初中音乐七年级下册《小鸟小鸟》核心素养导向教学设计

初中音乐七年级下册《小鸟，小鸟》核心素养导向教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）【基础】教材分析与定位

本课《小鸟，小鸟》选自人教版初中音乐七年级下册第二单元“飞翔的翅膀”。这首歌曲原是电影《苗苗》的插曲，是一首几代人心中的经典童声合唱曲目。歌曲为G大调，采用复二段体结构。第一乐段由四个弱起乐句构成，节奏上以紧凑的八分音符和极具特色的八分休止符为主导，旋律轻快跳跃，生动刻画了小鸟在枝头雀跃、在草丛间啄食的灵动形象。第二乐段进入二声部合唱，节奏拉宽，旋律线变得舒展悠长，通过六度大跳和流畅的级进，描绘了小鸟振翅高飞、翱翔于蓝天白云之间的壮阔景象。整首作品词曲结合完美，充满了对春天、对自然、对自由生命的赞美与向往，是引导学生体验六八拍律动、学习合唱技巧、深化生态美育的绝佳载体。

（二）【重要】学情研判

七年级学生正处于从童年期向少年期过渡的“变声期”，嗓音稚嫩且保护意识需加强。他们对音乐有天然的喜爱，尤其偏好旋律优美、形象鲜明的歌曲。在知识储备上，学生已在小学阶段接触过二四拍、四四拍等常规拍号，但对六八拍的复合节奏（强弱弱、次强弱弱）及指挥图示的掌握尚不牢固，尤其是弱起小节和休止符的“声断气连”技巧是普遍存在的【难点】。同时，该年龄段学生的自我意识开始觉醒，对于二声部合唱中“既突出本声部又聆听对方声部”的协作能力尚处于萌芽阶段，容易出现抢拍、喊唱或跑调的现象。因此，本设计需充分考量变声期嗓音保护，注重气息训练与轻声高位置的演唱引导，并将合作学习作为突破合唱【难点】的主要路径。

（三）【核心】设计理念（深度学习导向）

本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念，秉持“以美育人、以情感人”的原则，构建“感知—体验—表现—创造”的深度学习闭环。教学将不再局限于单纯的音符学唱，而是将音乐置于“飞翔”的文化意象之中，通过“律动解构节奏”、“图示化解构旋律”、“情境重构情感”三大策略，引导学生在身体律动中内化六八拍的韵律感，在图形谱的辅助下直观感受旋律的起伏，在角色扮演中深化对作品情感内涵的理解。整个教学过程强调学生的具身认知，通过跨学科的视角（文学、美术、生态学）拓宽审美体验，最终实现从技能习得到审美素养的升华。

二、【核心】教学目标设定

（一）审美感知

能够准确把握六八拍的强弱规律，在聆听与演唱中感受第一乐段的跳跃活泼与第二乐段的舒展流畅，辨析两段音乐要素（节奏、旋律线、力度）的对比变化，感知音乐形象与情感表达的关联性。

（二）艺术表现

能用轻巧、富有弹性的声音演唱第一乐段，做到八分休止符“声断气连”；能用连贯、悠长的气息演唱第二乐段的高声部旋律，初步建立合唱概念，在教师的引导下尝试与低声部进行简单的和声配合，做到音准和谐、情绪饱满。

（三）创意实践

能根据歌曲的节拍特点，创编简单的身体律动或打击乐伴奏节奏型（如使用铃鼓、沙锤），并能以小组合作的形式对歌曲的前奏或尾声进行即兴的声势律动编创，表达对“飞翔”主题的理解。

