的热烈、奔放情绪。在教师引导下发现音乐中的“对话”感和富有动力的节奏。观看民俗视频，加深文化情境理解。参与节奏应和游戏，体验音乐的律动与互动性。

即时评价标准：1.能否辨别出B段情绪更为热烈、节奏感更强。2.能否在“节奏应和”游戏中基本准确地模仿并回应节奏型。3.能否将音乐与苗族歌舞场景产生合理联想。

形成知识、思维、方法清单：

★乐段对比：B段在情绪、节奏、旋律风格上与A段形成鲜明对比，使乐曲层次更丰富。

★小提琴的模仿能力：通过特殊演奏技法，可以惟妙惟肖地模仿其他乐器（如芦笙）或自然声响。

▲音乐中的“对话”：乐句间的呼应、问答，是民间音乐中常见的表现形式，充满生活情趣。

###任务五：整体回顾——发现结构的奥秘

教师活动：完整播放乐曲，但这次带领学生用“手势地图”来聆听：双手缓缓抬高表示引子；右手快速跳跃表示A段；双手热烈摆动表示B段；当音乐再次回到A段主题时，惊喜地提问：“咦？这个旋律好熟悉！它又回来了吗？和开头完全一样吗？”引导学生发现再现部（A’）是主题的稍加变化再现。随后，用三张不同颜色的卡纸（蓝-红-黄-蓝）在黑板上贴出引子、A、B、A’的结构图，总结这种“出发-畅游-归来”的“复三部曲式”故事结构。

学生活动：跟随教师手势，全程参与音乐“航行”。敏锐捕捉到熟悉主题的再现，并比较其变化（如更简短、情绪更热烈）。观察黑板上的结构图，从整体上理解乐曲“静-动-更动-静（变化）”的叙事逻辑。

即时评价标准：1.能否在聆听再现部时，准确识别出这是主题旋律的回归。2.能否借助手势和结构图，大致说出乐曲经历了“安静开头、欢快主题、热烈中段、主题再现”的过程。

形成知识、思维、方法清单：

★复三部曲式（A-B-A’）：一种常见的音乐结构，像一篇结构完整的文章，有开头、发展、高潮和呼应式的结尾。

★再现：主题材料在经过对比段落后的再次出现，给人以统一、完整、回味无穷的感觉。

▲整体性聆听思维：欣赏音乐不仅关注细节，还要像拼图一样，把片段连成完整的画面，理解作曲家的整体布局。

第三、当堂巩固训练

1.分层练习活动

基础层（全体参与）：完成学习任务单上的“聆听小侦探”环节，根据听到的乐曲段落（教师随机播放引子、A段、B段、再现部片段），选择对应的场景图片（晨雾、鸟飞、歌舞、归来）或情绪词语进行连线。“请大家相信自己的第一判断，你刚才听得非常认真！”

综合层（小组合作）：以小组为单位，领取“苗岭晨光故事板”（分格漫画纸），为乐曲的四个主要部分（引子、A、B、A’）各绘制一幅简笔画或选择教师提供的场景贴纸进行粘贴，并为每幅图配一句解说词。教师巡视指导：“你们组认为B段是在跳舞还是在劳动？说说你们的理由。”

挑战层（自主选择）：尝试运用课堂乐器（如三角铁、串铃、沙锤）或人声，为乐曲的某个小片段（如引子的末尾或B段的节奏点）设计简单的伴奏音型，并进行展示。“想想用什么声音可以表现晨露滴落，或者芦笙的节奏点？”

2.反馈与展示机制

基础层练习通过投影快速核对，即时反馈。综合层作品张贴于“我的苗岭晨光”展示区，由其他小组进行“点赞”与“一句话点评”。挑战层创作进行微型展示，教师着重评价其创意与音乐表现的贴合度。

第四、课堂小结

1.结构化总结

“同学们，我们的‘耳畔旅途’即将到站。谁能用‘起初…然后…接着…最后…’的句式，来当小导游，总结一下我们在《苗岭的早晨》里的见闻？”请1-2名学生尝试梳理。教师随后以思维导图形式（中心为课题，分支为：音乐要素、音乐形象、曲式结构、文化来源）进行精炼总结，强化结构化知识。

2.元认知反思与作业布置

“今天，我们用了哪些好办法来‘听懂’这首复杂的乐曲呢？（引导学生回忆：画旋律线、对比聆听、编动作、看图形谱、跟节奏…）这些都是宝贵的音乐听力法宝。课后，请带着这些法宝完成作业：

必做（基础性作业）：将本节课最打动你的一个音乐片段分享给家人，并向他们介绍你为什么喜欢它。

选做（拓展性作业）：（二选一）1.查找一首其他描绘早晨或自然风光的音乐（器乐、声乐均可），下节课带来与同学分享共性。2.根据你对乐曲的理解，创作一首描写校园早晨的短小诗歌或几句话。

六、作业设计

基础性作业：将本节课最打动你的一个音乐片段分享给家人，并尝试用学过的词语（如：清脆、跳跃、宁静、热烈）或自己的话，向他们介绍你为什么喜欢它，以及它让你想到了什么。此项作业旨在巩固课堂聆听体验，将个人审美感受进行外化表达，建立音乐与生活的联结。

