初中音乐七年级下册《凤阳花鼓》唱歌课教学设计

初中音乐七年级下册《凤阳花鼓》唱歌课教学设计

一、教材与学情分析

（一）教材地位与功能定位【基础】【重要】

本课选自人教版七年级下册第四单元“神州音韵（二）”。该单元以弘扬民族音乐为己任，旨在通过学唱具有代表性的汉族民歌，引导学生感知我国不同地域音乐文化的独特魅力。凤阳花鼓作为首批国家级非物质文化遗产，被誉为“东方芭蕾”，其音乐风格集抒情叙事与歌舞欢腾于一体，是学生了解皖北民俗、体验汉族民歌韵味的极佳载体-3。歌曲《凤阳花鼓》为扩充的一段体结构，旋律建立在五声宫调式上，核心节奏型与极具特色的衬词“得儿另当飘一飘”构成了本课教学的音乐本体核心。通过对本作品的学习，学生不仅能掌握特定的节奏与演唱技巧，更能触碰到民间艺术与历史生活紧密相连的文化脉搏。

（二）学情分析【基础】

七年级学生正处于从儿童期向青年期过渡的阶段，生理上开始进入变声期，心理上则表现出既渴望独立又依赖引导的复杂特征。他们对流行音乐兴趣浓厚，但对传统民歌可能存在一定的审美距离感，需要教师通过深度的文化解读和丰富的实践活动激发其内在兴趣。

1.认知基础：学生在小学阶段已接触过部分民歌，对“民族的就是世界的”有初步概念，但对具体地域风格（如安徽方言、五声调式）的理性认知尚浅，需要从感性体验上升为理性分析。

2.技能储备：具备基本的歌唱能力，能模唱简单旋律。但对于本课涉及的切分节奏、一字多音以及极具难度的儿化音衬词“得儿”，需要专门、科学的发声引导。

3.心理特征：七年级学生好奇心强、乐于参与集体活动、表现欲旺盛。他们对具有挑战性的学习任务（如多声部配合、简单创编）持开放态度，这为开展综合性艺术表演提供了心理基础。

二、教学目标【核心】

基于核心素养导向，设定以下教学目标：

1.审美感知：聆听《凤阳花鼓》不同版本的演绎，能听辨并记忆歌曲的典型节奏型（×××|××××|）和衬词旋律，感受其欢快、热烈的情绪以及五声宫调式的民族风格。

2.艺术表现：能用轻快、自然的声音，准确演唱歌曲旋律与衬词，尤其能初步掌握“得儿”的儿化音演唱技巧；能够用课堂乐器（如竖笛、口风琴）或声势律动参与伴奏与表演，表现出歌曲的歌舞性特点【非常重要】。

3.创意实践：能够以小组合作的形式，尝试用“鱼咬尾”的创作手法创编简单的旋律短句，或根据歌曲情境编创新的歌词与表演动作，在实践活动中体验民歌的即兴性与创造性。

4.文化理解：了解凤阳花鼓的历史渊源及其从“唱门头”的乞讨艺术到当代非遗文化的身份演变，理解民间音乐是人民生活的一面镜子，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感【热点】。

