昆曲：千年雅韵的青春传承

20XX/XX/XX昆曲：千年雅韵的青春传承汇报人:XXXCONTENTS目录01

昆曲的历史渊源与文化地位02

昆曲的表演艺术体系03

昆曲经典剧目赏析04

传统唱腔与表演技巧解析CONTENTS目录05

昆曲的当代传承与创新实践06

昆曲传承人的使命与担当07

大学生如何参与昆曲传承昆曲的历史渊源与文化地位01昆曲的起源与发展脉络

元末明初：昆山腔的滥觞昆曲起源于14世纪中国苏州昆山，由当地民间音乐与南戏结合演变而来，元末顾坚对其进行初步整理，形成"昆山腔"雏形。

明代嘉靖：魏良辅改革与"水磨调"定型明代嘉靖年间，魏良辅吸收海盐腔、弋阳腔等声腔特点，改革昆山腔，创造出委婉细腻、流丽悠远的"水磨调"，确立昆曲基本艺术体系，被誉为"昆腔之祖"。

明代隆庆至清代康熙：昆曲的鼎盛时期隆庆末年，梁辰鱼创作第一部昆腔传奇《浣纱记》，推动昆曲从清唱走向舞台表演。万历至康熙年间，昆曲成为全国性剧种，文人创作活跃，职业戏班兴盛，达百年鼎盛。

