初中音乐七年级下册第五单元《天山之音》大单元教学方案

初中音乐七年级下册第五单元《天山之音》大单元教学方案

一、教材与学情分析

（一）【基础】单元教学内容与价值定位

本课为人音版（简谱）初中音乐七年级下册第五单元《天山之音》的核心教学内容，包含演唱曲《青春舞曲》与欣赏曲《我的金色阿勒泰》。本单元以我国新疆维吾尔自治区少数民族音乐文化为窗，旨在引导学生透过音乐本体，感知天山南北绚丽多彩的民族风情。《青春舞曲》作为维吾尔族民歌的代表，由“西部歌王”王洛宾整理改编，其旋律跌宕优美、节奏明快密集，蕴藏着“鱼咬尾”这一中国传统音乐的发展手法，歌词质朴却寓意深刻，直指青春易逝的哲理。《我的金色阿勒泰》则是一首哈萨克族冬不拉弹唱作品，乐曲旋律悠扬宽广，充满了对故乡草原的赞美与眷恋，其伴奏乐器冬不拉及特有的弹拨节奏型，构成了区别于维吾尔族音乐的独特语汇。将二者整合教学，不仅是两种民族音乐风格的对比，更是引导学生从“歌舞之乡”的表象深入至“多民族文化交融”内核的绝佳路径，对于培育学生的“文化理解”核心素养具有【重要】价值。

（二）【重要】学情认知与学习起点

授课对象为七年级学生。生理上，多数学生处于变声期，对嗓音的控制力不足，容易出现喊唱或不敢唱的情况，教学中需关注科学的发声引导。心理上，该阶段学生具备了一定的逻辑思维能力和探究欲望，不再满足于简单的模仿，开始追问“为什么”，对音乐背后的文化成因有好奇感。从音乐经验上看，通过半学期的学习，学生已初步掌握了基本的节奏型和识谱能力，但对新疆音乐中特有的节奏韵律（如切分、附点、弱起）及调式感（如小调色彩）缺乏精准把握。此外，学生对新疆民族的认知往往停留在“能歌善舞”的笼统印象，对维吾尔族与哈萨克族音乐风格的细微差别及文化背景知之甚少，这正是本课需要突破的【难点】。

二、教学目标设定（指向核心素养）

（一）【重要】审美感知

能够准确辨析维吾尔族与哈萨克族民歌在节奏、旋律、调式及演唱形式上的不同风格特征；能听辨热瓦甫、冬不拉、手鼓等新疆特色乐器的音色；能够用自然圆润的声音，富有表情地演唱《青春舞曲》，并初步感知《我的金色阿勒泰》的悠远意境。

（二）【高频考点】艺术表现

掌握《青春舞曲》中典型的维吾尔族节奏型（如“X.XXXXXXX”），并能用人声、打击乐器或肢体律动进行多声部节奏配合；了解“鱼咬尾”的旋律发展手法；能够尝试用冬不拉（或模拟弹拨动作）的典型节奏为《我的金色阿勒泰》伴奏，体验哈萨克族“弹唱歌手”的角色感。

（三）【热点】创意实践

能以小组为单位，选择适当的打击乐器（手鼓、铃鼓等）或课堂乐器（竖笛、口风琴），为《青春舞曲》编配简单的伴奏声部，设计简单的舞蹈动作（如移颈、翻腕），参与综合表演；能够根据“鱼咬尾”的手法，尝试进行简短的旋律接龙创作。

（四）【非常重要】文化理解

了解维吾尔族和哈萨克族的民族文化习俗与音乐生活的关联，认识“木卡姆”与“冬不拉弹唱”作为世界或国家级非物质文化遗产的价值；感悟《青春舞曲》中蕴含的时间观与生命观，树立珍惜青春、热爱生活的价值观；认同中华民族文化的多样性，增强民族自豪感。

