初中音乐八年级下册《戏歌交融·情韵脸谱》单元教学设计

初中音乐八年级下册《戏歌交融·情韵脸谱》单元教学设计

一、教学分析

（一）【基础】教材内容与定位

本课选自人音版初中音乐八年级下册第五单元“京腔昆韵”。该单元以中国传统戏曲艺术为核心，旨在引导学生感受京剧和昆曲的独特魅力，理解其作为中华优秀传统文化瑰宝的艺术价值。《唱脸谱》作为单元的开篇之作，是一首典型的“戏歌”。它将京剧的音乐元素（如西皮唱腔、打击乐伴奏）与通俗歌曲的创作技法及演唱形式相结合，创造出一种新颖独特的艺术风格。歌曲分为两个部分：第一部分以通俗歌曲的笔调，描绘了外国人眼中对京剧的好奇与赞叹；第二部分则直接运用了京剧的西皮唱腔，通过净角（花脸）的行腔韵味，逐一展示了不同颜色脸谱所代表的人物性格与忠奸善恶。这首作品不仅是学生接触京剧艺术的桥梁，更是理解“戏曲音乐现代化”与“流行音乐民族化”这一重要文化现象的绝佳载体。其地位在于承上启下——承学生对流行歌曲的兴趣之上，启系统学习戏曲音乐之门。

（二）【重要】学情分析

授课对象为八年级学生。这一阶段的学生生理、心理日趋成熟，具备一定的音乐感知能力和鉴赏基础，对流行音乐有浓厚兴趣，但普遍对传统戏曲存在距离感，认为其节奏缓慢、唱腔难懂、内容陈旧。他们对京剧的认知可能停留在“脸谱”“变脸”等表层视觉符号上，对其背后的音乐程式、行当划分、历史文化内涵知之甚少。然而，八年级学生也具备较强的模仿能力、探究精神和一定的信息素养。因此，本课的教学设计需从学生熟悉的“歌”入手，巧妙过渡到陌生的“戏”，利用其好奇心，搭建认知的脚手架，将复杂的戏曲知识解构为可感知、可体验、可探究的音乐活动，化解畏难情绪，激发学习兴趣。

（三）【核心素养指向】教学理念与目标定位

本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的理念，以立德树人为根本任务，坚持以美育人、以美化人、以美培元。教学目标的设定将围绕艺术课程的核心素养展开：

1.审美感知：通过聆听、对比、分析，引导学生感受《唱脸谱》中“歌”与“戏”两种音乐风格的交融，辨识京剧的主要伴奏乐器（京胡、锣鼓）和净角的唱腔特点，理解脸谱色彩与人物性格、音乐情绪之间的内在联系，从而获得对京剧艺术独特美感的初步体验。

2.艺术表现：学生能够用自然、有气息支持的声音演唱歌曲的“歌”部分，并能模仿京剧花脸的韵白和拖腔，尝试用简单的身段动作配合演唱，表现出不同脸谱人物的性格特征。在此过程中，体验戏曲表演“唱念做打”中的“唱”与“做”。

3.创意实践：鼓励学生对歌曲的念白部分进行节奏或语调的再创造，或结合自己对脸谱人物的理解，尝试设计简单的表演动作。引导学生将现代音乐元素与戏曲元素结合的思路，进行即兴的、小范围的创意表现。

4.文化理解：深入理解《唱脸谱》作为“戏歌”的文化意义——它不仅是艺术形式的创新，更是传统文化在现代社会中传承与发展的一种成功尝试。通过对脸谱及相应历史人物（如窦尔敦、关羽、曹操等）的了解，建立起音乐、美术、文学、历史之间的跨学科联系，感悟中华优秀传统文化的博大精深与生生不息的活力。

（四）【难点与高频考点】教学重难点

1.教学重点：准确把握歌曲中“歌”与“戏”两种不同风格的演唱方法。尤其是歌曲后半段京剧风味唱腔的韵味，如装饰音（倚音、滑音）的运用、拖腔的力度变化、以及“净”角演唱所需的胸腔共鸣和气势。

2.教学难点：

1.3.【难点】风格的精准演绎：如何引导学生摆脱单纯“唱歌谱”的思维，深入理解并表现出京剧唱腔特有的“味儿”。这包括对咬字吐字（如京剧中“上口字”“尖团字”的初步了解）、行腔归韵的把握。