清代中叶至今：从衰落走向复兴清代乾隆后，地方戏曲兴起，昆曲渐趋衰落。20世纪50年代，《十五贯》"一出戏救活一个剧种"。2001年昆曲被联合国教科文组织列为"人类口头和非物质遗产代表作"，迎来传承与创新的新时期。魏良辅改革与"水磨调"的诞生改革背景：昆曲声腔的困境与突破明代嘉靖年间，昆山腔虽在吴中流行，但存在"讹陋"与"乖声"等问题。魏良辅痛感南曲唱腔粗糙，遂以"愤南曲之讹陋"为契机，开启系统性声腔革新。改革核心："水磨调"的艺术特征魏良辅融合海盐腔、弋阳腔等南曲声腔及北曲之长，创立"水磨调"。其特点为"调用水磨，拍挨冷板"，讲究字正腔圆、声韵婉协，一字之长可延至数息，形成婉转细腻、流丽悠远的独特风格。声韵规范：中州韵的统一与应用改革确立以《中原音韵》《洪武正韵》为声韵标准，革除地域方言影响，采用"中州韵"作为唱念语言，使昆曲突破地域限制，具备全国性通行潜力，为其日后成为"官腔"奠定基础。伴奏革新：乐器组合与节奏控制伴奏以曲笛为主奏乐器，辅以笙、箫、三弦、琵琶等，形成"文场"体系；以鼓、板控制节奏，首创"赠板"（将4/4拍放慢为8/4拍），增强音乐表现力，使昆曲唱腔兼具抒情性与叙事性。中国传统文化的集大成者昆曲融合唱念做打、舞蹈及武术，曲词典雅，行腔婉转，表演细腻，承载着中国古典文学、音乐、舞蹈、美术等多方面的文化精髓，是中国传统文化艺术高度发展的成果。“百戏之祖”的深远影响昆曲对京剧、川剧、湘剧、越剧、黄梅戏等众多地方剧种的形成和发展产生了直接影响，其表演体系、音乐唱腔等为中国戏曲的发展奠定了重要基础。世界文化遗产的重要成员2001年5月18日，昆曲被联合国教科文组织列为首批“人类口头和非物质遗产代表作”，2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录，成为全人类共同的文化财富。连接古今的文化桥梁昆曲经典剧目如《牡丹亭》《长生殿》等所蕴含的情感与思想，至今仍能引发观众共鸣，促进人们对历史与自身情感的深刻思考，是沟通古今的文化桥梁。昆曲的文化价值与世界非遗地位昆曲的表演艺术体系02唱腔艺术：字正腔圆的"水磨调"水磨调的起源与革新明代嘉靖年间，魏良辅吸收海盐腔、弋阳腔等南曲声腔及北曲之长，创立了委婉细腻、流丽悠远的"水磨调"，奠定了昆曲的基本艺术体系，被誉为"昆腔之祖"。唱腔的核心特点昆曲唱腔讲究"字清、腔纯、板正"，以"水磨调"著称，风格缠绵婉转、柔曼悠远，演唱注重声音的控制，节奏的顿挫疾徐和咬字吐音，有"豁、叠、擞、嚯"等腔的区分。吐字发音的独特技法吐字讲究头、腹、尾的发音方式，一字之长可延至数息，强调"字正腔圆"。其唱念语音以"中州韵"为基础，同时适度保留吴侬方言，形成"南腔北调"的独特韵味。伴奏乐器的和谐配合以曲笛为主奏乐器，辅以笙、箫、三弦、琵琶等管弦和打击乐器，共同营造出典雅清丽的音乐氛围，与唱腔相得益彰，增强了昆曲的艺术表现力。行当划分：生旦净末丑的艺术特色01生行：儒雅俊朗的男性群像生行是昆曲中男性角色的总称，细分为巾生、官生、老生等。巾生多为年轻书生，如《牡丹亭》柳梦梅，以扇子功、褶子功展现文雅气质；官生表现帝王将相，唱腔庄重；老生则刻画中老年男性，注重苍劲的表演风格。02旦行：婉转灵动的女性风采旦行涵盖多种女性角色，闺门旦（五旦）如杜丽娘，以兰花指、水袖功传递娇羞与深情；六旦（贴旦）活泼伶俐，如《西厢记》红娘；老旦则沉稳端庄，表现老年女性形象，各行当身段、唱腔皆有严格规范。03净行：粗犷豪放的性格代表净行（大面）多为性格鲜明的男性角色，如《单刀会》关羽，以“五爪金龙”指法、粗犷唱腔展现英雄气概。脸谱色彩象征人物性格，红色表忠义，白色显奸诈，表演注重气势与力量感。04末行：辅助叙事的功能性角色末行多为次要男性角色，如侍从、官员等，虽戏份较少，但在剧情衔接中起重要作用。表演风格介于生行与净行之间，既需体现身份特征，又要衬托主要角色。05丑行：诙谐幽默的喜剧担当丑行（小面）以滑稽表演见长，念白多用苏州方言（苏白），如《十五贯》娄阿鼠，通过夸张的肢体动作和诙谐语言制造喜剧效果。细分文丑、武丑，武丑如《盗甲》时迁，需展现敏捷身手。表演程式：唱念做打的综合呈现唱：水磨调的婉转韵味以"水磨调"为核心，讲究"字正腔圆、抑扬顿挫"，通过细腻的咬字和气息控制展现婉转悠扬的旋律，慢板节奏尤其适合抒情性剧情表达，如《牡丹亭·游园》中【皂罗袍】曲牌"原来姹紫嫣红开遍"的经典唱段。念：韵白与方言的巧妙融合念白分"韵白"与"方言白"，韵白接近中州官话，讲究平仄起伏；丑角常用苏州话、扬州话等"方言白"，增强喜剧效果，如《十五贯·访测》中娄阿鼠的苏白念白。做：身段程式的表意功能通过程式化动作表现场景与情感，如"趟马"象征骑马、"云手"表示开门，旦角的"兰花指"、小生的"扇子功"等，结合眼神传递角色心理，实现"无实物表演"的写意美学。打：武戏特技的惊险呈现融合武术与舞蹈，如《虎囊弹·山门》中鲁智深单腿站立十多分钟展"罗汉神功"，《宝剑记·夜奔》林冲的"夜奔"身段，展现刚健洒脱的武戏风采。曲笛：昆曲的灵魂之声以曲笛为主奏乐器，其音色清越悠扬，是昆曲“水磨调”婉转细腻风格的核心支撑，控制着演唱的节奏与旋律走向。丝竹管弦的和谐共鸣伴奏乐器还包括笙、箫、三弦、琵琶等，形成“文场”体系，笙箫增添空灵意境，三弦、琵琶则丰富旋律层次，共同营造典雅音乐氛围。打击乐的节奏骨架鼓、板、大锣、小锣等打击乐器构成“武场”，精准控制唱腔的板式与表演的节奏，是昆曲表演不可或缺的“节拍器”。伴奏乐器：笛箫笙弦的古典交响昆曲经典剧目赏析03《牡丹亭》：至情至性的爱情传奇

剧情梗概：超越生死的爱恋明代汤显祖代表作，讲述杜丽娘因梦生情、相思成疾而亡，死后魂魄与柳梦梅相恋，最终还魂复生，冲破礼教束缚终成眷属的故事，核心主题是“情不知所起，一往而深”。