三、教学重点与难点

（一）【基础】教学重点

1.用富有新疆韵味的声音演唱《青春舞曲》，准确把握歌曲的节奏韵律（密集节奏、切分感）。

2.通过聆听《我的金色阿勒泰》，感受哈萨克族音乐悠扬、宽广的风格，辨识冬不拉的音色及其弹奏节奏。

（二）【难点】教学难点

3.《青春舞曲》中典型节奏型的准确掌握与多声部协调配合。

4.引导学生从音乐要素（节奏、调式、旋律走向）入手，对比区分维吾尔族与哈萨克族音乐的风格差异，并理解其与地理环境、生活方式的内在联系。

四、教学准备

多媒体教学设备（电子白板、音响系统）、PPT课件（含新疆地图、民族风情图片、乐器图片及音视频片段）、钢琴（电子琴）、手鼓、铃鼓、冬不拉（或图片、视频资料）、课堂学习任务单。

五、【非常重要】教学实施过程（大单元视角下的两课时融合设计）

本设计打破单一课时界限，以“行走天山——寻找最美的歌声”为情境主线，将两首作品置于一个完整的文化场域中进行对比、探究与体验。

第一环节：行走天山·预热篇——情境导入与节奏唤醒（约8分钟）

1.【基础】音画导入，锁定地域

上课伊始，多媒体屏幕呈现中国版图，大屏以无人机航拍视角缓缓推向西北，展现天山山脉的壮丽、吐鲁番盆地的葡萄沟以及伊犁辽阔的草原。背景音乐轻声播放热瓦甫与手鼓的即兴合奏片段。教师以导游的身份开场：“同学们，我们的音乐之旅再次启程。本学期我们走过辽阔的蒙古草原，今天，我们将翻越天山，走进一个歌舞之乡——新疆。请大家聆听，这片土地在用怎样的节奏欢迎我们？”【设计意图】借助视觉与听觉的双重冲击，迅速将学生的注意力从课间拉回课堂，建立对新疆的初步印象，激发学习兴趣。

2.【重要】节奏模仿，破译密码

教师利用手鼓（若无实物则用桌面或身体打击乐）拍击出《青春舞曲》中最核心的节奏型（4/4拍：X.XXXXXXX|X.XXXXXXX‖）。教师先拍击两遍，然后提问：“谁能试着模仿老师的节奏？这像是什么声音？”（预设回答：像奔跑的马蹄声，像跳跃的舞蹈声）。学生模仿后，教师引导其将节奏与新疆舞蹈的律动（如动肩、翻腕）关联起来。随后，教师出示节奏谱，带领学生用“哒”字准确读出，注意附点音符的推动感和八分音符的密集紧凑感。【教学评价】通过观察学生模仿节奏的准确度及身体参与的自然度，初步评估其节奏感知与模仿能力，此为后续歌唱教学的【高频考点】铺垫。

第二环节：走近维吾尔·歌唱篇——学唱与创演《青春舞曲》（约20分钟）

1.【基础】初听全曲，整体感知

播放《青春舞曲》范唱音频，要求学生带着问题聆听：“歌曲的情绪是怎样的？它的速度让你联想到什么场景？（欢快、热烈；联想到舞蹈、聚会）歌曲的旋律进行有什么特点？听起来是‘一层不变’还是有‘高低起伏’？”引导学生说出旋律跌宕起伏、流畅优美。

2.【重要】旋律探秘——发现“鱼咬尾”

复听歌曲，教师出示乐谱（简谱），引导学生用“lu”轻声跟随钢琴哼唱旋律。在哼唱基础上，教师提出问题：“请观察乐谱，这首歌的旋律发展有一个很有趣的秘密，就像一条咬着另一条尾巴的小鱼，你们发现了吗？”引导学生找出前一句旋律的结尾几个音与后一句旋律开头几个音是相同或相似的。教师顺势引出“鱼咬尾”（亦称“衔尾式”）这一中国传统音乐创作手法的概念，并强调这种手法使得旋律衔接紧密、环环相扣，充满了内在的动感。【非常重要】此处不仅是知识点的传授，更是引导学生从“听热闹”转向“听门道”，提升音乐感知的逻辑性。