2.4.【高频考点】脸谱色彩与人物性格的关联：理解不同颜色脸谱的象征意义（如红色代表忠勇、白色代表奸诈、黑色代表刚直等），并能将这种视觉符号与音乐的情绪、节奏、力度建立起听觉与视觉的通感联系，这是艺术测评中常见的考查点。

3.5.【热点】跨学科理解与文化认同：引导学生超越脸谱的视觉层面，探究其背后的历史文化故事，理解京剧艺术程式化表现手法的美学逻辑，从而发自内心地认同并欣赏这份民族艺术瑰宝。

二、教学目标

（一）【基础】知识与技能目标

1.能够自信、有感情地演唱歌曲《唱脸谱》，准确掌握歌曲的节奏、音准。

2.能够初步区分歌曲的通俗部分与京剧部分，并能运用不同的音色和力度加以表现。

3.能够听辨出京胡、锣鼓等京剧主要伴奏乐器的音色。

4.能够说出至少五种京剧脸谱的颜色及其代表的人物性格类型。

（二）【重要】过程与方法目标

1.通过聆听、模仿、对比、探究等方法，参与歌曲的学唱与赏析过程。

2.通过模仿京剧韵白、拖腔和简单身段，体验京剧表演的程式化特点。

3.运用小组合作的方式，搜集并分享与脸谱相关的历史人物故事，加深对作品文化内涵的理解。

（三）【核心素养】情感态度与价值观目标

1.感受“戏歌”这一艺术形式的独特魅力，激发对京剧艺术的好奇心与喜爱之情。

2.理解并尊重中华民族多元的传统艺术，增强民族自豪感和文化自信。

3.树立开放包容的艺术审美观，认识到传统艺术在现代社会可以焕发出新的生命力。

三、教学方法与准备

（一）【重要】教学方法

1.体验式教学法：创设浓郁的京剧氛围，引导学生通过“听、唱、念、做”等亲身实践，获得对京剧艺术的直接经验和情感体验。

2.对比聆听法：将歌曲的通俗部分与京剧部分进行对比，将不同脸谱对应的唱腔情绪进行对比，在对比中强化学生的审美感知。

3.探究式学习法：以“脸谱的秘密”为驱动性问题，引导学生课前搜集资料，课中分享交流，探究脸谱艺术背后的历史文化内涵。

4.跨学科融合法：自然地融入美术（脸谱色彩与构图）、文学（人物故事与古典小说）、历史（人物所处的时代背景）等学科知识，构建立体的认知网络。

5.信息化辅助法：利用多媒体课件、音频、高清视频等现代教育技术手段，为学生提供丰富、直观的感性材料。

（二）教学准备

1.教师准备：制作多媒体课件（包含《唱脸谱》不同版本的音频、名家演唱的京剧选段视频、各种脸谱的高清图片、相关历史人物影视剧照或动画片段）、钢琴、教学打击乐器（小锣、铙钹，或用其他音色相似的课堂乐器代替）、脸谱道具或头饰。

2.学生准备：课前预习歌曲，通过网络或书籍查阅一至两种自己喜欢或感兴趣的脸谱及其代表人物（如关羽、包拯、曹操、孙悟空等）的故事，形成简短的文字资料或图片。

四、教学实施过程（【核心】占主体篇幅）

（一）【基础】创设情境，导入新课——听戏韵，识脸谱（约8分钟）

1.情境铺设：上课铃响，教师并不急于开口，而是用多媒体播放一段极具冲击力的京剧武场打击乐《急急风》的音频，音量由弱渐强，营造出紧张、热烈的氛围。随后，音频渐弱，教师用京剧韵白的方式向学生问好：“诸位同窗，今日咱们一同——唱、脸、谱！（手势配合，目光炯炯）”。此方式能瞬间抓住学生注意力，将他们从课间的喧闹带入京剧的艺术情境中。

2.视觉冲击：多媒体屏幕缓缓亮起，展示出一幅幅色彩斑斓、形态各异的京剧脸谱图集，伴随着背景音乐《唱脸谱》的纯伴奏旋律。教师引导学生观察：“请同学们用目光去触碰这些色彩与线条，你的第一感受是什么？你觉得这些脸谱像什么？它们传递给你怎样的情绪？”鼓励学生自由发言，描述直观感受（如：神秘、威武、凶狠、滑稽等）。

