小学一年级音乐下册《大象》差异化探究教学设计

小学一年级音乐下册《大象》差异化探究教学设计

一、教材与学情分析

（一）【基础】教材文本深度解析

本课教学内容选自人民音乐出版社（或人教版）一年级下册第四单元“音乐中的动物”。所欣赏的乐曲《大象》是法国作曲家圣-桑创作的管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第五首。这首作品是一首形象鲜明、充满谐谑趣味的圆舞曲。乐曲采用降E大调，八三拍，结构为带再现的单三部曲式（A-B-A）。引子部分由钢琴奏出刚劲有力的圆舞曲节奏，仿佛为这场森林舞会拉开了帷幕。随后，【重要】主奏乐器低音提琴以其浑厚、低沉且略显笨拙的音色奏出优美的圆舞曲主题，生动地描绘了大象随着圆舞曲的节奏，迈着沉重的步伐，费力而又愉快地旋转、舞蹈的憨态可掬的形象。中段（B段）音乐情绪上更加抒情流畅，仿佛是大象在舞蹈间歇的片刻悠然漫步或与同伴的亲切互动。当主题再现（A段）时，低音提琴与钢琴的配合更加热烈，将舞会的气氛推向高潮，最终在欢快而热烈的氛围中结束。这首乐曲的精妙之处在于，它用这样一种原本优雅轻盈的舞曲体裁，搭配上体积最大、音色最低沉的弓弦乐器，通过这种巨大的反差，反而极其传神地刻画了大象笨重却渴望舞蹈的滑稽与可爱，充满了法式幽默。教材选取此曲，旨在引导学生通过聆听，感受音乐要素（音色、节奏、旋律、速度）与音乐形象之间的直接联系，培养音乐感知力、想象力和表现力。

（二）【基础】学情精准画像

本课的授课对象为小学一年级下学期的学生。这一学段的学生正处于从幼儿园向小学正式学习过渡的关键期，其认知和心理特征决定了音乐教学必须采用与之相适应的差异化策略。首先，【重要】认知特点：以具体形象思维为主，对事物的理解高度依赖直观、生动的形象。他们能够分辨声音的高低、强弱、长短，但对于抽象的音乐结构和乐理概念（如“低音提琴”、“三部曲式”）的理解仍有困难，需要通过肢体动作、画面联想等具象化的方式进行引导。其次，【基础】心理与兴趣：好奇心强，模仿能力突出，喜爱小动物，对拟人化的故事情境有着天然的亲近感和参与热情。音乐课堂对他们而言，首先是一个充满趣味和幻想的游戏场，而非严肃的知识传授地。再者，【难点】能力差异与分化：经过近一年的学习，学生的音乐能力已开始显现出初步的分化。约30%的学生具有较好的节奏感和音乐记忆力，能够较准确地跟随音乐律动并尝试创编动作；约50%的学生能够参与到集体活动中，但个体表现时略显羞涩或准确性不足；另有约20%的学生（含随班就读的轻度智力障碍或感统失调学生）在节奏的稳定性、大肌肉群的协调控制以及对音乐的持续注意力方面存在显著困难。因此，本课的教学设计必须充分关照这种差异性，提供多层次、多通道的参与路径，确保每一位学生都能在原有基础上获得成功的学习体验。

二、教学目标与重难点定位

（一）【基础】核心素养导向的三维目标

1.审美感知：能够专注地聆听乐曲《大象》，感受乐曲欢快、幽默的情绪，初步听辨出主奏乐器低音提琴那浑厚、低沉的音色，并能用自己的语言（词语或短句）描述音乐所表现的大象形象。

2.艺术表现：能够用肢体动作（如沉重地踏步、笨拙地旋转、灵活地甩鼻子）模仿大象的形态与动态，并尝试在教师的引导下，将自己的动作与音乐的节拍（三拍子）、节奏、乐句相对应，进行个性化的律动表现。

3.创意实践：能够在小组合作中，根据音乐的不同段落（A-B-A）大胆创编简单的舞蹈动作或情境表演，乐于参与集体性的音乐游戏和角色扮演活动，展现初步的音乐创造力与合作能力。