三、教学重点与难点

（一）教学重点【重要】

1.准确学唱歌曲，掌握典型的切分节奏（如XX·X）和衬词部分的韵律。

2.通过聆听、模仿、合作，体验凤阳花鼓载歌载舞的艺术表现形式，感受安徽民歌的地域风格。

（二）教学难点【难点】【高频考点】

1.衬词“得儿”的儿化音演唱技巧：要求舌尖颤动灵活，与旋律音高紧密结合。

2.切分节奏的准确掌握与强弱规律的体现，尤其是与休止符的衔接。

3.对“鱼咬尾”这一民族旋律发展手法的理解与初步运用。

四、教学准备

1.多媒体设备及课件（包含不同版本《凤阳花鼓》音视频、凤阳花鼓历史图片、非遗纪录片片段等）。

2.课堂乐器：竖笛/口风琴（视学生基础而定）、凤阳花鼓实物或仿制道具、小锣、彩绸。

3.自制节奏卡片、五线谱/简谱磁力贴条。

五、教学实施过程【核心环节，占篇幅比重80%】

本课设计为“文化寻踪—节奏解密—韵味体验—多维表现—创意拓展”五个递进环节，共计45分钟。

（一）文化寻踪：走进“东方芭蕾”（约7分钟）

1.情境导入，对比聆听：

上课伊始，教师不直接揭示课题，而是播放两段极具地域特色的音乐片段：一段是陕北信天游，一段是江苏《茉莉花》。提问：“同学们，祖国的地大物博造就了风格迥异的音乐。如果音乐有颜色，刚才这两段分别是什么颜色？”引导学生从音乐情绪、旋律线条进行初步的风格辨析。

随后，教师出示一张泛黄的凤阳花鼓老照片——一位老艺人手持花鼓小锣，眼神沧桑。教师用叙述性的语言引入：“在安徽淮河之畔，有一种声音，它曾伴随着逃荒的灾民流落四方，凄婉中带着不屈；如今，它登上大雅之堂，成为‘东方芭蕾’，向世界展示中国的微笑。这就是凤阳花鼓。”【重要】

2.初感全貌，非遗渗透：

播放新编《凤阳花鼓》表演视频（截取1分钟，包含歌舞与鼓点），要求学生带着问题聆听：“视频中出现了哪些独特的乐器？表演者的情绪是怎样的？”学生回答后，教师引出“双条鼓”与“小锣”的概念，并简要介绍凤阳花鼓在2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录的背景，自然过渡到新课教学-3。

（二）节奏解密：破解“飘一飘”的动感密码（约8分钟）

1.模仿探秘，提炼节奏【基础】：

教师用“双条鼓”（或用筷子敲击桌面模拟）敲出歌曲中典型的锣鼓节奏：×××|××××|（且听且敲）。提问：“这个节奏带给你怎样的感觉？（跳跃、热闹）”学生模仿。

教师再敲击第二个节奏型：0××|×××|（切分与休止符的感觉），引导学生发现第一个重拍的“空”所带来的推动感。

2.节奏游戏，攻克难点【重要】：

将学生分为“鼓组”和“锣组”。

“鼓组”持笔或徒手拍腿，模仿双条鼓，练习固定节奏型A：×××|××××|。

“锣组”用拍手或碰铃，模仿小锣，练习节奏型B：0××|×××|。

教师指挥，两组先分别练习，后进行二声部节奏合奏。此环节旨在通过身体参与，让学生内化节奏，特别是攻克节奏型B中出现的切分和休止这一难点。合奏成功后，教师顺势引入，这正是歌曲中衬词“得儿另当飘一飘”背后的锣鼓经。

（三）韵味体验：学唱“腔”与“调”的婉转（约15分钟）【非常重要】

1.旋律模唱，感受“鱼咬尾”：

教师用钢琴弹奏歌曲前半段旋律（说凤阳，道凤阳……），学生用“lu”或“la”轻声跟琴模唱。在模唱后，教师利用磁力贴谱条展示歌谱，引导学生观察旋律的进行特点：“前一句的尾音和后一句的首音是什么关系？”

学生通过观察发现“同音承接”的规律。教师点明：这是中国民族音乐中非常经典的旋律发展手法——“鱼咬尾”。这一手法的运用使得旋律环环相扣，如鱼游水，连绵不断【高频考点】。

2.难点聚焦，咬字润腔：

进入歌词学唱环节，教师重点处理两处难点：

（1）一字多音：如“说凤阳”的“阳”字，引导学生关注旋律的婉转，用气息托着声音走，唱得连贯。

（2）衬词“得儿”：这是本节课的核心难点【难点】。教师进行分解教学：

第一步：练习舌尖颤音。先脱离旋律，让学生练习“得儿——”的发音，像模仿摩托车启动声或京剧念白中的“忒儿”声。鼓励舌头放松，气息吹动舌尖。

第二步：带入音高。将“得儿”放入“551653”的旋律中，放慢速度，先念后唱。

第三步：加入下滑音韵味。在“飘一飘”的“飘”字上，教师示范加入自然的下滑音，唱出俏皮、得意的味道。学生模仿，教师逐一指导纠正。

3.完整演唱，情绪处理：

学生跟随伴奏完整演唱全曲。演唱前，教师引导：“凤阳花鼓虽然起源于苦难，但今天的演绎，我们要唱出的是凤阳人民对家乡的自豪和对生活的热爱。前面的叙述段落要唱得平稳、亲切，到‘得儿另当’这里，要唱得神采飞扬。”指导学生处理歌曲的情绪对比。

