初中音乐七年级下册《行进中的经典-拉德茨基进行曲》深度鉴赏教案

初中音乐七年级下册《行进中的经典——拉德茨基进行曲》深度鉴赏教案

一、教学背景与设计基石

（一）教材深度解析

本课选自人音版初中音乐七年级下册第一单元《行进之歌》。单元主题聚焦于“行进”这一人类基本行为与音乐形式的结合，旨在通过不同风格、功能的进行曲作品，引导学生探索音乐与社会生活、人类情感的深层联系。《拉德茨基进行曲》作为压轴曲目，不仅是维也纳新年音乐会的传统保留节目，更是理解进行曲由“功能性”向“审美性”、“仪式感”转化的经典范本。乐曲由“圆舞曲之父”老约翰·施特劳斯创作，D大调，2/2拍，复三部曲式结构。其独特的艺术魅力在于，它并非严格意义上的军队进行曲，而是巧妙地融合了进行曲的铿锵节奏与圆舞曲的轻松幽默。通过倚音、回音等装饰音技巧以及强弱对比的巧妙设计，塑造了既威严又风趣的音乐形象。本课不仅承担着让学生掌握进行曲体裁知识的任务，更肩负着引导学生深入理解音乐要素如何塑造情感、描绘场景，并在此基础上进行个性化表达与创造性实践的深层使命【重要】【难点】。

（二）学情精准画像

七年级学生正处于从小学阶段的“趣味感知”向初中阶段的“理性鉴赏”过渡的关键期。他们经过前期的学习，已经对节奏、旋律、速度、力度等基本音乐要素有了初步的感性积累，并在上册《中华人民共和国国歌》、《走向复兴》等作品中初步接触了进行曲体裁。然而，学生对进行曲的认知往往停留在“步伐整齐、节奏有力”的浅层，对于其复杂的社会功能、多样化的风格变体以及音乐要素如何精细地刻画形象，尚缺乏深度的分析与探究能力【基础】。同时，该年龄段学生思维活跃、参与意愿强，但注意力容易分散，需要设计具有挑战性、互动性和创造性的学习任务，引导他们将感性的体验升华为理性的认知，将个人的感悟转化为集体的艺术表达。他们具备一定的信息搜集能力，对多媒体和新技术充满好奇，这为本课开展跨学科融合与深度学习提供了可能。

二、教学目标体系（指向核心素养）

基于2022年版《义务教育艺术课程标准》，本课教学目标设定如下：

（一）审美感知

学生能够聆听并记忆《拉德茨基进行曲》的核心主题旋律【重要】；能够听辨出乐曲的复三部曲式结构（A-B-A’）；能够辨识并描述出倚音、休止符、力度突变（如乐队指挥示意观众鼓掌的强弱变化）等音乐要素在塑造轻松诙谐、庄重威严的音乐形象中的作用；能够初步听辨出管弦乐队中弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组的主要音色【高频考点】。

（二）艺术表现

学生能够运用身体律动（如踏步、声势律动、指挥手势）、课堂简易乐器（如口风琴、竖笛或打击乐器）等多样化方式，参与音乐主题的再现与表现【重要】；能够准确模仿并演绎出A段主题的节奏韵律和B段主题的抒情线条；能够在教师引导下，通过拍手、跺脚等方式，模拟维也纳新年音乐会现场与乐队互动的独特氛围，体验音乐表演的仪式感与集体合作的乐趣。

（三）创意实践

学生能够以小组合作的形式，运用给定的节奏型或自主创编的节奏型，为乐曲的不同段落设计简单的打击乐伴奏【难点】【热点】；能够尝试运用图形谱、肢体动作或简短的语言，创造性地表达自己对音乐形象和情绪的理解；能够在对比聆听不同风格进行曲的基础上，尝试探讨音乐要素与表现功能之间的内在联系，进行初步的音乐评述。

（四）文化理解

学生能够了解《拉德茨基进行曲》的创作背景及其在维也纳新年音乐会中的文化象征意义【非常重要】；能够理解进行曲这一体裁在仪式、庆典、队列等不同社会场景中的功能演变；能够以开放的心态，客观认识和评价作品背后的历史人物（拉德茨基）及其引发的多元历史视角，理解音乐作为文化载体的复杂性，从而拓宽国际视野，涵养家国情怀，增强对多元文化的尊重与包容。

三、教学重点与难点定位

（一）教学重点

【非常重要】深度感知并理解《拉德茨基进行曲》轻松幽默与庄重威严并存的艺术风格。学生能够通过聆听、分析、表现等方式，准确把握乐曲的复三部曲式结构，并清晰辨识A段与B段在节奏、旋律、力度、音色及情绪上的对比与统一。

（二）教学难点

【难点】学生对装饰音（倚音）、休止符等细微音乐要素的敏感性培养，以及如何将其与特定的音乐形象（如战马奔腾、将军检阅）建立听觉联想。同时，引导学生将内心的听觉体验创造性地转化为外显的、具有美感的肢体律动或器乐伴奏，实现从感性欣赏到理性表达再到创意实践的跨越。