经典折子戏：《游园》与《惊梦》《游园》中杜丽娘叹“原来姹紫嫣红开遍，都付与断井颓垣”，抒发青春苦闷；《惊梦》通过“堆花”群舞等经典表演，展现梦境中与柳梦梅的浪漫邂逅，是昆曲抒情美学的巅峰体现。

文学价值：诗化语言与人文精神唱词融合唐诗宋词意境，如“朝飞暮卷，云霞翠轩”化用《滕王阁序》，以“情”抗“理”的叛逆精神，成为明代启蒙思想的艺术载体，被誉为“昆曲之冠”。

当代青春演绎：传统与现代的共鸣青春版《牡丹亭》精选27折，由年轻演员演绎，采用简约舞台设计与主题音乐，2004年首演至今巡演近500场，吸引80万观众，平均年龄下降30岁，成为昆曲年轻化传播的标杆。《长生殿》：帝王爱情的历史悲歌

洪昇笔下的盛世绝恋清代洪昇创作的《长生殿》，以唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧为主线，融合历史与神话元素，展现了"在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝"的缠绵悱恻，是昆曲宫廷戏的典范之作。

从霓裳羽衣到马嵬惊变全剧50出，从"霓裳羽衣舞"的盛世华章，到马嵬坡的生死诀别，再到天上人间的重逢相会，结构严谨，情感浓烈，音乐丰富，将帝王家的爱情与王朝兴衰紧密交织。

经典折子的舞台魅力《密誓》一折讲述唐明皇与杨贵妃在月下密誓，誓言永恒不渝，展现了他们之间缠绵悱恻的情感纠葛；《惊变》则描绘了安史之乱爆发，贵妃殒命的悲剧场景，戏剧冲突强烈。

历史反思与艺术价值作品借个人命运映射王朝更迭，兼具史诗格局与哲学深度，其文学价值高于一般戏曲文本，至今仍在舞台上常演不衰，2024年国家大剧院演出时，观众席里全是抹眼泪的年轻人。借离合之情，写兴亡之感孔尚任的《桃花扇》通过侯方域与李香君的爱情故事，串联起南明王朝的兴衰，以"离合之情"映射"兴亡之感"，具有深刻的历史隐喻和政治内涵。桃花扇：命运与时代的象征剧中李香君血溅诗扇，后被点染成桃花，这把扇子不仅是爱情信物，更成为南明覆灭的见证，象征个人命运与家国命运的紧密相连。昆曲舞台上的历史悲歌昆曲以婉转唱腔和细腻表演，将剧中人物的悲欢离合与家国情怀融为一体，如《沉江》一折，侯方域投江时的唱段悲怆激昂，展现了亡国之痛。当代传承中的文化反思《桃花扇》在当代演出中，常被赋予新的解读，如2025年高校戏曲社团复排率达60%，年轻演员通过演绎经典，引发对历史与现实的思考，彰显其持久的文化价值。《桃花扇》：家国兴亡的时代缩影《西厢记》：冲破礼教的青春恋歌

01经典爱情故事的现代共鸣元代王实甫原著讲述书生张生与相国小姐崔莺莺冲破封建阻挠、终成眷属的故事，被誉为"四大古典戏剧名著之冠"，其追求自由爱情的主题与当代青年价值观高度契合。

02昆山当代昆剧院的青春演绎2024年重点创排改编剧目，由一级演员由腾腾、张争耀等主演，通过幽默诙谐的表演和紧凑的情节，展现传统经典的时尚青春风采，入选2025年江苏省舞台艺术精品创作扶持工程。

03《拷红》《闹简》的舞台魅力经典折子戏《拷红》中崔莺莺拷问红娘的情节，生动展现对爱情的执着追求；《闹简》通过张生与崔莺莺的情感波折，以细腻唱腔与程式化动作传递人物心理，成为昆曲生旦戏教学典范。

04跨越时空的文化对话剧中"愿普天下有情的都成了眷属"的经典唱词，既是古代文人对理想爱情的向往，也为当代青年提供了坚守真爱、突破束缚的精神力量，彰显传统文化的当代价值。经典折子戏精选：《游园惊梦》《夜奔》