（四）多维表现：鼓乐铿锵齐登场（约8分钟）

1.分组合作，综合表演【重要】：

将全班学生分成三大组：演唱组、器乐组（竖笛/口风琴演奏主干音或节奏型）、声势律动组（手持彩绸模仿花鼓女的简单舞步：小碎步加上下甩绸，或拍手跺脚配合节奏）。各小组分别练习本组任务。

2.鼓乐和鸣，展现风采：

教师担任总指挥，进行多声部合成。

前奏部分：器乐组奏出主旋律，演唱组安静聆听。

主歌部分（说凤阳，道凤阳）：演唱组演唱，器乐组用长音或分解和弦伴奏，声势组轻拍节奏。

衬词部分（得儿另当飘一飘）：演唱组突出俏皮感，器乐组强调切分节奏的律动，声势组挥舞彩绸，模仿“飘一飘”的动作，将课堂气氛推向高潮。这种全员参与的模式，借鉴了如安徽刘双宁老师所倡导的器乐融合教学理念，让学生在立体化的音乐实践中获得深度体验-2。

（五）创意拓展：我是小小传承人（约7分钟）

1.对比聆听，感悟变迁：

播放一段旧社会凄苦风格的《凤阳花鼓》（如电影原声）与本节课所学的欢快版本进行对比。提问：“为什么同一首曲调，情绪上却有如此天壤之别？”

学生讨论后，教师总结：民歌是历史的回音壁。过去的凤阳花鼓诉说着生活的无奈，而今天的凤阳花鼓歌唱的是新时代的安居乐业。音乐随时代而变，但对美好生活的向往从未改变【热点】。

2.歌词创编，活化传承：

以小组为单位，围绕“说家乡，道家乡，我的家乡……”为主题，尝试用《凤阳花鼓》的旋律和衬词风格，创编一段新歌词。教师可以提供关键词引导：如“新楼房”、“校园美”、“稻花香”等。鼓励学生使用本地方言或生活化的语言进行创编，体会民间音乐即兴编词的智慧。

选取1-2个小组展示创编成果，给予积极评价。此举旨在将非遗传承从“进校园”深化为“在校园”，培养学生的创新思维和文化自信-3。

（六）课堂总结与延伸

1.总结升华：

教师总结：“今天我们不仅学会了一首歌，更结识了一位叫‘凤阳花鼓’的老朋友。她从历史的风尘中走来，带着600年的故事。希望同学们今后无论走到哪里，都能记住这‘得儿飘’的乡音，做一名民族音乐的知音人和传承者。”

2.课后延伸：

布置弹性作业：鼓励学生回家后采访长辈，学唱一句家乡的民歌或童谣，下节课进行“家乡最美乡音”三分钟分享。将课堂学习延伸至家庭与社会，构建连续的音乐学习生态。

六、教学评价设计

（一）过程性评价

教师在教学中通过观察、提问、小组巡查等方式进行即时评价。重点关注：

1.学生参与节奏游戏的积极性与准确性。

2.演唱时对“得儿”衬词和切分节奏的掌握程度。

3.在小组合作中的融入度与协作精神。

（二）表现性评价（终结性评价）

根据分组表演环节，制定简易的星级评价指标：

1.☆☆☆音准节奏：旋律演唱基本准确，节奏稳定。

2.☆☆☆风格韵味：能唱出衬词的俏皮感，表现出民歌的韵味。

3.☆☆☆合作创意：能顺利完成本组任务，配合默契，或有独特的创编亮点。

评价主体采用学生自评、互评与教师点评相结合，重在激励与反馈。

七、教学反思预设

本教学设计力求突破传统唱歌课“