小学四年级道德与法治下册《民间艺术的传承与创新》教案

小学四年级道德与法治下册《民间艺术的传承与创新》教案

（教案总计约6200字）

一、教学理念与设计思路

本课时教学设计以《义务教育道德与法治课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于发展学生核心素养，特别是“政治认同”中的文化自信与“责任意识”中的文化传承责任。设计超越了将民间艺术作为静态文化符号进行介绍的层面，而是将其置于“活态传承”与“创造性转化、创新性发展”的时代命题之中。课程改革理念强调课程的综合性与实践性，因此本设计深度融合了艺术鉴赏、社会探究与实践体验，旨在引导学生从文化消费者转向积极的文化参与者和潜在的文化创新者。教学以“解困境-寻出路-担责任”为逻辑主线，通过创设真实或拟真的问题情境，激发学生的认知冲突与探究欲望，在合作学习、辩证思考与方案设计中，引导学生深刻理解民间艺术在当代社会的价值、面临的挑战及其焕发新生的可能路径，最终将文化保护与传承的责任意识内化于心、外化于行。

二、教材分析与学情研判

本课对应部编版《道德与法治》四年级下册第三单元“感受家乡文化关心家乡发展”中的第11课《多姿多彩的民间艺术》。前两课时已引导学生初步感知了民间艺术的多样性及其与地方生活、传统文化的密切联系。第三课时在教材内容上，通常聚焦于民间艺术的现状、传承与保护，是单元学习的深化与价值升华点。教材提供了典型案例和思考问题，但留给了教师巨大的创造与拓展空间。因此，本设计对教材进行了二次开发与结构化重组，补充了更具时代性、思辨性和地域贴近性的学习资源。

对小学四年级学生的学情研判如下：认知层面，学生已具备一定的信息搜集和表象归纳能力，能说出一些民间艺术形式，但对民间艺术生存发展的深层逻辑（如经济、社会变迁的影响）缺乏理解。心理与情感层面，他们对生动有趣、贴近生活的内容有浓厚兴趣，开始形成初步的批判性思维，乐于表达自己的观点，但看待问题容易片面化、绝对化。经验层面，部分学生可能有接触当地民间艺术或手艺人的零星经验，但缺乏系统观察和深入思考。能力层面，他们能够在教师引导下进行小组合作，但自主规划复杂任务、进行深度对话的能力尚在发展中。因此，教学需通过支架搭建、情境浸润和阶梯式任务，引领学生的思维与情感向纵深发展。

三、学习目标与核心素养指向

基于课程标准、教材分析与学情，确定本课时融合三维目标的素养化学习目标：

1.价值体认与政治认同：通过深度探究，感受民间艺术所蕴含的中华民族独特智慧与精神追求，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感，初步树立文化自信。理解保护和传承民间艺术对于延续文化血脉、守护精神家园的重要意义。

2.理性思维与辩证认识：能够辩证看待民间艺术在当代社会遇到的机遇与挑战，分析其面临困境的多方面原因（如生活方式变革、传承人老龄化、市场需求变化等）。初步理解“传承”与“创新”的辩证关系，认识到创新不是抛弃根本，而是为了更好传承与发展。

3.责任意识与实践能力：激发主动关心、了解身边民间艺术的责任感。能够从自身和社群角度，提出并初步尝试具有可操作性的、助力民间艺术活态传承的创意构想或微型行动方案，培养解决问题的能力与社会参与意识。

四、教学重难点剖析

教学重点：引导学生辩证认识民间艺术在当代的生存现状，理解其核心价值与面临的真实挑战；探讨民间艺术传承与创新的可能路径，形成“保护传承，人人有责”的初步共识。

教学难点：如何引导学生超越对民间艺术“好玩”“好看”的浅层认知，深入到其文化内核与当代生存发展的复杂性思考；如何帮助学生理解“创新性发展”的合理尺度与核心原则，避免产生“为了创新而失去本真”或“固守陈旧而难以生存”的片面认识。