四、教学准备与资源整合

（一）教师准备

精心制作多媒体课件（PPT），内含高清晰度管弦乐队演奏视频（建议选用卡拉扬或小泽征尔指挥维也纳爱乐乐团的经典版本）、维也纳新年音乐会现场互动片段、管弦乐队乐器图解与音色聆听素材、图形谱动画、不同风格进行曲的音频片段【基础】。准备课堂打击乐器（如双响筒、沙锤、铃鼓、三角铁、小军鼓）若干，口风琴或竖笛供旋律模唱与演奏使用。设计并印制小组合作学习任务单。

（二）学生准备

预习并搜集关于“进行曲”体裁、老约翰·施特劳斯以及拉德茨基将军的相关资料。回顾已学过的进行曲作品，初步感知其共同特点。

五、教学实施过程（核心环节详案）

（一）导入：情境唤醒与认知冲突（约5分钟）

1.身势律动导入：上课伊始，教师不直接揭示课题，而是播放一段没有音乐的视频短片，内容是国庆阅兵式上三军仪仗队行进的画面（静音版）。请学生全体起立，尝试模仿视频中的仪仗队，在原地踏步。随后，教师突然播放《拉德茨基进行曲》A段主题的钢琴版或简化版音频，并示意学生继续随着新出现的音乐踏步。

2.问题链驱动思考：音乐停止后，教师请学生回座位，并提出核心问题：“刚才两次踏步，哪一次让你感觉步伐更统一、精神更振奋？为什么？”学生自然能答出“有音乐的时候”。教师追问：“这段音乐赋予了步伐怎样的魔力？它的节奏、情绪有什么特别之处，让你不由自主地被带动起来？”【基础】

3.揭示课题：在学生初步表达感受后，教师顺势引出：“同学们刚才体验到的，就是进行曲的独特魅力。今天，我们将一同走进一首风靡全球、在维也纳新年音乐会上年年作为压轴大戏，甚至成为全场观众与乐队互动狂欢的经典名作——老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》。”（板书优化后课题：《行进中的经典——拉德茨基进行曲》深度鉴赏）此环节旨在通过身体直接参与和认知冲突，唤醒学生对进行曲体裁的感性经验，激发对课题的浓厚兴趣。

（二）整体感知：初识经典，把握结构（约8分钟）

1.完整聆听与初步印象：首次完整播放《拉德茨基进行曲》的高清演奏视频（视听结合），要求学生带着两个核心问题沉浸式聆听：（1）乐曲的整体情绪和风格是怎样的？（2）你能感受到乐曲在情绪和节奏上有明显的变化吗？如果让你用A、B来标记，它大致可以分为几个部分？

2.作曲家与背景微探：学生交流初听感受后，教师简要介绍作曲家老约翰·施特劳斯及其“圆舞曲之父”的美誉【非常重要】。对于创作背景，教师采用辩证视角，点明拉德茨基是一个在历史上具有争议的人物，而施特劳斯的音乐超越了具体的历史评价，其欢腾、幽默的气质使其成为节日庆典的象征。这不仅是颂歌，更是一种雅俗共赏的、具有强大感染力的仪式音乐。此处理旨在深化文化理解，避免简单化的历史评判。

3.结构图式构建：再次聆听，教师引导学生用手指比划数字（1、2、3）来表示感受到的段落变化。师生共同总结出经典的“A-B-A’”复三部曲式结构（板书图示）。教师强调，第三部分是第一部分的完全再现或变化再现，这种“再现”带来了一种首尾呼应的圆满感和仪式感【高频考点】【重要】。

（三）分段精研：深度解码，创意表现（约22分钟）

本环节是课堂核心，遵循“聆听-分析-模仿-创造”的深度学习路径。

1.第一部分（A段）：“骑兵进行曲”——节奏的张力和形象的塑造

（1）【重要】聚焦核心要素，引发联想：播放A段（包括其反复），引导学生重点关注节奏和力度。提问：“这段旋律的节奏有什么特点？（弱起、密集的节奏、大量的倚音和休止符）力度有什么变化？（由弱到强，层层递进）这让你联想到了什么场景？”引导学生联想到骑兵队伍由远及近、战马奔腾、马蹄声清脆的场景。教师点明：正是这些细微的装饰音（倚音），赋予了旋律奔腾的动感和诙谐的气质【难点】。

（2）【基础】模唱主题，体验细节：教师用“la”或“bang”范唱A段主题（注意弱起拍和倚音的唱法），学生轻声跟唱。特别引导学生体会休止符的“此时无声胜有声”所带来的俏皮感和行进中的呼吸感。可尝试用口风琴或竖笛吹奏主题旋律。

（3）【重要】创意律动，化身“骑兵”：引导学生利用身边的“道具”（如用笔轻轻敲击桌面模拟马蹄声，或拍击双腿模拟马匹行进）。教师将学生分成两组，一组随着A段主题力度的渐强，通过拍手、跺脚的声势，模拟马队由远及近的场面；另一组则用双响筒、小军鼓等打击乐器，尝试敲击出“0XX|0XX”或类似的节奏型，模拟马蹄声。师生合作，共同演绎一幅生动的“骑兵行进图”。