3.【难点突破】节奏咬合与学唱

教师范唱，学生拍击之前练习的节奏型为老师伴奏，初步感受声部配合。随后，采用“旋律听唱法”分句教学。针对乐谱中的附点节奏和一字多音处（如“太阳下山明早依旧爬上来”），用划拍法、对比法（正确唱法与平直唱法对比）进行精准打磨。特别强调维吾尔族音乐中特有的“闪板”效果（即在强拍弱位起音的感觉），引导学生唱出俏皮、活泼的味道。歌词教学时，引导学生讨论歌词寓意：“花儿谢了明年还是一样开”，可花儿还是那朵花吗？由此引出“美丽小鸟飞去无影踪”，比喻青春一去不复返，让学生感悟歌曲中所蕴含的劝诫人们珍惜时光的朴素哲理。

4.【热点】综合表演——载歌载舞

待学生能熟练演唱后，进入创意实践环节。将学生分成三组：演唱组、节奏组（使用手鼓、铃鼓或沙锤，按所学节奏型伴奏）、舞蹈组（教师教授几个简单的新疆舞蹈动作，如垫步、托帽式、移颈，或学生即兴创编动作）。各组先分头练习，教师巡回指导（节奏组重点关注节拍稳定性，舞蹈组关注动作与音乐的协调性）。最后，三组合作，在《青春舞曲》的音乐中进行完整的综合性表演。教师担任指挥或钢琴伴奏，营造歌、舞、乐三位一体的热烈课堂氛围。【设计意图】此环节是本课的【非常重要】环节，通过全员参与的、多层次的艺术表现，不仅巩固了歌唱与节奏，更让学生亲身体验到维吾尔族“歌舞乐一体”的艺术特征，实现了从知识到体验的升华。

第三环节：走向哈萨克·赏析篇——聆听与体验《我的金色阿勒泰》（约12分钟）

1.【基础】情境转换，文化对比

热闹的歌舞之后，多媒体画面切换至阿勒泰地区的草原、雪山、毡房和成群的牛羊。背景音乐渐变为冬不拉弹奏的悠扬琴声。教师语言过渡：“同学们，我们刚刚在吐鲁番的葡萄藤歌载舞，现在，让我们一路向北，翻越天山，来到水草丰美的阿勒泰草原。这里生活着另一个马背上的民族——哈萨克族。他们的歌声，不像维吾尔族那样热烈奔放，而是像草原上的风，悠远、宽广。”【设计意图】通过场景的切换和语言的引导，使学生心理上做好接受不同音乐风格的准备，凸显地理环境对音乐风格的决定性影响。

2.【重要】初听赏析，整体把握

播放《我的金色阿勒泰》（建议选择包含冬不拉伴奏的弹唱版本），提出问题：“这段音乐的情绪和《青春舞曲》有什么不同？你听到了什么独特的乐器声音？”引导学生说出音乐的情绪是深情、赞美、悠扬的；并辨识出冬不拉（音色清脆、富有颗粒感）的弹拨声。教师可出示冬不拉实物或高清图片，简单介绍其结构（长长的琴颈，两颗弦）和在哈萨克族文化中的地位（伴随游牧人一生的伙伴，是乐器也是武器）。

3.【难点】节奏对比，风格深耕

再次播放音乐片段，重点聚焦于冬不拉的伴奏织体。教师在黑板上写出哈萨克族典型的弹拨节奏型（2/4拍：XXXXXXX|XXXXXXX‖），引导学生对比其与维吾尔族节奏（4/4拍：X.XXXXXXX）的区别。引导学生发现：维吾尔族节奏更显密集、跳跃，适合舞蹈；哈萨克族节奏则更显匀称、舒展，模仿马蹄奔跑的“嘚嘚”声，更适合游吟诗人边弹边唱。带领学生一边模仿弹拨的动作（右手食指、拇指模拟拨弦），一边用“当”念出节奏，体验冬不拉伴奏的律动感。