五、教学准备与资源支架

教师准备：

1.多媒体课件：包含高品质图片、短视频（如纪录片片段、新闻采访、创新案例）、音频（地方戏曲、民歌）、数据图表等。

2.实物教具或高仿真教具：如本地特色的剪纸、绣品、泥塑、皮影戏人物等。

3.文本资料包：准备若干份（按小组数）包含不同情境案例的学案，案例涵盖困境与成功探索两方面。

4.学习工具单：包括“民间艺术现状调查思维图”、“传承与创新辩论要点梳理表”、“我们的行动方案设计稿”。

5.环境布置：教室桌椅调整为小组合作模式，营造利于讨论交流的物理空间；墙面可预先布置一些民间艺术图片或学生前期作品。

学生准备：

1.前置性小调查：利用周末，在家长协助下，通过询问长辈、社区走访或网络搜索，了解一种自己感兴趣的本地或知名民间艺术，记录其名称、特点及了解到的一件趣事或一个现状。

2.基础材料：常规文具，彩笔、画纸等可能用于创意表达的工具。

六、教学过程实施详案

（一）情境共鸣，导入课题——感知“传承之惑”

教师活动一：播放一段精心剪辑的微纪录片，内容呈现对比强烈的两组画面。一组是热闹非凡的古代市集，民间艺人的表演和手工艺制作吸引众人围观；另一组是当下某非物质文化遗产传承人工作室的冷清场景，老艺人独自面对即将失传的技艺，眼神中流露出无奈与期盼。视频结尾定格在老艺人布满皱纹的双手特写上，同时呈现文字：“它们，曾经照亮了我们的生活；今天，谁来接住这束光？”

学生活动一：安静观看视频，直观感受情境的对比与冲击。

教师活动二：结合视频与学生前置调查的分享，进行启发性对话。

教师：“同学们，刚才的视频和大家的课前小发现，让我们看到了民间艺术光彩夺目的一面，也看到了一些令人担忧的画面。如果让你用一个词来形容你心中某些民间艺术现在的处境，你会想到什么？（引导学生说出‘消失’、‘困难’、‘没人学’等词）是的，‘传承’，正面临着一个巨大的问号。”

设计意图：通过视听媒体创设强烈的情感与认知冲突情境，迅速将学生从对民间艺术的一般性欣赏，拉入对其生存现状的关切与思考。前置调查的分享实现了学习经验的初步链接，教师的总结性提问直接切入本课核心议题——传承之惑，为后续探究奠定情感与问题基础。

（二）合作探究，深度剖析——探寻“困境之根”

教师活动一：发布核心探究任务一：“民间艺术困境诊断会”。将学生分为若干“文化诊断小组”，每组抽取或选择一份“案例档案”（学案）。档案包含一个具体的民间艺术困境案例，如“皮影戏观众只剩下老年人”、“手工刺绣卖不出价钱，年轻绣娘改行”、“传统节日道具制作繁琐，逐渐被塑料制品替代”等。

学生活动一：小组合作，利用“民间艺术现状调查思维图”工具单，从“传承人”（谁在传承？年龄？意愿？）、“受众”（谁在欣赏？购买？）、“社会环境”（生活变化、娱乐方式）、“经济价值”（能否养活从业者）等多个维度，分析案例中该民间艺术面临困境的主要原因。要求记录关键词，并准备用简洁的语言向全班汇报“诊断结论”。

教师活动二：巡视各小组，提供必要的词汇提示（如“老龄化”、“断层”、“审美变化”、“成本高”、“生产效率低”等）和思维引导（如“除了表面看到的，还有更深层的原因吗？”），鼓励组内每个成员发表看法。