4.文化理解：通过聆听和表现，感受乐曲诙谐幽默的艺术趣味，增进对大象这一动物的喜爱之情，初步建立关爱动物、保护自然的意识。

（二）【重要】教学重点与难点

【教学重点】

（1）【高频考点】通过反复聆听，感受乐曲《大象》所塑造的憨厚、笨拙的音乐形象，体会圆舞曲的三拍子韵律。

（2）【重要】引导学生用肢体动作积极地参与音乐表现，能够随音乐较准确地模仿大象走路、舞蹈等基本动态。

【教学难点】

（1）【难点】能够从整体音响中辨识出低音提琴这一主奏乐器的独特音色，并理解其音色与大象形象之间的关联。

（2）【难点】在律动中协调身体动作（特别是沉重踏步与身体重心的转移）以贴合三拍子的强弱规律及乐句的长短，这对低龄学生的大肌肉群控制能力是不小的挑战。

（3）【差异化核心难点】如何在同一课堂内，有效应对学生因音乐能力、身体协调性、认知水平差异而带来的参与度和完成度的不同，让“特需”学生也能体验到“大象舞会”的乐趣，让“资优”学生有更广阔的创造空间。

三、教学准备与差异化资源

1.多媒体课件：包含高清大象图片或短视频（展现大象行走、甩鼻、扇耳、涉水等生活习性），《动物狂欢节》中《大象》乐曲的纯音频文件及管弦乐队演奏视频片段。

2.【差异化核心教具】“音乐帮帮卡”：设计三种不同难度的图示卡，A卡（绿色，基础卡）为“大象的脚步”，上面画有连续的大象脚印，用以提示学生模仿沉稳的踏步；B卡（黄色，拓展卡）为“大象的鼻子”，上面画有简单的旋律线条（波浪线），提示学生可以跟随旋律的高低甩动长鼻子；C卡（蓝色，挑战卡）为“大象的舞会”，上面用简单的图形（大圆圈、小圆圈）暗示ABA的曲式结构，鼓励能力强的学生在段落变化时变换动作。

3.乐器模型或图片：低音提琴的清晰图片或简易模型（可用纸板制作），大提琴的图片（用于对比）。

4.环境布置：教室前方留出足够宽敞的空地作为“舞池”。

5.头饰与道具：若干大象头饰或长鼻子的简易道具（用报纸卷成），供表演环节使用。

四、教学实施过程（核心环节）

（一）创设情境，激趣导入——欢迎来到“动物狂欢节”（预设时间：5分钟）

1.律动入场，唤醒经验。教师播放圣-桑《动物狂欢节》中另一首节奏鲜明但较为轻快的乐曲（如《袋鼠》或《母鸡和公鸡》片段），引导学生用自己喜欢的动作模仿一种小动物，蹦蹦跳跳地进入教室。教师以森林王国使者的身份热情迎接：“亲爱的小朋友们，欢迎来到一年一度的森林动物狂欢节！看，这么多小动物都来了，狮子、袋鼠、小鸟……今天，舞会上要来一位特别的、重量级的嘉宾，你们猜猜它是谁？”

2.谜语导入，聚焦形象。教师出示谜语（配合大象的局部特写图片，如巨大的脚或弯曲的背）：“耳朵像蒲扇，身子像小山，鼻子长又长，力气大无边。”学生猜出谜底“大象”。教师追问：“大象是怎么走路的？谁来模仿一下？”请一两位学生模仿大象走路，引导全体学生观察其特点：动作缓慢、脚步沉重、身体摇晃。【重要】这一环节不仅是兴趣的激发，更是对大象本体特征的直观唤醒，为后续聆听音乐中的“大象”做好铺垫。

3.制造悬念，引出课题。教师过渡：“同学们模仿得真像！可是，音乐家不用说话，也不用画画，他用什么办法来表现大象呢？今天，我们就来欣赏一首法国作曲家圣-桑写的大象的音乐，听听音乐里的大象在干什么。”教师板书或PPT出示课题：《大象》。

（二）初听全曲，整体感知——猜猜大象在做什么（预设时间：7分钟）

1.【基础】“盲听”初体验，自由想象。教师播放完整的乐曲《大象》（约2分30秒），不提前透露任何信息，只提出一个开放性问题：“闭上眼睛，仔细听！你的脑海里出现了一幅怎样的画面？这只大象在什么地方？在干什么呢？”一年级学生注意力集中时间有限，因此聆听前一定要提出一个他们“跳一跳够得着”的任务。

2.个性表达，无拘无束。音乐停止后，鼓励学生大胆发言，分享自己的想象。学生的回答可能是：“大象在跳舞”“大象在草地上慢慢走”“大象在洗澡”“大象和他的朋友一起玩”。【非常重要】对于学生的任何回答，只要是基于音响的合理联想，教师都应给予积极肯定（“你的想象力真丰富！”“你听到了大象在跳舞，太棒了！”）。切忌用标准答案束缚学生的思维。此时，教师可以有意识地将学生的回答引导到音乐要素上：“哦，你听出来大象在慢慢走，是因为音乐的声音比较——（低沉），速度比较——（慢），对不对？”