4.【热点】深度体验——我是冬不拉歌手

完整复听全曲，要求学生边听边用刚才练习的弹拨动作（无须发声，保持安静聆听）为歌曲“伴奏”。鼓励学生模仿歌手的神情，身体随着悠扬的旋律微微晃动。当歌曲进入人声演唱部分时，引导学生关注歌词表达的情感——对故乡金色阿勒泰的深情赞美。聆听结束后，请几位“小歌手”谈谈感受：“如果你是那位哈萨克族歌手，坐在夕阳下的草原上，弹起冬不拉唱起这首歌，你心里会想些什么？”【设计意图】通过动作模拟和角色代入，使学生在静心聆听中建立起身体与音乐的深度联结，避免了赏析课的枯燥说教，有效落实了“审美感知”和“文化理解”目标。

第四环节：天山对话·思辨篇——对比与总结（约3分钟）

1.【重要】多维对比，思维建模

教师利用大屏呈现一个“风格对比”思维导图框架，引导学生从“所属民族”“主要乐器”“主要节奏型”“情绪风格”“联想到的画面”等维度，将《青春舞曲》与《我的金色阿勒泰》进行对比总结。师生共同填充完成对比表格。

【非常重要的知识整合】

维度 《青春舞曲》 《我的金色阿勒泰》

所属民族 维吾尔族 哈萨克族

主要乐器 手鼓（达甫）、热瓦甫 冬不拉

典型节奏 4/4X.XXXXXXX（密集、跳跃） 2/4XXXXXXX（舒展、模仿马蹄）

演唱形式 齐唱、歌舞表演 冬不拉弹唱

音乐风格 欢快、活泼、热烈 深情、宽广、悠扬

文化背景 绿洲农耕、商贸集市 草原游牧、迁徙转场

深层寓意 珍惜青春、惜时如金 赞美故乡、眷恋家园

2.【基础】教师结语，升华主题

“同学们，今天我们行走天山，不仅学会了动听的歌，更听懂了两片土地上不一样的心声。无论是维吾尔族的‘歌舞乐’，还是哈萨克族的‘弹唱’，都是中华民族大家庭共有的精神财富。音乐，让我们足不出户就能感受到天山的辽阔、草原的芬芳。希望大家课后能用更多元的视角，去发现、去聆听、去热爱我们民族音乐的瑰宝。”

第五环节：余音缭绕·拓展篇（约2分钟）

1.【热点】单元延伸，激发期待

教师预告下节课内容：“天山之音”单元不止于此，我们还将欣赏到规模宏大的维吾尔族《十二木卡姆》选段《赛乃姆》，以及塔塔尔族民歌《在那银色的月光下》。鼓励学生在课后利用网络资源，查找并聆听这些作品，尝试寻找它们与今天所学作品的异同。

2.【基础】实践作业

布置开放性作业（二选一）：

（1）搜集王洛宾先生整理改编的其他新疆民歌（如《达坂城的姑娘》《掀起你的盖头来》），聆听并尝试用今天学的维吾尔族节奏为其伴奏。

（2）和家人或朋友分享《青春舞曲》中“鱼咬尾”的创作手法，并尝试用“123”三个音，玩一次“鱼咬尾”的旋律接龙游戏。

六、【非常重要】教学评价设计

本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式，贯穿教学始终，落实“教-学-评”一体化。

（一）过程性评价（贯穿各环节）

1.【基础】节奏模仿环节：观察学生能否准确模仿教师拍击的节奏，评价其节奏感知与模仿能力。

2.【重要】歌唱学唱环节：通过巡回聆听，评价学生旋律、节奏的准确度以及咬字吐字的清晰度，及时纠正喊唱或音准偏差。关注学生对歌词哲理的理解表达。

3.【重要】赏析环节：观察学生在聆听《我的金色阿勒泰》时的专注度、肢体参与的投入度以及回答问题的深度，评价其审美注意力和音乐感受力。

（二）表现性评价（聚焦综合表演环节）

围绕“歌、舞、乐”三位一体的综合表演，设计如下评价量规（由教师评价、小组互评、学生自评共同完成）：

1.【非常重要】演唱维度：音准节奏正确，声音自然圆润，能表现出歌曲欢快活泼的情绪。

2.【热点】节奏维度：节奏型演奏准确，力度适中，与演唱声部配合默契，能起到烘托气氛的作用。

3.【难点】舞蹈维度：动作协调，能合上音乐节拍，表情自信、有表现力，能体现新疆舞蹈的基本风格。

4.