初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》深层浸润与审美表现教案

初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》深层浸润与审美表现教案

一、教材与课程定位：根植于文化母语的大单元教学设计

本课教学设计基于人音版初中音乐七年级下册第五单元“小调集萃”进行整体建构，是继劳动号子学习之后，学生系统接触中国民歌第二大体裁——小调的关键课例。《沂蒙山小调》作为本单元的核心曲目，不仅是一首流传甚广的山东民歌，更被誉为“中国最著名的民歌”之一，其教学价值远超单纯的技能传授。本课在课程定位上，锚定《义务教育艺术课程标准》中“审美感知”、“艺术表现”、“文化理解”三大核心素养，将单课时教学置于“大单元”视域下进行重构。本单元以“小调中的家国情怀与地域风情”为统领性大概念，《沂蒙山小调》作为“革命的歌、生活的歌、家乡的歌”三位一体的经典范本，承担着从音乐形态分析上升到文化内涵理解的桥梁作用。本课不仅要求学生掌握歌曲的旋律与节奏，更要求通过深度体验，理解民歌中“鱼咬尾”的创作智慧、起承转合的结构美学、方言衬词的地域色彩，以及其在历史长河中从传统民歌到红色文化符号的演变历程，最终实现从“学会一首歌”到“懂了一类歌”、“爱上民族乐”的素养跃升。

二、学情深度研判：基于变声期与认知特点的精准施策

【基础】七年级下学期学生经过前期学习，对民歌已有初步感知，能够区分民歌与创作歌曲的粗略界限，但对于“小调”这一具体体裁的共性特征（如规整性、曲折性、叙事性）缺乏系统性认知。从生理层面分析，本阶段学生普遍处于【非常重要】的变声期关键期，声带充血、闭合能力减弱，部分学生出现“高音上不去、低音下不来”的沙哑现象。这对本课《沂蒙山小调》中出现的八度大跳（如开头的“人人那个都说哎”）和婉转的拖腔演唱构成技术挑战，需在教学中融入科学的发声引导，避免喊唱。从心理层面看，七年级学生情感丰富且具强烈的自我意识，开始对“土气”的民歌产生微妙的距离感，但同时他们对蕴含故事、有历史厚度的音乐作品又抱有探究欲。因此，本课设计将规避枯燥的理论说教，采用“议题式”、“项目式”学习策略，以“《沂蒙山小调》何以传唱八十年？”为核心驱动问题，将音乐知识学习嵌入文化探究的任务情境中，激发学生的内在学习动机。

三、核心素养导向的多元目标设定

1.审美感知目标：【基础】能够通过聆听与比较，准确辨别《沂蒙山小调》的徵调式色彩，感知其旋律的波浪式进行与舒展开阔的节奏特点；能用肢体动作（如画旋律线、律动）表达对音乐情绪（赞美、自豪、舒展）的体验。

2.艺术表现目标：【重要】能够运用自然、圆润的声音，以正确的呼吸和清晰的咬字演唱歌曲，初步掌握山东民歌中特有的甩腔、儿化音及衬词（如“那个”、“哎”）的演唱技巧；能够用和谐统一的声音参与齐唱，部分学生能尝试领唱与配合。

3.文化理解目标：【非常重要】【难点】了解《沂蒙山小调》从花鼓调“反对黄沙会”到经典民歌再到沂蒙精神载体的历史演变脉络；理解“鱼咬尾”创作手法与汉语声韵的关联，探究民歌形成与地理环境、语言习俗、历史事件的深层互动，感悟“以美育人、以文化人”的内涵，增强民族自豪感。

4.创意实践目标：【热点】能够运用“鱼咬尾”手法进行简短的旋律创编，或尝试为原曲改编贴合时代的新词，表达对家乡或祖国的赞美，在实践中内化音乐语汇。

四、教学重点与难点突破策略

（一）教学重点：【重要】用富有山东地域韵味的演唱表现歌曲的赞美性与舒展性风格。这不仅包括音准节奏的准确，更包含对“鱼咬尾”连贯感的体现、对拖腔婉转的处理、对衬词与儿化音（如“草地哎”、“好看哎”）的韵味把握。