（四）文化理解

了解歌曲的创作背景，通过歌词解读与音乐体验，感悟人与自然和谐共生的美好，激发热爱自然、珍惜生命、乐观向上的生活态度，树立“像小鸟一样自由飞翔”的理想追求。

三、【重要】教学重难点

（一）教学重点

运用轻巧、富有弹性和连贯、舒展的声音对比，准确地演唱歌曲的两个乐段，表现出小鸟“跳跃”与“飞翔”的生动形象。

（二）教学难点

1.节奏层面：精确掌握弱起小节的进入和八分休止符的时值，在快速流动的旋律中保持气息的稳定与声音的弹性【高频考点】。

2.和声层面：二声部合唱时，能够控制音量，相互倾听，保持声部间的音准与平衡，初步体验和声的色彩美【难点】。

四、【非常重要】教学实施过程（深度展开）

（一）预备环节：韵律唤醒——身体即乐器

上课铃响前，教室内循环播放《小鸟，小鸟》的伴奏音乐，营造轻松氛围。铃响后，教师不急于开讲，而是以引导者身份发起一个“微律动”热身。教师用拍手、拍腿、捻指等声势动作，打出六八拍的典型节奏型：拍手（强）——拍腿（弱）——拍腿（弱）——拍手（次强）——拍腿（弱）——拍腿（弱）。教师先做两遍，然后以眼神和肢体动作邀请学生加入，形成师生声势合奏。这一环节旨在打破传统课堂的静默状态，让学生在身体参与中潜意识地感知六八拍的强弱韵律，为后续的节奏学习奠定生理基础。

（二）入情入境：音画交响——创设审美期待

【情境导入】教师在钢琴上轻轻弹奏出几个高音区的泛音，如同清晨的鸟鸣，随后播放一组精心挑选的多媒体素材：晨曦中的森林、沾着露珠的花朵、透过树叶的光束，最后画面定格在一只立在枝头正欲展翅的百灵鸟剪影上。教师运用诗意的语言进行情境描述：“同学们，如果你是一只鸟，你最想歌唱什么？是温暖的阳光，是清甜的花香，还是那片任你翱翔的蓝天？今天，让我们闭上眼，用耳朵去迎接一群会唱歌的小精灵。”随即，教师播放中央人民广播电台少年广播合唱团演唱版本的《小鸟，小鸟》音频，音量由弱渐强，让学生在完整的情境中沉浸式聆听全曲。

【首次深度聆听】听后，教师抛出两个具有思辨性的问题：

1.音乐的“画笔”是如何描绘小鸟的？你能听到小鸟在“跳”还是在“飞”？

2.如果让你用颜色来对应这首歌的两个部分，你会选择什么颜色？为什么？

学生自由发言，教师引导归纳：第一部分节奏短促跳跃，像小鸟在草地啄食，色彩可能是明亮的黄绿色；第二部分旋律连贯悠长，像小鸟展翅腾空，色彩可能是清澈的天蓝色。这一环节通过文学描述与美术通感，初步建立起学生对歌曲复二段体结构的宏观印象，并提炼出“跳跃”与“飞翔”两个核心音乐意象。

（三）解构与模仿：节奏解码与旋律学唱

1.【非常重要】节奏攻关：破解“跳跃”的密码

提取第一乐段的核心节奏型：x0xxx0xx|x0xxx0||。这是本课的第一个【高频考点】和【难点】。

模仿鸟鸣：教师引导学生将八分休止符想象成小鸟啄食时瞬间的抬头、换气。教师示范用“哒”字按节奏型朗读，但在休止符处做出闭嘴但气息不断的动作（“声断气连”）。

分层练习：将学生分成两组，一组模仿“啄食鸟”（按节奏拍手，休止符处双手打开），另一组模仿“呼吸鸟”（按节奏用鼻吸气，体会气口的快速转换）。两组配合，先声势后发音，最后结合歌词“爱春天，爱阳光”进行朗读，确保休止符的停顿既干净利落又充满动感。

2.旋律建构：图形谱辅助唱准“飞翔”的线条

对于第二乐段的旋律，特别是六度大跳音程（如从1跳到6），学生容易音准漂移。

教师运用图形谱教学法：在黑板上画出两条起伏的山脉线，高声部旋律线如高耸的山峰（波峰在六度处陡然上升），低声部旋律线如绵延的山谷。教师边弹琴边用手势在空中划出旋律走向，要求学生的手跟随教师的“手形谱”一起“画旋律”。