2.第二部分（B段）：“将军的漫步”——旋律的抒情与形象的对比

（1）【重要】对比聆听，感受变化：播放B段，引导学生对比A段，从节奏、旋律、力度、音色等方面进行分析。学生能清晰感受到节奏变得舒展平稳，旋律线条拉长，抒情而优美，力度也相对柔和。教师追问：“音乐的画面似乎从奔跑的骑兵切换到了什么场景？”引导学生联想到拉德茨基将军骑马检阅部队，从容不迫、威风凛凛又不失优雅的形象。

（2）【基础】体态律动，体验抒情：请学生起身，随着B段音乐的韵律，在原地做出缓慢、舒展的踏步动作，双臂可以自然摆动或做出类似骑马持缰的优雅姿态。强调身体动作要贴合音乐的线条感，体验其与A段截然不同的律动。

（3）乐器音色辨识：播放视频特写，引导学生关注B段主要由哪些乐器组演奏（如大提琴、圆号等带来的温暖、醇厚的音色），初步建立音色与情感表达的关联【基础】。

3.再现部分（A’段）与尾声：“凯旋与狂欢”——仪式的升华

（1）完整再现体验：播放再现部A’段，引导学生发现它与第一部分的异同（通常为完全再现，但情绪更加热烈）。体验乐队全奏所带来的辉煌感和凯旋而归的盛大气氛。

（2）【非常重要】【热点】模拟现场互动，理解“仪式”：播放维也纳新年音乐会现场观众随着音乐节奏鼓掌的经典片段。引导学生观察指挥与观众的互动，思考这种“掌声参与”如何将乐曲推向最高潮，并使音乐从单纯的“欣赏”变成了全民参与的“仪式”。教师担任指挥，面向全体学生，带领大家随着再现部的音乐，在强拍上有节奏地鼓掌（可以设计为：第一拍和第三拍，或特定乐句加入掌声），亲身体验这种独特的“演出现场感”。将课堂瞬间变成一个小型的、激动人心的“新年音乐会”现场，将艺术表现力推向顶峰。

（四）拓展与探究：行进之歌的多元面貌（约7分钟）

1.群像对比，深化认知：教师播放另外三首进行曲片段：《婚礼进行曲》（瓦格纳或门德尔松版）、《葬礼进行曲》（肖邦）、《中国人民解放军进行曲》。要求学生分组讨论，根据音乐要素（速度、力度、音色、节奏、情绪）分析它们各自的社会功能和适用场合，完成学习任务单。

2.小组汇报与交流：各小组派代表分享讨论结果。教师引导学生总结：进行曲虽然都有鲜明的节奏，但其速度、力度、音色的变化，赋予了它无比丰富的表现力，可以涵盖人生的各种重大时刻——从诞生、庆典、婚礼、战斗到死亡。这也是“行进之歌”的深刻内涵【热点】。

3.【非常重要】跨学科视野：引导学生联系历史、美术、体育等学科。例如，分析不同历史时期（如古罗马、拿破仑时代）军队进行曲的风格演变，或欣赏反映战争与和平的美术作品，感受不同艺术形式在表现“行进”与“力量”时的共通之处。

（五）课堂总结与升华（约3分钟）

1.知识回顾：引导学生回顾本节课的核心知识点——《拉德茨基进行曲》的曲式结构、风格特点、主要音乐要素的作用，以及进行曲体裁的多元面貌。

2.情感升华：教师深情总结：“音乐不仅是听觉的艺术，更是时代的回响和情感的纽带。从两百年前的拉德茨基，到今日维也纳金色大厅的掌声雷动，《拉德茨基进行曲》早已超越了最初的创作意图，成为人类对于欢乐、荣耀与和平的共同向往。它告诉我们，行进不仅是脚步的移动，更是生命的姿态、民族的精神和人类文明的步伐。愿经典的音乐永远伴随你们的人生旅程，在每一个前行的时刻，给你们力量和感动。”

六、学习评价设计（教学评一体化）

（一）形成性评价

课堂观察：教师在学生聆听、模仿、律动、讨论等环节，观察学生的参与度、专注度以及对音乐要素的反应准确性【基础】。例如，能否在听辨AB段时做出正确的肢体反应。

表现性评价：对学生在小组合作创编打击乐伴奏、模拟现场互动等环节的表现进行评价，关注其创意、合作能力及艺术表现力【重要】。

（二）终结性评价

纸笔测试：设计简短的听力测试题，如播放一段音乐片段，要求学生判断其出自哪一部分（A/B/A’），或判断其演奏乐器组【高频考点】。

实践任务：布置课后拓展作业，要求学生寻找一首自己喜欢的进行曲（可以是任何场合的），运用本节课学到的分析方法（节奏、旋律、力度、曲式、功能），写一篇简短的、个性化的音乐赏析短文，在下节课进行分享交流。这既是对知