（二）教学难点：【非常重要】【难点】引导学生深入理解民歌中音乐形态与地域文化、历史功能的深层关联，突破对民歌“只是好听”的表层认知。具体表现为：如何通过听觉分析，让学生自发发现“鱼咬尾”手法带来的连绵不绝的听觉感受，并将其与沂蒙山区连绵起伏的山脉景观建立审美通感；如何理解同一旋律在不同历史时期被赋予的不同社会功能（从民间小调、抗战宣传到精神象征），从而真正理解民歌作为“文化母语”的生命力。

五、教学准备与资源整合

1.数字化资源：制作包含彭丽媛、王世慧等多个版本演唱视频的对比课件；搜集沂蒙山区自然风光、革命历史纪念馆、现代沂蒙新貌的影像资料；准备《沂蒙山小调》不同历史时期的歌词文本对比图。

2.乐器与教具：钢琴（用于正音及和声铺垫）、便携式音响、课堂打击乐器（可选，用于节奏体验）。

3.学习资料：设计“民歌探秘”研学单，内含旋律线描摹图、鱼咬尾创作练习谱、歌词深度解读表。

六、教学实施过程：深度学习视域下的七阶推进

（一）情境导入——律动感知，建立新旧关联

上课伊始，教师带领学生跟随《青春舞曲》的音乐做简洁的手势律动。随后设问：“这首脍炙人口的新疆民歌属于民歌的哪一类？（复习导入）我们刚刚感受了西北少数民族的热情，现在让我们将目光转向齐鲁大地。有一个地方，群山连绵，民风淳朴，那里的人们用歌声赞美家园，而这首歌声，一唱就是八十年，从田间地头唱到了国家大舞台。大家知道是哪个地方，哪首歌吗？”通过地域转换和悬念设置，自然引出课题——《沂蒙山小调》。此环节【基础】，旨在激活课堂氛围，打通新旧知识链接，激发学生对新民歌的探究期待。

（二）初听感知——整体把握，勾勒旋律轮廓

1.首次聆听：播放由著名歌唱家演唱的《沂蒙山小调》音频（无画面干扰）。要求学生闭眼聆听，用指尖跟随音乐的高低起伏在掌心画“旋律线”，并在听后用一个词概括歌曲的整体情绪（如：舒展、赞美、自豪、开阔）。邀请几位学生上台，在黑板上画出他们所感受到的旋律线条形状。教师总结：旋律线条呈波浪状，起伏悠长，就像沂蒙山区的层峦叠嶂，这是山歌与小调结合的典型特征。

2.【基础】体裁定位：明确本课歌曲属于民歌中的“小调”，并简要复习小调的特点——结构规整、旋律婉转、流传于城镇集市，多用于叙事抒情。同时点出《沂蒙山小调》因其舒展悠长的气息，又带有山歌的某些特征，体现了民歌体裁的融合性。

（三）深入探究——解构密码，理解创作智慧

1.【非常重要】“鱼咬尾”手法深度研习：

（1）发现环节：教师出示歌曲的前三句谱例（“人人那个都说哎——沂蒙山好——沂蒙山上哎——好风光——”），引导学生观察每一句的最后一个音和下一句的第一个音之间存在什么关系。

（2）认知构建：学生通过观察发现，前句尾音与后句起音完全相同（如第一句尾音sol与第二句起音sol，第二句尾音la与第三句起音la）。教师由此引出中国民族音乐特有的创作手法——“鱼咬尾”，形象解释为如同鱼儿首尾相连，环环相扣。

（3）审美通感：【难点】设问：“作曲家为什么用这种手法？这种首尾相连的旋律进行给你什么感觉？”引导学生讨论并总结：这种手法让旋律衔接紧密，听起来连绵不断，就像沂蒙山区的山脉连绵起伏，又像人们对家乡的情感丝丝相连、生生不息。学生再次哼唱旋律，特意强调句尾与句首的衔接感，深化审美体验。

2.【重要】“起承转合”结构分析：引导学生将四个乐句（每句两小节）与古典诗歌的“起承转合”结构相联系。第一句“起”（人人那个都说哎沂蒙山好）——点明主题，赞美沂蒙；第二句“承”（沂蒙山上哎好风光）——承接并具体描绘；第三句“转”（青山那个绿水哎多好看）——转折，展开细节描绘；第四句“合”（风吹那个草低哎见牛羊）——总结，勾勒出富饶的画卷。通过结构的分析，理解民歌短小精悍却内涵丰富的艺术魅力。

