初中音乐七年级下册《天鹅》大提琴赏析课教学设计

初中音乐七年级下册《天鹅》大提琴赏析课教学设计

一、教学基本信息

（一）课题

圣-桑与大提琴名曲《天鹅》的深度赏析与表现

（二）教材分析

【基础】本课选自人教版音乐七年级下册第二单元“飞翔的翅膀”。该单元以“飞翔”为主题，选取了中外不同风格、不同形式的音乐作品，旨在引导学生感受音乐中“飞翔”的意象，体会音乐对动物、对自然、对生命的描绘与赞美。《天鹅》是法国作曲家圣-桑管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第十三首，也是其中最著名、流传最广的一首。这首作品与大提琴这一乐器的音色特质完美结合，通过旋律、节奏、和声等音乐要素，塑造了天鹅优雅、高贵且略带忧郁的音乐形象。本课不仅是引导学生感受音乐美感的重要载体，更是学习运用音乐要素分析音乐作品、理解音乐如何塑造艺术形象的关键课例，在整套教材中具有承上启下的作用——既是对小学阶段感性欣赏的深化，也为高中阶段更为理性、复杂的音乐鉴赏奠定基础。

（三）学情分析

七年级学生正处于从小学向初中过渡的阶段，他们的生理和心理均在发展变化中。在音乐认知上，他们已经具备了一定的音乐感受力和基础的乐理知识（如简单的节奏、音色辨别），但系统性地运用音乐要素（旋律、节奏、和声、音色、力度、速度等）来分析、理解音乐作品的能力尚在形成中，【难点】学生的音乐想象力和联想能力需要引导和激发。他们好奇心强，乐于参与体验和表现活动，但对古典音乐，尤其是纯器乐作品可能存在距离感。因此，本课设计将着重于创设情境，搭建“脚手架”，引导学生从感性体验入手，逐步走向理性的分析与审美，并通过舞蹈、绘画等跨学科活动，激发他们的多元表现欲，深化对音乐的理解。

二、教学目标

依据新课程标准“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”的基本理念，结合本课教材内容与七年级学情，设定以下三维目标：