3.教师归纳，点明形象。教师总结大家的发言，揭示音乐描绘的形象：“大家的想象力都很棒！作曲家就是想用音乐告诉我们，森林里来了一群笨重但又很可爱的大象，它们正准备参加一场盛大的舞会呢！”由此将学生的感性体验初步归纳到“笨重、可爱、舞会”这三个核心形象上。

（三）【核心】分段深析，体验探究——参加大象的舞会（预设时间：20分钟）

此环节是本课的重中之重，通过创设“参加大象舞会”的情境，引导学生分段聆听，在游戏中逐层深入地理解音乐要素与形象的关系，并在此过程中嵌入差异化教学策略。

1.聆听引子与A段——笨重的脚步，圆舞曲的邀请。

（1）【基础】聚焦“脚步”与“音色”。教师播放乐曲的引子部分（钢琴的圆舞曲节奏）和A段主题（低音提琴进入的第一句）。提问：“听，舞会开始了，是谁先奏响了音乐？钢琴的声音像不像在宣布‘舞会开始啦’？接着，一个低沉的声音出场了，这个声音是什么乐器发出来的？它像不像大象走进舞池的脚步？”

（2）【难点突破】认识低音提琴。在学生说出声音“很低、很粗、很重”后，教师出示低音提琴的图片或模型，介绍：“这个大家伙叫低音提琴，是管弦乐队里的‘大个子’，声音就像大象一样厚重低沉。我们来听听它的声音和我们之前认识的大提琴（出示图片）有什么不同？”【重要】通过视觉（大小对比）和听觉（音高对比）双重通道，帮助学生牢牢记住低音提琴的音色特征。

（3）【差异化律动】模仿大象的脚步。教师引导：“大个子低音提琴奏响了邀请曲，大象先生要踏着舞步进场啦！它的脚步是什么样的？”引导学生模仿：双手握拳自然下垂，身体微微前倾，双腿缓慢而沉重地交替踏步，每步都要感受到身体的重量。这是对所有人的【基础】要求。

●【差异化支持】对于感统协调较差的学生，允许他们先坐在座位上，仅仅用双脚交替“重踩”地面，感受三拍子“强-弱-弱”的规律中“强”拍的重量感。教师可以走到他身边，用手轻轻按压他的肩膀，帮助他感受身体重心的下沉。

●【差异化挑战】对于能力较强的学生，鼓励他们在踏步的同时，加入身体左右摇摆的动作，模仿大象笨拙地维持平衡的样子，甚至可以尝试随着乐句的起伏，偶尔抬起“前蹄”（双手离地）做一个小幅度的转身。

2.聆听B段——悠闲的漫步，灵活的鼻子。

（1）【重要】感受音乐情绪的变化。教师播放中段音乐（B段），提问：“听，音乐发生了什么变化？是变快了还是变慢了？还是像大象走累了一样，变得抒情优美起来了？”引导学生听出音乐情绪的对比：从笨拙欢快变得稍许舒缓流畅。

（2）【想象与表现】大象在做什么？教师启发：“这时候，大象可能不跳舞了，它在干什么呢？”学生想象：可能在河边用鼻子吸水、可能在甩动长鼻子驱赶蚊虫、可能在用鼻子卷树叶吃。教师引导学生模仿大象鼻子的动作：一只手捏住鼻子做成长鼻子状，另一只手从圈中穿过，双臂配合，随着音乐的旋律线（教师用手在空中画波浪线示意），缓缓地左右甩动或上下摆动。

（3）【差异化资源】运用“音乐帮帮卡”。教师将B段旋律线在黑板上画出来（一个大的起伏波浪），并提示学生可以看着“大象的鼻子”（B卡）上的线条来甩鼻子。对于学习困难的学生，他们只需关注“帮帮卡”上的线条走向，用手臂跟随即可，降低了即兴创编的难度。

3.再现的A段——盛大的舞会，一起来狂欢。

（1）【基础】听辨主题重现。教师播放再现的A段，提问：“听，什么声音又回来了？低音提琴又响起来了，说明大象的——（舞蹈）又开始了！舞会越来越热闹啦！”引导学生听出乐曲的结构是A-B-A，即“跳舞——休息/玩耍——再跳舞”。

（2）【综合表演】全员参与狂欢。教师：“现在，大象的舞会到了最热闹的时候，请所有小朋友起立，我们一起到大象的舞池里跳舞吧！”播放完整的第三段（或从A段反复至结尾）。学生自由选择或组合动作：