《牡丹亭·游园惊梦》：至情至性的青春绝唱汤显祖笔下杜丽娘"因梦生情、因情而死"的经典片段，【皂罗袍】"原来姹紫嫣红开遍"唱段被誉为昆曲文学巅峰。清代艺人创新的"堆花"群舞，融合花鼓灯元素，成为虚实相生的舞台美学典范。

《宝剑记·夜奔》：英雄末路的慷慨悲歌关汉卿塑造的林冲形象，以"大江东去浪千叠"的北曲唱腔展现愤懑与决绝。武生"夜奔"身段融合武术与舞蹈，单腿独立等绝技至今仍是昆曲表演难度标杆，彰显"刚柔并济"的表演美学。

折子戏的艺术价值：精华浓缩与表演升华从全本戏中提炼的核心场次，如《游园惊梦》的浪漫抒情、《夜奔》的激情迸发，经数代艺人口传心授，成为昆曲表演艺术的"活化石"。2025年昆山大戏院演出数据显示，折子戏占昆曲演出场次的75%，是传承最活跃的载体。传统唱腔与表演技巧解析04咬字：字正腔圆的根基昆曲咬字讲究“头腹尾”发音法，遵循“出字清真”原则，如“秋”读“ciū”，“萧”读“siāo”，字头常用吴音声母，字尾依《中原音韵》分韵，兼顾南北语音特点，确保每个字清晰可辨。行腔：水磨调的婉转之美以“水磨调”为核心，强调“依字行腔”，通过“豁、叠、擞、嚯”等腔法装饰旋律，如《牡丹亭·游园》【皂罗袍】中“原来姹紫嫣红开遍”，一字绵延数音，展现柔曼悠远的艺术效果。气息：支撑唱腔的生命线演唱需“气沉丹田”，通过腹式呼吸控制气息，保证长音稳定、节奏顿挫有度。例如《长生殿·密誓》中“在天愿作比翼鸟”的拖腔，需气息均匀绵长，方能呈现缠绵悱恻的情感。唱腔技巧：咬字、行腔与气息控制身段表演：水袖、扇子与台步艺术水袖：情感表达的灵动延伸水袖通过抛、扬、卷、抖等技法，外化角色喜怒哀乐。如《牡丹亭·寻梦》中杜丽娘以水袖遮面、抛袖远望，展现怀春少女的娇羞与怅惘，一寸水袖含千般情愫。扇子：身份与心境的符号化语言生角持折扇显儒雅风流，如《西厢记》张生“摇扇吟诗”；旦角执团扇喻闺阁娴静，《牡丹亭·游园》杜丽娘以扇扑蝶，暗合“如花美眷”的青春意象，扇面开合间传递人物性格。台步：行当身份的程式化体现生行“方步”稳健庄重，旦行“碎步”轻盈婉约，净行“虎步”豪迈威严。以《夜奔》林冲为例，其“蹉步”“滑步”的急促节奏，生动刻画英雄落难的愤懑与决绝。身段与唱念的融合：以形传神的美学追求昆曲身段讲究“手眼身法步”与唱词情感高度统一。如《惊梦》中“花面交相映”唱段，杜丽娘眼神流转与水袖翻飞同步，将“似这般都付与断井颓垣”的叹惋具象化，达成“声情相生”的舞台效果。念白艺术：韵白与方言白的魅力中州雅韵：韵白的规范与典雅韵白以中州官话为基础，讲究平仄抑扬，是昆曲生旦等主要行当的标准念白方式。其字音严格遵循《中原音韵》《洪武正韵》等规范，吐字清晰，节奏鲜明，如《牡丹亭》中杜丽娘的念白，尽显文人雅士的书卷气与端庄气质。吴侬软语：方言白的生活气息方言白以苏州话、扬州话等地方语言为主，主要用于丑角等行当，如《十五贯·访测》中娄阿鼠的苏白，生动诙谐，富有生活情趣。它保留了地方语音特色，通过夸张的语调与节奏，增强了戏剧的喜剧效果和市井气息。声情相生：念白与情感表达昆曲念白注重“声情并茂”，韵白通过字腹延音、声调起伏传递人物内心情感，如《长生殿》中唐明皇的念白沉郁顿挫；方言白则以轻快跳脱的节奏塑造鲜活角色，如《玉簪记·琴挑》中进安的扬州白，巧妙推动剧情发展。昆曲的当代传承与创新实践05青春版《牡丹亭》的成功启示青年演员与角色的青春共鸣