学生用“lu”母音跟随钢琴哼唱第二乐段，眼睛看着手势，耳朵听着琴声，身体感受气息的支撑。视觉、听觉、动觉三觉联动，直观化解六度大跳的音准【难点】。

（四）共情与演唱：情感注入与声部初建

1.【非常重要】情感处理：化身角色，以情带声

教师提问：“第一段的小鸟是快乐的、调皮的，第二段的小鸟是自由的、舒展的。我们的声音应该怎么变？”

对比体验：教师用两种错误方式演唱第一句（一种是完全断开、气息僵硬；一种是绵软无力、没有弹性），让学生判断哪种更像“小鸟在跳跃”。学生通过“找茬”得出正确演唱方式：声音要有颗粒感，像珍珠落在玉盘里，同时腹部要提供快速的气息支持。

深度挖掘：指导学生朗读第二段歌词“啦啦啦……”的衬词部分。引导学生思考：这里的“啦”只是无意义的衬词吗？它代表了什么？学生感悟到，这是小鸟抑制不住的欢歌，是内心自由的呐喊。因此，演唱时要把嘴角微微上扬，眼神看向远方，仿佛自己就是那只在蓝天翱翔的鸟儿，声音要随着旋律线的上行而渐强，表现出飞翔的升腾感。

2.声部初建：聆听与合作

【难点突破】在处理第二乐段合唱时，不急于让学生直接合。

分轨倾听：利用多媒体音频技术，单独播放低声部的旋律，让学生熟悉另一声部的“线条”。

和声填空：教师弹奏高声部，请部分音准较好的学生尝试用“wu”哼唱低声部的长音（如每小节的第一拍），感受和声的丰满效果。

合作体验：将班级分为高、低声部。要求高声部演唱时，耳朵要穿过琴声去听对面的低声部；低声部要像“大鸟”一样，用醇厚的声音托住高声部的“小鸟”。初次合唱不求音量宏大，只求和谐平衡。教师指挥手势要明确，特别关注进入点和收束点的整齐度。

（五）拓展与创造：学科融合，致敬“飞翔”

1.创意实践：为“飞翔”配乐

提供打击乐器（铃鼓、三角铁、沙锤）。引导学生讨论：哪种乐器最适合表现第一部分“跳跃”的节奏？（沙锤的短促抖动或铃鼓的轻击）；哪种乐器最适合表现第二部分“飞翔”的意境？（三角铁的延音或铃鼓的摇奏）。

学生分组讨论，设计简单的伴奏型，并选出代表随音乐进行伴奏展示。这一环节将技能学习延伸到创造领域，培养合作与决策能力。

2.跨学科链接：文学中的“飞翔”

教师简短拓展：“在文学中，飞翔也是永恒的主题。从杜甫的‘两个黄鹂鸣翠柳’到泰戈尔的‘如果是一只鸟，我愿飞向你’，飞翔代表着对自由的渴望。”引导学生课后收集与“鸟”或“飞翔”有关的诗句或散文片段，尝试在下节课进行配乐朗诵。

3.生态德育升华：守护那片蓝天

播放一段简短的大自然音画视频（包含各种鸟类在自然中嬉戏的画面），最后画面定格在一句标语上：“让飞翔的翅膀永不折断，让歌声永远回荡在蓝天。”

教师小结：“同学们，我们今天的歌声不仅属于我们自己，也属于大自然中的每一个生灵。希望你们不仅做一只快乐歌唱的小鸟，更要做一名守护这片蓝天、守护这些翅膀的绿色使者。让我们带着这份责任与爱，完整地演唱一遍《小鸟，小鸟》。”在深情的结语中，全班起立，伴随音乐进行完整的、有感情地演唱。

五、【基础】教学评价设计

本课采用“过程性评价+表现性评价”相结合的多元评价体系，不设终结性笔试。

六、【热点】教学反思与预设

本设计通过深度挖掘作品内涵，将枯燥的节奏训练转化为身体游戏，将抽象的合唱概念转化为视觉化的图形谱，力求让每一个孩子都能在音乐中找到属于自己的角色。然而，在实际课堂中，可能出现以下情况