拓展性作业：（学生可任选其一完成）1.“寻找音乐的晨光”：利用网络或家庭资源，查找一首其他描绘早晨或自然风光的中外音乐作品（如《晨景》、《百鸟朝凤》片段等），简单记录曲名和作者，并思考它与《苗岭的早晨》在描绘手法或情绪上有何异同，准备下节课进行简短分享。此项作业旨在拓展音乐视野，初步进行比较欣赏。2.“我的校园晨曲”：根据你对《苗岭的早晨》如何用音乐描绘画面的理解，以“校园的早晨”为题，创作一首短小的诗歌（3-5句）或一段描述性文字，捕捉校园清晨的声音、画面和气氛。此项作业侧重于艺术通感迁移与创造性表达。

探究性/创造性作业：（学有余力学生挑战）“小小声音设计师”：假设你是一位电影配乐师，需要为一段展示苗岭风光的无声短片（可自行想象）配乐。你会从《苗岭的早晨》中选取哪些段落或元素（如鸟鸣的泛音、欢快的主题节奏、热烈的舞蹈旋律）？如何安排它们的顺序？用文字或草图简要描述你的配乐方案。此项作业旨在深度挖掘音乐素材，进行综合运用与创意构思，触及音乐编辑与场景配乐的初步思想。

七、本节知识清单、考点及拓展

1.★曲名与作者：《苗岭的早晨》，作曲家陈钢根据苗族“飞歌”旋律素材改编创作的小提琴独奏曲。考点提示：需牢记作者及作品体裁。

2.★主要乐器：小提琴，被誉为“乐器皇后”，音色丰富，表现力极强。在本曲中展现了高音区泛音（空灵）、跳弓（灵巧）等多种技法。

3.★核心音乐要素与形象塑造：引子：散板（自由节奏）、高音区泛音、弱力度(pp)，塑造苗岭清晨宁静、朦胧的意境。主部主题(A段)：速度转快、节奏跳跃、力度增强，旋律活泼，描绘百鸟争鸣、生机勃勃的景象。考点提示：常要求听辨段落情绪或描述音乐要素如何塑造形象。

4.★对比乐段(B段)：情绪更加热烈奔放，节奏感强，小提琴模仿芦笙等民族乐器音色，表现苗族人民歌舞、集会的欢乐场景。考点提示：能区分A段与B段不同的情绪与音乐特点。

5.★复三部曲式结构：理解乐曲基本结构为引子–A段（主题）–B段（对比）–A’段（主题再现）。再现部（A’）是主题的回归与变化，使乐曲结构完整统一。教学提示：可用“故事线”（出发-游玩-归来）帮助记忆。

6.★“飞歌”素材：了解乐曲主题旋律来源于苗族“飞歌”（一种山歌）的音调特点，这是作品具有浓郁民族风格的根本原因。文化理解的关键点。

7.▲力度变化：重点关注乐曲中从极弱（pp）到强（f）的力度对比，这是推动音乐情绪发展的重要手段。

8.▲散板：一种节奏自由、节拍不固定的板式，常用于乐曲引子或华彩段落，以渲染气氛。本曲引子即为散板。

9.▲音乐联想与联觉：欣赏描绘性音乐的重要方法，即通过听觉引发视觉、动觉等其他感觉的通感体验。例如，听到高音泛音联想到晨光、薄雾。

10.考点常见题型：a)听辨乐曲主奏乐器。b)聆听片段，选择或描述该片段对应的音乐情绪或场景（如：哪一段表现“百鸟争鸣”）。c)判断乐曲基本结构（顺序排列）。d)根据音乐要素（速度、力度等）的变化，分析音乐形象的变化。

11.拓展聆听：推荐聆听俞丽拿演奏的小提琴版本，对比聆听口笛版《苗岭的早晨》，感受不同乐器演绎同一主题的差异。亦可延伸欣赏陈钢的另一名作《阳光照耀着塔什库尔干》。

12.文化拓展：简要了解苗族分布、服饰、芦笙、踩堂舞等文化元素，能极大地加深对乐曲情感与文化内涵的理解。

八、教学反思

（一）目标达成度分析：本课预设的知识与能力目标基本达成。通过任务单反馈与课堂观察，绝大多数学生能准确辨识小提琴音色，并能将“引子的宁静”与“主题的欢快”同相应的音乐要素（速度、力度、演奏区）联系起来。学生在律动与绘画活动中表现积极，艺术表现能力得到锻炼。情感目标在欣赏苗族风情视频与乐曲热烈段落时，学生眼中流露出的惊奇与愉悦是可见的证据。然而，元认知目标的达成度稍显不足，仅在课堂小结时由教师引导回顾方法，学生自主反思学习策略的意识和深度有待加强。

（二）环节有效性评估：导入环节的情境创设与完整初听有效激发了学生的好奇心与整体感知。新授环节的五个任务构成了螺旋上升的认知阶梯：“任务二”对引子的细腻分析为后续对比奠定了基础；“任务三”与“任务四”的对比聆听，成功引导学生聚焦音乐要素的变化；“任务五”的结构回顾，因有前面逐段分析的铺垫，学生接受度较高。其中，“图形谱”与“手势地图”对化解“曲式结构”这一难点起到了关键的支架作用。但“任务四”中“节奏应和”游戏的节奏型设计可以更简单、更具代表性，部分小组在应和时出现节奏混乱，影响了体验的流畅性。我当时想：“这个节奏对部分孩子来说还是有点复杂，下次要准备一个更基础、更鲜明的节奏型作为‘脚手架’。”

（三）学生表现深度剖析：课堂呈现了明显的差异化表现。约30%的“音乐小耳朵”能迅速捕捉变化，并主动用“颤音”、“滑音”等术语描述，在小组中起到了引领作用；约60%的学生能在任务单、图形谱