选拔与角色年纪相仿的青年演员，如二十岁出头的沈丰英、俞玖林，经汪世瑜、张继青等名家亲授，其青春俊美的舞台形象与柳梦梅、杜丽娘的青春爱情故事形神相通，唤起年轻观众共鸣。经典文本的当代化改编

精选原著27折分为“梦中情”“人鬼情”“人间情”三本，删除与主题无关内容，调整折目顺序（如将柳梦梅出场戏《言怀》移至《惊梦》后），使情节紧凑、逻辑清晰，符合现代观众观演需求。古典美学与现代审美的融合

舞台采用“空简”设计，灰白地面配合灯光营造写意氛围，融入传统书法、花鸟画元素；服装由苏州绣娘手工刺绣，采用低色度淡雅色调；音乐设计角色主题旋律，舞蹈融入现代舞元素，增强观赏性与理解度。青年观众的培育与市场拓展

通过“昆曲艺术+高校学生”模式，如东南大学组建学生演出团队，开展大师课、普及讲座，吸引年轻观众。青春版《牡丹亭》累计演出近500场，观众近80万，平均年龄下降30多岁，成功扩大昆曲受众群体。校园传承：高校昆曲社团与人才培养高校昆曲社团的兴起与作用近年来，全国多所高校如中国戏曲学院、同济大学、上海戏剧学院、东南大学等纷纷成立昆曲社团，通过定期排练、演出和文化交流活动，为大学生提供接触和学习昆曲的平台，成为昆曲传承的重要力量。专业指导与经典剧目研习高校昆曲社团常邀请专业院团演员、昆曲名家担任指导老师，系统教授昆曲的唱念做打、身段表演等技艺。社团成员深入研习《牡丹亭·游园惊梦》《玉簪记·琴挑》等经典折子戏，在实践中感受昆曲的艺术魅力。校园青春版剧目创排实践以东南大学“校园青春版《牡丹亭》”项目为代表，从全国29所高校选拔学生组建演出团队，由白先勇先生担任艺术总监，苏昆艺术家执教，历经9个月打磨，成功上演《游园》《惊梦》等折子戏，平均年龄不足22岁的演员队伍展现了昆曲传承的青春力量。文化素养提升与审美教育高校通过开设昆曲文化讲座、工作坊，组织观看专业演出等形式，帮助学生深入了解昆曲的历史渊源、文学内涵和表演体系。参与昆曲活动不仅提升了学生的传统文化素养，也培养了其对古典美学的感知与鉴赏能力。数字化传播：短视频与VR技术的应用短视频：昆曲魅力的快速传递通过抖音、B站等平台，将昆曲经典唱段、身段表演等精华内容剪辑成短视频，如《玉簪记·琴挑》选段播放量破千万，吸引年轻用户关注，实现昆曲艺术的快速传播与普及。VR技术：沉浸式昆曲体验利用360度全景VR技术直播昆曲演出，如湘昆采用该技术让观众仿佛置身剧场，突破时空限制，为用户提供沉浸式的观赏体验，拓展昆曲传播的新渠道。跨界联动：时尚与数字技术融合探索昆曲与时尚产业的数字化联动，通过数字技术将昆曲元素融入现代设计，如虚拟偶像演绎昆曲唱段、数字藏品发行等，吸引年轻群体，赋予昆曲新的时代活力。跨界融合：昆曲与现代艺术的碰撞

舞台呈现的当代革新青春版《牡丹亭》采用“空简”舞台设计，融入现代灯光技术与传统书法、花鸟画元素，营造出诗化意境。剧中二百多套戏服由苏州绣娘手工刺绣，色彩素雅，图案多为梅兰竹菊，兼具古典韵味与现代审美。

音乐表达的创新探索青春版《牡丹亭》在传统“水磨调”基础上，借鉴西方歌剧主题曲样式，为柳梦梅、杜丽娘设计专属主题音乐，从《山桃红》《袅晴丝》等核心唱段中抽取旋律，实现角色唱腔与全剧风格的统一，增强现代观众的听觉共鸣。

数字技术赋能传播湘昆等支派利用360度全景VR直播技术、短视频改编等方式进行数字化传播。校园青春版《牡丹亭》通过高校巡演、线上推广等形式，吸引年轻观众，平均年龄下降30多岁，推动昆曲艺术在青年群体中的普及。