（四）韵味学唱——科学发声，雕琢地域风格

本环节针对【非常重要】的变声期特点，坚持“轻、柔、高位置”的轻声唱法原则，避免喊唱。

1.模唱与呼吸训练：采用“u”或“lu”母音跟随钢琴慢速模唱旋律，体会气息的连贯与支持。提醒学生打开喉咙，像“闻花香”一样深吸气，感受腰腹部的支撑。针对歌曲开头的八度大跳，设计下行音阶练习辅助找到高位置共鸣。

2.【难点】山东韵味雕琢：

（1）甩腔处理：歌曲中多处出现婉转的拖腔（如“好”字的拖腔），教师示范，并引导学生像“荡秋千”一样，让声音自然甩出去，既要有控制又要保持松弛。

（2）方言与衬词：重点练习衬词“那个”、“哎”以及儿化音“草低儿”。教师讲解山东方言的声调特点（豪爽、直接），引导学生在演唱“那个”时，咬字要干脆利落，略带夸张；“哎”字要唱得开阔，有一种向远处呼喊的延伸感。学生模仿山东方言朗读歌词，体会声调与旋律的吻合。

3.完整演绎：跟伴奏完整演唱，要求情感饱满，声音统一，唱出对家乡的赞美与自豪。可分男女组、前后排进行接龙唱、齐唱等多种形式，在表现中互相评价、互相调整。

（五）文化溯源——历史流变，感悟精神内核

【非常重要】【难点】环节。教师出示三段不同历史时期的歌词：

（1）40年代抗战时期反对黄沙会的歌词；

（2）建国后广为流传的赞美自然风光的歌词（本课所学）；

（3）现代新创编的展现沂蒙新貌的歌词。

播放对应时期的影像资料（黑白抗战影像、八十年代风貌、今日临沂城市风光）。提出问题：“旋律几乎没变，但歌词变了。为什么这首歌在不同的时代总被人们唱起？它承载了哪些超越音符的东西？”

学生分组讨论，代表发言。教师总结提升：《沂蒙山小调》从一首宣传抗日的战歌，演变为赞美家乡、歌颂生活的颂歌，再到今天成为沂蒙精神、老区新貌的文化符号。它之所以传唱不衰，是因为它扎根大地，连接着百姓最朴素的情感——对家乡的热爱、对和平的珍惜、对美好生活的向往。这种情感，正是中华民族生生不息的精神力量。引导学生认识到，我们今天学唱的不仅是旋律，更是一份文化传承的责任。

（六）创意实践——迁移应用，赋能核心素养

【热点】环节。提供“鱼咬尾”创编练习：

（1）基础型：教师给出第一句“556|5-|”，请学生尝试运用鱼咬尾手法续写下一句（允许五声音阶范围内的自由创作）。

（2）拓展型：鼓励学生结合本课所学，为《沂蒙山小调》的旋律尝试改编一句属于自己的歌词，赞美自己的校园、家乡或时代新风尚。部分优秀创编可当场展示演唱，教师进行鼓励性评价，强调创编中体现的旋律逻辑和情感表达。

（七）结课升华——余音绕梁，延伸审美时空

教师总结：今天，我们用歌声走过沂蒙，用心灵触碰了一段历史。民歌，是我们民族音乐的“活化石”，《沂蒙山小调》就是其中一颗璀璨的明珠。希望同学们在今后的生活中，不仅能唱它，更能听懂它背后千千万万个中国人的心声。让我们再一次用最真挚的情感，完整演唱这首属于我们民族骄傲的《沂蒙山小调》。在深情的全体演唱中结束本课。课后布置“微项目”作业：和家人一起聆听一首民歌，请他们讲讲这首歌在他们记忆中的故事，下节课分享。

七、板书设计（纲要式）

左板（知识区）：

《沂蒙山小调》——山东民歌（徵调式）

1.结构之美：起、承、转、合（四句体）

2.技法之妙：【重要】鱼咬尾（首尾相连，连绵不断）

3.风格之韵：【难点】甩腔、儿化音、衬词（“那个”、“哎”）

右板（情感区）：

4.体裁：小调（兼具山歌风）

5.历史流变：【非常重要】花鼓调→抗日战歌→生活颂歌→文化符号

6.核心情感：赞美家乡热爱生活沂蒙精神

八、教学评价与反思设计

本课评价贯穿全过程：通过观察