（一）情感·态度·价值观

1.通过聆听、赏析大提琴曲《天鹅》，感受乐曲优雅、柔美、略带忧郁的意境，激发学生对古典音乐的兴趣和对大自然、对生命的热爱与敬畏之情。【重要】

2.在参与律动、绘画、创编等综合性艺术活动中，获得审美体验和情感共鸣，培养积极向上、追求真善美的价值观。

（二）过程与方法

3.通过对比聆听、要素分析法，探究乐曲中旋律、节奏、音色、和声等音乐要素是如何塑造天鹅“优雅”、“高贵”与“忧郁”的多维形象的。【高频考点】

4.运用即兴律动和图形谱绘制的方法，外化个人对音乐的独特感受，发展音乐想象力和创造力。

5.通过小组合作探究，交流对音乐的理解与感悟，培养合作学习与沟通表达能力。

（三）知识与技能

6.了解法国作曲家圣-桑及其代表作《动物狂欢节》，识记《天鹅》是该组曲中唯一一首抒情、优雅的乐曲。

7.认识大提琴，能听辨其深沉、温暖、饱满的音色，并能用自己的语言描述其音色特点。【基础】

8.初步理解“组曲”、“标题音乐”的概念。

9.能够哼唱《天鹅》的主题旋律片段，并能尝试用线条或色彩表达对音乐的感受。

三、教学重点与难点

（一）教学重点

1.引导学生从音乐要素（旋律、音色、节奏、力度、速度等）入手，感受、体验乐曲《天鹅》的意境与情绪。【重要】

2.认识大提琴，听辨其音色特征，理解乐器音色与塑造音乐形象之间的内在联系。

（二）教学难点

3.理解并感受乐曲中“优雅”与“忧郁”并存的复杂情感，探讨音乐为何会给人这样的感受。

4.如何引导学生将对音乐的抽象感受，通过具体的、个性化的方式（如语言、图形、律动）表达出来。

四、教学方法

本课将综合运用多种教学方法，构建一个体验式、探究式的生本课堂。

（一）教法：情境创设法、对比聆听法、启发提问法、跨学科融合法。

（二）学法：体验感受法、合作探究法、图形谱法、即兴表现法。

五、教学准备

（一）教师准备：制作多媒体课件（包含《动物狂欢节》终曲片段、大提琴演奏视频、芭蕾《天鹅之死》片段、高清图片、音频编辑软件），钢琴，大提琴实物或高清模型。

（二）学生准备：预习有关天鹅的文学作品或艺术作品，彩笔和画纸。

六、教学实施过程（重点环节）

本课教学过程设计为五个环环相扣、层层递进的环节，总时长45分钟。

（一）情境导入：对比聆听，引发期待（5分钟）

1.播放音乐，制造悬念：教师不揭示课题，首先播放《动物狂欢节》中气势恢宏、热闹非凡的《终曲》片段。

师：同学们，这段音乐给你什么样的感觉？（生：热闹、欢快、像在开运动会、很多动物在狂欢……）

师：你们的想象力非常丰富！这确实是一群动物在“狂欢”。这是法国作曲家圣-桑在100多年前创作的管弦乐组曲《动物狂欢节》的终曲。里面描绘了狮子、大象、袋鼠、水族馆等各种各样的动物。

2.引出天鹅，形成对比：就在这喧嚣的狂欢队伍最后，作曲家悄悄地藏进了一只神秘的动物。我们一起来听一听，这只动物是谁？它和其它狂欢的动物有什么不同？

【核心环节】播放《天鹅》音频，同时多媒体屏幕保持黑色或只显示一片湖水蓝。学生闭眼聆听。

3.初探感受，揭示课题：

师：音乐听完了，请用一个词形容你心中的这只动物。（生：优雅、高贵、忧伤、安静、美丽……）

师：你们精准地捕捉到了音乐的灵魂。这只动物就是——天鹅。（板书课题，并展示天鹅的高清图片）为什么热闹的狂欢节会以一首如此静谧、优美的《天鹅》作为压轴？今天，就让我们一起走进圣-桑的音乐世界，探寻这只音乐中的天鹅。

【设计意图】采用对比聆听导入，先入为主地建立“狂欢”的听觉期待，再呈现静谧的《天鹅》，形成强烈的听觉冲击和认知冲突，瞬间抓住学生的注意力，激发其探究音乐内核的好奇心，自然引入课题。

（二）初听全曲，整体感知（5分钟）

1.首次完整聆听，布置核心任务：请同学们带着刚才的感受，完整地聆听这首《天鹅》。在聆听的过程中，请重点关注并思考两个问题：【重要】（1）这首乐曲是由什么乐器担任主旋律演奏的？它的音色有什么特点？（2）乐曲的速度、力度是怎样的？给你描绘了一幅怎样的画面？

2.聆听后师生互动，提炼关键信息：

生1：主旋律是大提琴演奏的，它的声音很低沉，很温暖，有点像男中音在唱歌。

生2：大提琴的声音很饱满，很浑厚，听起来有点忧伤。

师：（展示大提琴实物或高清图片）同学们听得非常准！这就是大提琴。（简要介绍大提琴的构造、演奏姿势和音域）它的音色如人声般温暖、深沉，天生就带有一种高贵的忧郁气质。正因为如此，作曲家才选择用它来描绘天鹅。【基础】

生3：音乐的速度很慢，像天鹅在湖面上慢慢地游。

生4：力度大部分时间比较弱，感觉很安静，湖面很平静，只有一点点微波。

师：说得太好了！缓慢的速度、柔和的力度，加上大提琴深情的“歌声”，一幅静谧、优雅的天鹅戏水图已经在我们脑海中展开。

【设计意图】本环节旨在引导学生从整体上把握乐曲的基本情绪和主要演奏乐器，建立初步的、完整的音乐印象。教师的提问聚焦于音乐要素（音色、速度、力度），引导学生从无意识的感受转向有意识的聆听，为后面的深度分析做好铺垫。