3.引出课题：教师总结：“这些凝固在脸上的色彩与图案，并非简单的化妆，而是京剧艺术解读人物内心、刻画人物性格的独特密码。今天，我们就将走进一首巧妙地将这些‘密码’唱出来的作品，学习一首由‘歌’与‘戏’共同谱写的新篇章——《戏歌交融·情韵脸谱》。”（板书课题，字体可设计成带有京剧韵味的艺术字）。

（二）【重要】初听全曲，整体感知——辨风格，识结构（约7分钟）

1.首次聆听：播放《唱脸谱》全曲音频，要求学生闭上眼睛，用心灵去聆听。同时抛出两个聆听任务：第一，这首歌曲和你以前学过的歌曲有什么不一样的感觉？第二，你能感受到歌曲可以分成几个部分吗？

2.【高频考点】风格对比分析：听完后，组织学生进行简短讨论。引导学生从演唱方法、伴奏乐器、旋律感觉等方面进行对比。教师提炼并总结：

1.3.第一部分（前奏至“叫喳喳”）：风格更接近通俗歌曲。旋律流畅、节奏明快，富有现代感。歌词从外国人的视角切入，富有生活气息。伴奏以现代电声乐队或管弦乐队为主。

2.4.第二部分（“蓝脸的窦尔敦”至结尾）：风格是地道的京剧西皮唱腔。旋律高亢嘹亮，一字多音的拖腔是其典型特征。歌词用分节歌的形式，为不同颜色的脸谱“画像”。伴奏中加入了京胡、锣鼓等京剧“场面”乐器，特别是“仓才仓”的锣鼓点，京韵十足。

3.5.结构明确：通过对比，引导学生清晰地认识到这首作品是典型的A（通俗）+B（京剧）二段体结构。A段是引子和铺垫，B段是核心和升华。

（三）【核心】分段赏析与学唱——解脸谱，品京韵（约25分钟，此为本课中心环节，重点攻克【难点】）

1.【重点】学唱B段——走进京剧“场面”：

1.2.聆听与模仿（韵白）：教师播放B段第一句“蓝脸的窦尔敦盗御马”，引导学生重点关注“蓝脸的”三个字的念法。教师示范现代普通话读音与京剧韵白读音的区别。“脸”字在京韵中咬得更饱满，带有拖腔；“的”字轻轻带过，甚至虚化。引导学生模仿这句韵白，体验“千斤话白四两唱”中念白的韵味与力度。【重要】此处标记为难点突破点1。

2.3.跟琴学唱（旋律）：教师用钢琴慢速弹奏B段旋律，学生用“la”或“u”母音跟唱，重点感受旋律中大量的倚音、滑音等装饰音，体会其如何模仿人声的抑扬顿挫和京剧伴奏乐器京胡的“裹腔”韵味。引导学生注意音准，尤其是七度、八度的大跳音程，要唱得有气势、有棱角。

3.4.【难点】配乐演唱（韵味）：加入《唱脸谱》原版伴奏（带有京胡和锣鼓）。教师示范演唱“红脸的关公战长沙”一句，强调“关”字要用强而有支持的胸腔共鸣，“沙”字要唱出拖腔的由强渐弱、再由弱渐强的力度变化，模仿净角演唱的酣畅淋漓。学生分段模仿练习，教师逐一指导发声位置和气息运用。指导学生注意“紫色”的“天王”的“王”字，“张飞”的“飞”字等尾音的归韵与收音。

4.5.锣鼓经体验（节奏）：播放B段结尾处的锣鼓点“仓才仓”，教师用“仓”（大锣、铙钹合奏）和“才”（铙钹独奏）带领学生口读锣鼓经。之后，分发小锣、铙钹等打击乐器（或拍手、拍桌模拟），分组尝试为B段最后一句的演唱配合简单的锣鼓点，体验京剧打击乐的节奏张力和对情绪氛围的烘托作用。【重要】此为高频考点“脸谱与音乐情绪关联”的具象化体验。

6.【热点】跨学科探究——脸谱背后的“忠奸善恶”：

1.7.分组汇报：请课前准备的学生小组上台，结合他们搜集的资料和图片，简要介绍一个自己最喜欢的脸谱人物。比如：蓝脸的窦尔敦（刚强勇猛）、红脸的关公（忠义神勇）、黄脸的典韦（勇猛暴躁）、白脸的曹操（奸诈多疑）、黑脸的张飞或包拯（刚正不阿）。教师适时补充《说唱脸谱》歌词之外的“紫色天王”、“绿色魔鬼”等形象的背景知识，拓宽学生视野。