学生活动二：各小组选派代表进行“诊断报告”。汇报时，教师引导其他小组进行补充或提出不同角度的分析。

教师活动三：在所有小组汇报后，进行总结提升。利用板书或课件，将学生分析出的零散原因进行归类梳理，形成结构化认知。例如：第一，时代变迁导致的需求变化（实用功能减弱、娱乐多元化冲击）；第二，传承体系的脆弱（口传心授模式受限、年轻人兴趣与生计考量）；第三，市场与产业的挑战（机械化生产的挤压、营销传播不足、价格与价值偏离）。教师需强调，这些困境往往是多种因素交织作用的结果。

设计意图：将复杂的现实问题转化为可操作的小组探究任务，通过“案例档案”和“思维图”提供学习支架，引导学生进行有深度的社会性思考。从具体案例切入，避免空泛讨论。分析维度的设定，教会学生多角度、结构化分析社会文化现象的方法。教师的总结梳理，将学生的感性认识和零散观点上升为理性认知，明确困境的根源，为下一步寻找“出路”做好逻辑铺垫。

（三）思辨明理，路径探索——初探“创新之道”

教师活动一：承接上一环节，提出进阶挑战：“诊断了病情，接下来要开药方。面对这些困境，难道我们只能眼睁睁看着它们消失吗？有哪些办法可能让民间艺术重新焕发生机？”引出关键词——“创新”。

教师活动二：展示两组对比性案例。案例A：某传统木版年画，严格遵循古法，但题材陈旧、色彩搭配不符合现代家居风格，销量持续走低，传承人坚守“原汁原味”但十分艰难。案例B：某地的蓝印花布技艺，传承人在保持核心印染工艺不变的基础上，与设计师合作，开发出包含时尚服饰、家居软装、文创用品在内的新产品系列，并通过短视频平台展示制作过程和工匠故事，打开了新的市场，吸引了年轻学徒。

学生活动一：围绕两个案例，进行对比分析与初步讨论。思考：案例A和案例B对待传统的方式有何不同？结果有何差异？你更支持哪一种？为什么？

教师活动三：组织小型辩论或深度对话。提出核心辩题：“民间艺术的传承，是应该严守传统不变，还是大胆创新求变？”将学生分为“坚守派”与“创新派”（或根据实际情况，鼓励学生持有中间辩证观点），给予短时间准备，然后引导双方陈述理由。教师需捕捉学生发言中的闪光点与矛盾点，适时追问，例如：“创新的底线在哪里？什么变了？什么不能变？”“如果创新到完全认不出原来的样子，还是传承吗？”

学生活动二：参与辩论或对话，在观点交锋中深化思考。可能产生的观点包括：不能丢掉老手艺的根本（图案寓意、核心技艺、精神内涵）；要适应现代人的生活和审美；创新可以让更多人喜欢；有些改变是为了更好地生存等。

教师活动四：进行观点升华与价值引领。首先，肯定双方观点中的合理成分，指出这场辩论本身没有绝对的对错，而是揭示了传承与发展中的核心矛盾。然后，借助权威论述（如引用“创造性转化、创新性发展”的理念）和更多成功案例（如故宫文创、非遗进校园与教材、民间艺术与旅游、科技的结合），阐述“守正创新”的深刻内涵。强调：“守正”是守住文化的根与魂，是本真性、核心技艺与文化精神；“创新”是方法和手段的创新，是表现形式、应用场景、传播方式的与时俱进。两者的目标统一于让古老艺术在当代“活”起来、“火”起来。

设计意图：本环节是教学的重中之重，旨在突破难点。通过对比案例制造认知冲突，引发学生深层次的思辨。辩论或深度对话的形式，充分尊重学生的主体性，让思维在碰撞中走向清晰和深化。教师的角色是主持人、追问者和价值引领者，确保讨论不偏离方向，并在关键时刻进行提升，将学生的朴素认识上升到“守正创新”的文化发展规律层面，形成正确的文化传承观。

（四）实践内化，责任担当——设计“我们的行动”