（三）分段赏析，深度体验（20分钟）

这是本课的核心环节，将引导学生深入音乐内部，探究音乐要素如何塑造形象。

1.赏析“钢琴伴奏”：聆听前奏及贯穿全曲的钢琴部分。

【难点突破】教师选取乐曲开始的前8小节钢琴伴奏，单独播放2-3遍。

师：请仔细听钢琴的声音。它弹奏的节奏是平稳的还是跳跃的？它的声音像什么？

生1：节奏是平稳的，声音很清澈，一粒一粒的。

生2：像水波，像湖面上泛起的涟漪。

生3：像天鹅游过时，带起的一圈圈水波。

师：（惊喜地）太贴切了！你们听出了钢琴的灵魂。钢琴用轻柔的、波浪般的分解和弦，持续不断地流动着，为我们营造了一湾清澈荡漾的湖水。它为即将出场的大提琴——我们的天鹅，铺设了一个绝美的舞台。【高频考点】

2.赏析“大提琴主题”：深度剖析天鹅形象。

【核心环节】完整播放乐曲第一部分（天鹅主题）。

师：天鹅出场了。请同学们仔细聆听大提琴演奏的主题旋律，并尝试用手中的笔，随着音乐的进行，在纸上画出它的“旋律线”。（注意引导学生感受旋律的起伏、长短）

学生一边聆听，一边画旋律线。教师巡视，挑选几份有代表性的图形谱展示。

师：我们请这几位同学来介绍一下，你们画的线条为什么是这样起伏的？音乐给了你什么感觉？

生1：（画的是平缓起伏的波浪线）因为旋律很流畅，很连贯，就像天鹅在水面上平稳地滑动，有时抬起头，有时低下头。

生2：（画的线条起伏很大，有高峰）因为音乐有高有低，高的地方像天鹅在引颈高歌，低的地方又像它在凝视水中的倒影。

师：（惊喜地）你们的线条就是音乐的“心电图”！让我们一起来验证一下。（教师用钢琴弹奏主题旋律，并带领学生边哼唱旋律“啦”，边用手在空中划出旋律线）注意听，旋律以级进为主，间有小的起伏和跳进，整体线条是那么悠长、平滑，这不正是天鹅那优雅、高贵的体态吗？【难点】但是，为什么这样优美的旋律中，我们又似乎听出了一丝不易察觉的忧郁？（引导学生关注旋律的调式色彩，主题旋律为c小调，本身具有暗淡、柔和的色彩，这赋予了天鹅一种高贵的忧伤感。）

3.聆听尾声，感受“消逝之美”。

【核心环节】播放乐曲最后20秒的结尾部分。

师：乐曲是怎样结束的？天鹅最后去了哪里？

生：声音越来越弱，最后消失了。

师：对，结尾处，大提琴的旋律渐渐下行，声音越来越轻，最后消失在钢琴那渐渐平息的水波声中。天鹅是游向了远方，还是消失在了暮色里？音乐给了我们无限的遐想空间。这种“渐弱”的结束方式，留下了一种意犹未尽、余音绕梁的“消逝之美”。

【设计意图】本环节通过“听钢琴——画旋律——析色彩——品结尾”四个层层递进的步骤，引导学生深度参与音乐的赏析过程。图形谱的运用将抽象的听觉转化为直观的视觉，化解了旋律分析的难点。追问“优雅中的忧郁”触及音乐情感的核心，培养学生的深度听觉思维能力。整个环节紧扣音乐要素，探究其表现功能，充分体现了新课标强调的“深化学生音乐理解”的要求。