跨界合作拓展边界昆曲与时尚产业联动，将昆曲元素融入服饰设计；与现代舞结合，在《惊梦》《回生》等折目中增加花神群舞，引入现代舞元素，增强舞台流动感与观赏性，使古老艺术焕发新活力。昆曲传承人的使命与担当06非遗传承人的培养体系

传统师徒制的当代延续以昆曲表演艺术家张继青、汪世瑜等为代表的老一辈艺术家，通过“名师传艺”计划，将昆曲表演程式、唱腔技巧等核心技艺口传心授给青年演员，如苏州昆剧院“小兰花班”的培养模式。

专业院校的系统教育中国戏曲学院、上海戏剧学院等专业院校设立昆曲表演专业，开设唱念做打、戏曲理论等课程，培养具备扎实功底的科班传承人，2025年全国昆曲专业在校生约300人。

高校普及与青年人才储备通过“昆曲艺术+高校学生”模式，如东南大学“校园青春版《牡丹亭》”项目，从全国29所高校选拔学生，经9个月专业培训组建演出团队，平均年龄不足22岁，推动青年传承力量成长。

院团实践与舞台历练全国8家专业昆曲院团（如北方昆曲剧院、江苏省苏州昆剧院）通过日常排练、经典剧目复排及巡演，为青年演员提供舞台实践机会，2024年青春版《牡丹亭》巡演吸引近80万观众。青年传承人的成长故事

从昆曲小白到舞台主角：沈丰英与俞玖林的青春蜕变2004年，二十岁出头的沈丰英、俞玖林从苏州昆剧院“小兰花班”被选中，在“巾生魁首”汪世瑜和“旦角祭酒”张继青等名家指导下，历经一年打磨，成功塑造青春版《牡丹亭》中杜丽娘与柳梦梅的经典形象，从青涩学员成长为昆曲舞台的领军人物，该剧累计演出近500场，吸引近80万观众。

校园新势力：29所高校学子共创校园青春版《牡丹亭》2025年，东南大学组织29所高校50位青年学子（平均年龄不足22岁，4/5为00后），在白先勇先生指导下，历经9个月专业训练，将《游园》《惊梦》等经典折子戏搬上江苏大剧院舞台，以非专业演员身份完成昆曲与青春活力的碰撞，探索“昆曲艺术+高校学生”传承新模式。

名师传艺薪火续：新一代昆曲演员的培养之路苏州昆剧院通过“名师传戏”计划，由成名艺术家亲自带徒，如俞玖林向后辈传承青春版《牡丹亭》精华版及全本生行折子。十年间，第二拨青年演员已逐步接棒，确保经典剧目表演技艺的代际传递，让昆曲艺术在年轻一代中焕发持续生命力。昆曲传承中的挑战与机遇

传统传承面临的现实困境昆曲面临演员队伍老龄化、年轻观众培育不足、演出市场萎缩等挑战，部分地方支派曾几近绝迹，如金华昆腔。

非遗保护政策的有力支撑2001年昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”，2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录，国家启动“昆曲艺术抢救、保护和扶持工程”。

青春力量注入的创新实践青春版《牡丹亭》通过青年演员演绎、精简剧情、融合现代舞台技术，吸引年轻观众，观众平均年龄下降30多岁，累计演出近500场，进场观众近80万。

数字化与跨界传播的新路径利用360度全景VR直播、短视频改编、与时尚产业联动等方式扩大传播，如校园青春版《牡丹亭》通过“昆曲艺术+高校学生”模式，培养年轻传承者与观众。大学生如何参与昆曲传承07组建学生昆曲社团与兴趣小组依托高校学生会或团委，成立昆曲社团，吸纳对传统文化感兴趣的学生。定期开展唱腔学习、身段训练、剧本研读等活动，如东南大学组织的“校园青春版《牡丹亭》”项目，从29所高校选拔50位青年学子组建演出团队。邀请专业院团与艺术家进校园与地方昆曲院团合作，邀请昆曲名家开展“大师课”“工作坊”等活动，进行现场教学与示范。例如苏州昆剧院艺术家为高校学生传授《牡丹亭·惊梦》等经典折子戏的表演技艺，提升学生专业水平。举办昆曲主题文化节与展演结合传统节日或文化主题，举办昆曲文化节，包含折子戏演出、经典剧目片段赏析、昆曲服饰体验等活动。如南京江苏大剧院上