2.8.音画对位：在学生介绍的同时，教师播放相应京剧人物的经典唱段视频片段（如《铡美案》中包拯的唱段、《空城计》中诸葛亮的唱段），让学生将视觉上的脸谱形象、听觉上的唱腔风格（包拯的唱腔往往气势磅礴、铿锵有力，诸葛亮的唱腔则沉稳从容、飘逸潇洒）以及历史故事中的人物性格三者结合起来，建立深度的艺术通感。引导学生得出结论：脸谱是音乐化、美术化的人物性格说明书。

（四）【巩固】完整演绎，情感升华——扮角色，展风采（约5分钟）

1.角色扮演：请几位学生戴上准备好的脸谱头饰或手持脸谱道具，分别扮演窦尔敦、关公、曹操、张飞等角色。当歌曲进行到相应乐句时，扮演者要走到台前，用自己理解的京剧动作（如“云手”、“山膀”或简单的亮相）配合全班的演唱。

2.完整演唱：全班学生起立，跟随伴奏音乐，完整地、有感情地演唱《唱脸谱》。A段部分，引导学生想象自己就是那位初次接触京剧的外国人，用好奇、赞叹的语气演唱。B段部分，引导学生模仿京剧净角的气势，身体挺拔，目光有神，用饱满有力的声音，唱出不同脸谱人物的英雄气概。教师担任指挥或京胡伴奏的模仿者，融入其中。

3.情感升华：演唱结束后，教师进行简短而富有感染力的总结：“同学们，今天我们通过一首《唱脸谱》，触摸到了京剧艺术的脉搏。这些脸谱不仅仅是画在脸上的图案，它们是历史，是故事，是中华民族对忠奸善恶最鲜明的态度，是流淌在我们血液里的文化基因。戏歌，不是对传统的消解，而是用我们喜欢的方式，让古老的京剧艺术在今天依然能唱响。希望这节课，能在你们心中种下一颗热爱民族艺术的种子。”

（五）【拓展】课堂小结与延伸——听昆腔，启下篇（约3分钟）

1.课堂小结：教师引导学生回顾本节课的核心内容：一首“戏歌”《唱脸谱》，让我们认识了京剧的“两大元素”（歌与戏），听辨了“三类乐器”（京胡、锣鼓、管弦），了解了“五色脸谱”（红、白、黑、蓝、黄）及其背后的人物性格。再次强调京剧艺术是一门综合性的艺术。

2.布置作业：【基础】作业：课后向家人或朋友演唱《唱脸谱》，并向他们介绍一两种脸谱的含义。【拓展】作业：预习下一节课内容——昆曲《这一封书信来得巧》。请同学们课下搜集有关昆曲的知识，思考一个问题：同为中国传统戏曲，昆曲和京剧给你的感觉有什么不同？它又有着怎样独特的韵味和魅力？

3.【重要】下篇预告：播放一段极为优美、细腻的昆曲《牡丹亭·游园》【皂罗袍】唱段片段，画面配合典雅的园林和服饰。教师用舒缓的语调说：“京剧的声腔如洪钟大吕，震撼人心；而昆曲的声腔则如空谷幽兰，沁人心脾。它被称为‘百戏之祖’，文辞典雅，唱腔婉转。下节课，我们将继续‘京腔昆韵’之旅，走进那个水磨腔调的世界，感受另一种极致的中式古典美学。”在昆曲的袅袅余音中结束本课。

五、教学评价设计

（一）【基础】形成性评价

1.课堂参与度：观察学生在聆听、模仿、讨论、演唱等各个环节的参与热情和专注程度。对积极发言、勇于模仿、大胆表现的学生给予及时的口头鼓励。

2.演唱表现力：在学唱和完整演绎环节，关注学生对歌曲风格的把握程度。是否能初步区分并表现出“歌”与“戏”两种不同风格？是否能模仿出简单的京腔韵味？是否能通过声音表现出不同脸谱人物的性格特征？

3.小组合作探究：评价学生在课前资料搜集、课中分享交流环节的合作精神、信息整合能力和表达逻辑。

（二）【重要】终结性评价

1.演唱考核：在后续课时或单元测验中，将《唱脸谱》作为选唱曲目之一。评价标准包括：音准节奏的准确性（40%）、对京剧风格的模仿与表现力（40%）、演唱状态