（四）综合表现，内化体验（8分钟）

1.肢体律动，化身天鹅：

师：音乐是流动的雕塑，舞蹈是看得见的音乐。接下来，让我们把自己想象成那只高贵的天鹅，随着音乐，用我们能干的“翅膀”——手臂，来表现天鹅的姿态。

播放完整乐曲，师生共同参与。

【重要】教师引导语言：湖水荡漾（钢琴伴奏响起，手臂轻柔地波动）——天鹅醒来，梳理羽毛（舒展身体）——它优雅地在湖面游动（手臂模仿天鹅颈部，随着旋律的高低起伏、抑扬顿挫而做出相应的伸展、弯曲、昂首、低头等动作）——它静静地沉思（音乐放缓，动作凝固）——它缓缓游向远方，消失在湖的尽头（音乐渐弱，手臂缓缓落下）。

2.多元表达，分享感悟：

音乐结束后，教师不做评价，而是留出片刻宁静。

师：同学们刚才的演绎，让我看到了无数只独一无二的天鹅。现在，请用一句话、一个词，或者一个颜色，来分享你此刻最真实的感受。

生1：我觉得心里特别安静，特别干净。（白色、蓝色）

生2：我感觉有点想哭，但是又很温暖。（深蓝色、紫色）

生3：我想变成那只天鹅，虽然有点孤独，但是很自由。

【设计意图】“表现”领域是音乐学习的重要一环。本环节将听觉体验与肢体律动、语言表达相结合，让学生将内在的情感体验通过身体和语言外化出来，实现了从“聆听”到“感悟”再到“表现”的升华。教师的引导语紧扣音乐要素，为学生提供了表现的“脚手架”，使即兴律动更有依据，更具音乐性。

（五）拓展延伸，升华主题（7分钟）

1.拓展欣赏：从音乐到舞蹈。

【热点】播放一段著名的芭蕾独舞《天鹅之死》片段。

师：同样是《天鹅》，同样是大提琴曲，看看舞蹈家又是如何用身体来诠释这只天鹅的？和你们刚才的表演有什么不同？（引导学生关注舞蹈中天鹅的挣扎、对生命的渴望与最后的死去，理解不同艺术家对同一题材的多元解读。）

2.作曲家档案：圣-桑的“动物狂欢节”。

师：圣-桑用音乐为我们创造了一个奇妙的动物世界。课后，同学们可以去欣赏《动物狂欢节》中的其他乐曲，比如《大象》、《化石》、《钢琴家》等等，看看你能不能听出作曲家的幽默和巧思。

3.课堂小结，升华情感：

师：同学们，今天我们通过圣-桑的音乐，结识了一只集优雅、高贵与忧郁于一身的天鹅。我们学会了用耳朵去“看”画面，用身体去“唱”旋律，用心去感受那复杂而微妙的情绪。希望这堂课能成为一扇窗，让你们从此爱上大提琴那迷人的声音，爱上古典音乐那无穷的魅力。愿我们每个人，无论面对怎样的风浪，心中都能住着一只优雅、从容、高贵的天鹅。【重要】

【设计意图】通过欣赏芭蕾舞剧，拓宽学生的艺术视野，实现音乐与舞蹈的跨学科融合，加深学生对原作的理解。最后的小结，将音乐的审美体验升华为对人生品格的美好寄愿，体现了音乐的育人价值。

七、板书设计

初中音乐七年级下册《天鹅》圣-桑

一、听觉画卷

乐器：大提琴（主奏）——深沉、温暖、如歌

钢琴（伴奏）——清澈、流动、如波

二、音乐形象

天鹅：优雅高贵忧郁

音乐要素表现手法：

旋律：悠长、级进、起伏

速度：缓慢、平稳

力度：柔和、渐弱

音色：大提琴的深沉

调式：小调色彩

三、旋律线图谱

（此处预留空间，现场绘制或粘贴学生作品）

八、教学反