教师活动一：将探讨从“道理”转向“行动”。激情引导：“同学们，我们分析了原因，明白了‘守正创新’的道理。那么，作为新时代的少年，我们能否也为民间艺术的传承贡献一份小小的力量呢？哪怕只是让更多的人知道它、喜欢上它？”

教师活动二：发布终极实践任务：“我是民间艺术守护人”创意行动方案设计。各小组（可重新组合或沿用原组）任选一种熟悉的民间艺术（可以是课上案例，也可以是本地特色），围绕“如何让更多同龄人了解并喜欢上它”这一主题，设计一个具体的、可操作的创意行动方案。方案可参考以下方向：设计一件有趣的文创小产品（画出草图并说明创意）；策划一次校园宣传活动（形式、内容）；设想一个与短视频/新媒体结合的推广点子；给相关部门或传承人写一封建议信（要点提纲）等。

学生活动一：小组头脑风暴，合作完成“我们的行动方案设计稿”。设计稿需包含：行动名称、目标、具体步骤（怎么做）、预期效果、小组分工。鼓励图文并茂，大胆创意。

教师活动三：深入各小组，提供创意激发和可行性指导，鼓励他们将前一环节学到的“创新”理念应用于自己的方案中，同时提醒不要忘记文化的“根”。

学生活动二：各小组展示汇报自己的创意行动方案。可以采用演讲、情景短剧、草图展示等多种形式。

教师活动四：组织全班进行“最佳创意方案”互评（非正式投票），并做总结性点评。重点表扬方案中体现出的文化责任感、创意巧思以及对“守正创新”原则的把握。同时，鼓励学生将可行性强的方案在课后进一步完善，真正尝试付诸实践（如在校内文化节展示、向学校广播站投稿、在家长帮助下制作简易短视频等）。

设计意图：将认知、情感最终转化为责任与行动，是道德与法治课程学习闭环的关键。设计行动方案的任务，赋予了学生“文化守护者”的角色，极大地激发了主动性和创造力。该任务综合运用了本节课所学的分析方法和核心理念，是对学习效果的实践性检验与深化。展示与互评环节，进一步扩大了学习成果的分享与影响，使保护传承民间艺术的意识从一个想法，开始萌芽为具体的行动意向。

（五）总结延伸，情感升华

教师活动：进行课堂总结。以深情而有力的语言回顾本课探索历程：“这节课，我们从担忧开始，深入分析了民间艺术面临的挑战；在辩论中，我们明白了‘守正创新’是让它永葆生机的关键；最后，我们用智慧的头脑和热情的心，描绘了守护它的行动蓝图。每一门民间艺术，都是一颗闪耀着祖先智慧的星星。也许我们不是那个直接拿起刻刀、针线的传承人，但我们可以成为为这些星星擦拭灰尘、让更多人看见它们光芒的人。文化传承，薪火相传，这火炬，现在也传递到了我们的手中。”

布置延伸性作业（二选一）：

1.实践作业：尝试执行小组行动方案中的某一个微小步骤，并记录过程与感受。

2.探究作业：深入了解一位本地民间艺人的故事，为他/她制作一份“人物风采卡”，记录其技艺、坚守与梦想。

设计意图：总结部分将课堂逻辑线索与情感线索合并升华，用比喻和号召性的语言，强化学生的文化认同感与使命担当感。延伸作业提供选择性，兼顾实践性与探究性，将课堂学习延伸到课外真实生活，促进知行合一。

七、教学板书设计

板书采用思维导图与关键词相结合的形式，随着教学进程动态生成，最终呈现如下核心脉络：

民间艺术的传承与创新

（我们担当）

|

—————————【困境？】——————————

|（诊断）

（诊断）|

需求变化

传承脆弱

市场挑战

审美变迁

|

|

—————————【出路！】——————————

（核心：守正创新）

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“守正”（根与魂）………“创新”（形与用）

|本真

技艺

精神|

|形式

产品

传播|