●部分学生选择做【基础动作】：沉重踏步。

●部分学生选择做【拓展动作】：踏步加上甩鼻。

●部分学生选择做【挑战动作】：根据A-B-A结构，自动切换“踏步舞蹈”和“甩鼻漫步”两种状态。

（3）【非常重要】教师的引领与评价。教师不仅是组织者，更是参与者。教师戴上大象头饰，化身“大象领舞员”，在“舞池”中穿梭，用夸张但准确的肢体动作（如笨拙的旋转、和“小象们”碰碰鼻子）引领学生，同时大声鼓励：“哇，这只大象脚步真稳！”“那只大象的鼻子甩得好灵活！”“我看到有的大象在交换舞伴呢！”这种浸润式的引领比任何指令都有效。

（四）【高阶】角色扮演与创造性表现——我们的“大象狂欢节”（预设时间：8分钟）

1.【差异化核心】小组合作，创意编排。教师将学生分为若干小组（4-6人），提出分层任务：“刚才我们跟着音乐参加了大象的舞会。现在，每个小组就是一支‘大象舞蹈队’，请你们听着完整的音乐，编排出属于自己队伍的动作。你们可以一起跳舞，可以轮流表演，可以学大象喷水、打招呼，做什么都行，只要跟得上音乐！”

【非常重要】这个环节是差异化探究的最高体现。教师不规定动作，只提供音乐和舞台。各组根据自己成员的能力自行设计：

●能力均衡的小组：可能编排出整齐的踏步-甩鼻-踏步的集体舞。

●有创意领袖的小组：可能会推选一名学生当“大象国王”，其他学生围着他跳舞。

●包含特需学生的小组：小组成员会自发地帮助他，比如拉着他一起踏步，或者在某个乐句专门为他设计一个简单的“甩鼻子”动作让他单独展示，全班给他掌声。

2.分组展示，互动欣赏。请2-3个小组自愿上台展示。教师引导观众学生从“是否合拍”“动作像不像大象”“有没有创意”等角度进行鼓励性评价。对于一年级学生，评价语言要具体：“我喜欢他们组在B段的时候，两只大象鼻子碰在一起，好像在说悄悄话，真有创意！”

（五）课堂小结与拓展（预设时间：5分钟）

1.回顾与升华。教师总结：“今天，我们在圣-桑爷爷的音乐里，不仅看到了笨重可爱的大象，还参加了它们热闹的舞会。我们知道了，原来音乐表现大象，不光是靠声音‘大’和‘重’，更重要的是靠——（引导学生说出：低音提琴的音色、缓慢的速度、三拍子的节奏）。”

2.【拓展延伸】观看视频，链接生活。教师播放一小段《动物狂欢节》的现场演奏视频，让学生看到真实的低音提琴演奏员是如何抱着这个巨大的乐器演奏的，以及整个乐队合作的场面。同时提问：“大象是我们人类的好朋友，它们聪明、重感情。但是因为有人要获取象牙，很多大象面临着危险。我们应该怎么做？”引导学生说出“保护大象，不买象牙制品”等，进行德育渗透。

3.律动出教室。再次播放《大象》的音乐，全体学生模仿大象，甩着长鼻子，迈着沉重的步伐，摇摇摆摆地走出教室，结束本课。

五、教学评价设计

本课采用基于过程的、激励性的多元化评价，淡化甄别与选拔，强调体验与进步。

（一）【重要】形成性评价（嵌入教学过程）

1.聆听习惯评价：通过观察学生在初听和分段听时的专注度，用眼神、手势给予即时反馈（如竖起大拇指“你听得真认真”）。

2.模仿与表现评价：重点关注学生是否“敢于表现”而非“表现得多准确”。对于任何一次勇敢的尝试，特别是平时内向的学生或特需学生的参与，教师都应给予隆重的表扬（如“大家快看，这只大象也勇敢地走进舞池了，我们一起给他鼓鼓掌！”）。

3.合作与创意评价：在小组创编环节，观察小组的合作氛围，是否有争吵、是否有互助、是否有独特的创意火花。评价以小组为单位，强调集体的智慧。

（二）【基础】表现性评价量表（供教师课后反思或学期评价参考）

评价维度

★★★(优秀)

★★(良好)

★(需努力)

聆听辨识

能专注听完全曲，准确辨识低音提琴音色及ABA结构。

能较专注聆听，在提示下能指出低音提琴音色。

注意力易分散，需反复提醒才能完成聆听任务。

节奏律动

动作能稳定贴合三拍子节奏，身体协调，有表现力。

动作基本能跟上音乐节奏，但偶有中断或不合拍。

参与律动困难，动作随意或不能与音乐同步。

合作创造

积极参与小组讨论，能提出创意并主动帮助同伴。

能参与小组活动，接受他人安排的角色，无冲突。

游离于小组之外，或在小组中引发冲突。

六、【难点】差异化教学策略的深度解析

本课设计的核心价值在于“差异化探究”，这并非简单的能力分组，而是基于对每个生命个体的尊重，构